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宁勇是当代著名书法家，也是中国书法协会会员、国家艺术硕士，以其精湛的书法技艺和独特的艺术风格而闻名。他的作品深受广大书法爱好者和收藏家的喜爱与推崇。
宁勇先生自幼酷爱书法，勤奋钻研，对书法艺术有着极其独到的见解和深刻的理解。他在学习中汲取中国传统书法的精髓，同时又加入了现代艺术的元素，使他的作品既充满了古朴的韵味，又不失现代感。
宁勇的书法作品风格独特，刚柔相济，大气磅礴又不失细腻。在他的作品中，我们能感受到他对于中国传统文化的热爱和深思。他的每一幅作品都充满了自己的感悟，融入了他对生活的理解和对人生的思考。在他的作品中，文字的笔画和布局都展现出高超的技艺和独特的审美。
宁勇先生的作品既有大幅的横幅和纵幅，也有小字楷书和行书，他能够驾驭各种各样的字体和书写风格。他的作品不仅仅是文字的书写，更是一种抒发情感的表达和对于生活的诠释。他的作品或雄浑大气，或婉转雅致，或刚劲有力，或柔和温情，都给人以心灵的触动和启迪。
宁勇的书法作品不仅仅在国内享有盛誉，也在国际艺术界有着广泛的影响力。他的作品曾多次参加国内外艺术展览，获得了很高的评价和荣誉。他以其杰出的才华和对书法艺术的热忱，为中国书法的传承与发展做出了卓越的贡献。
宁勇先生是一位真正的书法大师，他的作品不仅仅是艺术的展示，更是一种思想的传递和文化的传承。他用书法的笔墨，诠释了自己对于人生、自然和宇宙的理解，使我们更加深入地感受到了中国传统文化的博大精深。无论是在书法界还是在艺术领域，宁勇都是一个值得我们敬仰和学习的楷模。
宁勇书法，书法张勇的简介
三十年来无孔窍，几回得眼还迷照。一见桃花参学了。呈法要，无弦琴上单于调。摘叶寻枝虚半老，看花特地重年少。今后水云人欲晓。非玄妙，灵云合被桃花笑。——宋代·黄庭坚《渔家傲·三十年来无孔窍》 渔家傲·三十年来无孔窍 三十年来无孔窍，几回得眼还迷照。一见桃花参学了。呈法要，无弦琴上单于调。 摘叶寻枝虚半老，看花特地重年少。今后水云人欲晓。非玄妙，灵云合被桃花笑。 写人叙事 译文及注释 译文灵云三十年来茫昧混沌，几番出入于迷悟之间，最后一见桃花终于参悟，得到了佛法真谛，在未上弦的琴上弹奏《单于调》。灵云为求“悟”的境界，历经曲折，虚度了半辈子，人们应以此为鉴，趁著年少及早悟道。岂但见花能悟道，天地万物，流水行云无不蕴藏着道机禅理，参禅学佛实非高不可攀之事，灵云三十年方悟道，真该见笑于桃花了。 创作背景 此首作于元丰三年庚申（1080年），是年黄庭坚改官知吉州太和县。秋，黄庭坚自汴京归江南，经江宁（今南京市）时遇到江口阻风，黄庭坚突然顿悟禅宗佛法，故效仿宝宁勇禅师作《渔家傲》来阐述顿悟的法门。 赏析 这首《渔家傲》援禅家语入词，以增加其理趣。所演绎的是南岳临济宗福州灵云志勤和尚的故事。 首三句，讲灵云三十年茫昧混沌，几番出入于迷悟之间。最后一见桃花，终于参悟。此用来比喻灵云三十年来的不彻不悟。“得眼迷照”，是说灵云几次将悟还迷。佛家有“五眼”之说，即肉眼、天眼、慧眼、法眼和佛眼。其中肉眼和天眼只能看见世间虚妄的幻象，慧眼和法眼才能看清事物的实相。此处的“眼”，当指慧眼或法眼。“参学了”的“了”，作“完成”讲。 下面两句讲灵云参悟的境界。“呈法要”即是得佛法的意思。“无弦琴”，用陶渊明故事。“（渊明）不解音律，而蓄无弦琴一张，每酒适，辄抚弄以寄其意”（萧统《陶靖节传》）。黄庭坚以此作比，意阐释至法无法的禅理。 黄庭坚（1045.8.9-1105.5.24），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西省九江市修水县）人，北宋著名文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄庭坚为其中一宗）之称。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。著有《山谷词》，且黄庭坚书法亦能独树一格，为“宋四家”之一。