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醴泉铭书法，颜真卿书法
中国书法源远流长，有着悠久的历史。醴泉铭书法和颜真卿书法被誉为中国书法的珍品，展示了中国传统文化的独特魅力。
醴泉铭书法是中国南齐文学家萧衍所书，刻于江苏苏州的醴泉寺内。这部铭文深受人们喜爱，被称为“醴泉之宝”。它以简洁直白的语言表达了人们追求真善美和人与自然和谐共生的理念。书法上，醴泉铭以生动流畅的笔画展现着力量与美感。每个字的笔画有如泉水涓涓流淌，流动而有节奏感，令人心旷神怡。
另一位杰出的书法家是唐代颜真卿。他是唐朝著名书法家，以骨力雄浑、气韵生动的楷书著称。颜真卿书法注重形神兼备，充满了力量和张力。他的作品多有章法明确、结构稳定的特点，具有独特的风格和韵味。他的《颜勤礼碑》被誉为中国书法史上的瑰宝，堪称楷书之巅峰。
醴泉铭书法和颜真卿书法都是中国书法艺术中的瑰宝，展现了不同的风格和魅力。醴泉铭以其简洁明快的笔画和富有情感的内容，凸显了中国文化追求真善美的理念。颜真卿书法则以雄浑有力的笔法和细腻丰满的字体融入了中国传统文化的精髓。
醴泉铭书法和颜真卿书法无论从内容还是形式上都是中国书法的精髓所在。它们展现了中国古代文化的丰富内涵和艺术表现力。这两种书法作品让人们领略到了艺术之美，也进一步认识到了中国传统文化的伟大和博大精深之处。无论是醴泉铭书法还是颜真卿书法，都值得我们珍赏和传承，将其传承下去，让更多的人了解和喜爱中国书法艺术。
醴泉铭书法，颜真卿书法
《九成宫醴泉铭》是欧阳询七十五岁的作品，最能代表他的书法水平，《宣和书谱》誉之为“翰墨之冠”，赵孟頫说：“清和秀健，古今一人。”充分体现了欧阳询的书法结构严谨、圆润中见秀劲的特点，此碑书法，高华庄重，法度森严，笔画似方似圆，结构布置精严，上承下覆，左揖右让，局部险劲而整体端庄，无一处紊乱，无一笔松塌。用笔方整，紧凑，平稳而险绝。被视为“楷书法的极则”，也就是说是楷书研究的出发点、终点站，是历代学书者的楷模《九成宫醴泉铭》是欧阳询七十五岁的作品，最能代表他的书法水平，《宣和书谱》誉之为“翰墨之冠”，赵孟頫说：“清和秀健，古今一人。”充分体现了欧阳询的书法结构严谨、圆润中见秀劲的特点，此碑书法，高华庄重，法度森严，笔画似方似圆，结构布置精严，上承下覆，左揖右让，局部险劲而整体端庄，无一处紊乱，无一笔松塌。用笔方整，紧凑，平稳而险绝。被视为“楷书法的极则”，也就是说是楷书研究的出发点、终点站，是历代学书者的楷模
醴泉铭意思
醴泉铭的意思：唐魏征写的《九成宫醴泉碑铭》。
《九成宫醴泉铭》是唐贞观六年（632）由魏征撰文、书法家欧阳询书丹而成的楷书书法作品（碑刻者不可考）。现存于陕西麟游县碑亭景区。
《九成宫醴泉铭》叙述了“九成宫”的来历和其建筑的雄伟壮观，歌颂了唐太宗的武功文治和节俭精神，介绍了宫城内发现醴泉的经过，并刊引典籍说明醴泉的出现是由于“天子令德”所致，最后提出“居高思坠，持满戒盈”的谏诤之言。
《九成宫醴泉铭》结体修长，中宫收紧，四边开张，左敛右纵，化险为夷。字形随势赋形，左右结构作相背之势，上下结构上窄下宽，间架开阔稳定，气象庄严。其布白匀整，字距、行距疏朗，为九宫最准者，全碑血脉畅通，气韵萧然。《九成宫醴泉碑铭》创作背景
唐贞观五年（631），太宗皇帝李世民命令修复隋文帝之仁寿宫，后改名为九成宫。翌年，太宗皇帝来到九成宫避暑，在游览宫中台观之时，偶然发现一清泉，欣喜之余，下令由魏徵撰文，欧阳询书写，于贞观六年（632）刻碑。
按《唐书》：“贞观中改隋仁寿宫为九成宫，水徽中又改为万年宫。宫在岐山，开皇十三年杨素所治。”九成宫乃隋之仁寿宫也，魏为此铭，亦欲太宗以隋为戒，可以见魏之志也。《弇州山人稿》载，魏征文有箴规太宗之意，故末云：“居高思坠，持满戒溢。”
颜真卿书法
