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阴凤华书法，书法阴书第一人
阴凤华先生，现任中国书法家协会副主席，被誉为书法界的泰斗，更以其精湛的书法艺术征服了无数书法爱好者。他的书法作品兼具隽永的意境和独特的艺术风格，堪称为中国书法的瑰宝。
阴先生的书法作品以楷书为主，古朴端庄，字体严谨，笔画遒劲有力，给人以沉稳之感。他对每一个字的认真推敲，精益求精，每一字都出自他的心血之作。他追求极致的笔墨掌握和神韵的表达，使得他的作品富有生动的艺术张力和强烈的表现力。
阴先生的作品中，常常能够看到他对传统文化的深刻理解和独特的思考。他注重对字体的修炼和技巧的运用，吸收了古人的经验，同时又勇于创新，赋予作品新的内涵和表达方式。他的作品不仅具有传统书法的传承性与延续性，更透露出一股时代的韵味与活力。
阴先生的书法对传统文化的传承和创新起到了重要的推动作用。他独步书坛的才华和创作激情，让我们看到了书法的魅力和无限的可能性。他以自己的实力和才华，成为了这个时代书法的代表人物，为后人树立了榜样。
阴凤华书法，书法阴书第一人。他的作品如诗如画，品味深长，充满了诗意和禅意的境界。他的书法艺术作品被广泛收藏和赞赏，成为传统文化的瑰宝。阴先生的书法艺术，既传承了传统文化的精髓，又注入了现代化的精神内涵，使得他的作品具有了更广阔的意义和价值。
阴凤华先生是书法界的瑰宝，他的作品是中国书法艺术的杰作。他的书法作品虽然凝结了他的心血和智慧，但更是向后人传递了中华文化的精髓和智慧。他的书法成绩是中华传统文化的瑰宝，也是中国书法发展的里程碑。阴凤华书法继承了先贤的经验和智慧，融入了现代的审美理念和时代的气息，使得他的作品在书法领域独树一帜。
阴凤华书法，书法阴书第一人，他的书法作品给人以无尽的启迪和思索，也成为了书法界的典范。他的艺术成就不仅是他个人的辉煌，更是中国书法的荣耀。阴凤华先生以其独特的艺术风格和强大的创作实力，铸就了书法艺术的伟大，也为后人树立了新的标杆。
阴凤华书法，书法阴书第一人
顾恺之(348 409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为我国传统绘画的发展奠定了基础。 展子虔：（约550-604）隋代杰出画家。渤海（今河北河间县）人。历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。善画故事、人马、山水、楼台；人物的描法细致，后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致。展子虔所非《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。《宣和画谱》称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。他的山水画比起六朝前山水画那种“水不溶泛，人大于山”的稚拙画法要成熟得多。据记载，他的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，后人称他为“唐画之祖”。美史史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展了虔虔为唐以前杰出的四大画家。 阎立本 阎立本：（601-673）唐代雍州万年人。隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似。曾画《步辇图》等，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨；设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。 吴道玄：唐代杰出画家。字道子。河南阳翟（今河南禹县）人。约生于唐高宗时代，绘画活动在玄宗开元、天宝年间（约公元七世纪末、八世纪前期）。出身贫寒之家。曾从张旭、贺知章学习书法，又习绘画，师法张僧繇。后由山东兖州瑕丘尉召入供奉，授以“内教博士”、“宁王友”等职。因玄宗召他入宫，遂改名道玄为道子，并宣称没有朝廷的诏令，不得作画。所作人物、鬼神、鸟兽、台阁都冠绝一世。作宗教壁画有三百壁之多。后人奉为“画圣”，被民主画工尊为“祖师”。