黄庭坚 雨后烟景绿，晴天散余霞。东风随春归，发我枝上花。 花落时欲暮，见此令人嗟。愿游名山去，学道飞丹砂。——唐代·李白《落日忆山中》落日忆山中 雨后烟景绿，晴天散余霞。东风随春归，发我枝上花。 花落时欲暮，见此令人嗟。愿游名山去，学道飞丹砂。 春天写风暖戏烟芜锦翼齐，品流应得近山鸡。雨昏青草湖边过，花落黄陵庙里啼。游子乍闻征袖湿，佳人才唱翠眉低。相呼相应湘江阔，苦竹丛深日向西。——唐代·郑谷《鹧鸪》鹧鸪 暖戏烟芜锦翼齐，品流应得近山鸡。 雨昏青草湖边过，花落黄陵庙里啼。 游子乍闻征袖湿，佳人才唱翠眉低。 相呼相应湘江阔，苦竹丛深日向西。 写鸟思乡天作高山，大王荒之。彼作矣，文王康之。彼徂矣，岐有夷之行。子孙保之。——先秦·佚名《周颂·天作》周颂·天作 先秦 ： 佚名 诗经 ， 赞颂 ， 写山写人
金勇书法
年味儿
是屋檐下挂着的金黄的腊肉
是母亲辛苦张罗的那桌年夜饭
是那一幅幅火红喜庆的春联可是，你还在
贴市场上几块钱一副的春联吗
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知名书法大师严汝寿，别署愚叟，安徽省书协会员，中国硬笔书协会员，中国书画研究院理事，池州市政协书画院特聘书画师，杏花村书画院艺术顾问。金勇，安徽省马鞍山市秋浦河畔杏花村人，中国书法家协会会员、安徽省书协行书专业委员会委员、安徽省百名富有潜能中青年书法优秀人才、安徽省篆书二十家、马鞍山书协学术委员会副主任。杏花村书画院副院长、李白书画研究院执行院长。郑生福 ，北京荣宝斋画院，荣宝斋画院贾浩义大写意中国画工作室助教,崔晓东山水画工作室助教,荣宝斋中国画研究创作中心研究员，杏花村书画院艺术顾问。 邹四青,中国民主同盟盟员，江苏省美协会员，苏州市美术家协会理事，张家港市美协常务副主席、画院特聘画师，杏花村书画院艺术顾问。 欧阳兵 ，安徽无为人 ，系中国书法家协会会员、中国中外名人研究会艺术委员会研究员、芜湖市书法家协会理事兼学术委员会主任、芜湖市青年书法家协会副主席、无为县书法家协会副主席、杏花村书画院艺术顾问。 严海燕，现为省书协会员、省妇女书法家协会理事、池州市书协楷书委员会秘书长，杏花村书画院艺术顾问。现场送春联
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书法张勇的简介
【作者简介】
白居易(772--846)，晚唐著名诗人，汉族，字乐天，号香山居士，祖籍太原[今属山西]。到了其曾祖父时，又迁居下邽（音guī）（今陕西渭南北）。白居易的祖父白湟曾任巩县（今河南巩义）县令，与当时的新郑[属河南]县令是好友。见新郑山川秀美，民风淳朴，白湟十分喜爱，就举家迁移到新郑城西的东郭宅村（今东郭寺）。唐代宗大历七年正月二十（公元772年2月28日），白居易在东郭宅降生了。武宗会昌六年(846年)八月，卒于洛阳[属河南]履道理私第，葬香山，享年75岁。著有《白氏长庆集》七十一卷。
晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。在文学上积极倡导新乐府运动，主张"文章合为时而著，诗歌合为事而作",写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，对后世颇有影响。是我国文学史上相当重要的诗人。 元和时曾任翰林学士、左赞善大夫，因得罪权贵，贬为江州司马，晚年好佛，因而人称诗佛,又自号乐居士。他一生作诗很多，以讽喻诗为最有名，语言通俗易懂，被称为“老妪能解”。叙事诗中《琵琶行》、《长恨歌》等极为有名。长相思 白居易
[编辑本段]汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。明月人倚楼。
汴水与泗水是古代淮河下游两条最大的支流，也是古代我国两道南北大动脉。这两条河流已成为宿迁市的“文物”和“市宝”。瓜洲：在江苏扬州市南长江北岸。瓜洲本为江中沙洲，沙渐长，状如瓜字。吴山：在浙江杭州，春秋时为吴国南界.
