李纳书法真迹，冯玉祥书法作品欣赏

作者：亦非发布:2023-11-11 19:11 阅读：237 次

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李纳书法真迹，冯玉祥书法作品欣赏

我有幸参观了一场李纳和冯玉祥的书法展览。展览中展示了这两位书法家的真迹，令我深受启发和感动。

李纳，字子禹，是中国现代书法界的一位重要代表人物。他的书法作品以楷书为主，行笔酣畅有力，字迹端庄大方。他的字体既具有古人的雄健风格，又有着现代书法艺术的创新。在展览中，我特别被他的《山水行草》所吸引。这幅作品以山水为背景，用草书的形式书写名句，给人以一种千回百转的感觉。李纳在这幅作品中，以简洁而独特的手法展示了他对传统文化的理解和融会贯通的能力。

而冯玉祥，则是中国近代历史上的名将，同时也是一位兼具政治家和书法家身份的人物。冯玉祥的书法作品以行书为主，通篇洋溢着他对人民和国家的热爱。《春风得意》是他的代表作之一，这幅作品中行笔流畅，气势磅礴，仿佛展现了冯玉祥的豪情壮志。看到这幅作品，我也仿佛能感受到昔日的英雄气概和他对国家民族的深深眷恋。

这次展览让我深深感受到了李纳和冯玉祥的书法艺术的独特魅力。他们以不同的书法风格和表达方式，传递出了对传统文化和国家的思考与感慨。他们的作品不仅是艺术的表达，更是历史的见证和精神的寄托。

通过这次展览，我对李纳和冯玉祥的书法作品有了更加深入的了解和欣赏。他们的作品不仅展示了他们在书法艺术上的造诣，更体现了他们对国家和民族的热爱之情。他们用书法艺术传递出的精神力量和对传统文化的继承，让我倍感敬佩和感动。

正如李纳所说：“书法是心灵的表达，也是传统文化的瑰宝。”这次展览让我重新认识了书法艺术的魅力和价值，也让我更加珍惜和推崇我们民族的传统文化。在今后的学习和生活中，我会更加努力地学习书法，传承和创新这一瑰宝般的艺术，也将永远怀念这次与李纳和冯玉祥书法真迹相见的美好时光。

李纳书法真迹，冯玉祥书法作品欣赏

去年一幅疑似岳飞书法的条屏在江苏扬州某艺术品销售中心现身。虽然年代久远，字迹依旧清晰。更难得的是，这幅条屏上还有明代谏臣杨继盛的题款、明代名将史可法和清代大学士蒋廷锡的题跋。有专家从纸张的碳化程度及多枚印章沉垢、书写时的流利程度，初步认定此墨宝为岳飞真迹。故宫博物院专家将来扬州作最后鉴定。

李姓书法家

一，李浩

李浩，1959年8月生于山东齐河。自幼酷爱书法，多年坚持临池。其毛笔书法始以欧阳询正楷、王羲之行书为本，纵向研究，探源书法衍化传承之命脉；横向研究，研磨众家之专擅。兼收并蓄，厚积薄发。尤其擅行草，其力道酣畅，潇洒秀丽。

现为中国国际书画家协会常务理事，山东省书法家协会会员。

二，李青山

李青山，男，1960年11月生，山东腾县人。其书法作品多次在“雅典娜”、“东艺杯”、“鸿运杯”、“中国国际文学艺术博览”、“江都书画”大赛上获奖、出版、入典、收藏、发表等。

三，李苹李苹1966年1月生于山东兖州，学书近二十年，擅草书。其艺术成就入编《中国书法家作品选集》、《中国当代青年书法家艺术鉴赏》等书。四，李复

李复，男，号陇西子，本名李寿甲，成年后又改名李建初。学过中国历史上百余种字体。之后将它们整理起来，编成一部经典。

五，李由

自号老由，原名李名鸿，李铭鸿，1964年生，湖北阳新人氏。中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，中国民主促进会会员，湖北书法家协会会员，黄石市书法家协会创作委员会委员。2011年10月初，其作品曾获纪念辛亥革命全球华人书法大赛一等奖。

