书法家赵翔，石翔书法家

作者：南琪发布:2023-11-11 14:21 阅读：139 次

1、书法家赵翔，石翔书法家 2、石翔书法家 3、赵鹏书法简介 4、赵毅书法 5、张翔书法简介

书法家赵翔，石翔书法家，老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。

书法家赵翔，石翔，是当今中国书法界备受瞩目的两位艺术家。他们以独特的艺术风格和卓越的技艺，赢得了广泛的赞誉和认可。

书法家赵翔，石翔书法家

赵翔，字高山，号翔，山东人，现居北京。他从小就对书法情有独钟，勤奋学习，不断探索。赵翔的作品以工整、严谨著称。他擅长楷书，字迹方正工整，布局严谨有力。特别是在题签和对联方面，赵翔有着独到的见解。他的作品常常给人一种平和、深沉的感觉，同时又透露出一种内敛而深厚的艺术气息。

石翔，字墨岳，号石翔。他来自湖南，现定居上海。石翔的作品充满了浓烈的个人风格，展现出他内心世界的独特视角。他善于运用笔法的变化，将自然界的景色和人物生动地展现在纸上。他擅长草书和隶书，字迹狂放奔放，线条灵动流畅。石翔的作品多以山水和花鸟为题材，富有生命力，给人以深深的共鸣。

赵翔和石翔都是艺术家中的佼佼者，他们互有千秋。赵翔的作品注重结构和规则，每一笔都经过精心的设计和斟酌。而石翔则更加追求自由和表达个性，他的作品充满了活力和热情。两人之间的差异正是他们相辅相成的关键。无论是清爽而内敛的赵翔，还是奔放而自由的石翔，他们都以自己独特的方式为书法艺术增添了无限魅力。

书法家赵翔和石翔，以他们独特的风格和精湛的技艺，为中国书法做出了重要的贡献。他们的作品不仅展示了中国传统文化的瑰宝，也将书法艺术推向了新的高度。无论是赵翔的工整严谨，还是石翔的狂放奔放，他们的作品都将给人们带来艺术的享受和思考。让我们一起欣赏他们的作品，感受书法艺术的魅力。

书法家赵翔，石翔书法家

赵翔男，1925年出生，河南省洛宁人。国家一级美师。1947年毕业于国立高职。任陕西省歌舞剧院服装设计师。擅长国画、书法。曾出版《庆丰收》、《绣书包》单幅画。1961年6月进入西安美协主办的“国画进修班”（以石鲁、赵望云、何海霞等为主讲）。担任了石鲁倡导、创立并亲笔所题的“土风书画社”社长、“石鲁艺术研究会”秘书长兼学术委员会副主任、全国舞蹈家联谊会常务理事等。服装设计代表作：舞蹈《花儿与少年》，其服装入第11届亚运会大型文艺晚会，《唐·长安乐舞》大型歌舞之服装成为当代唐装设计之典范。获国家级、省级奖11个。国画作品：《唐乐舞》、《汉乐舞》、《梅舞》等。《唐乐》获96“腾飞杯”大赛特等奖，和99年第二届“世界华人艺术大奖”《国际荣誉金奖》，并享有“世界杰出华人艺术家”荣誉称号。《梅舞》参加香港回归，刊登于香港大公报专刊。书法主要作品：《瘦金隶》分别在日本出版的“中日书道专集”，99年参展《颂澳门回归——中华百名老年书画百米长卷》集。由中央、陕西、日本、读卖电视台分别以《艺苑耕耕》、《创新之路》、《活跃在农村的“土风画家”》专题片，向国内外播出，以及在《香港大公报》、《人民日报》“海外版”等报刊予以报导。

