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石农是一位杰出的书法家，他的作品深受人们喜爱，被誉为一石书法家。他不仅精通于书法艺术，而且对书法有着深入的研究和理解。
石农的书法作品以其独特的风格和卓越的技巧而闻名于世。他的作品充满了力量和美感，每一笔每一划都仿佛蕴含着无尽的力量和智慧。他的作品大多以楷书为主，笔法娴熟，结构严谨，字迹工整，给人以一种庄重而又凝重的感觉。
石农的书法作品展现了他对中国传统文化的深厚理解和热爱。他独特的笔法和构图方式展示了他对传统艺术的继承和创新。他不但能够描绘出传统的汉字韵味，而且能够融入现代元素，使得他的作品更具时代感。
石农作为一位书法家，他不仅在艺术领域有着卓越的成就，同时也是一位具有高尚品德和道德修养的人。他一生坚持为人正直，为艺术负责，他的作品充满了他对生活的热爱和对人性的追求。他的作品不仅仅是一种艺术的表达，更是一种对人生的思考和感悟。
石农的作品不仅在国内受到了广泛的赞誉和认可，同时也在国际艺术界获得了很高的声誉。他的作品被收藏在世界各地的博物馆和艺术机构中，成为了艺术家们学习和借鉴的对象。
石农是一位杰出的书法家，他的作品不仅艺术价值高，更体现了他对传统文化的热爱和对人生的思考。他的作品不仅仅是一种艺术的表达，更是一种对社会和人性的反思。他的一石书法家的称号也恰如其分地展现了他在书法艺术上的卓越成就。
书法家石农，一石书法家
唐景崧的孙女唐家琇亦称唐筼。唐景崧的四儿子唐运泽的二女儿，后过继给大儿子运溥。自幼由继母（潘氏）带往天津，就读于天津女子师范、上海女子体育师范专科、金陵女子大学。曾在天津女子师范附小、北京女子师范大学任教，丈夫是国学大师陈寅恪先生。生于光绪二十四年（1897年）6月19日，逝于公元1969年11月6日，葬于庐山植物园。唐筼陈寅恪夫妇育有三女长陈流求，次陈小彭，三陈美延。
高石农书法
艺术简介；高元夫、字一夫，号荷花居士，今之唐伯虎，斋号荷花居，浙江乐清柳市人，壬午年生，八岁起就酷爱书画，青年时就名闻乡里，为生计，书写了数万副楹联、牌匾多多，画了数千副山水、花鸟屏条。书画启蒙老师是中国著名画家林曦明老师和书画大师张龙光老师，壮年时，从事书画教学十二年，书法大专学历（无锡艺专），受过高石农、费新我老师点拨，通晓正草隶篆，并自创笔管蚯体书法，字迹被载入人民日报出版社，出版的专家人才库。现为国家颁证高级书法家、高级画家、全国杰出贡献艺术家，中国书画品牌影响力艺术家，文化部中国人才委理事、客座研究员、香港国际拍卖有限公司授予：中国当代实力派书画家、中国诗书画出版社授予一代宗师、中国国礼艺术家，作品数十次获“金”奖，事迹被多家媒体报导，并被载入十数部书法大型文献，入编中国历代书法家志这部划时代大型文献是享受国务院津贴待遇的人民美术出版社高级书画顾问。篆楷师从朱义成老师、隶书师从中国隶书大师王浩群老师、草书师从近代书坛泰斗草圣林散之老师，今继续笔耕墨耘。孜孜不倦地研究探讨书法之真谛--精气神、尚德尚美攀登书坛高峰，现为温州永嘉书法院理事。中国书林八仙成员之一。高元夫先生是中国当代著名书法家，在海内外享有盛誉，以其豪放的艺术形式和强烈的时代感，建树于艺林。其作品用笔凝练精到，刻画细腻真切回锋转笔奔放自如。无论运笔走势的布控，还是思维意识的整合，都显示了其娴熟的艺术功力，传统和个性的和谐统一，凸显了他对书画艺术审美意象的准确把握和深入理解。多年来临池不辍，致力于追求继承和发展的完美结合，逐步形成了自己独特的艺术风格，深得社会各界的赞赏和好评。特别是草书，高元夫先生在中国当代书坛可谓卓然独步、自成一家。其书具晋法之气象正大、雄秀考究，颜体之筋骨遒劲有力、情融笔墨，草圣怀素之气势贯通、神采动人。在形式上，其草书取今草笔意，即取今草之“书写简约方便”，而少今草之“笔画连绵同回绕”.此一形式顺应时代要求，为专业人士和普通大众所共赏，体现了文艺为人民服务的宗旨。不朽的经典往往既渗透着历史的积淀和哲理的体验，又蕴涵着时代的理想和孕育着时代的精神。