这首词到底为谁而作，白坛上也有许多说法，如：樊素、柳枝。但更倾向于樊素。“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”樊素、小蛮是白的两个家伎。白29岁时，以第四名及进士第时买下的。樊素善歌《杨柳枝》，因又名柳枝。因为种种原因，樊素自求离去，白氏在 陈东甫
[编辑本段]花深深。柳阴阴。度柳穿花觅信音。君心负妾心。怨鸣琴。恨孤衾。钿誓钗盟何处寻？当初谁料今。鉴赏这是一首描写弃妇的怨词。“花深深。柳阴阴。”起笔用联绵辞深深、阴阴，将春花杨柳之繁盛写出。初读时，可能会以为这真是描绘大自然之春光。其实不然。“度柳穿花觅信音。”花柳皆为喻象，喻指两情欢娱的世界。此句，写女主人公寻觅其情人的经历。觅字下得贴当，与花深深柳阴阴相呼应，则浮花浪柳之妖冶繁盛可知。女子终于明白：“君心负妾心。”情人已背信弃义。由此可以想见女子肝肠之寸断。“怨鸣琴。恨孤衾。”这两句写尽女子被弃后的凄凉幽怨之味。无穷永昼，唯有寄孤愤于鸣琴。漫漫长夜，终是辗转反侧于孤衾。琴、衾，是当日情好欢乐之见证，竟成为一场悲剧之象征，触物伤心，如此日月，人何以堪？词句极短，而酸楚无限。“钿誓钗盟何处寻。”寻字，与上片之觅字，道尽女子的失落感与不甘心，皆见性情语。追怀当日山盟海誓，信誓旦旦，只因为相信“但教心似金钿坚”，如今全已幻灭。寻寻觅觅惝怳迷离，遂托出女子全部痴情。“当初谁料今。”上句是旧情之回澜，结句则是返转回来，从痴迷而悔悟。弃妇心澜汹涌，千回百折，终难平息，是在意内言外。词人对弃妇抱同情之感，设身处地为其作词，难能可贵。此词纯为女子声口，明白如话，如诉如泣，故能感染人。篇幅短小，言辞简练，却淋漓尽致地展示出爱情悲剧女子痴情，故富于含蕴。长相思 林逋
[编辑本段]吴山青，越山青。两岸青山相送迎，谁知离别情？君泪盈，妾泪盈。罗带同心结未成，江头潮已平。林逋词作鉴赏此词采用民歌中常见的复沓形式，以回旋往复、一唱三叹的节奏和清新优美的语言，托为一个女子声口，抒写了她因爱情生活受到破坏，被迫与心上人江边诀别的悲怀。上片起首两句，用民歌传统的起兴手法，叠下两个“青”字，色彩鲜明地描画出钱塘江两岸山明水秀的江南胜景。接下来两句，以拟人化手法移情寄怨，借青山无情反衬离人有恨，深切道出了有情人诀别时的痛苦。过片两句由写景转入抒情。写行者与送者。临别之际，泪眼相对，哽咽无语。结拍两句含蓄点出了他们悲苦难言的底蕴，并以分别后的一江恨水抒写有情人的离情别绪。古代男女定情时，往往用丝绸带打成一个心形的结，叫做“同心结”。“结未成”，喻示他们爱情生活横遭不幸。不知是什么强暴的力量，使他们心心相印而难成眷属，只能各自带着心头的累累创伤，来此洒泪而别。这两句以景语作结，创造出一个隽永空茫、余味无穷的艺境。 长相思 晏几道
[编辑本段]长相思，长相思。若问相思甚了期，除非相见时。长相思，长相思。欲把相思说似谁，浅情人不知。晏几道词作鉴赏此词纯用民歌形式，上下片均以“长相思”迭起，上片言只有相见才得终了相思之情；下片言由于不得相见，相思之情无处诉说，以浅情人不能理解自己的心情反衬自己一往而情深。词的上片，一气流出，情溢乎辞，不加修饰。“若问”两句，自问自答，痴人痴语。要说“相见”是解决“相思”的唯一办法，这纯是痴语，痴心，可是，小晏却认认真真地把它说了出来，正是如黄庭坚《小山词序》所云“其痴亦自绝人”。结句非同凡响，抒写了比相思不相见更大的悲哀。“说似谁”，犹言说与谁、向谁说。纵使把相思之情说了出来，那浅情的人儿终是不能体会。浅情是深情的对面，多情的小晏却总是碰到那样的人，可是，当那人交暂情浅，别后又杳无音信，辜负了自己的刻骨相思时，词人依然是一往情深，不疑不恨，只是独自伤心而已。下片四句，以“浅情人”反衬小晏相思苦恋之情。此词为作者词中别调，语极浅近，情极深挚，朴直中自饶婉曲之致，缠绵往复，姿态多变，回肠荡气，音节尤美。舞剧----长相思
[编辑本段]剧情介绍序秦陵邂逅 唐天宝年间，骊山北麓秦始皇陵。晁衡（日本来华友人）、李白相邀采风，搜求中华文物，与一白衣少年邂逅相逢。少年与晁衡以地震仪及日本折扇互赠。 第一场曲江春晖 三月三日，长安曲江池畔。仕子百姓沿古代风习，踏青流饮，共舞《赤白桃李花》。是日，李白、晁衡联袂游春，赋诗会友。柳青娘与晁衡会晤，出示折扇，原是秦陵相识的白衣少年。二人诗文酬和，彼此倾慕。李白即席赋《白苎辞》以为祝贺。 第二场中元思乡 数年后，长安晁衡官邸。柳青娘与晁衡缔结良缘，积极赞助丈夫研习中华文化。晁衡集入唐数十年之所学，撰《大唐胜览》百卷。七月十五日，为中、日民间怀亲祭祖的中元节。适日本第十一次遣唐使藤原清河抵长安。晁衡思乡心切，欲与藤原氏同返故国，作《思乡》诗抒其愿。 第三场含元盛会 玄宗皇帝于大明宫以乐舞款待藤原清河大使，藤原以《扶桑扇舞》奉献。柳青娘携晁衡《思乡》诗晋见玄宗，请求恩准晁衡回国。 八月十五日，玄宗皇帝于含元殿前的丹凤楼宴会各国使节，欢送日使回国，命表演《霓裳羽衣舞》、《剑器》、《秦王破阵乐》，与各国朋友共度佳节，作诗《送日本使》予藤原，钦命晁衡为大唐奉还使，东渡日本。 第四场灞柳情深 灞水桥头，浣纱村姑和乡亲们欢送自愿去日本的工匠、农艺师。