hello大家好,今天来给您讲解有关墨龙书法家,墨龙个人简历的相关知识,希望可以帮助到您,解决大家的一些困惑,下面一起来看看吧!

墨龙书法家,墨龙个人简历

墨龙书法家,墨龙个人简历

墨龙,字龙行,号墨龙,江苏苏州人。自幼酷爱书法,对中国传统文化有着极深的热爱和追求。曾师从苏州著名书法家王师傅学习,钻研楷、行、草、隶等多种书体。

墨龙书法独具个人风格,在传承古老艺术之余,注入了现代气息。他擅长运用水墨的深浅、浓淡、虚实之变,将中国传统书法与现代审美完美结合,形成了独特的个人艺术风格。

墨龙的作品常常以力度雄浑、气势磅礴为特点。他的楷书规范整齐,笔画劲健有力,字体端庄秀丽,给人以稳重大气之感。行书则更显活泼灵动,筆劃连贯流畅,具有一种强烈的生命力和艺术感染力。草书则展现出他敢于挥洒、勇于创新的个人风格,具有浓烈的个人情感和创造力。

墨龙的作品广受赞誉,多次参加国内外书法展览,并获得多项奖项。他的作品曾在北京、上海和香港等地展出,引起了广泛关注和热烈反响。作品同时被国内外的私人收藏家争相收购,备受市场推崇。

墨龙不仅在书法创作方面有所建树,他还积极参与书法教育事业。曾在苏州艺术学院任职,担任书法课程的教学工作,并得到学生和同事们的一致好评。他致力于将中国传统书法艺术推广到更广泛的群体中,通过举办书法讲座和培训班等方式,引导更多的人了解、学习和传承中国传统文化。

墨龙是一个热爱书法、勤奋钻研,同时具备艺术才华和教育热情的书法家。他用自己的作品传承和弘扬了中国传统书法艺术,为中华文化的传播作出了不可磨灭的贡献。他的名字必将载入书法艺术的历史长卷,成为中国书法界的一面旗帜。

墨龙书法家,墨龙个人简历

孙墨龙,原名孙池鳌。1931年出生。他是靠自学成长起来的书画家。他在素描、速写、书法、篆刻、古典文学以至画史画论等方面都下过功夫。擅长人物、花鸟、书法。在他的作品中体现着重品格、尚意境,寄情感的艺术素质。孙墨龙历任山东省《青年报》美术编辑,山东美术馆专业画家、创作部主任,山东省画院一级美术师。现任山东画院艺术顾问、省美协顾问、山东省青年美协名誉主席等。

墨龙书画作品

墨客履历表2008中国北京第三届国际美术双年展;奥林匹克美术大会;年2009国家体育馆奥林匹克美术回顾展——纪念北京奥林匹克运动会成功举办一周年;中关村国际艺术博览会;中国艺术十杰北京巡展;中国艺术十杰天年 津巡展;中国艺术十杰山东巡展;中国艺术十杰广东巡展;2010中国艺术十杰北美联展;国家体育场·鸟巢首次举办的“梦想永恒·艺美重光”奥林匹克美术大展——纪念北京奥林匹克运动会成功举办两周年;第年 十八届世界美学大会邀请展;中国北京第四届国际美术双年展;798艺术区个展;2011第一届“艺术水立方”杯国际书画大展——纪念北京奥林匹克运动会成功举办三周年,并获金奖;国际艺术家中国画廊提名展;北京紫禁城太庙举年行的“萨马兰奇与中国”艺术展;国家图书馆举行的“艺术与文明的对话——中法艺术交流展”;墨客获奖记录2011年第一届“艺术水立方”杯国际书画大展——纪念北京奥林匹克运动会成功举办三周年,并获金奖;墨客收藏记录2008年8月油画《奥运北京》经评审入选展出,并荣获“金奖”,作品同时被奥林匹克艺术中心荣誉收藏;2008年作品《奥运之光》入选第三届中国国际美术双年展;

墨龙个人简历

陕西省书法家协会有陈建贡、于唯德、王行舟、石瑞芳、刘伟群。

1、陈建贡

陈建贡是陕西书法界较早蜚声海内外的著名书法家,被认为是“中国当代书坛最有希望和实力者之一”。 建贡是位崇尚古典而浪漫主义书法家,他醉心于中国书法滥觞时期的芬芳——现存最早使用毛笔于竹木简、丝帛上的墨迹文字。 2、于唯德