石翔书法家

石翔，字杨明、号联盟，一九五四年出生于湖南，从小酷爱书法，勤奋好学、胸怀大志，汲取古今名人书画艺术之精华，敢走前人未走的路，大胆开拓创新。作品书画融贯，形神兼备，形成了自己独特风格，深受国内外知名人士的高度赞赏。现为世界书画家协会理事、中国桂林国际现代书画研究会，中国桂林国际现代书画研究院首届会长和院长及法人代表、中外名人翰墨碑林馆筹备创建人。

赵鹏书法简介

你好~~

有一定的收藏价值。作为收藏品，它自有物质、精神两方面的意义。一方面，它是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值具有不稳定性，随着时代风尚、审美趣味的变化而变化。而整体上呈上升趋势。以书画为例，齐白石的同一幅画，在70年代值100元，而到可达到30万元。至于古代的书画，经年累月，其涨幅就更大了。在现代社会，从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入、和相对较高的产出，低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。在经济日渐繁荣的收藏已不再成为文人雅士的专利，而逐渐成为人们经济生活和精神生活的一部分。历史上靠收藏而成为巨富的人，实在是数不胜数。明代中叶，因为江南经济的发达，涌现了一大批书画鉴藏家，如文徵明父子、项元汴家族，王世贞兄弟以及董其昌等等。这些收藏家同时又是著名的书画家，他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣，同时也推动了经济的发展。收藏品不仅是财富、更是品位、修养、以及地位的象征。尤其是近年来众多企业参与收藏，充分展示现代企业的层次和魅力，使其在激烈的商战中永远成为大众关注的对象。收藏在改变人们物质生活的也提升着人们的精神生活。藏品之于内府，不过是众多国家财产中一部分而已；而对于私人收藏家来说，每一件都有非同寻常的意义。每一件藏品的各个细节：色调、神韵都了然于胸，而且熟知关于它的故事和传奇。它的得与失、来与去、聚与散都与你息息相关。说收藏可以陶冶情操、修身养性是有道理的。它要求收藏者具备理性的经济头脑的还要有很好的艺术的修养。收藏者在收藏的过程中，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当和谐的现代人。（以上供你参考吧~希望能帮上点忙~~望你采纳~）

赵毅书法

赵毅颖

赵毅颖，号当堂，1967年生于沈阳，侨眷，无党派。1987年参加工作，1994——2004年任于洪区委机关报编辑，2005——2009年于北京工作、学习，2011年任于洪区委机关报编辑，中国书法家协会会员，辽宁省侨联书法家协会创作指导导师，于洪区文联副秘书长，香港红山史前研究团队成员，泛红山文化黑皮玉鸟专题藏家，《黑皮玉》群创建者。