在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。由于颜真卿的崛起，使唐楷形成了一种崭新的风貌，是书法史上继王羲之之后的又一座里程碑。其书初学“草圣”张旭、王羲之、初唐四家，后广收博取，融会贯通，形成了自己的风格。他的楷书一变古法，反初唐清秀瘦劲书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，端庄雄伟而气势开张。颜真卿楷书的一笔一画就像是人的筋骨一样，遒劲有力，凛然大气，所以人称“颜筋”。这种风格特征也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格相契合，是书法美与人格美完美结合的典范。颜真卿生活在盛唐到中唐时期，他的书法作品可以说是一方面表现了盛唐时期国家蓬勃向上的力量，另一方面也表现了他自己积极进取的精神。后人往往将颜真卿的书法与杜甫的诗、韩愈的文并称为唐代文化的”三绝”，简称“杜诗”、“韩文”、“颜书”。而在书法艺术史上，谈到楷书，有欧、颜、柳、赵四大家的说法，颜真卿又居其首位。人们往往还将其与书圣王羲之并提，认为王以行书为第一，颜以楷书为第一。颜真卿的楷书自成一家，既有以往书风中的气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，建立了楷书新典范，开创了独特的风格和笔法，称为“颜体”。他一生忠烈悲壮的事迹，更是提高了其在书法界的地位。颜真卿的字宛如其人，自始至终均用正锋，此笔法能充分发挥男性的沉着与刚毅。他生于楷书流行之际，与王羲之是典型相对，导开书法新风气。他用楷书所写之碑，端正劲美，气势雄厚。他的正书，向以博厚雄强着称，其“锋绝剑摧，惊飞逸势”，以《颜氏家庙碑》为代表；至于摩崖大家，气势磅礴，以《大唐中兴颂》最著名；至最高境界，表现冲和淡远之韵致者，则首推《李玄靖碑》。他所留下的碑帖很多，后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到“圆笔”的痕迹。和其他书法家的“方笔”不同，颜真卿被奉为圆笔书法的开创者。他和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。他的代表作品还有《颜勤礼碑》、《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《东方朔画赞碑》、《郭家庙碑》等。
兰亭序书法
书法兰亭序作品如下：
王羲之的行书代表作品《兰亭序》，被称为“天下第一行书”，也是中国书法的代表作品，它的出现标志着行书的完全成熟，在书法史上具有很高的历史地位。历代书法家无不把它奉为至尊，把它当成临摹学习的范本。除了书法艺术的高超以外，《兰亭序》的文字内容也非常的优美。《兰亭序》的艺术特点有：
其一，用笔细腻精湛。《兰亭序》起笔多以凌空取势，结笔则多取轻顿提收显得干脆利落冲间行笔以中锋为主，疾涩相宜，圆劲骨清又以侧锋取妍，倒锋为主的行笔，宫有美的韵律，给人以生动、活跃和优美的感受。
其二，点画妍媚遒劲。《兰亭序》点画品类繁杂，线条优美，行笔富于变化。笔画隽美而有力度，藏露井用，劲媚兼举；其形态有俯仰、疾涩、向背、起伏、撑柱、擒纵等等，可谓变化多端，相映成趣。其三，结体隽雅多变。《兰亭序》通过结体的虚实变化、疏密开台、似欹反正、刚柔互济来表现内涵丰富、凤格雅逸的行书艺术。其结体很少雷同，如行文中“之”字多次出现，却各有面目。
其四，章法布局和谐自然。《兰亭序》纵行之内，左右摆动；纵行与纵行之间距离不一，气韵贯通，流畅自然、从横列来看，又能左顾右盼，避犯就和，不偏不激，笔断意连追，自然和谐。《兰亭序》技法达到了无懈可击的程度。
欧阳询醴泉铭墨本原贴
在几千年的书法史长河中，楷书一直是一大主流，它既有很强实用性，也不失审美性。作为学书者，面对浩如烟海的名碑法帖，必须择善而从才有收获。那么如有选择楷书法帖呢？下面我们提出几个原则。
取法乎上
初学书法，须取法乎上，否则会堕入末流。什么叫取法乎上呢？我们认为，法则性与艺术性是检验楷书法帖高下的标准。