于唯德,男,1965年9月出生,现为中国书法家协会理事、教育委员会委员;陕西省书法家协会常务副主席;陕西省第十一届政协委员;陕西省艺术教育委员会委员;陕西省教学名师;西安工业大学艺术与传媒学院院长、教授、硕士研究生导师。3、王行舟

王行舟,当代实力派书法家。1963年3月出生,陕西大荔人,1988年毕业于解放军理工大学。现居西安,任陕西省书法家协会理事、渭南书画研究院理事、陕西书画研究院研究员。其幼承家学,家庭的熏陶使其在幼年就对书法产生了浓厚的兴趣。

4、石瑞芳

石瑞芳,女,天津武清区人,陕西师范大学中文专业研究生。陕西省第八、九 、十届政协委员,西安市书协主席。陕西省书法家协会副主席兼书法教育委员会主任,陕西省文史馆书画研究员,陕西省青年联合会副主席兼陕西省青联艺委会主任,陕西省青年书法家协会副主席。5、刘伟群

刘伟群,男,汉族,1974年11月生于陕西省富平县宫里乡南陵村北堡。中国书法家协会会员,陕西省书法家协会副主席,陕西骊山印社副社长,长安大学文传学院兼职教授,画韵中国网艺术顾问。

参考资料来源:百度百科-刘伟群

参考资料来源:百度百科-石瑞芳

参考资料来源:百度百科-王行舟

参考资料来源:百度百科-于唯德

参考资料来源:百度百科-陈建贡

六朝碑版书法

秦代

春秋战国时期书法:春秋战国时期,各国文字差异很大,是发展经济文化的一大障碍。

秦始皇统一国家后,丞相李斯主持统一全国文字,这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆,又叫小篆,是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅琊石刻》、《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说:"秦书有八体,一曰大篆,二曰小篆,三曰刻符,四曰虫书,五曰摹印,六曰署书,七曰书,八曰隶书。"基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆,篆法苛刻,书写不便,于是隶书出现了。"隶书,篆之捷也"。其目的就是为了书写方便。到了西汉,隶书完成了由篆书到隶书的蜕变,结体由纵势变成横势,线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步,是书法史上的一次革命,不但使汉字趋于方正楷模,而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔,为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ,尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字,风格各异。秦代书法,在我国书法史上留下了辉煌灿烂 的一页,气魄宏大,堪称开创先河。

两汉

两汉书法分为两大表现形式,一为主流系统的汉石刻;一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。"后汉以来,碑碣云起,"是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石门颂》等为最著名,书法家视为"神品"。于此同时蔡邕的《嘉平石经》达到了恢复古隶,胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式,中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说, 每碑各出一奇,莫有同者。北书雄丽,南书朴古,体现了"士"、"庶"阶层的不同美学追求。 至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。

中国书法汉字的书写法则,包括执笔、用笔、点画、结构和风格等。

书法艺术的繁荣期,是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作,最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。

汉代书法家可分为两类:一类是汉隶书家,以蔡邕为代表。一类是草书家,以杜度、崔瑗、张芝为代表,张芝被后人称之为"草圣"。

最能代表汉代书法特色的,莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立,这一时期的碑刻,以汉隶刻之,字型 方正,法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。

汉代创兴章草,草书的诞生,在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志着书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感,表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶,到了东汉时期,草隶进一步发展,形成了章草,后由张芝创立了今草,即草书。

三国

三国时期,隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书,楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书,由钟繇所创。正是在三国时期,楷书进入刻石的历史。三国(魏)时期的 《荐季直表》、《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

两晋

晋时,在生活处事上倡导雅量品目艺术上追求中和居淡之美,书法大家辈出,简牍 为多二王(王羲之。王献之)妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求,人们愈发认识到,书写文字,还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之, 人称"书圣"。王羲之的行书《兰亭序》被誉为天下第一行书,论者称其笔势以为飘若浮云,矫若惊龙。其子王献之的《洛神赋》字法端劲,所创破体与"一笔书为书法史一大贡献。加以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、鉴亮等书法世家之烘托,南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

两晋书法最盛时,主要表现在行书上,行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作" 三希",即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。

