王力春书法，王春书法

作者：亦非发布:2023-11-11 14:11 阅读：111 次

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王力春书法，王春书法

王力春，现代中国书法界的一位杰出人物。他的书法作品独特而充满力量，被誉为“力道王”。王力春书法作品以其独特的笔墨表现形式和深厚的艺术内涵而闻名于世。

王力春书法兼具古典和现代两种风格的特点，他善于结合传统与现实，用现代的语言表达出古典的韵味。他的字体雄浑有力，线条流畅而富有张力，每一字每一画都显得十分有个性。王力春擅长使用刀法，笔力凌厉有力，给人以震撼之感。

王力春书法作品中最为人瞩目的是他那种独特的气势。他笔下的字如同眼神坚毅而有力，每一笔都散发着一种令人着迷的力量。他的书法作品常常能够直击人心，让人在艺术之中感受到一种精神力量的融合。

王春，是王力春的弟子，同样是一位杰出的书法家。他继承了王力春的笔法和精神，却又有着自己独特的风格。王春的书法作品注重于独树一帜的创作，他以现代艺术为基础，将传统书法与现代意识相结合，形成了一种新的书法风格。

王春的作品风格多变，既有震撼人心的力量，又有细腻柔美的笔触。他的字体丰富多样，每一作品都充满了创意和想象力。他对于色彩的运用也非常独特，常常能够将色彩融入到书法作品之中，增加了作品的艺术感染力。

王力春书法和王春书法，是一对不可分割的师徒。他们的作品或雄浑有力，或细腻柔美，但无论哪一种风格，都能够给人以巨大的震撼和感受。他们的书法作品代表了中国书法的新时代，也展示了中国传统文化的独特魅力。

王力春书法，王春书法，是中国书法界的两颗明星。他们的作品不仅仅是艺术品，更带有深远的意义和内涵。他们的书法作品犹如一面镜子，让人们看到了传统与现代的交融，也看到了力量与美的完美结合。他们无疑是当代中国书法的瑰宝，也是中国传统文化的传承者和弘扬者。

王力春书法，王春书法

作品曾获“全国第六届书法篆刻作品展览”全国奖（1996），“第六届全国中青年书法篆刻家作品展览”一等奖（1996），文化部世界华人书画展银奖（1997），文化部第八届全国“群星奖”金奖（1999）。荣获获辽宁省文联“辽宁省文艺之星”称号（1996），中国文联“建国五十年百名优秀青年文艺家”称号（1999），辽宁省文联“辽宁省书法家协会“辽宁优秀中青年书法家”称号（2000）中华全国总工会“五一文化奖”（2004），2009年被《中国书画》杂志学术提名为中国当下最具增值潜力的十大中青年书法家。

曾参加全国第四、五、六届书法展，第五、六、七、八届中青展，首届国际青年书法展（北京），参加中国书协“首届当代名家书法精品展”（北京），中国文联“97位中国书法家合书香港特别行政区基本法大型石刻艺术展”（北京），中日友好书法交流展（日本），中国书协优秀会员展（北京），香港中文大学“中国获奖青年书法家20人展览”（香港），“当代中青年书法家18人联展”（北京），2004年“墨海飞鸿”中国优秀中青年书法家12人赴新马展览（新加坡），首届敦煌国际书法艺术节“全国书法名家作品邀请展”（甘肃），全国著名青年书法家作品邀请展（山西），2005年北京国际书法双年展中国中青年获奖书法家提名精品展。2006年全国60年代杰出书法家邀请展（四川），2009，全国60代表书家提名展。

应邀参加《当代著名书法家50人五体书法临摹示范VCD》拍摄（江苏电子音像出版社）。作品传略收入：《中国现代美术全集.书法卷》、《中华人民共和国香港特别行政区基本法》墨宝集、《中南海珍藏书法集》、《共和国书法大系》,作品被人民大会堂、中南海、中国美术馆等多家单位收藏。

关东才子施恩波的翰墨之道

王力春

渤海之滨，自古人多灵秀；关东大地，乃今风雅时存。仅以翰墨书道而言，施君恩波字雨谷者，诚吾辈不可小觑之辽东才子也。时人谓之为当代实力派中青年书家，市场嘉之为最具潜质艺术家，展赛评之为国展和中青展双魁，所誉正多，皆其明证。今察其人，观其书，益觉言论事实之不虚。

