感谢您在茫茫网海进入到我们的网站，今天有幸能与您分享关于书法五品，书法二十四品的有关知识，本文内容较多，还望您能耐心阅读，我们的知识点均来自于互联网的收集整理，不一定完全准确，希望您谨慎辨别信息的真实性，我们就开始介绍书法五品，书法二十四品的相关知识点。
中国书法是中华文化瑰宝之一，历经千年的发展，形成了独特的艺术风格和体系。根据传统的评价标准，书法家的作品被分为五品和二十四品，体现了不同层次的艺术成就和境界。
书法五品即指的是文、行、草、隶、篆这五种不同的书体。每一种书体都有其独特的特点和风格。文体古朴典雅，行体秀丽流畅，草体潇洒奔放，隶体刚劲有力，篆体庄重严谨。不同的书体代表着不同的时代和文化背景，如隶书是秦汉时期的主要书体，篆书则是古代印章上常用的字体。书法家通过运用不同的书体，展现了自己的艺术才华和对传统文化的理解。
而书法二十四品则是指书法作品的品质和水平。包括主、辅、控、素、秀、工、龙、虎、猴、狗、兔、鸟、鱼、虫、草、木、石、山、水、泉、云、雨、风、冰这二十四个品项。这些品项涵盖了书法作品的基本要素，包括构图、结构、形态、神韵等等。每一项都需要书法家掌握精湛的技法和对艺术的深入理解。
书法五品和书法二十四品的评价标准是书法家们对自己作品不断追求和完善的目标。通过不断的练习和探索，书法家们能够提高自身的书法水平，展现独特的艺术风格和个性。这些评价标准也为广大书法爱好者提供了学习和欣赏的指南，使他们更好地理解和鉴赏书法艺术。
书法五品和书法二十四品是中国书法艺术的重要组成部分，代表了书法家们的努力和创造。通过对这些评价标准的研究和应用，我们能够更好地欣赏和理解中国书法的魅力，并将其传承下去。无论是书法家还是书法爱好者，都应该不断追求书法艺术的卓越，为中华文化的繁荣发展做出自己的贡献。
书法五品，书法二十四品
是指清包世臣作《国朝书品》，将书法分为五品，即分别是神品、妙品、能品、逸品、佳品。妙品以降，各分上下。共为九等，分别是：神品、妙品上、妙品下、能品上、能品下、逸品上、逸品下、佳品上、佳品下。
书法分为几品
1、书法段位粉毛笔和钢笔硬笔书法：从低到高依次是从一段到九段。 粗分为三个级别。
初级（1-3段）；中级（4-6段）；高级（7-9段）。
2、可参考市级比赛的段位标准：
（1）1— 3级为初等（基础型），主要对象是少年儿童。着眼点是贯彻落实教育部制定的九年义务教育全日制小学《写字教学指导纲要》，重点放在打好楷书基础，同时学好汉字基本笔画、一般笔顺规则、常用部首偏旁、汉字一般结构和独体字、合体字等知识。
（2）4— 6级为中等（实用型），主要对象是青少年和社会成人。着眼点是促进社会大多数成员都能写好一手行楷字，达到自己满意、别人欣赏、工作够用的程度。同时了解一些必要的书写常识与汉字常识。
（3）7— 9级为高等（艺术型），主要对象是书法家和书法专业工作者。着眼点是对他们的现有艺术水平进行定位，同时促进他们艺术创作和理论修养的共同提高，以培养出更多、更优秀的理论基础扎实、艺术水平高超的硬笔书法人才。
3、不必过份关注这种等级段位的认定，很多比赛都是由民间书法协会，艺术团体组织的，这种认定也没有太大的权威性。作为一种交流和文化欣赏还是有意义的。扩展资料
书法的起源
中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”（语出《书林藻鉴》，马宗霍辑）产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。
汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。
距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。
紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。
接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。
二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。
原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。
参考资料来源：百度百科-书法
参考资料来源：百度百科-书法考级
书法的分类评价
1、篆书
（1）大篆
大篆是西周晚期普遍采用的字体。相传为夏朝伯益所创。广义的大篆指小篆之前的文字，包括金文（即钟鼎文）与籀文，而当代汉字学家推算秦朝应尚有甲骨文，所以现在也包括其中。