南北朝

南北朝时期,中国书法艺术进入北碑南帖时代。

北朝碑刻书法,以北魏、东魏最精,风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有:《真草千字文》。北朝褒扬先世,显露家业,刻石为多,余如北碑南帖,北楷南行,北民南土,北雄南秀皆是基差异之处 如论南北两派之代表作,则是南梁《瘗鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星,北派书写者多为庶人,书不具名,故书法时冠冕,被誉为书中之圣,北派王右军。

隋代

隋朝结束了南北朝的混乱局面,统一了中国,隋朝和之后的唐朝都是较为安定的时期,南帖北碑之发展至隋而混合同流,正式完成楷书之形式,居书史承前启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局,隋有碑版遗世,多为真书,分四种风格:

1、平正淳和 如丁道护的《启法寺碑》等 。

2、峻严方饬 如《董美人墓志铭》等 。

3、深厚圆劲 如《信行禅师塔铭》等 。

4、秀朗细挺 如《龙藏寺碑》等。

唐代

唐代文化博大精深、辉煌灿烂,达到了中国封建文化的最高峰,可谓"书至初唐而极盛"。唐代墨迹流传至今者也比前代为多,大量碑版留下了宝贵的书法作品。

整个唐代书法,对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地,时代特点十分突出,对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

唐初,国力强盛,书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家为书法主流。总特点结构严谨整洁,故后代论 书有唐重间架之说,一时尊为翰墨之冠延至盛唐歌舞升平,儒道结合,李邕变右军行法,独树一帜,张旭、怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致,孙过庭草书则以儒雅见长,余如贺知章、李隆基亦力创真率夷旷,风骨丰丽之新境界。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法,到了五代,杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王,侧锋取态,铺毫着力,遂于离乱之际独饶承平之象,也为唐书之回光。五代之际,狂禅之风大炽,此亦影响到书坛,狂禅书法虽未在五代一显规模,然对宋代书法影响不小 。

唐代书法艺术,可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主,尊重法度,刻意追求晋 代书法的劲美。中唐不断创新,极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。

唐代最高学府有六种,即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学,专门语养书法家和书法理论家,是唐代的创举。历朝名家辈出,灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等;中唐的、柳公权等,都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书,李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。

颜真卿像

柳公权说过:“心正则笔正,笔正则写出好字。”

隋唐五代书法总结

(1)隋至唐初。

隋统一中国,将南北朝文化艺术兼容包蓄,至唐初,政治昌盛,书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来,以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流,总特点是结构谨严整饬。

(2)盛唐、中唐阶段。

盛唐时期书法,如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如"颠张醉素"(张旭、怀素)之狂草,李邕之行书。到了中唐,楷书再度有新的突破。

宋朝书法尚意,此乃朱熹大倡理学所致,意之内涵,包含有四点:一重哲理性,二重书卷气, 三重风格化,四重意境表现,同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现, 如果说隋唐五代的尚法,是求“工"的体现,那么到期了宋代,书法开始以一种尚意抒情的新面 目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有"天然""工夫"两个层次外,还需具有"学识" 即"书卷气",北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。

无认是天资极高的蔡襄和自出新意的苏东坡,还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾,都力图在表现自己的书法风貌的凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南 宋的吴说.赵佶.、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸,然南宋书家的学问和笔 墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

书法家杨宗霖

杨宗霖:中国书画家协会副主席,中国当代书画名家协会副主席,中国书画家协会大连分会会长,河北名家书画院副院长。中共党员。国家一级美术师。全军书法大赛一等奖、毛泽东百年诞辰全国书法大赛金奖获得者。中宣部文化艺术考核大连地区唯一最高级别—九级获得者。大连中国华夏书画专业委员会主席及书画院院长,国艺书画院院长。2007年大连首届达沃斯盛会“宗霖草书”23米长联珍贵国礼的作者。书法艺术作品巨制及事迹被人民日报理事会、全国政协报、大连电视台、晚报、半岛晨报、新商报等多家媒体及中外各界政要、爱好者广泛收藏及报道。国内书画作品没有准确的定价,只要自己喜欢就好了。

文章到此结束,如果本次分享的墨龙书法家,墨龙个人简历的问题解决了您的问题,那么我们由衷的感到高兴!