施恩波自幼游于翰墨，孜孜矻矻，既尽池水尽墨、不谢草圣之力，又历虚心向学、拜师求艺之苦，加之以超拔之天资，过人之聪颖，心有灵犀，大彻大悟，故其名驰大江南北，实属偶然中之必然也。偶然者，机遇也；必然者，实力也。兹仰观古代书史，俯察当今书坛，析其技，明其道，以窥才子真实之状貌。

施君以书道立身扬名，诸体皆工，尤善行草。其行草书取法千般，沾溉传统，又不乏新意，绝非俗格。约而言之，首得风意二字，此其脱俗耀众之北门管钥也。

今人善书者众，获奖者频，而得风意者寡。风意者何？晋宋人之状态也。自文字创制之始，天雨粟，鬼夜哭，至于汉末，翰墨之道生焉。钟张之世，行草始作，此后凡历三变。魏晋玄学风行，人皆有意，尺牍书疏，千里面目，遂有羲献父子古质今妍，奠定千载模楷。二王书凌空取势，因势得形，不激不励，而风规自远。此行草技法解放之一也。北宋政治虽衰，然市井崇尚风雅，诗书相和，惟厌其俗。士人书艺亦打破隋唐法度之桎梏，爽爽有一种风韵。奇崛如襄阳米南宫书，快马斫阵，阵马风樯，舞笔在手，八面出锋，行草技法之变化尽矣。此解放之二也。明末清初思想开化，高堂大轴风靡流行，用笔又为之一变。名家辈出，风格迥异，有意开宗立派，实始于此。然真正上接晋宋精髓，得古法风意者，惟河南王觉斯也。孟津书笔力千钧，字势跌宕，墨法淋漓，书法形式之变化尽矣。此行草技法解放之三也。综而观之，米芾自称集古字，堂号宝晋斋，惟二王之法是继；王铎既效大王，又钟老米，有后王胜先王之说。同宗共祖，一脉相承，既有血缘之同，又有时代之异，行草技法之集大成者，三王一米而已，余者或其浇漓，或丑怪恶札也。凡古皆可谓传统，然惟此脉鼎彰风意，独步今古，诚传统之菁华也。以此观之，今人但言取法传统，而的得传统者，鲜矣。

恩波学书之途，正承王米脉余，弦续昔贤，间以己意，世殊时移，而风意之面目，何其毕肖哉。观其书作，运使转于方寸，骋大气于高堂，驾轻就熟，酣畅痛快，力透纸背，气势磅礴。其韵得于远祖二王，其痛快得于中祖襄阳，其力得于近祖孟津，含英咀华，酿于一身，岂曰不能不妙不神耶？

或曰：吾学书之路同于施公，亦非花酒游侠之徒，何以不胜施公？答曰：君虽亦步亦趋，不越雷池，然恐仅得形骸之技，未入风意殿堂也。风意乃人之风意，而非书之风意，假笔转心，其工在书，而其妙在人。太平之世，已无苟非其人、虽工不贵之门户见解，却陡增急功近利之浮躁情绪。割裂传统，漠视文化，做作其书，不免逊为俗格。其人无甚风雅，其书之俗，则不远矣。古代虽言书学小道，附于经学之末，以其饱学多艺之故也；而当今书坛，书家比肩接踵，鳞次栉比，情势虽壮观，然书学真正沦为小道矣。

雨谷却乃不俗之人。其人行侠仗义，四海为朋，果敢倜傥，一如其书。性好吟咏，趣涉丹青，尚游历，淡功名，饶有古风。一派文人才子之气质，岂可染于污泥、妖于清涟欤？公虽早年亦曾勇猛精进，立其艺名，然年届不惑，心渐淡泊，专于兢兢业业做事，不计浮浮夸夸虚名。公亦润格酬字，“君捐金钱酬风雅，我以书画换油盐”，但不事俗贵，自得风流。施公喜作嵌名联，酬答友朋，间得笔墨之趣。吾与兄仅一面之交，叹于其书其人，愿献嘉言，缀作其友——雨似雾而非雾，谷近俗而不俗。戊子谷雨之日，得无异乎？