不善于继承，就没有创新的基础；不善于创新，就缺乏继承的活力。书法是源于写字而高于写字，书法是写字的艺术。艺术追求的是精神的自由与情感的交融。书法艺术主要是通过线条的变化以及空间分割变化来实现情绪的变化。高元夫老师的作品就是如此，留白处有宽有窄，宽处给人以豁然开朗之感，窄处给人以柳暗花明的重逢，这就是他的作品迥乎于其他书法家的魅力所在之一，他的书法有唐朝遗韵，并且味道颇浓，从他的行书作品可以清楚地看到这一点，他的行书有颜体字的浑厚大气，行笔迅捷，笔路清晰可循，平稳端庄，虽然为行书但亦有楷书的稳重之感，在用笔上十分讲究，特点也比较鲜明，善用浓墨，墨色相对重，很少有淡墨或者枯笔出现，字迹大小相互错落，布局相对比较紧密，而这正是老师在继承基础上的创新。闭户著书真岁月，挥毫落纸如云烟。高元夫老师的书法创作是其人生积累的自然流露，是其生命激情的自由表达，满纸“驰毫骤墨列奔驷”，好似笔歌墨舞，更像是灵魂与灵魂的对话。缠绵的线条，好似云龙游天。草草的逸笔，成就了满纸云烟，虽任情使然，却又顾盼生姿，有旋律、有激情、有情趣、有韵律，令人目不暇接，俨然一副大家之气象，凝神静观高元夫老师的一幅幅作品，留白处亦皆是妙意：其笔墨未到处，亦有灵气无中行，留白写满静远与幽深；整体而言彰显着空灵意境与笔墨情趣的相得益彰，连成一片气韵，在一幅幅作品中相互涌动：“文移北斗成天象，日捧南山入寿杯”写气不写形，笔笔惊风雨，天然去雕饰，巧拙了无痕，在温暖的阳光下，好山好水沐浴清风，最需要的就是一个身体的健康，这便是现实社会可遇不可求的一个世外桃源，“为学大益，在自求变化气质”这就是高元夫老师的气。中国人说气，是既抽象又形象的。所谓气，可以理解为生命之气。黄宾虹晚年时期，他早年对自然的观察、写生，对文化的研究都已成过去。所有的绚烂归于他的平实，达到了“无象无形”的主观挥洒的忘我境界。从他的画我们看到的，是大。他没有雕琢于一个小的东西，他没有拘泥于一个小的形象，然而好多意想自在其中。反观高元夫老师的作品可以看出，他以籀篆笔意写行草书是时下追求的最大成功，用笔豪迈粗狂，苍凉的飞白仿佛诉说岁月的侵蚀，笔墨的浓淡干湿显示着其个人情感和参悟，写出了简洁中的厚重，潇洒中的苍凉，与时俱进的古朴典雅。书之妙道，就是写性情，写涵养，写丰富的大自然，写变化多姿得万物景象，书法家就是应当追求这样的效果，用线条来启迪人们的心灵。所谓人书俱老，就是指作品的整体气势，好比一个人整体给人的感觉。一个人整体给人的感觉，也是由内而外综合展现出来。内指涵养，学识等，外指着装，面貌等。书法整体表现也是如此，由点画，字体结构这种外形的变化往来交织的表现；再与行句每一个部分之间的联系构成，最终结果给我们呈现出静穆、飞动、平正、险绝、雄强。细研高元夫老师的作品，给人一种字是有生命的，恰恰是这种有生命的字体才给笔者读来一种内含力量的张力观感。高元夫老师创作时既讲笔法又讲笔势，下笔时点如坠石，划如夏云，钩如屈金，纵横有象，低昂有态，这样的书法强劲也表现在其生命之中，在艺术境遇与生存现实中，毅然的选择了书法，在实用主义盛行的社会基层，为理想奋斗，为理想生活本身就具有十分悲壮的英雄主义色彩，恰恰是这种精神也就决定了他的诸多选择往往不同寻常。宣德道情文乃贵，明微谨始礼为宗。 艺术是空灵的，也是内心的， 莫道尺幅小，眼角天地宽。在高元夫老师的作品里，每一幅作品都记录着一个时代，见证着一段历史，举起爱国主义精神传承的火炬；诉说文化的传承，创作一幅作品，表达一种演绎，镌刻着老一辈读书人在“不忘初心，牢记使命”总战略引领下加快实现中华民族伟大复兴的坚实步伐。
书画家田石简介
不值钱。田石1945年1月生，四川省中江县人，字田石，号墨痴。书香世家，自幼酷爱书画艺术，结业于天津书画函授大学。根据查询，田石画的竹子大致在1000~2000元的价位上，其他的作品就相对来说低一点，田石的画不值钱。
一石书法家
