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忽字行书书法,却字行书,两者虽然只有一个字的差别,但却传递出截然不同的艺术风格。

忽字行书书法,却字行书

忽字行书书法以简洁、明快著称。它将书写的过程压缩到极致,如飞一般迅疾,字形短平快捷。忽字行书书法以其独特的笔画流动,展示了行云流水般的美感。每一笔都让人感受到一种活力与潇洒,同时又能产生一种冲击力,给人以惊喜与震撼。忽字行书书法追求简练的极致,展现出刚劲有力的美感。

相比之下,却字行书书法则注重于细腻、精确的表现。它将书写的过程拉长,一笔一划都经过精心的构思与安排。却字行书书法给人以深思熟虑的感觉,每一笔都经过琢磨与反复推敲。却字行书书法注重细节,展现出一种精雕细琢的美感。

两种书法的风格各有千秋,都有独特的魅力所在。忽字行书书法如一道疾风,逐一划过纸上,充满了朝气和动感,给人以轻松愉悦之感。而却字行书书法则如一泓温泉,缓慢而细致地流淌,给人以静谧与安宁之美。

无论是忽字行书还是却字行书,都需要在熟悉了基本功的基础上进行创作与演绎。书写时需要内心的安定与专注,将其倾注于字体之中。只有如此,才能将书法艺术发挥到极致,创造出属于自己的独特风格。

忽字行书书法与却字行书书法,各有千秋,各有特色。它们通过不同的笔画和形态,在书法艺术中展示了不同的美感。无论忽字行书还是却字行书,都给人以美的享受和思考的空间,让我们更加热爱和追求书法艺术的博大精深。

忽字行书书法,却字行书

线条,尤其是行书的线条,其轻、重、长、短、粗、细、浓、淡、枯、润等等,变化无穷,仪态万千,技法俱分高下,情态尽在其中。难怪有人说书法是“线条艺术”。

此说虽有简单化之嫌,但也不无道理。线条看上去似乎是很单纯的东西,其实任何一种书法线条都有其抽象性,尤其是行书的线条,都蕴含着极其丰富的艺术生命信息。

外观的单纯性和内涵的复杂性的统一构成行书线条深刻的艺术特性。行书作品那怕是很微小的变态,都与其线条的那怕很细微的变化是相关的。

行书线条有其艺术法则的规范性。不是任何随意抹画出来的线条都可称之为行书艺术的线条,他们必须符合行书法则规范性要求并经过长期技法训练之后才能被书者所拥有。

这种规范性要求是客观的,不依书者主观意志为转移。书者只有在掌握了规范性要求的前提下方能发展和张扬其个性。区分写字与书法,必须首先看其是否具有“法度意识”即“规范意识”,是否符合规范性要求。扩展资料行书书写特点:1、用笔特点

行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动,近于草书的称行草;写得比较端正平稳,近于楷书的称行楷。

在书写过程中,笔毫的使转,在点画的各种形态上都表现得较为明显,这种笔毫的运动往往在点画之间,字与字之间留下了相互牵连,细若游丝的痕迹,这就是丝连。

行书是楷书的快写,是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析,发现楷书与行书书写时,点画的写法,用笔需遵循的准则,如中锋,铺毫,逆入平出,提按起主,藏锋等都是一致的,只是行书书写时比较舒展,流动。

2、结构特点

大小相兼。就是每个字呈现大小不同,存在着一个字的笔与笔相连,字与字之间的连带,既有实连,也有意连,有断有连,顾盼呼应。

收放结合。一般是线条短的为收,线条长的为放;回锋为收,侧锋为放;多数是左收右放,上收下放,但也可以互相转换,不排除左放右收,上放下收。

疏密得体。一般是上密下疏,左密右疏,内密外疏。中宫紧结,凡是框进去的留白越小越好,划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压,行距拉开,跌扑纵跃,苍劲多姿。

浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷,掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓,末字为枯。线条长细短粗,轻重适宜,浓淡相间。和草书差不多,但没那么草。

参考资料来源:百度百科-行书

独字行书书法

独字行书好看的写法如下:行书写好看的方法如下:第一,懂得行书的笔法。行书中的主要笔法包括:中锋,铺毫,逆入平出,提按,藏锋等。行书临摹,慢写,仔细写,每次练完后对帖检查,检讨得失。

第二,表现灵动感。灵动是行书的主要特征,如果把行书写得太过死板,就会变成楷书,就不能叫行书了。写出灵动的行书,要学会用腕力,写字时不能太过僵硬,平时要养成一个用腕的习惯。

第三,要多看字帖、多临摹。看字帖是学习前人的笔法与字形的过程,能增加我们感官能力,让人的大脑思维跟进前人字帖。临摹又是增强实践能力的一个过程,通过手头的书写,让自己的认知能力化为书写能力。第四,注意字形。字形到位的行书就会认为行书达到了非常漂亮的状态。把握行书的字形要做到收放自如和疏密有度。我们不可能把每个字写得很收,或很放,只有收放自如,恰到好处的时候,才被认为达到了妙处。

在行书书写中,密的笔画要密起来,疏的就让开张,这样是符合自然规律的,这样写出来的行书会非常的好看。

忽的草书写法

大家知道草书是哪个朝代的吗?下面我整理了草书相关资料,欢迎大家阅读学习! 草书是哪个朝代的 草书:为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”,即潦草的隶书,后来逐渐发展,形成一种具有艺术价值的“章草”。汉末,张芝变革“章草”为“今草”,字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕,字形变化繁多的“狂草”。 扩展阅读: 书法是中国文化特有的艺术。狂草又是各种书体中最有代表性的。在狂草中,作为传达信息的功能已减到最低限度,而书法的艺术性却达到了极致。书法家创作狂草和人们欣赏狂草,“写字”或“认字”已不是最主要的目的。草书创作的同时也就是艺术家在表现自己,是艺术家通过草书的形式在抒情表意。 依照禅宗“即心即佛”的理论,人的本心是清净的,是具有佛性的,按照自然本性去做,尊重个人内心的觉悟,就是最佳的人生哲学。将这种哲学运用于书法上,禅师们自然就会将注意力凝聚于能自由抒发个人情感的草书,尤其是张旭创造了狂草之后,这种神鬼莫测、能够尽情发挥情趣的艺术形式,就成了众多禅师书法家一致的选择目标。而怀素,堪称其中的佼佼者和带头人。 怀素,字藏真,俗姓钱,长沙人氏。母亲姓刘。怀素生于唐玄宗开元二十五年(737年),其卒年不详。 怀素幼年出家,依止于伯祖惠融禅师,惠融禅师亦醉心书法艺术,他俩人的书法艺术远近闻名。人称他们为“大钱师”、“小钱师”。 怀素的叔父钱起(722一780年),字仲文,吴兴(今属浙江)人。是唐代大历年间(766一779年)的著名诗人,有“才子”之美称,曾任翰林学士,官至考功郎中。他赋诗工于铸词炼句,遣辞造意常有惊人之处,深得当时士大夫们的喜爱。诗人郎士元与钱起齐名,世人并称为“钱郎”,公卿大夫奉使出京,总要恳请他俩赋诗送行,否则就感到脸上无光。钱起对怀素颇具厚望,曾有诗送怀素还乡:“释子吾家宝,神清慧有余。能翻梵王字,妙尽伯英书。”给予谆淳告诫和殷切的期望。 时任金吾兵曹的邬彤,钱塘人,也是唐代一位颇有名气的书法家,他的《尊胜经》等书法作品,至宋代仍有人珍藏。邬彤与怀素为表兄弟,虽非嫡亲,关系却非同一般。邬彤擅长草书和行书,曾经有幸成为草圣张旭的弟子,他将从张旭那里学到的用笔法则,一一传授给怀素。