吉林大学书法博士王力春草于吉古斋

胸中霁月笔底风涛

关于施恩波书法创作的思索/刘墨

记住施恩波（笔名施雨谷），是见他那钟繇式的小楷，古朴、厚实，古朴、厚实中又颇空灵、秀逸。现在看，空灵、秀逸不仅在，而且多了，古朴、厚实却有些消失，使我颇致叹惜。

我远离书界的这几年，正是雨谷不断入选全国大展和全国大展上拿奖的几年。墨海澜翻，浪花尖上总有雨谷的名字和作品：

——1995年，第六届全国书法篆刻展最高奖；第六届全国中青年书法篆刻展览一等奖；

——1997年，第七届全国中青年书法篆刻家展览三等奖；

——1998年，获文化部全国社会文化艺术政府最高奖“第八届群星奖”金奖；

每看他的作品，都觉得那是一种洒脱自然、婉转流畅，取法传统却不为传统所囿，将古典的书法之美与现代人的审美感觉很好地结合在一起的风格。

书法圈内的人最想知道的，恐怕就是他为什么会连连得奖这样的秘密了。

“书如其人”已经让人说得太俗太滥，即便太俗太滥也仍然是真理。俗人能写俗字，而洒脱的人就是说他不洒脱都没有办法。搞创作和做人一样，不是要从容就能从容的。

中国有了书法，有了书法家，有了作品，它也就成一种文化，点线里面有了审美。书法创作成为一种审美活动，在这样的审美活动中，人表现是各自不同的情怀。

于是，要想了解雨谷的书法，非得和他有一个接触进而了解人的过程不可。

如今雨谷是我的朋友了，与他相交相游，就渐了解深入于他的为人与为艺之道，或者说，是因为喜欢他的人，也就喜欢他的书法的。

他除能写能画之外，还能读能作，而他的仗义疏财以及为人的豪放磊落，更为圈内圈外的友人称道，古人评论书画的时候往往喜欢说这样的话：“足下以不衫不履之身，寄情笔墨，一抒其胸中磊落嵚崎之致。”雨谷的一切艺术活动，都离不开他这样的胸襟。

雨谷也许生来就是一个书法家，但他做这个书法家却付出太多太多，不信，你可以去听雨谷说他的早年，听后留下的准是久久一阵无法抹去的无人不觉的酸辛。

环境的压迫可以摧残一个艺术家，但也最易于养成一个艺术家。《乐府古题要解》里解说琴曲《水仙操》的创作经过说：“伯牙学琴于成连，三年而成。至于精神寂寞，情之专一，未能得也。成连曰：‘吾之学不能移人之情，吾之师有方子春在东海中’。乃赉粮从这，至蓬莱山，留伯牙曰：‘吾将迎吾师。’划船而去，旬日不返。伯牙心悲，延颈四望，但闻海水汩没，山林冥，群岛悲号。仰天叹曰：‘先生将移我情！’乃援琴而作歌云：‘翳洞庭兮流斯护，舟楫逝兮仙不还。移形素兮蓬莱山，钦伤宫仙不还’。伯牙逐为天下妙手。”移情就是移易情感，改造精神，在整个人格的改造基础上完成艺术的成就，这全凭技巧是无法完成的。所以听了雨谷早年的经历，总是让我想起这则旧事——也许，雨谷所经历的精神上的寂寞与磨砺，正是上天所以移其情的吧？

寂寞中的探索，往往是最真诚的。

如今雨谷的书艺格调清新雅逸，下笔婉丽中抱持清刚之气，与这一段砺炼，不无关系。

从他步入世间的一开始，就苦苦地在生存的窄小的空间中寻求一种出路：他埋头读书，埋头创作，在繁嚣的生存环境中凝望、思索。我去过他大石桥的家里，那里到处是他练习画时所留下的东西，他几乎就住在一个由宣纸堆成的屋子里。

书法和绘画是他的寄托，一肚子的心事无以与人明说，便都诉说给了笔下的点线。而我们也从他的书法中，看到了书法的灵性和人的灵性，看到了书法与人之间本真性情的相衔接。

可以说，没有书法，就没有了雨谷。

早年的雨谷在经过反复的寻师学艺之后，终于遇到名师：1985年大石桥文化馆邀请聂成文先生举办讲座，带领他进入了书法殿堂。聂成文先生也发现了施雨谷是一个可造之才，悉心教诲，指点他从魏晋入手，这正和他的笔路。聂先生的教诲如春风化雨，使施雨谷初窥书艺的堂奥。他最早的作品，入手正是在小楷上，字形取扁侧之势，横画较长，仿佛有钟繇《荐季直表》、王羲之《孝女曹娥诔》的体势。在这种小楷上所下的功夫，为他此后的进步奠定了一个最为坚实的基础。后来。他又得王镛诸先生的指导，又两度入中央美术学院进修书画，使其在创作上有了新的认识。雨谷以晋人的尚韵为中心，然后以尚意的宋代书法和明清书法来调解，当他将它们熔于一炉，便是现在的雨谷了。