温杰（原名温立志），号一石，古墨斋主人。1965年生于济南，中国文化产业新闻播报社山东新闻分会会长，中国国际工艺美术师协会会员，山东省企业家书画协会秘书长，山东辉煌书院副院长，中国画都网特聘书法家，中国画都网艺苑会员，济南市书法协会会员，山东大众书画院会员，济南黄河书画院会员等。
自幼随父温长久先生修研书法。严父亲执教鞭，身传口授，家法严明，传承正统。即“取法乎上”，尊父训，追颜为楷则，借以立本，略长，出入柳家，以为颜体之变通。如是十年，乃习二王而守颜《祭侄文稿》，始入于行。二十年，不敢以行书面世——其守传统，尊父教若此。此二十年，一石先生立足颜体以取其气，遍习二王而参其韵，旁采晋唐以下诸家以观其巧，虽苏黄米蔡，南董北邢莫不涉猎，沛然成一家之风。乃复尊父命，行万里之路途，访四方之名士。于书道，则印证之，广博之。得天津美院白庚延教授之指导点拨后，豁然有心胸开朗之感，遂自感了无挂碍。是自明也！书风一变，行书乃成。其书也，如行云流水而不失气势磅礴，于抑扬顿挫间自然和节铿锵，意气潇然。故虽家法如此，然与数十年习颜，莫可分也。
近年，一石先生更前追秦汉，以大篆行气，加以隶书笔力其作品更加炫然而多层次，有层层叠叠不穷之态势，若复假数年，一石先生书风当再变乎？且静观以待也。
清代画家石农
秦时明月墨眉剑拥有者：1：历代墨家巨子（现任墨家巨子是燕太子丹）2：荆天明简介：似剑非攻，墨眉无锋。墨眉是历代墨家巨子的信物，这把剑出现的地方，所有墨家弟子都将听候调遣、无不从命。它剑身通体漆黑如墨，无刃无锋，平平若齿，是一把无锋胜有锋的德者剑 编辑本段
元·王冕《墨梅》【名称】墨梅【年代】元朝【作者】王冕【体裁】七言绝句
作品原文我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。根据不同的书记载有不同的版本。而“留”是不正确的，有些语文书上写的是好颜色，也可以算对，就算上面讲的版本不同，所以朋友们不必质疑。
注释译文【注释】⑴墨梅：颜色艳丽的梅花。（2）吾家：因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家，有句话叫“三百年前是一家”。(3)洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。(4）淡墨：水墨画中将墨色分为几种，如，淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。（5）清气：清香的气味。(6) 乾坤：天地。【译文】我家洗砚池边的梅花树，花开朵朵，都像是用淡淡的墨汁点染而成。它不需要别人夸奖颜色是多么的好，只要让梅花的香气弥漫在天地间。
作品中心这首诗表现了作者鄙视流俗、坚贞自守的高尚情操。
作品鉴赏这是一首题画诗。墨梅就是颜色艳丽的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。
作者简介王冕画像
王冕 (1287～1359）元朝著名画家、诗人、书法家，字元章，号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山阴野人、浮萍轩子、竹冠草人、梅叟、煮石道者、闲散大夫、老龙、老村、梅翁等。诸暨（今属浙江）人。王冕以画梅著称，尤工墨梅。王冕诗多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作。有《竹斋诗集》3卷，续集2卷。存世画迹有《三君子图》、《墨梅图》。能治印，创用花乳石刻印章，篆法绝妙。
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宋·张臬《墨梅》作品信息【名称】墨梅【年代】宋朝【作者】张嵲【体裁】七言绝句
作品原文墨梅山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。