冯玉祥书法作品欣赏

哪个专家这么说的？是哪方面的专家？我是不信的，更不会认同。当书法的实用价值退出历史舞台，它便成为一门很小众的艺术门类，而它本身又是极为抽象和深奥的，熊秉明先生甚至将它誉为中国文化核心的核心，对此，我们应该有一个理性的认识和虔敬的态度。书法之美有其形式构成，即笔法、结体、墨法、节奏和章法，要掌握这些表现技法绝非一日之功，没有扎实而有效的训练方法是很难取得一些成绩的。其中主导便是书法理念，从这个角度讲，姜昆的字只能算作用毛笔在宣纸上写字，无论从技法和理念上讲，都存在很大的问题，充其量只不过一个热爱写字的书法票友罢了，别人把他捧得再高也是有所图的，自己心里不能没有数。姜昆人家是说相声的，书法只是人家的业余爱好，但是硬要说他不输给专业书法家，我看也没什么不可以！我大体上是认同这个观点的。我们姑且不论姜昆书法造诣高低，单说“专业书法家”这个称呼就存在问题，谁才是专业书法家？即便是在院校攻读书法专业的人，也未必真正拥有高超的书法艺术水平，该行的、滥竽充数的人还少吗？即便是进了中书协，甚至谋上个一官半职的，也未必有拿得出手的创作真功夫，光着脚提笔乱画乱喷的、写一笔还得描三次的人不是很多吗？要比起这类人，姜昆的书法作品起码端庄典雅，澄澈清明，抬眼望去，还真是一派国风气象。第二，从姜昆书法作品整体来看，也有别于一般演艺圈爱好书法人士的那种纯粹作秀式的、个性化的书法。姜昆显然是练过的、有一定功底的，其对书法的理解也是基本到位的。但毕竟是大牌的公众人物，可以想象姜昆静下心来研墨临池的时间相当有限，同时在曲艺和书法两个互不相干的领域都能走向巅峰，当然是一件极端困难的事情，因此我们不能用过于苛刻的书法审美去权衡姜昆的作品。第三，具体到题主提供的三幅作品来讲，我觉得可以看做是姜昆书法的代表作。尽管每幅作品都有不尽人意之处，甚至还有硬伤，比如第一幅行书作品里的儒字、夫字，就有些不清不楚，莫名其妙，似乎是写错了改过来的，但总体来说散朗舒适，中规中矩，不失为比较成功的书法作品，平常人写成恐怕实在是没什么大不了，但姜昆写成那是自带光环的，听说姜昆一平尺润笔超过万元，可见在社会上还是很受欢迎的，这样的价位的的确确超过了绝大多数靠书画为生的所谓专业人士。姜昆的书法还不够专业，与专业书法家相比相差甚远，不过是“名人书法”而已。从书面来看确是没少写，笔上的功夫还是有的。有关书法的其他要求和常识就显得有些苍白了。具体表现在：1、用印，第三件落款上方右侧的一枚印是多余的，破坏了款与正文的整体关系，使得款与正文分隔。第一件和第三件，引首章偏下。说明对正确用印缺乏了解。 2、文字书写不太规范偶有错字，像“横”的右半边，“眉”上部，“对”左半边，“谦”的右半边，“瑞”右半边上部交代不清楚。3、习气太重，显现出不良的书写习惯，有的笔画过长，有的笔画不到位。如“首”、“损”、“招”、“满”、“谦”等字的横画表现比较突出。4、有些笔画起笔动作缺失，造成“秃头”现象。上述这些都是基本常识，专业书法家是不会出现的这些问题的。抛砖：论字我认为郭诚斋老师的字写的非常好，如果说郭老师的字先说他的师傅，郭诚斋自6岁开始和三爷爷学书法，他三爷爷曾经是冯玉祥先生的书法老师。现在郭老师已经快80岁的人了，他钻研魏碑楷行草近60多年，他的临摹功底非常深厚，他的作品在临摹的基础上加以创新，郭诚斋先生的书法写的出神入画，有非常好的欣赏价值和收藏价值。如果看了郭诚斋先生的书法，估计姜昆的字应该是垃圾桶里了。这里没有褒贬，只是就事说事。原谅直言！郭诚斋作品姜昆先生和书法渊源，一些人应会认为他是稍有名气之后的附庸风雅。其实不然，姜昆先生的书法和他的父亲有一定的关系！他的父亲姜祖禹老先生。老先生虽然只是一位普通教师，但他对自己的要求很严格。十多岁开始就开就仔细研习中国书法，前后写了50多年。20岁前后仰慕民国书法大家张伯英。又有机会得张伯英亲自指导，书法技艺突飞猛进。为了练好字，姜祖禹在批阅学生作业之后，努力地趴在房间桌子上临字，常常忘了时间、忘了吃饭！十多年后，他掌握了钟鼎、石鼓书法，又通晓篆、隶、行、楷！在1980年代，他的作品得到了吴祖光，刘炳森、韩美林、范曾的赞许。姜祖禹为人十分低调，他自知许多名人都是溢美之辞，一生以“斯是陋室，唯吾德馨”为座右铭，努力教书，桃李天下，但自己，在生前连一份书法集都没有！在儿子姜昆的努力下，1994年，中国商业出版社出版了《姜祖禹书法集》。当时的书协领导沈鹏亲自题字。这算是完成了老人多年未了的遗愿。姜昆受父亲的影响，从小也就练习书法，有着非常好的基础，只是工作后就没有太多时间研习，请大家不用以专业眼光来挑剔。顺带发几张姜祖禹老先生的书法作品。我觉得姜昆写的很好，路子也正，章法结体，笔法都有可赞之处。书法为什么要去比？谁又是专业书法家？姜昆老师是著名表演艺术家，近年来也喜爱上了书法。他的作品见的不多，所以也不敢枉加评价。但从发的这三幅作品来看，我认为有几个特点：一、用笔规范，结字自然从这三幅作品看，用笔较为沉着，说明姜昆老师练书法应该是已有些时日了，在笔墨的驾驭上，很熟练。从字的结体上来说，也中规中距，较为规范。此为优点。二、缺乏传承，节奏不强从缺点方面来讲，结字虽规范，但与古代经典没有传承关系。继承不够是其最大缺点。要想进步，须在古帖上下功夫。从书写节奏来讲，缺乏变化之美，较为死板。此为缺点。爱书法总是美好的，书写的过程就是一种享受！几幅拙作，大家指正因为要回答这个问题，所以就认真的看了几幅姜昆的书法作品，应该说确实是写的不错，有功夫，也有一些传统书法的功底，手感笔性都带状态，有很长时间学习书法的背景，把字写到这种程度肯定是经历了很认真的学习过程，看得出来姜昆拿练习书法一事是下了一番功夫的，和许多爱好书法的名人作品比较，姜昆的水平应该属于较高水平一档的，把姜昆身上的任何光环拿去，就仅论书法而言，这字放在如今书法的整体环境上来说，还是相当不错的。对于都具备一定实力的书家而言，把张三与李四的作品进行比较是一件特别不靠谱的事，每个人的生活背景不同，年龄经验不同，学习书法的时间也不同，把太多的不同放在一起进行评价打分，得到的结果一定不会合理，“文无第一，武无第二”。在许多情况下把书家们比来比去的实在是没有什么价值的。就你提到的到专业书法家的概念，其实怎么来划分专业的与业余的界限呢？这更是一本糊涂帐，是参加过书协组织的人就算作专业的吗？而具我了解许多在书协工作的人只是做一些事物性的工作，只是一种职业而已，而像我这种业余的书法爱好者每天投入到书法创作中的时间几乎都接近十个小时左右，我这个业余的有可能比许多专业的人士用功还大耗时还多，所以你说的这个专业书法家中每个人的情况也比较复杂，做这样的横向比较很难做到准确，可以说意义不大。说姜昆的书法不错是基于目前的社会状况而言，现在学书法的人越来越少了，随着书法的实用价值的消失，书法离我们的生活也越来越远了，即便有些人学习书法，也是大多停留在消闲娱乐的层面上，距离稍能过得去的水平都差很多，在这种情况下，姜昆的书法就显得尤为可贵了。总之姜昆的书法还是要给赞的。网上有很多关于对不同书家进行比较的话题，我是很少回答这类问题的，因为基本上没什么意义，这个问题的根源是我们目前还没有建立起一套相对科学合理的书法比较体系，在这个体系没有建立之前的所有比较基本都属于没有任何价值的扯闲篇，这个问题也比较大，如有机会以后我会详述的。说此话者，分时分地儿，我想这应当就是跟赵忠祥一个样，台上时，退休前，字画250万排队求，退休后250元无人购。现实中“舔沟”专家有的是！题主的名字前面那两个字“谣言”已经说明题主提出的问题的性质了。这个“谣言”我觉得有两层意思：一，题主提出的“有专家称姜昆书法功底书法造诣不输专业书法家”是谣言。二，那个所谓专家说“姜昆书法功底书法造诣不输专业书法家”是造谣。至于别人是否认同其实真不重要，关键是姜昆本人是否认同。