雨谷心悦诚服于传统之中，他二十多年的书法创作与探索，无不是深入研究与学习传统技巧的过程。

而以技巧最为擅长的米芾，更成他的膜拜的对象。龚贤在一个《山水册》（纽约大都会博物馆所藏）上这样写过：“书法至米而横，画至米而横，然蔑以加矣……”唯美的生活态度与个性的艺术追求，使雨谷选米芾作为学书的进一步基础以及作为个人书法风格的基调，是毫不奇怪的。

他入选和得奖的以及较多的行书书作，来自于米书的笔法、线条几乎成为一个重要的特征：行距、字形，笔锋的提按顿挫，都可以看出来米芾的踪迹，只是雨谷的用笔较米芾的老到显得清新，得纤禾农于墨色的变化之中。

但他只得力于米芾，那是狭隘地理解了雨谷，因为学米觉得越像，就越容易甜俗，古往今来不能免之者多矣。于是他不停地调剂二王、徐渭、王铎、黄山谷、苏轼、董其昌等都是他用来丰富自己的对象，而今，也许这标志着雨谷书法自我风格的完成：茂密的行距、窄长的字形、顿挫有致的用笔以及婉约爽朗的风格，都使得雨谷可以在当代书坛上独领风骚。他的挂作，往往能一气呵成，纯任自然，心、手、笔、墨、纸之间，了无滞碍，无论是结字，还是行气，或者是字与字之间的牵丝引带，都能随手变化，或行或草，浓淡相应，使之成为一件艺术性极高的佳作。

时下的国人多在浮躁着，但浮躁的东西人们已经太倦了。反传统过了头，就会有人珍视传统。珍视传统不是说做就能做到，它需要一种定力，而这定力又来自一个的修养。

也许更多的人在不顾书法的本质、技术而随便“表现”时，雨谷那种以掌握地道的传统用笔与形式就显得可贵或与众不同了。

而这也正引发了人们对传统的再思考与再理解。如果说雨谷在当代书坛有其特殊意义，那就在于走传统一路的书家，可以从传统中获得什么，以及在传统的路上还能走多远。或者用稍为理论性的话来说，以世界的角度来审视或重筑民族的传统，又籍传统的伸展和转换来确立自身的价值。

雨谷走的是纯粹的传统之路，至少他的取法范围下限只是到明末清初（虽然他渗入现代人的审美感觉与独特视角）。传统并非仅是明显可见的点线，而是那点背后的大文化——这个“‘大’字，不能轻下，亦不能轻许”。

但，现代书家却一是失去了传统文人的身份，二是失去了传统文化的背景——这双重的“失去”固然使传统意义上的书法成为今天艺术意义上的书法，但文人身份的失去也尽然导致了文化背景的剥离。书法的线条与意味全在于能够拖载文化、拖载人格，那由文人身份而来的文化修养又依托在哪里呢？

如果说文化修养是“道”，书法是“技”，这样的“道”还是蕴藏在“技”之中的。固然，中国艺术的最高境界，在于庄子所说的“技也，进乎道矣”一句——这“技”是技艺、技巧、技术、技能——以技显道，以道驭技，单纯的“技”虽让人钦佩，但毕意还是“技”，从此关头再越一步，就有可能与道相接，那才是书法的本质所有意趣所在以及境界所在。

境界是高、是深、是大，以此为书艺的立基，方能成为透网之鳞，从而越升于书道的自由创造之中。

雨谷是知道这一点的。

因为雨谷的书法所以能入于传统之中而又出以自家面目，全在于他能读书，能养气，能明心，能见性，多面手凭此书此气此心此性而去纤去薄去腻去做去巧去甜去宿，再一一地透显于他的书法之中。

对于雨谷来说，传统是一切价值源泉。

如果面对着雨谷的作品，说他没有时代气息，未免失当。

因为古今文人所处的环境与时代，实多存批判心态：有人回归传统，标举士气逸品，寄情于古淡清雅的点线意味中；有人则剪断历史，直奔基至脱去汉字本身的束缚，注目于纵横奔突的视觉形式——此种心理，无非要与处身之时代抗衡，不甘囿于眼前的藩篱。