作者简介张臬（1096--1148），字巨山，约生于哲宗绍圣初，卒于高宗绍兴中，襄阳（今湖北襄樊）人。徽宗宣和三年（1121年）上舍中第，调唐州方城尉，改房州司法参军，辟利州路安抚司干办公事。高宗绍兴五年（1135年）召试，除秘书省正字。七年，迁校书郎、著作郎（《南宋馆阁录》卷七）。择儒臣为川、荆、襄帅，除司动员外郎。八年，出为福建路转运判官（同上书）。十年，兼实录院检讨、守起居舍人、兼侍讲、试中书舍人（《建炎以来系年要录》卷一三五、一三七）。升实录院同修撰，十一年，罢。起知衢州。十八年，提举江州太平兴国宫，献《绍兴中兴复古诗》以希进用，寻卒（同上书卷一三九、一五八），年五十三。。有《紫微集》（《宋史·艺文志》，《直斋书录解题》卷一八作《张巨山集》）三十卷，久佚。清四库馆臣据《永乐大典》辑为三十六卷。
作品简析这首诗开头两句描绘了画面上梅花生长环境的清幽，突出梅花的高雅；结尾两句运用拟人手法，写出梅花的不甘流俗的精神。王冕（公元1287－1359年），元代著名画家、诗人。字元章，号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等。他出生在浙江诸暨一户贫苦农民家庭，自幼好学如痴。《明史》记载：王冕白天放牛，晚上到附近佛寺长明灯下读书。有一天，王冕把牛放到野地吃草，自己跑到私塾里去听老师讲课，天黑了，想起牛，结果牛不见了，回家被父亲责打一顿。他的好学精神感动了会稽一位叫韩性的读书人，韩性收王冕为徒，教他读书作画。王冕青年时代曾一度热衷于功名，但参加科举屡试不中，于是他焚毁文章，永绝仕途，浪迹江湖。他游杭州、逛金陵，然后渡长江，跨淮河，经徐州、济南到达大都，长途跋涉，使他的视野和胸襟大大开扩，使他对社会现实和统治阶级的认识更加深刻、清楚。由于王冕的诗画风格特异，不同凡响，名声鹊起，在大都期间，士大夫都争走馆下，向他求诗索画，一时缣素山积，而他经常援笔挥洒，倾刻而就。据记载，他不愿意为达官贵人服务，曾画一幅梅花悬挂在墙壁上，并题诗云：“冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来。”他经常讥讽元朝统治者，险些入狱。后来，他被迫隐姓埋名在家乡九里山蛰居，白天种粟锄豆，灌园养鱼，晚上读书作画，过着自食其力的清贫生活。他在居室周围种植了上千株梅树，数百棵桃树和杏树，自题为“梅花屋”。 画墨梅，始于北宋华光法师。据说他看到月光把梅花映照在窗纸上，从梅影中得到启示，创造出用浓淡相间的水墨晕染方法画梅花。华光法师之后，南宋另一位画梅高手杨补之创造出两种画梅方法：一种是以墨笔圈出梅的花瓣，即所谓圈花法；另一种是用墨涂于绢上，烘托出梅花的白葩。王冕继承了传统画梅的方法，又有所创造。在圈花方法上，杨补之一笔三顿挫，而王冕改为一笔两顿挫，即所谓“钩圈略异杨家法”。他画出的梅花如铁线圈成，虽不着颜色，却能生动地表现出千朵万蕊，含笑盈枝的姿态。用胭脂画没骨梅花是王冕的独创，对后世影响很大。在绘枝干方法上，王冕注重质感的表现，用笔流畅顿挫适宜，潇洒遒劲。他在画新枝时，一笔拉几尺长，引枝断而复连，停而不滞，一气呵成，梢头露出笔的尖锋，显得灵气飞动，生机勃勃；画老干时，笔锋顿挫，能将老干的苍劲表现得淋漓尽致。清朝何瑗王作诗称赞说：“山农笔力劲如铁，中有窈窕姿倾城。清标信有烟霞骨，补之而后存典型。” 文人画注重抒发个人情感、追求笔墨趣味、崇尚水墨写意，技法精益求精。王冕画梅花，只画“野梅”，不绘“官梅”。山野梅花枝干挺拔劲直，不似官梅经人工造作，枝干盘曲媚俗。这自然跟王冕自己的身世、经历分不开。“画梅须具梅骨气，人与梅花一样清”。王冕笔下的梅花就是他个人精神世界的体现。王冕的《墨梅图》传世不只一幅。课本选用的这幅《墨梅图》画的是横出一枝梅花，枝干挺秀，穿插有致；枝干与花蕊的布局，主次分明，疏密得当，层次清晰；花用淡墨点染，花瓣和花蕊用浓墨勾点，显得格外清新秀丽。画上题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”诗画相配，表露出画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。 《墨梅图》是王冕画梅的代表作。