（2）小篆 小篆字的结构成纵势，布白对称匀称，用笔中锋圆转，线条粗细变化不大，具有遒劲、圆润的美，被称为玉箸篆，象玉质的筷子。 2、隶书
隶书分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。 3、草书
草书分为章草、今草、狂草。草书是早于楷书的书体，章草始于篆书向隶书演化的过程中，隶书对章草的影响大些，所以又把章草称为草写的隶书。
4、行书 （1）行楷。行楷，介于楷书与行书之间的字体，也称“汉字行楷手写体字形”，是偏重于楷书书写笔法，比楷书行笔自由，又比行草规正的行书字体。
（2）行草，介于行书、草书之间的一种书体和书法风格，可以说是行书的草化或草书的行化。它是为了弥补楷书的刻板和草书的难于辨认而产生的。
5、楷书
楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书是最晚形成的字体，始于汉末，是我国封建社会南北魏到晋唐最为流行的一种书体。
书法二十四品
书法珍贵文物《兰亭序》真迹现在下落何在？ 关于《兰亭序》，世间流传着形形 *** 的逸事趣闻。据说当时王羲之写完之后，对自己这件作品非常满意，曾重写几篇，都达不到这种境界，他曾感叹说:"此神助耳，何吾能力致。"他自己也十分珍惜，把它作为传家之宝，一直传到他的第7代孙智永。智永少年出家，酷爱书法，死前他将 《兰亭集序》传给弟子辨才和尚。辨才和尚对书法也很有研究，他知道 《兰亭集序》的价值，将它视为珍宝，藏在他卧室梁上特意凿好的一个洞内。 唐太宗李世民喜爱书法，尤爱王羲之的字。他听说王羲之的书法珍品《兰亭集序》在辨才和尚那里，便多次派人去索取，可辨才和尚始终推说不知真迹下落。李世民看硬要不成，便改为智取。他派监察御史萧翼装扮成书生模样，去与辨才接近，寻机取得 《兰亭集序》。萧翼对书法也很有研究，和辨才和尚谈得很投机。待两人关系密切之后，萧翼故意拿出几件王羲之的书法作品给辨才和尚欣赏。辨才看后，不以为然地说:"真倒是真的，但不是好的，我有一本真迹倒不差。"萧翼追问是什么帖子，辨才神秘地告诉他是 《兰亭集序》真迹。萧翼故作不信，说此帖已失踪。辨才从屋梁上取下真迹给萧翼观看，萧翼一看，果真是 《兰亭集序》真迹，随即将其纳人袖中，同时向辨才出示了唐太宗的有关 "诏书"。辨才此时方知上当。 辨才失去真迹，非常难过，不久便积郁成疾，不到一年就去世了。 此后又有唐太宗派“萧翼计赚兰亭”的传说……唐太宗对王羲之书法推崇备至，敕令侍臣赵模、冯承素等人精心复制一些摹本。他喜欢将这些摹本或石刻摹拓本赐给一些皇族和宠臣，因此当时这种“下真迹一等”的摹本亦“洛阳纸贵”。还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的临本传世，而原迹，据说在唐太宗死时作为殉葬品永绝于世。 书法：《兰亭序》真迹现在何处? 《兰亭序》真迹被唐太宗视为稀世珍品而最终殉葬与昭陵，不过还有另一种说法，他的儿子唐高宗酷爱书法，太宗死后，高宗并没有将字帖殉葬，而是据为己有，高宗死后，殉葬与乾陵，也就是高宗与武则天的合葬墓里。 兰亭序真迹现在何处？ 真迹据传已遗失，现存世的均是后人模仿的，比较著名的有虞世南，褚遂良等人的模仿本。 兰亭序的真迹现在何处？ 有人推测在陕西乾陵里面。郭沫若曾经极度希望开启墓室的。 为什么现在没有《兰亭序》真迹 唐太宗非常喜爱《兰亭序》，所以用它做陪葬了据说当时王羲之写完之后，对自己这件作品非常满意，曾重写几篇，都达不到这种境界，他曾感叹说:"此神助耳，何吾能力致。"他自己也十分珍惜，把它作为传家之宝，一直传到他的第7代孙智永。智永少年出家，酷爱书法，死前他将 《兰亭集序》传给弟子辨才和尚。辨才和尚对书法也很有研究，他知道 《兰亭集序》的价值，将它视为珍宝，藏在他卧室梁上特意凿好的一个洞内。唐太宗李世民喜爱书法，尤爱王羲之的字。他听说王羲之的书法珍品《兰亭集序》在辨才和尚那里，便多次派人去索取，可辨才和尚始终推说不知真迹下落。李世民看硬要不成，便改为智取。他派监察御史萧翼装扮成书生模样，去与辨才接近，寻机取得 《兰亭集序》。萧翼对书法也很有研究，和辨才和尚谈得很投机。待两人关系密切之后，萧翼故意拿出几件王羲之的书法作品给辨才和尚欣赏。辨才看后，不以为然地说:"真倒是真的，但不是好的，我有一本真迹倒不差。"萧翼追问是什么帖子，辨才神秘地告诉他是 《兰亭集序》真迹。萧翼故作不信，说此帖已失踪。