中文名：赵毅颖

别名：当堂

国籍：中国

民族：汉

出生地：沈阳

出生日期：1967年10月

职业：编辑

主要成就：行书产生与书体结构重要关系研究

代表作品：寿山石微雕2毫米仿真壶

艺术简介

1983年参加辽宁电视台书法班开始学习书法，受教于“九畹”诸位先生

1988年参加辽宁画院首届高级书法研修班，受教于陈振濂、刘云泉、郭子绪先生

2007年在北京工作期间受教于梅墨生先生

学术论文《虚实均衡对位——偏旁结构位置关系解析》发表于1998年第3期《美术大观》

学术论文《偏旁位移与行书连写——关于行书产生的结构性前提》入选全国第九届书学讨论会

书法篆刻作品参加各级展会，辞条、作品辑入《当代书法篆刻艺术大观》等

微雕创作，寿山石微雕仿真壶2毫米乘2毫米（吉尼斯微雕石壶纪录为4毫米乘6毫米）

从2006年春开始从事史前泛红山文化黑皮玉专题收藏与研究

书法理论和创作

理论贡献

以形式构成观对书体结构进行原理、规律性研究。

首次解析了“常使左方高”即“左小齐上，右小齐下”结构现象的原理，及其与行书出现的重要关系。

解析了书法发展历史中淘汰横画右下斜的原理。

解析了楚简书风历史衰断的原因。

解析了偏旁结构间普遍存在的虚实均衡对位现象的原理，这一规律的发现关联解决了“隶乃始有展促之势”的原理。

注：学术论文参见中国书法网学术专题区

创作思想

书写随思想情绪、工具、环境变化，形式、韵致因时而异，自然生发，一成不变便是保守、做作、懒惰。

任何古人作品都可以临写，要紧在贯通，找到用笔、章法发展的脉络。

形式是媒介，形式背后的“心劲”即世界观、人生、艺术思想的探索、修养是表现的根本。

篆刻创作

我没临过太多古印。我读过不少古印。

我刻印一定要站着，拿刀和拿笔姿势一样。

我打印稿要很多遍，但刻时从不按印稿。

我刻印讲每刀之间的节奏感，由外向内一刀冲。

印文的内容我一定要喜欢才刻。

微雕创作

微壶记

2006年12月末，中国工艺美术大师优秀作品展在国家博物馆举办，我和儿子、外甥女前往参观，被一组博古微雕吸引，尤其是其中的一件，黄豆粒大小的寿山石小茶壶。我们议论并想象着，这壶是不是可以打开壶盖沏茶？该是《小人国》中的用具，仿佛进入了童话世界。

我学过石章篆刻，对寿山石并不陌生，就和孩子随口说了一句：这小壶我也刻得出来。两个孩子看着我，摇头做鬼脸，不信。我这个做爸爸和舅舅的在孩子面前算是被嘲笑了，不能在孩子面前说大话呀，暗下决心，要雕出小石壶来。

两天后，一个从外表看来惟妙惟肖的黄豆大的寿山石壶展现在孩子们面前。我们还在猜想，博物馆那件小壶能打开盖子倒水吗？应该是的，那可是中国工艺美术大师的作品啊！

这年春节假期，我的微雕壶创作开始了，工具是一小片壁纸刀、一小截钢锯条和做缝纫活的手针，用针来掏空壶膛。书籍和网络找不到现成的经验技法，掏壶膛、镟壶盖全靠摸索。失败，尝试，这种直接经验的生鲜感反到激发起了我更强烈的创作欲。

大年初三早上醒来，手里攥着昨晚雕到半夜的作品看着，想着，有了能转动的壶盖和空圆的壶膛，可壶嘴透不通还不算完美。可哪里有那么小的钻头啊，细如发丝的钻头世界上不可能有的。想着想着，看到了墙角木架上的医用磨口玻璃瓶，里面的一个宝贝叫我心里一亮，就用它。稍一加工，一把微雕钻成了。用用，还行，可实在不能说好用，因为钻了大半天才钻通了壶嘴的一少半。又是多次艰苦的尝试。大年初六早上醒来，手里攥着昨晚雕到半夜的作品开始欣赏，这可是一把“全须全尾”能盖盖、能倒水的微雕仿真寿山石壶，这个壶高一厘米。

北京4年的工作、学习、感悟，看不完的名胜古迹、美术展馆，琉璃厂、潘家园，书画、工艺大师作品近距离揣摩，读书写作，鉴赏力和胸襟的开阔，这些都滋养着我的微壶创作且兴趣愈发浓厚。

微雕创作有人以为主要靠细心，但信心和胆量更重要，因为活动余地的限定，稍一过劲就会失败，又不能畏手畏脚，具有旷达甚至豪放的搏一搏的心态于微雕创作是必要的。

六年的微壶探索创作，作品不多，送人不少。这三件套壶(见图册)是我比较满意的。创作笔记里记下了其中甘苦。

最外面的壶取材不是寿山石，是蟠桃核。北京市场上蟠桃要比沈阳多，我很爱吃。零七年夏日一天，望着宿舍窗台上的一枚指甲大小的蟠桃核，未经雕琢即像一把小茶壶，于是便乘兴雕刻起来。