张旭奇奇怪怪的笔触,其实来源于他对自然界的观察和联想,草书的真谛在于笔墨之外等等,诸如“蓬振沙惊,雨痕钗脚”之类的传说,使怀素获得了莫大的启发。邬彤还将珍藏的王氏真迹《恶溪帖》和《骚劳帖》中的一本,送给了怀素。 怀素生长在这种浓厚文化气氛的环境之中,耳濡目染,潜移默化,使得他自幼就对书法发生了浓厚的兴趣。诸如东汉草圣张芝临池学书,池水被染黑;三国魏人钟繇昼夜习字,睡梦中还时常用手指在被子上比比划划,天长日久将被子磨穿;隋初和尚智永躲进小楼,三十年如一日地练字,秃笔成冢等故事,他都烂熟于胸。这些书坛上的精英就成了怀素学习的楷模。 怀素早年苦于无钱买纸,曾将一个漆盘和一块方形木板专门用来练字,随着岁月的流逝,木板和漆盘都被写穿了底,写秃了的笔头堆积起来,就像当年智永禅师的“秃笔冢”,垒得犹如小山一般。后来,他又效法古人在芭蕉叶上题诗的办法,在寺后空地上种植了一万多株芭蕉,以叶代纸,日夜练习不辍。硕大的芭蕉撑起了无数把绿伞,覆盖了怀素居住的小屋,为他留下了一个充满绿意的宁静空间,怀素就在这绿色的天地里坐禅习字,神游书法艺术的王国。他还给小屋取了一个充满诗意的名字——绿天庵。 绿天庵中刻苦的学书生涯,为怀素日后超凡的书法艺术奠定了基础,特别是芭蕉叶滑润的、不易着墨的特点,促成了怀素后来那种灵动疾速、忽断忽连、乍干乍湿的笔触和点画。 学书其实和学禅一样,成功与否,就看“悟”的效果如何。犹如禅僧的参话头,未能参破之时,只觉得浑浑噩噩,昏天黑地,饭也不知香,睡也不识甜。此时,也只有在这种时候,令人大彻大悟的契机往往就出现了。 书法是一门艺术,它的`创造和发挥,仅凭勤奋和书写材料触发的那一点点灵感是远远不够的,尤其对狂草来说,笔法和结构全无定式可言,每一次创作,每一个字的笔法和结构都必须根据特定瞬间中笔、墨、纸的条件,根据周围已经完成的结构形态见机行事。 那年夏天,怀素时常呆呆地望着天空出神,他只觉得空中的云彩倏聚倏散,煞是好看。 一天,怀素突然发现那云彩犹如奇峰耸峙,而且随着时间的推移,不断变化着它的形状,恰似一道灵光突然闪过心头一般,从这种种幻像里面,怀素骤然领悟到了许多直笔、斜笔、散笔和顿挫的不同写法。从此,怀素的草书里面就多了不少奇峰般的笔画。再往后来,不论是林中之鸟疾飞直蹿空中的矫健英姿,还是路边长蛇受惊后飚然没入草丛之中的迅捷身影,甚至是破墙败垣之上那一条条毫无规律、四通八达的隙纹,都成了他草书创作借鉴的对象。 精湛的书艺,使得年轻的怀素在家乡湖南一带很快获得了广泛的声誉,被推许为“草书天下独步”。每逢暖日高悬、凉风习习,气候宜人的日子,骚客酒徒总是聚集一堂,摆开笺麻素绢、宣州石砚,准备好粉壁白墙,然后纵酒酣歌、高谈阔论。酒酣耳热之后,怀素总是习惯性地斜倚在绳床上闭目休息一会儿,突然纵身起床,挥笔疾书,如入无人之境。有时趁酒发兴,不仅是粉墙、纸张、素绢,就连衣裳、器皿,也都成了怀素的草书园地,常令观者嗟叹不已。 少年上人号怀素,草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼,笔锋杀尽山中兔。八月九月天气凉,酒徒辞客满高堂。笺麻素绢排数厢,宣州石砚墨色光。吾师醉后倚绳床,须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒,落花飞雪何茫茫。起来向壁不停手,一行数字大如斗。恍恍如闻神鬼惊,时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电,状如楚汉相攻战。湖南七郡凡几家,家家屏障书题遍。王逸少,张伯英,古来几许浪得名。张颠老死不足数,我师此义不师古。古来万事贵天真,何必要公孙大娘舞浑脱?(《李太白全集》卷八) 这首托名诗仙李白所作的《草书歌行》,就是怀素早期草书创作过程和书法艺术的真实写照。