此图写一干倒挂嫩梅，枝条生长茂盛，枝头缀满繁密的花朵，千姿百态，犹如万斛玉珠，晶莹透彻，渗出一股清气。枝条繁密，交错穿插，几乎密不透风，然而发枝用笔挺劲有力，梅树的清刚气格油然而出。花朵分布富有韵律感，长枝处疏，短枝处密，密而有序，乱中有法。勾瓣法改前人的一笔三顿挫为一笔两顿挫，简洁畅利。花须花英，随意点簇，笔法洒脱。洁白的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。这种以繁梅形式表现出清贞孤傲气概的艺术手法，较之疏梅更为不易。此图是王冕晚年画梅艺术臻于化境的精心之作，深为后世文人所珍贵。 [注释] 墨梅：只用墨而不着颜色画出来的黑色的梅花。 洗砚（yàn）池头：洗砚台的池塘边。砚台是研墨的文具，每次用完后要洗干净。 洗砚池:相传晋代大书法家王羲之临池学书，频洗笔砚，池水竟为之黝黑。浙江会稽山下与江西临川均有洗砚池遗迹，传说均曾为王羲之洗砚处。作者是著名画家，以淡墨清雅写梅，因与王羲之同姓，故称“我家”，并暗喻其功底。 淡墨痕：淡淡的黑色。用洗砚的池水浇灌梅花，花朵上显出淡淡的墨痕。 清气：指清香，也指清高的气节。 乾坤（qián kūn）：天地。诗中指人间。[译诗] 长在我家洗砚池边的梅花树，花儿朵朵都染上淡淡的墨痕。不需要别人夸奖它颜色美好，只求得让清香之气充满乾坤。[赏析] 这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。 开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。 三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。 这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。王冕的墨梅 （一）墨梅流派和他的风格。 墨梅的创始，和文学有密切关系，先是北宋林和靖、苏东坡等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨，使人们对梅花产生了无限珍爱的感情，“无声之诗”的画继之而起，梅花也就成为画坛上盛极一时的题材了。当时对画梅最有创造和贡献的当推释仲仁和扬补之。仲仁又名华光和尚，一日，他因月光映梅影于窗纸上而得到启发，创作了用浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅。大诗人黄庭坚见了大加赞扬说：“如嫩寒清晓，行孤山篱落间，但欠香耳。”一时华光的墨梅便成了画坛上一个新的品种。赵孟頫墨梅题跋也曾说：“世之论墨梅者，皆以华光为称首。” 扬补之接受了华光的衣钵，在此基础上发展，把自己写的墨梅，送给宋徽宗赵佶看。赵佶说他写的是“村梅”，因而他自称为“奉敕村梅”。他创造了两种画梅的方法：一种用水墨涂于绢上烘托出梅的点点白葩，另一种是以墨笔圈出梅花洁白芳馨的特色。金冬心（农）说：“扬补之为华光和尚入室子弟，其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也。”（《冬心画梅题记》）后来扬的两个外甥汤叔雅、汤叔用也擅长此道。《冬心画梅题记》：“扬补之甥汤叔雅，宋开禧间与弟叔用皆工墨梅，各出新意，谓之倒晕花枝。时有茅进士汝元亦擅名当世。叔雅画梅，曾见于吾乡梁少师乡林家，不愧逃禅叟（扬补之）。而叔用及汝元之疏枝瘦萼未尝睹者。” 发展到元代，据说元四家的吴镇（仲圭），以及王冕，都是画梅能手。范成大云：“近世始画墨梅，江西扬补之者尤有名，其徒仿之者实繁，盖吴仲圭、王元章皆用其法。”（《范村梅菊谱》）由此看来，王冕正是这派的嫡系。 元末蒲庵禅师有《梅花歌》：“会稽王冕高颊颧，爱梅自号梅花仙。豪来写遍罗浮雪千树，脱巾大叫成花颠。有时百金闲买东山屐，有时一壶独钓西湖船。暮校梅花谱，朝诵梅花篇。水边篱落见孤韵，恍然悟得华光禅。我昔识公蓬莱古城下，卧云草阁秋潇洒。