雨谷，自然属于前者——通古之余闻，反而容易破茧而出，自成面貌，这是中国艺术本身的特殊性之所在，仿佛游子还乡不忘修葺旧园，并点缀了新意。虽然在他的作品中，看不到徐渭式的狂放，没有董其昌的萧散，也不见王铎式的激情，然而却能在秀美中看到苍浑，在舒畅中看到沉郁，这或者正是雨谷自然气质与情续的流露吧。

雨谷的书法，多是诗、书兼备，同时又加上绘画的意趣。他作画也取法于古人，陶然于古人绘画的那种移神定质，轻墨落素，有象因之以立，无形因之以生的清雅、秀逸、古朴之中，但他仍能以一个现代的审美视角去体味那种意趣，出以新境——于是雨谷的书法，由诗达其性情，由意解其灵机，从而创造出寓含着浓郁的诗意画意的书作，其字外之意、象外之象，所抒发的多是他飘逸、洒脱的胸中的逸气。

经过一番又一番的生活磨砺，雨谷现在算是平坦的走在艺术的路上了。他现在是中国书法家协会会员、中国书协国际交流委员会委员、中国铁路书法家协会副秘书长、辽宁省书法协会理事、评审委员会副主任、沈阳铁路局书法家协会主席。但艺术之路真的是如此平坦吗？一个有用证明的事实是，书法家不是生活于真空之中的。雨谷在现实中也不能时时感到种种来自于“俗务”方面的困惑与干扰——但有趣的是，他困惑一次，就会了悟一次；干扰一次，就会坚定一次，反作用力倒成了前进的动力。再次见到雨谷他的字已经又是有显著的变化。艺术有一种功能就是使人从痛苦中上升到快乐，从混乱中上升到秩序，从纠葛中上升到超越，雨谷也可以欣然一笑了。

