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书法家王延，李延达书法
王延是一位备受推崇的书法家，他的书法作品充满了自己对艺术的深度理解和独特创意。他擅长运用毛笔书写，笔墨流转间，展现出独特的气韵。
王延的书法作品，字体千变万化，刚柔并济。他以行楷字为主，字形挺拔有力，每一个笔画都能感受到他心境的变化。他注重笔画的顿挫感，对用笔技巧进行精雕细琢，使得他的作品展现出独特的魅力。
而李延达则是另一位备受赞赏的书法家。他的作品以楷书为主，字迹工整、稳重。他深受古人书法之影响，注重传统的美感与规范，将自己对经典之作的理解与创新融合在一起。
李延达的作品充满了内涵与哲理，他的字迹流畅自然，每一笔每一画都经过精心斟酌。他注重线条的流动感，通过自由而富有韵律的笔触，给人以自由奔放之感。
王延和李延达的书法作品有着截然不同的风格，却都能够引人入胜，并在书法界享有盛誉。他们通过对毛笔的运用和对字体的塑造，创造出了独特的艺术作品。
在当代书法界，王延和李延达都是备受瞩目的艺术家。他们的作品不仅以其独特的艺术性而闻名，更在出版社、艺术展览、画廊等地展示，赢得了广大观众的赞誉。
王延和李延达的书法作品不仅是中国传统文化的瑰宝，也是他们对于艺术的热爱和追求的体现。他们通过自己的努力与创作，为书法艺术注入了新的活力与魅力。他们的作品将继续在后人中传承与发扬，成为中国书法艺术的瑰宝之一。
书法家王延，李延达书法
书法攻篆、隶，运笔沉着，追求古朴雄厚之风，绘画攻写意花鸟，追求笔墨力度，金石气味。作品多次入选上海市书法篆刻展、中日韩书画交流展，日本国际扇面书画展等展览，并发表于多种报刊，收入多种作品专集。曾应邀赴日本、韩国及中国香港特别行政区交流讲学。
书画家王延年
王延年，1941年生于陕西洛南，斋称翰珍，号秦东居士，中国艺术家学部委员，中国书法、美术家协会会员，现代民族书画家协会副主席、陕西省第七届政协委员、陕西省文史馆馆员、陕西省书画院常务副院长、国家一级美术师、中国书画学会名誉主席。从事美术教育与中国书画创作与研究工作，百余件作品入选国内外重大展览，获奖并被收藏，先后在江苏、北京、西安、美国等地举办个人展览。出访北美、西欧、东欧等十三个国家的文化考察、交流创作活动。作品被美国国会众、参议院、美国国家艺术馆、联合国、世贸主席、韩国总统和中南海、天安门、中央党校及国内外80多个艺术馆，博物馆所收藏。出版有《王延年书画选》、《王延年书法集》、《王延年山水画选》、《王延年山水画（唐李世民终南复岫）三十米长卷》。荣获：国家星火计划成果展“银奖”、 国家七、五星火成果展“优秀书画作品奖”、 美国第十届国际艺术展“金奖”、 中国国学杰出贡献艺术家“书画金奖”、 中国当代书画艺术家“成就奖”、 中华当代杰出功勋艺术家、 中美文化交流贡献奖、 中国民族书画家500强荣誉称号。
李延达书法
墨色浓淡之变化，可表现书法之韵味，如此书法之美遂多彩多姿。墨如绘画之颜色，作用很大，种类有石墨与松烟之别，分述于下：石墨石墨乃自然之物，是一种「悉如墨」之山石。上古无松烟墨，要写书法唯有使用石墨，以石墨做书之证亦有不少。但石墨做书自魏晋以后无闻，石墨之用于做书，乃在魏晋之前，后则为松烟所取代，书法遂转入另一新境。但今天既已无存，在这里就不讨论了。松烟墨松烟至魏晋之后取代石墨之地位。松烟起源甚早，至汉代已有名贵松烟。历代制墨名家中，享名最盛者为南唐李廷珪，相传其质地之坚硬，不亚于石墨，且「其墨能削木，误坠沟中，数月不坏」。后世之制墨名家尚有北宋潘谷、元吴国良、明程君房、方于鲁，及清以来曹素功、胡开文等，皆堪称巨擘。