短衣迎客懒梳头，只把梅花索高价。……”（郎瑛《七修类稿·山农刺时》） 从《梅花歌》来看，王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统，孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。王冕的墨梅，是和他的思想感情分不开的。正如清朝朱方霭说的：“画梅须高人，非人梅则俗，会稽煮石农，妙笔绘寒玉。”（《画梅题记》）这种意识在王冕的题画中表现得很突出，有的反映了人民的疾苦，有的显示了孤傲正直的性格，有的表达了与统治阶级不合作的精神，有的流露了爱国主义的热忱，有的表现出自己的不凡抱负和乐观的感情，他想把自己的情感激流灌注在绘画创作的园地上。王冕爱画的梅花，据清代宜兴吴仲伦在题郑小僬（淳）梅册上说：“王元章喜写野梅，不画官梅。”（《竹波轩梅册》）何谓野梅？凡生长在山野清绝的地方，梅干劲直，尽自然之本性，都叫野梅，有时也叫村梅。何谓官梅？凡由人工造作，失却天真，干多盘曲，叫做官梅，也称宫梅。有人往往以野梅比为“疏旷平远”，以官梅比为“金碧庄严”，借以隐喻不同环境中的不同人格。明朝孙长真往往摹仿王冕此种画法，所以他题诗说：“梅花取直不取曲，此理世人多未推。诗人独得梅清性，不画官梅画野梅。”（《画梅辨难》） 且看王冕墨梅（图1）。一枝梅花，横斜在画幅的中间，枝干一拉数尺长，显出很有劲，枝的梢头，露出了笔的尖锋，更突出了它的清高拔俗，十数朵梅花，含苞欲放地洋溢着蓬勃的生气，令人感到醒目清新。这是他抓住最典型的一枝，表达了集中凝聚的效果，从他内心的感情来渲染花枝的景色，又以花枝的景色来反映自己的胸襟。题诗曰：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”（按《竹斋诗集》，“流”字作“留”） 他的“墨梅”风格，可用“神韵秀逸”四字来概括。试从构图、枝干、花等方面来分析。画梅构图以枝干为主。王冕画梅花的成功，与他构图是分不开的。构图可分疏的、密的、不疏不密三种。疏的如疏影横斜，以疏淡有致，雅淡出尘为妙。不疏不密的，如俯仰得直，照应有情，要密中见疏，疏中仍有聚散谓之得直。密的如繁花密蕊。第三法，首开其宗的就是王冕。朱方霭说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊，至元煮石山农始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。明时陈宪章常师其意，吾友汪巢林、金吉金继之。”（《画梅题记》）王冕这种构图就是以密取胜，同时做到密而不乱，繁而有韵。在枝干的构图上，能疏疏密密，做到长处疏，短处密，疏散处疏，交错处密，疏可走马，密不容针；他能把握虚虚实实，而且层次分明，应有尽有。他在华光和尚的“多而不繁，少而不亏”，扬补之的“交枝而花繁累累，分梢而萼蕊疏疏”的理论基础上更有所发挥。在枝干的质感上，运用了汤叔雅的“其为梢也，有如斗柄者，有如铁鞭者，有如鹤膝者，有如龙角者，有如鹿角者，有如弓梢者，有如钓竿者”的理论，加以具体实践，因此他立干如龙，劲似铁；发梢如箭，短如戟。梅干如龙不容易，画时必须弯曲有力，用笔多转折，或以飞白出之。要劲也不易做到，画时笔须顿挫得直，使转有方。画梅梢贵直，但要直中仍有韵致，绝非如尺。他的枝梢一笔拉到几尺长，枝的梢头，露出了笔的尖锋，突出了梅的清高拔俗。因此令人感到风神绰约，美奕有致。画花，他也不是只画一朵花的形似，而能在形似以外求神态，表现出或娇艳，或清雅，或灿烂，或萧疏等等姿态；在开花的形态上，也运用了汤叔雅的“其为花也，有椒子，有蟹眼，有含笑，有开谢，有落英”的理论，画出了老树枝怪花疏，嫩树枝密花繁。总之对于行校、布干、点萼、生花都是在认真观察的基础上，掌握了笔墨洗练功夫，集中表现了他的新风貌。明鲁宗贤说：“古今画梅谁者高，前有补之后王老。”（《雪湖梅谱》）清赵兰舟说：“扬补之、王元章为癯仙，尽洗铅华，别开生面，华光老人又为写影传神，画梅之能事毕矣。”