雨谷居于美丽的滨城——大连。

那里有海、有来自海上的大风，那里也有山，也有其骨。那海那风那山那骨又会铸造出一个什么的雨谷风格呢？

刘墨：北京大学文艺学博士后/北京大学书法艺术研究所特约研究员

入青书法家

艺术简介:汪罗奎（魁），民间书画家。一九五七年出生，浙江海宁人，字半石、瘦竹；号风清道人、洛塘居士。承蒙上海祖父家庭影响，自幼爱上中国传统书画。年轻时拜乡贤书画名家蒋孝游先生为师，功学山水，又其随书法篆刻家陈浩先生研习书法与篆刻。教学工作之余，专心研习丹青艺事，勤耘好学，临池不辍。时日过往，长有心得，见其笔墨功力，在圈内崭露头角，创作频频展出，友人戏言，称余“半个白石”。如今在教育岗位退休后，虽已是不惑之年，但却有了更多的时间研究书画，从事创作及社会活动。其作品也多见报刊杂志发表和各级类赛事获奖，多件作品为“民间书画报馆”、“井冈山革命纪念馆”、张宗祥书画院”馆内收藏，篆刻作品入选“全国部分城市印社篆刻联展，得到了圈内人士及社会的广泛好评。最具影响的老师名家：蒋孝游、沈红茶、陈浩、张谷良、傅其伦、张文宾汪先生承家庭文化的熏陶，韶年便爱上了中国传统书画。长后，又在家乡名贤画家蒋孝游先生和陈浩先生门下，刻苦学习书画。他教书育人之余，于丹青书法的长河中，数十年探源溯流而不辞，开创了属于自己的一片绚丽的艺术天地。书画同源，功在同修。当代书画艺术产生了书画分流的创作流弊，画家与书法家间隔两门，不能融会贯通，造成了书画文化气韵的损失流散。当代著名书画艺术家汪罗奎先生，对书画同源的理论理解透彻，对书画同修的法度修炼持久，所以他是传承书画文化龙行之脉的大手笔，是重新把书画文化归为一体的典范。他的绘画作品涉及题材以山水和花鸟为主，梅兰竹菊山水隐钓，创作题材显示出鲜明的文人画价值取向。在绘画千年的传承过程中，文人画作为主流一直是检验一位书画艺术家技法与修养的的高标准。汪罗奎前辈画梅花，笔法洒脱墨韵疏蕴。一幅《兰花图》不仅仅自然物象的馨香幽静，还是君子雅修的象征，看叶胜看花。兰生幽谷无人识，今朝画里透馨香，清芬能解秽，细叶巧凌霜，文人画的雅致格调扑面而来，这是画法的精湛，也是修养的积淀。与汪老师相识不久，便被他的艺术修养所折服。不为名利所追求，只为艺术修己身，用来形容汪老师为人再合适不过。作为艺术家，他像农夫一样，勤勤恳恳的耕耘，但他钻研“耕作”原理，讲究收获。在他身上，我们看到刚柔相济的品质；他的艺术创作，具有兼收并蓄、广采博取又敢于自立面貌的特色。看汪老师的作品，发现他的每一幅都得益于客观自然的启发，程式化的笔墨在他手下因表现对象和主观感受的不同，呈现出不同的艺术面貌和风采，达到一定的境界。那么通过自己不懈的努力，绘画语言逐渐变得凝重浑厚、宏阔大气，形成鲜明的个人风格。每个画家在时代的大课题面前如何寻找和形成自己的艺术方式，是理论观察与分析最为有意思的内容，已有许多评论文章介绍了汪老师的艺术特征。在汪老师的作品面前，我的感受是，在他如此大量的作品后面，除了勤奋的艺术劳动之外，还有属于他的思想境遇，也就是他在创作上临处的实际状况。在继承传统与走向当代的关系上，他处在认识的临界点。他深知传统的丰厚，在这个领域的投入，首先需要精研传统，但作为当代画家，更应该以当代人的情怀表达当代的感受，追求艺术的当代面貌。在我看来，有三个特征是他作品中独有的追求，第一是黑白节奏。他的山水画以黑色为主，少有色彩渲染，或以色彩为辅，他的笔墨处理首先聚集于全画大的黑白关系上，也即墨色的浓淡和用墨留白上，把握墨色效果成为他的语言中心。很显然，他的墨色特征是十分鲜明的，在整体控制上追求现代感，注重形式的平面性强于纵深性，平面的墨色跌宕是主要解决的问题。他的艺术创造具有可资分析研究的价值，更有值得弘扬的价值与发展的期待。编辑:王亚宾 2020年4月18 江南鱼米之乡，人杰地灵，山青水秀，先生身修江南，热爱家乡，传承只门风尚，把地域文化的灵秀涵养成个人的贤风，山水写意江南氤氤，无限秋风思，斜阳流水推蓬坐，参差绿到大江边，恰是隔水青山恋故土的乡情倾发。先生画山水浑厚华滋，远师宋元之法，近师黄宾虹的水墨专长。用笔线条老硬苍劲，勾勒山石体貌与枯木锐枝的形态，都是微妙微肖。下笔钧值如钢打铁铸，立骨传神，一目了然，可谓是远观不离坐外，近看咫尺千里，正是米芾所言，见见如恒岱。汪先生的画充满了浑厚苍茫和沉郁之阳刚之美，又有道家大道至简明道若昧的境界。他大胆地运用浓重的色彩，巧妙使用虚实对衬，将二维平面，通过色彩的矛盾、对比呈现出了三度空间的物态，并以独特的审美意识，别具新意地表现出了大自然生命的原生之美、博大之美、雄奇之美和天籁之美，给人以强烈的心灵的震撼。东晋顾恺之主张“以形写神”、“迁想妙得”，黑格尔指出绘画是以心灵作为表现内容抓住某一顷刻，使过去和未来凝聚在这一点上。汪先生深谙此道，他的画追求简约而神似，传递出世人所关注的价值取向，也反映了当代人的情感以及精神品味，展现了鲜明的个性和阳刚之气，契合了人们对中国画的审美心理。值得欣喜的是汪先生善画能书，这也应了书画同源的古语。其实汪先生最早文化发蒙得之以书法，他便自小渗浸于墨海之中，每日临池笔耕不辍。他的书法上溯商周之篆隶，中探魏晋之行草，下汲明清之诸家，博涉约取，自成一家。他的书法碑为体，帖为用，篆隶稚拙遒劲而又不失灵动，行草雄健而又不失隽永，隶书朴茂而又兼慧秀。汪先生虽讷于言却而敏于行，观其挥毫，如负辎重而驰熟道，力扛鼎而舞轻灵，裂帛迸瓶却丝竹妙奏。诚然，虽无古人“飘若浮云矫若惊龙”；“龙跳天门虎卧凰阁”之境界，却亦枯藤嫩枝齐发，集九秋榴月于一帛，墨色燥风润雨同至，置春花秋月于一纸。顿挫于荦确山石，畅流于沛水流川，抒臆于崇阿旷视，一如他敦厚朴实而又不失诗意灵气的品性。最精彩的人生价值是精神的光芒，汪先生的绘画技法精湛，意境高远，但他从不炫耀技法，而是将技法当成手段，把写意民族魂当成了崇高的目标。在追求这个目标的道路上，他的艺术创作也显得卓尔不群，与众不同。当一些人还沉醉在画禅戏墨的小圈子里时，王平却用博大的人文情怀去构建民族复兴的一块块基石，功成不必在我，颂扬英雄、关注现实，情寄民生却是自觉担当！绘画艺术的精神复兴，最不能缺少如汪罗奎先生这样的丹青风骨之士!