村妇依古风，舞《折杨柳》送亲人远行。晁衡赋诗《衔命还国作》并赠剑予挚友李白。柳青娘不顾航海艰险，毅然别离幼子晁英，同晁衡联袂东渡。 第五场海岛喋血 使船在海上骤遇风暴，中日两国水手、官兵同舟共济，患难相扶。船漂流至中南半岛，触礁沉没，又遭海匪袭击，死伤殆尽，两国难友拼死搏斗，血染滩头。 第六场神驰奈良 李白得知晁衡等遇难噩耗，悲恸欲绝，作中日友好之千古绝唱《哭晁卿衡》。海岛遇险，青娘罹难，晁衡遇救生还，复归长安。八月中秋，皓月当空，晁衡怀念青娘，思恋祖国，夜不成寐，神驰奈良……晁衡振奋精神，重修散佚的《大唐胜览》，以遂交流中日文化、报效祖国的宿愿。 尾声耿光千叶 灞水桥头，青年晁英告别老父晁衡，偕同又一代自愿东渡的和尚、工匠、技师、学生赴日，谱写中日两国人民世代友好的诗章。舞剧《长相思》涉及的三首诗送日本使唐玄宗日下非殊俗，天中嘉会朝。念余怀义远，矜尔畏途遥。涨海宽秋月，归帆駃夕飙。因惊彼君子，王化远昭昭。衔命还国作〔日本〕阿倍仲麻吕（晁衡）衔命将辞国，非才忝侍臣。天中恋明主，海外忆慈亲。伏奏违金阙，騑骖去玉津。蓬莱乡路远，若木故园林。西望怀恩日，东归感义辰。平生一宝剑，留赠结交人。哭晁卿衡 李白 日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。 明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。 演出单位: 陕西省歌舞团 创作者编剧：卫天西、李晓白、康正愿、吕冰。编舞导演：卫天西、张曼石、康正愿、张勇、宫定远。作曲：吕冰。打击乐设计：安志顺。舞美设计：蔡恬（布景），赵翔（服装），樊林（道具），张亚春（灯光），李金保（化妆），蔡小鹤（效果）。 演出者主要演员：武世民、赵长水（饰阿倍仲麻吕即晁衡A、B），胡杰、郑凯、呼延芬（饰柳青娘A、B、），任远、骆志刚（饰李白A、B），张永春（饰唐玄宗），邱枫（饰芸娘），毛飞（饰藤原清河大使），张洋（饰晁英幼年），张先（饰晁英青年）。乐队：陕西省歌舞团民乐队。伴唱：本团合唱队。领唱：杨巧、张秀珍、车凯、张东方。指挥：杨洁明。评论撷萃评论撷萃评舞剧《长相思》的艺术特色曲子瑜 《长相思》的编导们搜集了大量的文字记载、诗歌、陶俑、石雕、壁画，考证它们的形态，模拟它们的舞姿，研究它们各个造型之间连接过渡的舞蹈方式，创作、设计符合唐代社会生活的人们表达思想感情的舞蹈形式。这是多么艰苦而有意义的艺术劳动呵！我们可以看到《秦王破阵乐》、《剑器》、《霓裳羽衣舞》、《白纻舞》。唐代著名乐舞共达十个舞段，这是何等艰巨细致的工程啊！这些舞蹈并不是孤立地存在于舞蹈的场次中，而是有机地糅合在戏剧情节和人物性格的发展之中，使我们看到八世纪的唐代社会风貌和生活脉搏的跳动。 《长相思》的作者，主要用唐代舞蹈的语汇、舞姿、造型、组合，适当地吸收了中国戏曲舞蹈和芭蕾舞蹈的少量技术、动作，比较成功地塑造了柳青娘这个感人的艺术形象。 对民族遗产的继承、改造、发展，是一个对立的统一体。首先要有对传统的“孝子”精神，尽可能完整地继承下来，但又要有勇气批判它、改造它、发展它。继承和发展都是手段，目的还是古为今用。（摘自《群众歌舞》1981年第4期）长相思 李白
[编辑本段]长相思，在长安。络纬秋啼金井阑， 微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝， 卷帷望月空长叹。美人如花隔云端。上有青冥之长天， 下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦， 梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。李白七言歌行往往逞足笔力，写得豪迈奔放，但他也有一些诗篇能在豪放飘逸的同时兼有含蓄的思致。象这首《长相思》，大约是他离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作，就显然属于这样的作品。 “长相思”本汉代诗中语（如《古诗》：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别”），六朝诗人多以名篇（如陈后主、徐陵、江总等均有作），并以“长相思”发端，属乐府《杂曲歌辞》。现存歌辞多写思妇之怨。李白此诗即拟其格而别有寄寓。诗大致可分两段。一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）居处非不华贵——这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层层渲染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻——阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，他更不能成眠了。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”（犹言想煞人）可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出了无可奈何的一声长叹。