行书字帖毛笔

行书的话建议你从行楷开始入手,王羲之的孙智永和尚的千字文不错。然后若是比较正统的行书就是王羲之的兰亭集序,若是单个字来练的话,王羲之的集字作品圣教序也很好。另外推荐一下米芾的行书。行书帖中千古留名的还有苏轼的寒食帖和颜真卿的祭侄稿。

建议楼主从大家练起,不要临现代人的那些贴,现代人的书法水平再高也高不过上述的那几个书法大家。所以为了你以后自己形成的书风更有古韵和书法的真谛,还是从古帖着手好

却字行书

“郑”字的行书写法如下:基本字义:

1、用作名,意思是:国名。周朝诸侯国之一。故址位于今大陆地区河南省新郑县。

2、用作名词,意思是:姓。如明代有郑成功。

3、用作副词,意思是:谨慎、庄重。

组词:

郑重、郑草、郑生、郑老、郑服、郑花、卓郑、马郑、郑图、后郑、流郑、郑市、郑崇履声、郑人买履、郑卫桑间、郑卫之音、郑驿留宾、郑昭宋聋、郑重其事。扩展资料

字形演变文言文版《说文解字》:郑,京兆县。周厉王子友所封。从邑,奠声。宗周之灭,郑徙潧洧之上,今新郑是也。

白话版《说文解字》:郑,京兆尹郡的一个县。是周厉王儿子友的封地。字形采用“邑”作边旁,采用“奠”作声旁。西周灭亡之时,郑武公迁徙到潧水、洧水一带,今天的新郑县就是这个地方。

词语解释:

1、郑卫之声 [ zhèng wèi zhī shēng ]

释义:郑卫:指春秋时的郑国和卫国。指春秋战国时郑、卫等国的民间音乐。因儒家认为其音淫靡,不同于雅乐,故斥之为淫声。

出处:秦·吕不韦《吕氏春秋·季夏纪》:“郑卫之声,桑间之音,此乱国之所好,衰德之所说。”

翻译:郑、卫等国、淫靡风气盛行地方的音乐,这是淫乱的国家所喜好的,是道德败坏的君主所高兴的。

2、郑人买履 [ zhèng rén mǎi lǚ ]

释义:用来讽刺只信教条,不顾实际的人。

出处:先秦·韩非子《韩非子·外储说左上》:“郑人有欲买履者;先自度其足;而置之其坐;至之市;而忘操之;已得履;乃曰:‘吾忘持度。’反归取之;及反;市罢;遂不得履。人曰:‘何不试之以足?’曰:‘宁信度;无自信也。’”

翻译:郑国有一个人想买一双鞋,就在家里把自己脚的大小量好了尺寸。他来到了集市上卖鞋的店铺里,看好了一双鞋,正准备买的时候,忽然发现自己量好的尺寸放在家里忘了带来了,就说忘了带尺寸,回家拿来尺寸再买,所以就往回走,但集市已经关门。旁边的人问他,你给自己买鞋,为什么不直接试试大小,非按原本的尺寸干啥?郑国的那人就说,我宁可相信我量的尺寸合适,脚却不一定准确。

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