蟠桃核特硬，费了好大功夫打开了一个小洞，掏出果仁，阳光下看到了光溜溜的桃核内壁，正好是壶膛。另找一枚蟠桃核打碎取最厚处做壶盖，小壶盖抠手，愈觉坚硬，加工了整整一天。桃核表面有空隙、褶皱要表现壶嘴不易，剔除四周部分，留下实体后钻眼。残留在壶面的褶皱删繁就简透雕成古梅枝干和壶把（侧把）。

雕好蟠桃壶后的一个星期日，我来到北京十里河工艺品市场，在全国著名制扇名家郑高的店铺里挑选扇骨。郑高看到我戴在脖子上的蟠桃壶，拿在手里把玩好一阵说：“让给我吧。”“只有一把，等秋天多吃些蟠桃，再给您雕。”我说。几个秋天过去，我吃了并发动亲朋好友吃了几百个蟠桃的桃核都没有雕成。不是我雕工的问题，而是材料不行。因为果核都是由两半合成，在结合处用力一定易开碎。几年来也没有找到结合处能吃住劲的蟠桃核。那第一枚蟠桃核为何刻不碎，以至完全看不到两半结合处的缝隙。我联想到人的头骨，顶骨是由两块连接而成，中间形成锯齿状骨缝。记得医学材料上说，有几百万分之一的概率的人的头骨的缝合线是长合而看不出来的。我似有所悟，缘分啊！

尝试过各种材质，象牙、橄榄核、桃核、杏核，最后还是用寿山石、巴林石等质地细密的石料为佳，一种枣红色的萧山石仿雕紫砂壶最妙。

旋转大号蟠桃壶盖，取出第二件微壶即是萧山石的。萧山石质地细而硬度适中。这把壶雕刻前的目标是尽量小些，经过两年的摸索，技术上有了得心应手之感。此件作品完成在2007年秋天，壶体最宽处7毫米。

打开中号壶盖，取出第三件微壶。

零八年劳动节，我揣着工资和奖金，春光里回沈小住。当然要给家人看看我的微雕石壶作品，父母赞叹说，一定是世界最小的壶！我上网一搜，吉尼斯世界纪录微雕壶直径4毫米。心中扫兴，告诉大家查询结果，都不吱声，看看母亲，一丝遗憾在母亲脸上闪过。

为了母亲的微笑，立即动手创作，挑战极限。白色写字台，高光台灯下，先看书，平心静气了，取材萧山石一小块如米粒大小。先雕壶身，再掏壶膛，稍一走神，壶壁捅破，再来；壶嘴钻眼时，自制的钻头又刮磨的不能再细，钻时，为防手抖要反复默念一句话以调长气息；壶盖下料要大些，先刻大些的壶盖，再一圈一圈往里收，后来小到两指尖一捏就看不到，捏不住了，就以左手大拇指的指甲边缘与食指尖处轻嵌小壶盖，旋转，右手刀刮，再往小收。用显微镜（鉴定瓷器用的手持低倍显微镜）是必须的，可不是雕时用，而是找位置，看有没有刻偏，再矫正。如此两天，就在小壶盖要完成时，不想掉落了，就掉落在写字台上，结果找了两个多小时才找到，玄吧？此壶用时三天完成，壶体最宽距2毫米。

壶盖小于小蚂蚁头，从细丝线里取出一根纤维，一头绕上壶盖的盖钮（只能是凭感觉），一头穿过壶把系上扣。

父母拿着显微镜看着小壶，微笑。

对了，那件宝贝工具是针灸用的银针。我雕小壶的工具还是那老四样：一钢锯条、两针（缝纫针、银针）、一壁纸刀而已。

黑皮玉收藏

香港红山史前研究团队成员。

《黑皮玉》群创建者。

史前文明泛红山文化黑皮玉鸟专题藏家。

所藏织物印迹和高温瞬间溶蚀局部黑皮玉枭尤为难得。