这就逼出诗中关键的一语：“美人如花隔云端。”“长相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；却到底很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可即。由此可知他何以要“空长叹”了。这句是诗中唯一的单句（独立句），给读者的印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。这颇类屈原《离骚》中那“求女”的一幕。在诗人浪漫的幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天长地远”，上有幽远难极的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是“两处茫茫皆不见”。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”颇有犯复之嫌。如径作“上有高天，下有波澜”（歌行中可杂用短句），却大为减色，怎么读也不够味。而原来带“之”字、有重复的诗句却显得音调曼长好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓“嗟叹之不足，故永歌之”（“永歌”即拉长声调歌唱），能传达无限感慨。这种句式，为李白特别乐用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。再看下两句，从语意看，词序似应作：天长路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：“长相思，摧心肝！”“长相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。此诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“长相思”展开抒情，又于“长相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现得淋漓尽致；“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。何况我国古典诗歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》“恐美人之迟暮”。而“长安”这个特定地点更暗示这里是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。所以王夫之赞此诗道：“题中偏不欲显，象外偏令有余，一以为风度，一以为淋漓，乌乎，观止矣。”（《唐诗评选》）长相思·其二
[编辑本段]作者：李白 日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。
赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。
忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。
不信妾断肠，归来看取明镜前。 注解：
1、赵瑟：相传古代赵国的人善弹瑟。瑟：弦乐器。
2、凤凰柱：或是瑟柱上雕饰凤凰形状。
3、蜀琴句：旧注谓蜀琴与司马相如琴挑故事有关。按：鲍照有“蜀琴抽白雪”句。
��白居易也有“蜀琴安膝上，周易在床头”句。李贺“吴丝蜀桐张高秋”，王
��琦注云：“蜀中桐木宜为乐器，故曰蜀桐。”蜀桐实即蜀琴。似古人诗中常以蜀
��琴喻佳琴，恐与司马相如、卓文君事无关。鸳鸯弦也只是为了强对凤凰柱。
韵译：
夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，
月华如练，我思念着情郎终夜不眠。
柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，
心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。
这饱含情意的曲调，可惜无人传递，
但愿它随着春风，送到遥远的燕然。
忆情郎呵、情郎他迢迢隔在天那边，
当年递送秋波的双眼，
而今成了流泪的源泉。
您若不信贱妾怀思肝肠欲断，
请归来看看明镜前我的容颜！
评析：
��这两首诗，都是诉述相思之苦。
��其二，以春花春风起兴，写女思男。望月怀思，抚琴寄情，忆君怀君，悱恻缠
绵。真有“人比黄花瘦”之叹。
��这两首诗，在李太白诗集中，一收卷三，一收卷六。所写时地迥异，格调也
截然不同，实为风马牛不相及。但蘅塘退士辑为先后，看起来似乎是一对男女，天各
一方，各抒相思之苦，其实不然。长相思·雨 万俟咏
[编辑本段]一声声，一更更，窗外芭蕉窗里灯。此时无限情。 梦难成，恨难平，不道愁人不喜听。空阶滴到明。 [注释]
1.一更更: 一遍遍报时的更鼓声.