辨才从屋梁上取下真迹给萧翼观看，萧翼一看，果真是 《兰亭集序》真迹，随即将其纳人袖中，同时向辨才出示了唐太宗的有关 "诏书"。辨才此时方知上当。辨才失去真迹，非常难过，不久便积郁成疾，不到一年就去世了。此后又有唐太宗派“萧翼计赚兰亭”的传说……唐太宗对王羲之书法推崇备至，敕令侍臣赵模、冯承素等人精心复制一些摹本。他喜欢将这些摹本或石刻摹拓本赐给一些皇族和宠臣，因此当时这种“下真迹一等”的摹本亦“洛阳纸贵”。还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的临本传世，而原迹，据说在唐太宗死时作为殉葬品永绝于世。 兰亭序现在的真迹在哪里 没人能真正知道那玩意儿在哪儿，因为资料记载和实际的并不相符，有资料记载在武则天墓中，有的说在她丈夫墓中…难分辨啊 兰亭序真迹尺寸 纵二十四点五厘米，横六十九点九厘米 兰亭序是真迹吗？ 据说兰亭序随着唐太宗埋了，还原度最高的是冯承素摹本，我们常见的，学习的也是这个版本。 兰亭集序的原品现在下落如何？ 最经典的那份，也就是最初写的草稿，还在昭陵底下埋着呢，李世民修昭陵修了21个，而真正埋著尸体的只有一个（废话）兰亭集序就和他埋在一起。但真正的昭陵尚未被发掘~~~~~ 兰亭序真迹是否还在世间？如果在世间，祖国是否还在寻找兰亭序真迹呢 唐太宗非常喜爱《兰亭序》，所以用它做陪葬了据说当时王羲之写完之后，对自己这件作品非常满意，曾重写几篇，都达不到这种境界，他曾感叹说:"此神助耳，何吾能力致。"他自己也十分珍惜，把它作为传家之宝，一直传到他的第7代孙智永。智永少年出家，酷爱书法，死前他将 《兰亭集序》传给弟子辨才和尚。辨才和尚对书法也很有研究，他知道 《兰亭集序》的价值，将它视为珍宝，藏在他卧室梁上特意凿好的一个洞内。唐太宗李世民喜爱书法，尤爱王羲之的字。他听说王羲之的书法珍品《兰亭集序》在辨才和尚那里，便多次派人去索取，可辨才和尚始终推说不知真迹下落。李世民看硬要不成，便改为智取。他派监察御史萧翼装扮成书生模样，去与辨才接近，寻机取得 《兰亭集序》。萧翼对书法也很有研究，和辨才和尚谈得很投机。待两人关系密切之后，萧翼故意拿出几件王羲之的书法作品给辨才和尚欣赏。辨才看后，不以为然地说:"真倒是真的，但不是好的，我有一本真迹倒不差。"萧翼追问是什么帖子，辨才神秘地告诉他是 《兰亭集序》真迹。萧翼故作不信，说此帖已失踪。辨才从屋梁上取下真迹给萧翼观看，萧翼一看，果真是 《兰亭集序》真迹，随即将其纳人袖中，同时向辨才出示了唐太宗的有关 "诏书"。辨才此时方知上当。
魏晋以后的书法评价
1、“书以晋人为最工，亦以晋人为最盛。晋之书，亦犹唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之尚也”（马宗霍《书林藻鉴》）
2、晋之书冠绝后古，无与抗衡”。《广艺舟双楫宝南第九》，康有为的这些话在前人论书中很有代表性。这说明晋之前书法尚未尽善尽美，书法至晋才完全成熟；也说明晋之后，虽然各个时代各有风格，但在格调上并没有继续进步
3、魏晋南北朝时期，包括书法在内的各门艺术奇迹般的在这个灾难深重的时期取得巨大成功。魏晋书风及书法美学思想千百年来始终为我们所景仰。它在艺术精神的自觉、自由，特别是在表现主体生命体验上受到老庄道家式思维的影响极深，艺术思维中儒家的束缚相对减少，使此期已经完全成熟的书法艺术朝着表现主体真情实感方向迅速发展。于是钟繇书不事雕琢，自然天成；造像、墓碑、摩崖更是因时因地因事而自然变化，整个书法莫不以体现“道”的境界和主体生命意识为旨归。钟繇说：“用笔者天也，流美者地也”，从天地来讲书法艺术的创造，其中包含强调“天然”的意思。南朝庾肩吾的《书品》一卷，从功夫和天然两个方面来品评书法，且其功夫的最高境界是“善射之不注，妙斫轮之不传”，十分清楚地反映出这一时代老庄循序渐进以体“道”，来达到艺术自由解脱的典型思维方式。魏晋南北朝书法是道家的书法，它在我国儒道互补的思维史上，是最完整体现书法艺术性的时期，也是书法最受人热爱，最能表现主体精神的时期。道家的艺术精神注入使魏晋南北朝的书法美学思想也呈现出鲜明的特色。如卫夫人《笔阵图》就阐发了道与技的关系。她说：“三端之妙，莫先乎用笔”，“凡学书字，先学执笔”，“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”，强调了用笔的重要性、执笔的方法和运笔的力度，表明了对“技”的重视，掌握了此“技”，方能达到妙境，穷尽书道：
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