王羲之真迹

《丧乱帖》是王羲之唯一传世的书法真迹，现在被保存在日本宫内厅三之丸尚藏馆，据专家估计价值3.1亿人民币。现在世人看到的王羲之的其他作品都是临摹之作，它们的价值比《丧乱帖》略逊一筹，而《丧乱帖》被保存在日本宫内厅三之丸尚藏馆，可以说它成为了日本君王的私人收藏品，几乎不可能再回到中国。王羲之的书法集百家之大成，自立一派。王羲之的书法技艺十分精湛，即使是还只是草稿的《兰亭集序》都被被誉为“天下第一行书”。他的书法作品深受人们的喜爱，很多人一旦得到王羲之的真迹，都会收藏起来不再传世。相传《兰亭集序》就被唐太宗李世民藏于自己的陵墓中，无缘得见其真貌。《丧乱帖》是在王羲之因时逢战乱而祖坟被毁之后所作，可是知道消息的王羲之却无法将先人之墓重新修建。《丧乱帖》全文只有62个字，但是其中先行后草的笔法和时缓时急的笔势将王羲之极度悲愤却又无可奈何的情感表现得淋漓尽致，它的价值说是超过《兰亭集序》都不为过，后人也常会临摹学习《丧乱帖》。在延历年间，《丧乱帖》因为当时中日的文化交流流落到日本宫内，成为了圣武天皇的收藏品，然后又被光明皇后送到了奈良东大寺正仓院。清朝光绪时，《丧乱帖》才被中国书法家杨守敬在日本进行古籍搜寻的活动的时候发现。《丧乱帖》在被日本君王收藏了1300年之后，才首次重新出现在它的家乡中国。