所谓 “法则性”，即无论是基本点画，还是间架结构与章法，都合乎作为楷书应有的技法规范，通过对它的临摹，可以掌握这些技法规范并能由此而触类旁通；所谓“艺术性”，即它不仅规范而有法则而且其笔势、笔意、结字符合审美的要求。观之，可以怡人，临之，可以醉人。
有人以为“取法乎上”，就是时间越古越好，其实不然。楷书从发展至成熟经历了一个漫长的历史过程，法则的建立与完备也不是一开始就如此的，只是到了唐代，楷法才算大备，初学丛唐楷入手，就是取法 乎上。练楷书也有先大后小之说。待有了一定基础，再学魏晋六朝的楷书，可于法则之 外，得到古雅醇厚之趣。在楷书中，对于初学 者，墨迹本由于起止清晰、用笔明了，便于观察，收效可能更快。
因人而异
楷书的风格是多种多样的，有的古朴，有的秀雅，有的萧散，有的凝重，可根据自己的审美趣好进行选择。有人喜欢清劲典雅一路的，如王义之、王献之、柳公权、褚遂良的楷书便可引以为法；有人喜欢雄浑厚重一路的，如颜真卿、郑文公碑即可效法；有人喜欢方笔，如《张猛龙》、欧阳询楷书可资借鉴；有人喜爱圆笔，如《瘗鹤铭》、虞世南楷书便是正则。
择帖如择偶，首先必须自己喜爱它，才可能建立感情，将精力投人才可能收效最大，切不可见异思迁，朝三暮四，表面上遍临百家，实际上一家也没掌握，如此只会徒费光阴。
下面介绍四个楷书经典法帖，供您参考。
欧阳询《九成宫醴泉铭》唐欧阳询书，魏征撰。唐贞观六年(632）四月刻。文二十四行，行四十九字。碑额阳文篆书“九成宫体泉铭” 六字。碑在陕西麟游。传世宋拓本尚多，以明驸马李琪藏北宋拓本最佳，今藏北京故官博物院。
此碑为欧阳询 75岁时应诏之作，书法神怡气清，极为精到。其笔法瘦硬劲健，结字正欹相生，无毫发差舛。明陈继儒《眉公全集》评，“此帖如深山至人，瘦硬清寒而神气充 腆。能令王公屈膝，非他刻可方驾也。
临习中应注意点画的不同形态、变化，要重点把握线条的瘦硬道劲，运笔要果断爽快，切忌拖泥带水，迟疑不决。
颜真卿《颜勤礼碑》全称《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜君神道》。颜真卿书。唐大历十四年（779）立。四面刻。存楷书三面，四十四 行，行三十八字。原存陕西西安，宋元祐间石佚。1922 年重出，现藏西安碑林。
此书为颜真卿 71 岁时为其曾祖父颜勤礼所书神道。为颜体之典型风格代表作。其用笔爽利劲健，结体端庄雍容，气势雄迈清奇、自然大方。
临习时请注意点画的饱满丰腆，以及线条的粗细、轻重对比变化，同时应注意线条细处不纤弱、粗处不臃肿。
褚遂良《雁塔圣教序》全称《大唐三藏圣教序》，亦称 《慈恩寺圣教序》。凡二石，唐永徽四年 （653），《序》十月，《记》十二月刻。《序》正书，二十一行，行四十二字，李世民撰文，褚遂良书，万文韶刻。《记》全称《大唐皇帝述三藏圣教序记》，唐高宗李治撰文，褚遂良书。正书，二十行，行四十字。文右行。均在陕西西安慈恩寺的大雁塔下。
此书字体瘦劲而时有行书笔意，用笔方圆兼济，灵动佻达。唐张怀瓘评：“美人婵娟，似不胜乎罗绮，铅华绰约，甚有余态。”是褚书代表作之一，也是碑与帖风格结合的成功典范之一。临墓时应注意字形的不同变化，同时力求表现线条的瘦劲、挺健和爽利。但也要注意线条的圆润，切忌纤弱。
虞世南《孔子庙堂碑》虞世南撰并书。唐武德九年（626）立。传贞观年间仅拓数十纸赐近臣，不久石毁。唐武周长安三年（703）武后命相王旦重刻。正书，三十五行，行六十四字。额题篆书“唐孔子庙堂碑”阴文六字。今重刻一石亦不存。后世翻刻本有数种，著名者有二：一是宋王彦超重刻于陕西西安，俗称“陕本”或“西庙堂 碑”。二是元代至元年间重刻于山东城武， 俗称 “城武本”或“东庙堂碑”。清临川李宗瀚旧藏墨本，也称唐拓，为存世拓本之最。
此书珠圆玉润、典雅含蓄，笔法外柔内刚，气力沉静。结体端肃静穆，舒展自如，似恂恂长者，令人起敬。
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