2.道: 知.
3.阶: 台阶. [评析]
这首小令抒写孤客听雨愁思。上片着重渲染雨夜的孤寂气氛；下片直抒愁怀。通篇写雨而不出“雨”字。 长相思 纳兰性德
[编辑本段]
清朝
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。 风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
【翻译】
走过一条山路，走过一条水路，正向榆关那边走去。夜深了，人们在帐篷里点灯。晚上又刮风又下雪，
声音嘈杂打碎了我思乡的梦，家乡没有这样的声音。
【赏析】
纳兰性德（1655----1685），字容若，满族正黄旗人。本词写于康熙二十一（1682）年，时作者随康熙
帝出山海关，祭祀长白 “山一程，水一程”仿佛是亲人送了我一程又一程，山上水边都有亲人送别的身影。“身向榆关（这里
借指山海关）那畔行”是使命在身行色匆匆。“夜深千丈灯”则是康熙帝一行人马夜晚宿营，众多帐篷
的灯光在漆黑夜幕的反衬下在所独有的壮观场景。“山一程，水一程”寄托的是亲人送行的依依惜别情
；“身向榆关那畔行”激荡的是“万里赴戎机，关山度若飞”的萧萧豪迈情；“夜深千丈灯”催生的是
“大漠孤烟直，长河落日圆”的烈烈壮怀情。这情感的三级跳，既反映出词人对故乡的深深依恋，也反
映出他渴望建功立业的雄心壮志。二十几岁的年轻人，风华正茂，出身于书香豪门世家，又有皇帝贴身
侍卫的优越地位，自然是眼界开阔、见解非凡，建功立业的雄心壮志定会比别人更强烈。可正是由于这
种特殊的身份反而形成了他拘谨内向的性格，有话不能正说，只好借助于儿女情长的手法曲折隐晦地反
映自己复杂的内心世界。这也是他英年早逝的重要原因。
“夜深千丈灯”既是上阙感情酝酿的高潮，也是上、下阙之间的自然转换。夜深人静的时候，是想家的
时候，更何况“风一更，雪一更”。风雪交加夜，一家人在一起什么都不怕。可远在塞外宿营，夜深人
静，风雪弥漫，心情就大不相同。路途遥远，衷肠难诉，辗转反侧，卧不成眠。“聒碎乡心梦不成”的
慧心妙语可谓是水到渠成
“山一程，水一程”与“风一更，雪一更”的两相映照，又暗示出词人对风雨兼程人生路的深深体验。
愈是路途遥远、风雪交加，就愈需要亲人关爱之情的鼓舞。因为她是搏击人生风浪的力量源泉，有了她
，为了她，就不怕千难万险，就一定会迎来团聚的那一天。从“夜深千丈灯”壮美意境到“故园无此声
”的委婉心地，既是词人亲身生活经历的生动再现，也是他善于从生活中发现美，并以此创造美、抒发
美的敏锐高超艺术智慧的自然流露。 李煜——长相思
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(一)"一重山，两重山"
一重山，两重山，
山远天高烟水寒，
相思枫叶丹。
鞠花开，鞠花残，
塞雁高飞人未还，
一帘风月闲。
1.烟水:烟雾迷蒙的水面.
2.鞠花:菊花.鞠通菊.
3.塞雁:边塞的大雁. 这是一首秋怨词.一题邓肃作.若为李词,当属中期作品.
上片从山起.山一重两重,层峦叠嶂,就如同心中的相思层层叠叠,连绵不绝.山远天高望不到尽头,就如同相思无际无涯.而寒的不仅仅是烟雾深锁的水面,更是思人的心情.相思日久,已到暮秋,枫叶正红,而红不过相思之苦.
下片从花起.花开花谢,相思经年,边塞的大雁也高飞还故乡,而远去的人却还没有回来,相比塞雁之还,离人之苦更甚.远人不归,便只好任那风月闭于于帘外.人静帘闲,而不静不闲的,是心中无穷无尽的思念之情.帘闲而心乱.