王立春画家作品

《柔软的阳光》这个系列的书写的是各种体裁的诗歌，有寓言诗，童话诗，哲理诗，儿童诗剧等等，金波老师《柔软的阳光》，可以说该书是一部抒情诗集。这套书封面颜值很高，所有插图都是博洛尼亚插画奖得主、国际安徒生奖提名画家朱成梁老师绘制的。

“诗意童年”丛书是诗人金波主编的一套儿童诗选集，全套8册，精选了8位诗人不同风格的儿童诗，包括：任溶溶叙事诗、金波抒情诗、高洪波寓言诗、王宜振校园朗诵诗、徐鲁童话诗、薛卫民哲理诗、萧萍诗剧、王立春课本诗。是一套目前市场上高水准儿童诗选本。

《柔软的阳光》的文学作家、诗人金波的本儿童抒情诗集；作者从事儿童文学写作近六十年，创作了大量童诗精品。近年来仍然笔耕不辍，新作不断。

这本诗集中选编的都是作者近年来为儿童读者全新创作的抒情诗。作品风格优美典雅，境界高远，感人至深，是不可多得的儿童诗佳作。不仅适合少年儿童阅读，也是成年人陶冶性情不可多得的纯美诗篇；一个孩子对于诗的艺术感受力是非常重要的。诗可以让他敏锐地感受生活，细腻地体验情感，丰富地表达想象，让内心世界更多地融入诗意。

王春书法

王春先生自幼酷爱书画，从师于榜书大师陈陆河门下，先后临习颜真卿、柳公权、王羲之等历代大家碑帖，从中吸取精华，融古法今，形成了自己独有的书风，尤其擅长榜书，观王春的榜书如飞瀑般倾泻万里而又收放有度，畅快淋漓，气势磅礴，下面是我为你整理的凤凰书法家王春书法精选，希望对你有用! 凤凰书法家王春书法精选欣赏凤凰书法家王春书法精选图片1 凤凰书法家王春书法精选图片2 凤凰书法家王春书法精选图片3 凤凰书法家王春书法精选图片4 王春先生简介王春先生自幼酷爱书画，从师于榜书大师陈陆河门下，先后临习颜真卿、柳公权、王羲之等历代大家碑帖，从中吸取精华，融古法今，形成了自己独有的书风，尤其擅长榜书，观王春的榜书如飞瀑般倾泻万里而又收放有度，畅快淋漓，气势磅礴，而见沉雄、凝重、遒劲、坚毅泼辣之美感，笔法、墨法、章法巧妙呼应，完美的体现出书法艺术之魅力，也展现出书者不俗的修养和非凡的气度，人称"凤凰榜书第一人"。王春先生的书法作品享誉中外，先后在2008年荣获"中国第二届榜书大赛"全国优秀奖，2012年5月荣获"全国榜书名家精品展"二等奖、2013年10月在纪念邓小平改革开放35周年全国书画名家大赛中荣获金奖，并授予"中华爱国知名艺术家"荣誉称号。书法落款知识一、称谓长辈：吾师、学长、道长、先生、女士平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、仁兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家。关系较亲密：学(仁弟)、吾(兄)弟。老师对学生：学(仁弟)、学(仁)棣、贤契、贤弟。同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。二、上款客套词或敬词雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩。三、下款客套词或敬词书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆。篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。