（《竹波轩梅册》）前人对他评价极高。 （二）冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来。 墨梅自华光和尚创造以来，经过扬补之、汤叔雅等人的努力，已取得显著成绩。但它能继承下来，还是与王冕的努力分不开的。他曾作了种种水墨画的尝试。笔墨的洗练功夫，使墨梅在原有的基础上，更迈进了一大步。下面是几位名人对他的评语。明朝画梅高手姚淛有诗曰：“画梅用墨不用色，华光从来有笔力。纷纷作者俱不同，貌得仙葩似荆棘。补之叔雅师此老，各占花枝互有得。前元博士柯九思，爱将脂粉染梅枝。王家元章传墨法，雪月风烟种种奇。”（《雪湖梅谱》）刘基有诗曰：“会稽老王拙且痴，能画梅花称绝奇。春窗走笔生古怪，中有窈窕倾城姿。人生得闲真是好，得闲不闲惟此老。布袍阘茸发不梳，一生只被梅花恼。天生梅实可知羹，尔梅有花结不成。世间花实总尤物，不如画图终古无枯荣。”（《诚意伯文集》） 从姚淛、刘基等诗句看来，可以知道王冕水墨作画的才能和画出雪、月、风、烟种种奇绝的形态。明代吴兴沈尧龙甚至直接称王冕为“墨王”：“君身前是林处士，人间空复数墨王。”可见明代对王冕墨梅成就的敬佩。可惜他的遗作很少。我们虽然无法欣赏他那各种绝奇的精彩作品，但从后人的诗作中，可知他画过雪梅，如《南湖集》卷四：“王郎胸次亦情奇，画写孤山雪后枝。老我江南无俗事，为渠日日赋新诗。”他画过月梅，如高士奇题王元章绝句云：“不分村野与溪桥，乱写横枝一二条。酒醒只疑疏影落，朦胧烟月伴寒宵。”难怪刘基说他梅花奇绝，落笔分晴曦，花如露后珠玉一般，枝如水影中龙蛇游舞一样，水墨画的效果达到呼寒呼冷、解暑解寒的程度。 王冕的笔墨洗练的功力，也值得注意。他发枝笔力遒劲，形神兼备，这是他从勤学苦练，千锤百炼中得来。执笔挺直，才能笔笔坚挺，而无蛇腹鼠尾的毛病。中锋、偏锋用得好，行枝接续，气力顿挫处才能断而复连，交接处停而勿滞。手弗偏重偏轻，故能一气呵成。这是他炼气于骨的手法。清朝何瑷王诗：“山农笔力劲如铁，中有窈窕姿倾城。清标信有烟霞骨，补之而后存典型。”（《题王元章墨梅》） 在圈花法上，他也有所发挥。扬补之以“笔分三趯攒成瓣”圈花。即花瓣要如铁线圈成，一笔三顿挫画之。王冕把这种画法稍加改变，改成为一笔二顿挫，这就是乾隆所说的“钩圈略异扬家法”。这也是他从实践中创造出来的，有人称之为“白花头画法”。这个创造对后世的影响很大，明代的陈宪章、盛行之、刘世儒、清代的罗两峰等人都学二笔圈花。后来到金冬心、童二树等人出，更简单地改为一笔圈花。虽然，元明以三笔二笔成瓣，但其侧瓣及小苞还是一笔。王冕圈花的画法是用笔不飘浮，严谨逼真。明魏成宪诗云：“山农作画同作书，花瓣圈来铁线如。真个匆匆不潦草，墨痕浓淡点椒除。”（《百梅集·墨梅题跋》） 另外王冕又发挥了“破蕊之法”。什么叫破蕊之法？梅花原来有花须，须上有小点叫英，他画花须不点英，看去很零乱，不像须，也不像英，这叫“破蕊之法”。扬补之也有此画法，这是野梅的画法，与官梅的画法不同。有人称“乱圈花瓣乱拈须，野梅花与官梅殊”，就是这个意思。 画梅之难不在枝干，而在花。王冕最成功的地方，就是花，他的“万玉图”真是千蕊万朵，含笑盈枝，香度凌风，占满在画幅上，显示了乐观主义精神。就是后来的罗两峰、童二树也是莫及的。清代方祖诗云：“美人高士超绝处，不在搓桠枝干间。破蕊圈花真法在，两峰二树费寻攀。”难怪他要自傲地说：“冰花朵朵圆似玉，羌笛吹它不下来。” （三）王冕墨梅的影响 王冕的墨梅对明代影响深远。特别通过徐渭、陈淳等人的发展与丰富，逐渐出现了大写意与没骨花卉繁荣并峙的局面。 徐渭对元章的画推崇备至，他学元章的墨梅，下了相当功夫。他认为圈花最难，说：“吾圈花少让元章笔，发干元章不若吾。”徐文长天才纵逸，睥睨一世，他认为发干元章不及他，而圈花则不及元章。从这句话里可知他对元章的佩服程度。凡是画过梅花的人都知道，画梅之难，不在干，而在花；画花则难在须与蒂。清朝懒园居士说：“青藤（即徐渭）画梅，圈不成圈，枝不成枝，一片神行，其用笔如生龙活虎，不可捉摸，其泼墨也如空中云雾，舒卷自然。”