这阕小词,以景状情.在词人笔下,远山,烟水,枫叶,菊花,塞雁,共同构建了一个清冷的深秋.在这样的深秋中,相思之情就越发的寂寞幽怨.词中的远人,也许指的就是入宋不归的弟弟从善. 李煜——长相思 (二)"云一涡，玉一梭"
据说大周后回家探亲，只三两天，对李煜而言，漫漫长夜，只好赋词以消解相思。因而作《长相思》：
云一涡，玉一梭，淡淡衫儿薄薄罗，轻颦双黛螺。
秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两颗。夜长人奈何。
大周后，娥皇，南唐开国元老周宗之女，通诗书善歌舞，尤其擅长音律，弹得一手好琵琶。她还能即兴作曲，更修复了失传已久的《霓裳羽衣曲》，后又与李煜共同编成《霓裳羽衣舞》。她和李煜这桩政治联姻，可谓“无心栽柳”，二人洞房定情，从此与子偕老，痴爱至死。
这首上阙写娥皇离家前的装束，清丽超脱又仿佛得闻见女儿家身上的淡淡胭脂香。下阙写雨打芭蕉，表达凉风长夜，有人寂寞相思稠。
书法家付勇简介
红儿：刘洋 橙儿：母丹 黄儿：王晶 绿儿：蒋欣 青儿：杨蕊 蓝儿：曹艳 紫儿：霍思燕食神(刘东饰),黑鹰(张桐饰),金吒(吴健饰）,马天龙(谢沅江饰),柳宜宣(林江国饰),扫把星(刘波饰),贾大人(石天生饰),嫦娥（汤加丽饰），月老（马荣乐饰），阴蚀王（修庆饰），土地（宋文华饰），太白金星（刘禹佟饰），木吒（陈庆饰），千里眼（孔庆三饰），顺风耳（尚当生饰），王爷（邵汶饰），春喜（孙玉娇饰），老族长（鲁继光饰），赵宝塔（郑凯大饰），柳姐（何苗饰），小阴蚀王（张伸饰），中阴蚀王（丁同仓饰），金甲天神（马捷饰），雷神（付勇饰）。
潘虹 饰 王母主要作品：《走过冬天的女人》、《超越情感》、《梧桐雨》、《无盐女》、《少年天子——顺治篇》、《青衣》、《青天衙门》主要女演员霍思燕 饰 七妹主要作品： 《少年天子之顺治王朝》、《爱情白皮书之星梦恋人》、《 非常情纲》、《贪嘴张大民的幸福生活》蒋欣 饰 四姐主要作品：《坠子皇后》、《五男二女》、《都是钱闹的》、《庞神捕》、《大脚马皇后》《天龙八部》杨蕊 饰 五妹主要作品：《天龙八部》、《卧虎藏龙》、《纸风筝》、《楚留香》、《大脚马皇后》、《风云2》主要男演员郑国霖 饰 董永主要作品：《少年英雄方世玉》、《奇人奇案》、《锦绣前程》、《绝世双骄》、《隋唐英雄传》、《康熙与小宝》、《还我激情》、《风云2》、《飞刀又见飞刀》吴越 饰 鱼日主要作品：《连城决》、《刺虎》、《霍元甲》、《精武英雄》、《浪子燕青》吴健 饰 金吒主要作品：《西游记后传》、《侠客行》、《啼笑因缘》刘东 饰 食神主要作品：《姑娘不出嫁》、《风雪黑龙镇》、《种啥得啥》、《楚河汉界》、《十面埋伏》六小龄童 饰 太上老君主要作品：《西游记》、《西游记》(续)、《连城诀》、《啼笑因缘》、《过年》、《好梦成真》、《周末恋爱角》、《喜剧明星》张立 饰 李天王主要作品：《燕子李三》、《中国餐馆》、《玻璃漫画》、《半边楼》、《姐妹行》、《再生世界》姬麒麟 饰 赤脚大仙主要作品：《燕子李三》、《侠客行》、《新五女拜寿》、《钟馗》
野石书法作品
书法欣赏并非象有些人说的那样玄妙莫测，更不象一些人认为的那样，欣赏书法就是好孬之分的简单评说。具体来讲，它是主观审美意识(欣赏者)活动于客观形态(书法作品)之上的互动感应过程。
书法作品一经产生，它的艺术价值就已是客观存在的，其艺术价值的高低与否，完全取决于欣赏者审美程度的高低。同一件作品，本身的艺术价值不变，只是由于欣赏者的改变而改变，专业书法家的欣赏是一个层次，非专业的爱好者欣赏则又是一个层次，正所谓仁者见仁，智者见智。
这说明由于欣赏者受审美学识的不同、时代环境的改变等多种因素的影响，而享受美感的程度也就各不相同。咎其原因是多方面的，为此笔者以多年学书经历来浅谈一些有关欣赏的感想。