质细：选墨首重质地细致，则所谓制煤时所得煤灰粗细得中，无白灰夹杂其间，胶亦可均匀，两者完全融合，故质地精纯，上砚自然无声。这点只须磨了自然知晓，用看的并不能完全明白。胶轻：指含胶不宜过重，过重则黏性多而滞笔，过轻又质地而无光彩。「凡煤一斤，古法用胶二斤。」此即为煤、胶的「黄金比」，所谓「对胶」。胶过轻或太重皆不好，但选择之法，须待书写后才能知道，如果墨虽浓而不黏稠，又容易施 笔，就是好的了。也有另一种以轻重判别的方法，胶多则轻，胶含量适中的话就没有畸轻畸重的感觉。质坚：指墨之质地坚硬，浸水不易化，李延珪墨的「能削木」就是如此。如果在制墨的胶与煤比例论当，捣的次数也足以使之充分融合到不可分离的程度，质地自然细而坚硬了。墨色黑而亮：墨的黑是因为煤，过多就会黑而无光；亮则因为胶，过多则光而不黑，制墨之难，难于煤与胶之调配，所谓「对胶法」，两者名半，则乌黑有光泽，就像用了海伦仙度丝一样．．．至于黑不黑亮不亮，就像看人头发发质好不好一样，用眼睛看啦～墨味香而轻：墨以有恶臭的煤，易腐的动物胶为主要原料，所以需要加点香料，如龙麝等，一来可以散发宜人清香，二来可以防腐，但是含量也需适中，太多会降低煤与胶之成份，太少又不能达到功效，皆非善类也。以清水逐渐加入：研墨需加清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。墨正：柳公权有所谓的「笔正」，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅观，磨出的墨也不均匀。力匀而急缓适中：磨墨时用力过轻过重，太急太缓，墨汁皆必粗而不匀。用力过轻，速度太缓，浪费时间且墨浮；用力过重，速度过急，则墨粗而生沬，色亦无光。正确的方法应该是「指按推用力」，轻重有节，切莫太急。浓度适中：这里要先澄清一下，即使是董其昌的淡笔，也是用浓墨写的，差别是在蘸墨的多寡，而不是墨的浓淡。如果墨汁含水过多，笔一下到纸上便迅速扩散，形成一团团大小不一、形态各异的墨团，怎么有笔画可言？但也别矫枉过正了，拿浓到像半凝果冻的墨来写字也是很可怕的。还需记得用洁白纸，以浓墨为佳，若用有色纸，则可以稍淡。随磨随用：用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，胶与煤逐渐脱离，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作书，极易褪色。而市面上所售的现成墨汁，有些胶重滞笔，有些则浓度太低，落纸极易化开，防腐剂又多，易损笔锋，不宜采用。储放匣内：研墨完毕，即将墨取出，不可置放砚池，否则胶易黏着砚池，乾后不易取下，且可防潮湿变软，两败俱伤。也不可以曝放阳光下，以免乾燥。所以最好还是放在匣内，即可防湿，又避免阳光直射，不染尘，是最好方法。
王延鹏书法怎样
如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，是四个大字一百元平尺也是可以的，可是如果是小字就不止了，如果是抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等；当然名人的又要贵些。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
魏延君书法作品
用心篆刻至金石为开 一刀一笔求人生真谛 ——记农民篆刻艺术家魏延君 （记者李玲贤）一个很偶然的机会认识了农民篆刻艺术家魏延君先生，我被他对篆刻的热情与专注所感动。一个农民对艺术的执着追求让我深深的震撼。带着诸多疑惑与好奇我与这位农民艺术家隔桌而坐，促膝长谈，走近了魏延君，走进了他的内心世界。 少小多才学，平生志气高；别人怀宝剑，我有笔如刀过年上班第一天，接到交警莒县大队于军大队长的电话，一阵寒暄之后，他给我介绍了一个人，这个人就是魏延君。他说了好多，但是当他说到魏延君要为庆祝建国60年而刻一个“中华万福”巨印的时候，我决定采访采访这个人，因为我觉得如果一个农民能有这样的境界，那么这个人身上一定有故事。正月十三我从济南驱车到了莒县，见到了魏延君先生。 我来到魏延君家门口的时候着实震了一下。因为他家的小破屋在那些整齐的砖瓦房与漂亮的楼房的衬托下显得太寒酸了，但走进屋子的时候我又很惊喜，因为这个家收拾得很整齐，感觉很温馨。我和魏延君坐在他家的火炉旁，慢慢聊了起来。 