（《画梅辨难》）这说明徐的画风是大写意。徐、王二人风格是不相同的。从功夫上看，自然元章要比青藤深得多了。 徐渭不但学王冕画梅，且学他为人，学他画梅花换米。徐渭曾凭吊王冕墓，并对当时一些有钱有势的人家予以嘲笑。其诗说：“君画梅花来换米，予今换米亦梅花。安能唤起王居士，一笑花家与米家。”（《徐文长集》）徐还同情王冕的艰苦生活，猜测他究竟多少斗米，换一幅梅花：“想见元章愁米日，不知几斗换冰枝。”徐看了王冕的墨梅，想临摹它，又感到无从下手，便在题王元章倒枝梅画中写道：“皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。” 明代几位画梅高手，刘世儒、陈宪章、王谦、盛行之都是王冕的衣钵继承人。刘世儒少时于故乡的石壁上，看见元章的梅花，大为鼓舞，从此特别爱好，就深思力学，画起梅花来了。他很喜爱王元章的雪梅，曾想尽办法，搞过试验：其中有种画法，是当他矾绢时，先剪好碎片的油纸，画就搞成，这样看去好像雪点纷纷，与花争胜，效果很好。当时画家谢时臣赞为“神品”。王冕画枝条，画得很劲秀，据说先从画竹入手，因此刘雪湖画梅也从画竹开始。徐文长题其墨梅诗说：“雪湖刘子故不俗，未画梅花先写竹。花梅筱竹两相于，直干横梢铁不如。”朱多煃题诗有“陈淳已死沈士老，晚得山阴刘世儒”句。文徵明也赞扬说：“雪湖发干遒劲，有天然之处，花亦雅称，异日当为第一流云。”（《雪湖梅谱》）其实，刘世儒的成就，比不上王冕、徐渭。徐文长题雪湖墨梅诗说：“我客金陵访画梅，画梅莫妙盛行之。刘君放逸不可羁，一刘一盛无雄雌。”（《画梅辨难》）明代画家学王冕的尚有周昊、孙从吉、王人佐、袁子初、林宏显等人。可见摹仿王冕的笔法是风靡一时的。 清代的扬州八怪，如罗聘、金农、李方膺、汪士慎等人都深受他的影响。如罗聘学他的圈白头花，金农、汪士慎学他的千花万蕊，李方膺学他的水墨淋漓。虽然各家风格不同，但还是从他那里蜕化出来。其他如以画梅称世的童二树也是学元章的笔法，蒋子延称童二树在洛阳所画的梅花悬之能引蜂蝶。《碧溪诗》记载：“二树生时，其母李太夫人梦一髯翁，驱一牛，负梅花而至，越日乃生。其髯翁即煮石山农王冕也，其画盖有所授也。”当然是无稽之谈，但可见王冕的画在人民群众中也很有影响。 对明清画家画梅的特色，清朝懒园居士说：“吾人当师王元章之秀逸，刘雪湖之苍老，徐青藤之神化，童二树雄伟有余，神化不足，金冬心则细枝坚挺，粗根庸弱。”这话确有道理。 王冕的画，对明清画坛，影响深远。他为水墨画打下了稳固基础，引导了徐文长辈从摹古的一套清规戒律中跳出来，创造了新生命。他以自己的诗文画来反抗元蒙贵族的统治，同情人民的疾苦，深刻地暴露当时的社会黑暗面，有它的积极意义。正因他才受到广大人民的热爱和尊敬，被赞为“人奇志奇胸磊落，是花千古无枯荣”。(摘自《中国书画名家精品大典》作者：洪 瑞 )金农的《墨梅图》 墨梅图，作者金农是“扬州八怪”之一，为清代著名的文人画家。他的生活年代是公元1687—1764年，字寿门，号冬心先生、背耶居士、稽留山民等。浙江仁和(今杭州)人，久居扬州卖书画。《墨梅图》，体现了他画梅艺术中的特色。这幅墨梅，是他取“不简不繁”之妙，来为“梅兄”写照的。枝干敢斜，著花稀疏，用笔简朴，气韵清逸。
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宋·居简《墨梅》作品信息【名称】墨梅【年代】宋朝【作者】居简【体裁】七言绝句
作品原文墨梅莫恨丹青废画工，不须求异只须同。玉容不及寒鸦色，故托缁尘异汉宫。
作者简介居简（约公元1225年前后在世）宋朝人，俗姓王氏，字敬叟潼川人。生卒年均不详，约宋理宗宝庆初前后在世。嘉熙中，（公元1239年左右）敕住净慈光孝寺。寓北礀甚久。居简著有《北礀集》十卷，《四库总目》传于世。
作品简析这首诗主要从画面颜色入手，赞美了梅花的花格，也写出了人格。
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