一、书法艺术与自然科学不同。
书法欣赏不能象搞科学那样，以公式或定义来解析它、证明它。如1+1的问题，答案只有一个，无论有多少人计算，其结果是相同的，而书法则不然，同一件书法作品有无数个欣赏者欣赏，而得到的艺术感受却是无数个的审美结果，高低不等，参差不齐。
二、欣赏者的审美观各不相同。
在书展上欣赏每一件书作时，常听到的话语是这件不行，那件还可以；这件很好，那件不好的简单评价。如同在夜市吃油炸臭豆腐一样，爱吃的人以为香，不爱吃的人则以为很臭，感觉截然不同，这就是典型的以个人嗜好兴趣做出的审美选择。
简单地说书法艺术欣赏无非是一个好、差、美、丑的问题，如若两个人各执已见，去欣赏同一件书法作品，由于个人的兴趣爱好不同，甚至可以争论上三天三夜，谁也说服不了谁，这种嗜好和兴趣的不同，是与学识、修养、性情、环境、地位以及所处的时代，都有直接的影响因素。
三、书法艺术的审美领域有许多地方难以辨析。
在欣赏过程中，所使用的审美表述词语及其倾向性难以清界。如豪放与粗野、厚重与笨拙、宽博与疏朗、朴拙与呆板、剑拔弩张与雄伟豪放、流畅与浮滑等等，所有这些表述欣赏的词语中，都存在着点点差异，导致了欣赏的优劣悬殊，难有准确的界线赏读。
四、由于欣赏者对书法艺术的解读程度不同，其欣赏的深度也就不同。
这点对于欣赏者的互动交流是至关重要的，我们常说：“内行看门道，外行看热闹。”再如观看棋赛，“妙着”的出现，观众不一定都有理解，程度高的，则马上叫绝；程度稍低的，要想一想才可意会；而程度差的，必须看上几步之后，才逐渐领悟；再差的观众，则恐怕到了局终的时候还是不理解。
再例如：宋代的苏东坡，在欣赏黄山谷的书法时，曾戏称：“黄山谷的书法，如同冬日的死蛇挂树”；而黄山谷则反称苏东坡的字：“叫做石压蛤蟆”。他们之间的书法戏语，其真正的意味，对于一般人来说是不可能理解的。
再有，我最近到一位油画老师家中做客，谈画之中，先生说了一句非常耐人寻味的话语：“我快到七十岁了，现在才晓得一点用色了”，这句话也着时让我思考一段时间。
试想，他从开始学习油画那天起，就无时不在接触颜色，画到现在难道他真的不会用色吗？对书法艺术了解的程度多少，决定着欣赏者的审美水平的高低。
通过上面的分析可知，书法艺术的欣赏，因受各种因素的影响，其审美结果是绝对不一样的。除上述影响的因素外，那么欣赏有没有相对的、不绝对的统一标准和原则呢？
我想还是有的，如同钟表的钟摆一样，在左右摆动的最大值之间存在着一个相对稳定的空间值，这个空间值就是相对认可的标准。南齐书法家王僧虔曾说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……”
这段文字实际上揭示了书法创作中的形与神的辨证关系。形质就是纸面上所展示的一切审美活动，是物质的、表象的，它包括作品的形式、章法、结构、点画、墨色、轻重、缓急、落款、打章。而神采是作者通过形质来表现自己的性情美感，是精神的、意识的，它包括书法家创作时所倾注的学识修养、心态情感、审美趋向和气韵生动。术作品赏析技巧：
美术鉴赏与批评的过程中，首先要从美术自身的特点出发，深入其本质。然后分门别类地从门类学、内容上进行分类，挑出最具代表性的作品进行赏析，而赏析的过程不是死记硬背的，而是需要人的主动参与，发表意见的过程。
而美术作品很少是对视觉的百分百复制，其中包含了文化观念、生活风尚、绘画语言和作者个性表达的诸多信息。
这就需要我们有相关领域的知识素养和视觉解读方法，这是一种跨学科的人文知识眼界和大量接触经典作品后形成的视觉判断敏感性，以及表达自己感受的语言描述能力。也就是需要学识与经验的日积月累和人文养成。
关于“宁勇书法，书法张勇的简介”的具体内容，今天就为大家讲解到这里，希望对大家有所帮助。