其艺术风格是“落笔雄劲”、“敷粉简淡”，线条遒劲雄放，变化丰富，一变古来因袭的高古游丝描的细笔，发展了线描的艺术方法，故表现出的物象“高侧深斜、卷飘带之势”，富有运动感、节奏感，被人们称为“吴带当风”。还创出“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩法，称做“吴装新格”。其作品反映现实生活者较多，有强烈的人民性。诗人杜甫在看了他画在洛阳玄元庙的壁画《五圣图》后写有“画手看前辈，吴生独擅场。森罗移地轴，妙绝动宫墙；五圣联龙衮，千官列雁行。冕旒俱秀发，旌旗尽飞扬”的赞语。其其画风，为唐代和宋元以来许多画家所效法。宋代李公麟的朴质清劲的“只以墨踪为之”的“白画”发展起来的。对后世影响极大。 关 仝 关仝，长安（今陕西西安）人。工画山水，师事荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人种“关家山水”所作山水笔简气壮，景广意长，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”。富有生活气息。布境兼“高远”与“平远”两法，树木有技无干 ，用笔简劲老辣，有粗细断续之分；落墨则渍染生动，饶于墨韵。《宣和画谱》称关仝“尤善作秋山寒林，与其村居野渡，幽人逸士，渔市山泽，使见者如在灞桥风雪中，三峡闻猿时，不复有市朝抗尘走俗状。”所述画外之情，亦可与图中约见之。此画无款，据收传印玺，可知先后为贾似道，元内府，明内府，明晋王府及清安岐收藏，后入清宫。《墨缘汇观》及《石渠宝笈续编》等画书著录，可以认为是代表关仝画风之作。 李思训 李思训：（651-716，一作648-713）唐代杰出画家。字健。成纪（今甘肃秦安）人。唐宗室孝斌之子。以战功闻名于时。曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。其子李昭道称为“小李将军”。其画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。其作品均散佚。《宣和书谱》记载尚有《山届四皓》、《春山图》、《海天落照图》、《江山渔乐》、《群山茂林》等十七幅，现在仅见《江帆楼阁图》和《九成宫纨扇图》。 张 萱：唐代杰出画家。京兆（今陕西西安）人。生平事迹不详。开元、天宝年间做过宫廷画量。擅长画仕女、宫苍一类题材。《捣练图》是他的代表作之一，人物动作自然，细节刻划生动，勾线工线劲健，设色富丽。在人物造型上，画中的妇女曲眉丰颊、丽多姿，脸庞体形都显得肥胖。
吴彩鸾书法
明洪朋 《写韵亭诗》：「文萧彩鸾不复返，至今神界花冥冥。」仙女配书生，一见钟情，两情相悦，并且当即结为夫妻，这样的爱情故事干净利落，潇洒爽快，十分美好。 其中最吸引我的还是吴彩鸾抄书度日的情节。 这位叫文箫的唐代书生，中秋之日畅游西山，遇到了一位窈窕的少女采鸾，两人一见定情，结为了夫妻。但是文箫虽然满腹经纶，家道却极为贫穷，为了糊口，彩鸾每天抄一部《唐韵》，拿去卖钱。吴采鸾确有其人，是唐代的书法家，女道士，书诗皆擅。她的《唐韵》虽字小行密、大小相杂；然字迹工细清腴，颇见笔力；布白疏密参差而又序然一体。所以《宣和书谱卷五》说它「字画虽小，而宽绰有余，全不类世人笔，当于仙品中别有一种风度」。彩鸾书《唐韵》共13卷，纸本、墨迹，有「宣和」印玺，几经战乱，现藏台北故宫博物院。（《唐韵》是《切韵》的一个增修本，但原书已佚失。由于当时的韵书对韵字加入注释，并且引文都有出处，所以韵书就相当于辞书和字典。）明明吴彩鸾确有其人，为什么那么多人认为她是仙女呢？《全唐诗》863卷中收录了她写的一首诗《歌》：「若能相伴陟仙坛，应得文箫驾彩鸾。自有绣襦并甲帐，瑶台不怕雪霜寒。」诗前有小序：「钟陵西山馆，中秋游女甚盛。太和末，有书生文箫，睹一姝甚妙，相盼不去，复为山歌。歌罢，穿大松径，扪山险上升。生蹑其踪，姝相引至绝顶。忽风雨，有仙童持天判云：‘吴彩鸾私欲，谪为民妻一纪。’乃与生下山，归松陵。」这里采鸾展开了丰富的想象，想象自己飞上仙台，吹弄着纹饰的竹笛，乘驾着彩色的鸾鸟，二人身着绣花褥袄，到了神仙居住的甲帐。既然已经成仙，还怕什么雪雨风霜呢？但 诗句里的「仙坛」「甲帐」「绣褥」很容易让人想到天上仙女和人间书生共度良宵的情形。 唐传奇文学的鼻祖裴铏就把这个故事演绎了一番，他这篇题目却叫《文箫》，是从文箫的视角展开的，文箫见到采鸾时，采鸾的出场是什么样的呢？「幽兰自芳，美玉不艳，云孤碧落，月淡寒空。」