魏延君是58年出生，莒县人，今年已经是年过半百的人了，头上已经有了白发。他说他第一次接触篆刻是1972年，那时候魏延君只有14岁，还不知道他喜欢的东西叫篆刻，只是很喜欢找个石头在上面刻刻划划。当时莒县有个城阳美术厂，里面有很多用来做工艺品的石头，魏延君就去美术厂里找石头回家刻。那时候他根本就不知道篆刻刀是什么，就用削铅笔刀的刀子刻，也用钉子刻，最后用钢锯头磨好后在石头上刻。 慢慢的魏延君发现他痴迷上了篆刻，哪天不刻石头就会难受。家里人发现后不让他刻，觉得这是不务正业。在农村，有谁会懂魏延君的这个爱好，随着魏延君对篆刻的痴迷，村里人都觉的不能理解，觉得魏延君不正常。但是魏延君却依旧刻他的石头，甚至更加的痴迷。慢慢的魏延君的篆刻和书法已经稍有功底，他就决心把篆刻搞好，因为他是从心底里喜欢篆刻。 和妻子严纪兰结了婚后，由于魏延君的心思都在篆刻书法上，所以家里的地没人管，都长了荒草。村里人笑话，妻子也埋怨。魏延君这样和我说：“当时村里有两大草场，其中一块便是我家的责任田。” 当时这种情景让魏延君很痛苦，他的爱好没有人了解，没有人理解他。这时魏延君想到了出家当和尚，因为那样他就可以专心搞篆刻了，也不用再连累妻子儿女跟着他受罪了。魏延君对我说：“都说农民不懂艺术，只会种地。我就是农民，本来我应该安心种好地，但是我不会种地，我热爱艺术。当时我是真的想出家，因为没有人理解太痛苦了。” 在和魏延君的交谈过程中，有一点让我很震惊。那就是这些年不管自己的经济有多困难，有多紧张，魏延君从来没有卖过自己的一件作品。这让我从另一面看到了他对艺术的执着追求，也让我对眼前这位朴实的老大哥肃然起敬。魏延君说：“我这个人就是如果有人喜欢我的字，喜欢我刻的章，来和我要一副字，或让我给他刻个章，我会毫不犹豫的答应。但是如果拿钱来买，我就坚决不给，因为我觉得艺术是不能用金钱衡量的。可能很多人说傻，甚至说我脑子不正常，但是这就是我的脾气，我这不是清高，只是因为对书法篆刻太爱了。” 看到他对篆刻这么痴迷，家里人实在没有办法，也就不管他了。就魏延君开始了他几十年艰辛又充满幸福的篆刻生活。 老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已为庆祝中华人民共和国建国60周年，魏延君倾注几十年来对篆刻艺术的崇敬与追求，历时十五个春秋，创意制作了印体为 2009mmX2009mmX1560mm，重16吨的“中华万福”巨印一方。印面中间用朱文篆刻“中华万福”四个大字，宽印边上用白文镌刻以甲骨文“福”字开始，集每一个历史时期至今以来的帝王将相、文人墨客、社会名流所书写的“福”字一万个。“中华万福”巨印集“福”文化的知识性、研究性、观赏性于一体，以此来祝福中华万福，实现福绕中华的美好愿望，展现五千年多彩多姿的“福”文化风韵。“中华万福” 巨印作为庆祝建国60周年的礼物将运往首都北京，敬献给祖国母亲，并将申报吉尼斯世界纪录。 为了完成巨印的制作，魏延君除了把全部家底都拿出来了，现在还欠了一身债。采访中我了解到，单是制作巨印用的材料“五莲红”优质花岗岩就耗资10万余元。魏延君一生清贫，哪会有这么多钱，所以这些钱都是他贷款才凑起来的。 经过这么多年，妻子和家人都已经开始理解他的这份执着了，一直在背后默默的支持他。魏延君告诉我，孩子们也很支持他，主动把自己很有限的积蓄拿出来资助他制作“中华万福”巨印，有了孩子的支持他现在信心更足了，在精神上也感觉更有支持了。 AZH8 魏延君说，他很喜欢曹操的“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”这句诗。他虽然是一个农民，年龄也大了，但是他却想用自己的实际行动表达对祖国的热爱，所以他要篆刻“中华万福”巨印。 有人可能说他为了名，也有人可能说他是为了钱。魏延君这样说：“我不为钱，也不为名，我只是表达我的心意。如果是为了名和利，我又何必等到今天呀。” XWljh
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