一个气质脱俗的美貌女子就浮现在眼前了，并念了两句诗：「若能相伴陟仙坛，应得文箫驾采鸾。自有绣褥并甲帐，琼台不怕雪霜寒。」到这里，顺理成章，就成了仙女和书生的人仙恋了。作为一个道姑，吴彩鸾不止充满了丰富的想象，心中还时常显现出大彻大悟的通透 ，她写有《女冠诗》三首：「心如一片玉壶冰，未许纤尘半点侵，霾却玉壶全不管，瑶台直上最高层。」「宠辱无稽何用争，浮云不碍月光明，任呼牛马俱堪应，肯放纤埃入意城。」「身居城市性居山，傀儡场中事等闲，一座虚弥藏芥子，大千文字总堪删。」简直把她纤尘不染、高洁旷达、宠辱不惊的处世态度表现得淋漓尽致，其中还透露着她对佛、道教义的透彻领会。「问君何能尔？心远地自偏。」 身居闹市，仍可以活得率性自由，这是吴彩鸾的生活写照，却是我辈的奢望。 最后结局如何呢？《全唐诗续拾卷五十七》中收有吴彩鸾作越王山诗：「 一斑与两斑，引入越王山。世数今逃尽，烟萝得再还。箫声宜露滴，鹤翅向云间。一粒仙人药，服之能驻颜。」其后两人乘虎入于越王山中，道成升天，各自骑着一头老虎仙去，这可谓是真实的「神仙眷侣」了。后人赋予了吴彩鸾这位女书法家很多美丽的传说，当然其中最感动我的，是两情相悦的一对夫妻，在艰难的岁月里能够携手挺过，而在日子渐渐好起来的时候，再一起享受生活的小美好。 注：此文首发于公号【一叶之知】
书法阴书第一人
书法落款印章比较讲究的是先白（阴）后朱（阳）。引首章一般是阳文。
书法作品上的印章，是书法作品中不可缺少的组成部分，缺了印章就不成为完整的书法作品。 印章最初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。
书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。
在书法作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造；盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。历来书家都非常重视用印，甚至自己刻印，使、书印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。扩展资料
各种艺术形式的产生和发展，都与特定民族的生存环境及生活内容紧密相关。在中华文化的演进过程中，印章及篆刻艺术集中反映了先民们从生活中发现美、创造美的聪明才智。
中国的印章最初也是用在制陶工艺方面。古人在石制或陶制的印面上雕刻花纹，先在湿润的泥坯上钤盖出印迹，然后烧制成陶器。这类原始陶印在新石器时代遗址中多次出土。进入青铜时代后，印章的材质也转变为铜制。
现存最早的铜制印章，是相传出土于殷墟（今河南安阳）的三枚商代铜印，印面是图案和文字（或族徽）相结合。
尽管学术界对这三枚商代铜印的性质及用途尚有争论，但结合考古工作者在安阳殷墟发现有商代陶器残片上的文字印痕，以及在陕西扶风发现的西周铜制图案印章来看，中国的印章产生于商代应该是毫无疑问的。
参考资料来源：百度百科-印章
参考资料来源：人民网-中国的印章与篆刻艺术：方寸之地 气象万千
全国书法十杰
邹慕白 1964年出生于湖北阳新，系中国书法家协会会员，中国硬笔书法协会常务理事，咸宁市书协副主席，《钢笔书法报》社总编。新世纪中国硬坛“十杰、十佳”青年书法家评选获“十杰”榜首。入选首届“中国书法兰亭奖”、中国书协主办的第二届行草大展，获湖北省第五届书法篆刻展一等奖。已出版发行字帖两百余种。2003年经全国书法爱好者评选，被评为”中国硬笔书法界十大杰出人物”。 现任 国家教育部中国教育学会书法教育专业委员会常务理事、常务副秘书长 中国硬笔书法协会常务理事 湖北省出版发行协会理事 市政协常委、金鹰文化传播有限公司董事长
冷春华书法
父女关系。冷春华，重庆人，1961年生，专业从事汉字书写研究教学工作。发明坐标习字格，创立数码签名艺术，获13项国家专利，著有《冷春华口诀习字法手册》、《冷春华坐标格口诀习字法》、《冷春华签名艺术数码分解》、《冷春华数码签名艺人·成人习字口诀》等多部作品。现任中国硬笔书法协会理事，逆时针网站首席签名设计师。
冷笑，重庆人，1985年生，中国硬笔书法协会会员，逆时针网站设计师，担任《冷春华坐标格口诀习字法》系列书籍的编辑、版式设计和范字书写，毕业于四川美术学院。
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