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无相书法家,中国十大丑书书法家

无相书法家,中国十大丑书书法家

中国书法艺术源远流长,经过千百年的发展,形成了独具特色的艺术风格。就像任何一门艺术形式一样,书法也存在着美丑之分。今天我们来了解一下中国十大丑书书法家。

无相书法家。无相书法家以其奇特的笔法和独特的构图而闻名。他们常采用潦草的字迹和不规则的布局,给人一种混乱和无序的感觉。正是这种独特的风格,使得无相书法家在书法界独树一帜。

无相书法家的作品常常充满了生命力和活力。他们使用大胆的笔触和含蓄的笔法,创造出了令人难以忘怀的艺术形象。虽然他们的字迹可能并不整齐,但却给人一种独特的美感。

无相书法家也有其争议之处。他们的作品常常被认为是“乱画”,因为他们不拘一格的风格很难符合传统的书法准则。正是这种与众不同的风格,使得他们在书法界崭露头角。

中国十大丑书书法家之一,是著名的染纹家。染纹家的作品充满了狂野的创意和丰富的色彩。他们常常使用各种颜料和染料,给作品带来丰富的层次感和纹理效果。尽管染纹家的作品在传统的书法准则下可能被认为是“丑陋”的,但却以其独特的艺术风格和技巧而备受赞赏。

中国还有诸多其他的丑书书法家,如颠倒家、偏颠家等等。这些书法家不拘一格的作品给人以新的视觉体验,挑战了传统的审美观念。

虽然这些书法家的作品可能与传统的书法作品存在差异,但正是他们的创新和个性化的表达方式,为中国书法艺术注入了新的活力。这些丑书书法家的作品或许不被广大人群所接受,但却是中国书法发展历程中不可或缺的一部分。

无相书法家和其他中国十大丑书书法家的作品虽然被一些人认为是“丑陋”的,但却以其独特的艺术风格和个性化的表达方式,为中国书法艺术注入了新的活力。他们的作品或许不被广大人群所接受,但却是中国书法发展历程中不可或缺的一部分。

无相书法家,中国十大丑书书法家

清愚/一个在知命年住进西安大兴善寺又使佛光呈现异彩的人。这异彩闪显在清愚先生的被称之为“通灵禅画”的绘画作品中。

淸愚先生珍藏着一副对联,是高增安先生在黄帝陵书写的。

1999年夏高先生患癌症住院,弥留之际的最后时刻,突然发问:“我写给秦豫(清愚)的对联给他带到了吗?”来看望他的葛云清先生忙答:“带到了,带到了。”高先生便放心闭目了。原来前段时间葛云清到黄帝陵看望高先生,高先生特地写了副对联托其带给清愚,清愚还一直纳闷,自己从未向高老索字啊!

听了葛先生从医院回来的诉说,清愚十分震惊,赶忙将那副对联挂在墙上,面壁观之,呆若木鸡,三日不思茶饭,耳鸣不止,最终昏厥。在医院抢救,被诊断为脑出血。苏醒后半呆半傻,与以前判若两人,内退在家,整日很少出门,有时上街走走,见人也不言语。朋友们都认为是极度悲伤所致。唯画还画,但也与以前不一样了,不见“青山绿水”了,没有“鸟语花香”了,取而代之的是满纸罗汉菩萨,笔墨怪异,越来越少有人喜欢了。在他那些涂抹的画堆里,偶尔也能发现一两幅还好看的画,有人说那是“通灵禅画”!

“通灵画”是游离于传统的写实写意人物、山水、花鸟等分类以外的另类,类似西画中的“抽象”更上升到“灵象”,又含有“具象”的成分,是中国画的高级形式。

“通灵禅画”是清愚先生运用禅学理念在绘画中的自然显露,并非刻意创作。即无意中有意,有大意,存天意。从而创立“通灵禅画”。

“通灵禅画”作画时无思维、无杂念、无意识,混沌开基,全在纯自然空无状态。

西安美院副教授吕安未(退休后在大兴善寺开间画廊)说:“这是清愚先生的独创,在西安首次看到这类绘画。西安美院画功强者林立,然能通灵者甚少。”

佛教文化及灵象艺术研究家、西安美院讲师夏坚真女士说:“这是人脑潜意识的智慧信息和人类千百万年遗传基因信息与来自宇宙空间信息的三维碰撞,自然天成,自古有之。”

西安大兴善寺位于西安南郊小寨,创建于西晋武帝泰始二年(公元265年),是佛教密宗祖庭。隋唐画圣吴道子在此将佛教“心”“性”之学融入绘画,成为中国绘画史上的一个空前转折。

清愚先生是如何走向“通灵”的呢?他是这样概括的:“愚性敦,寡言辞,惟嗜画若出天性。自幼涂鸦宇事无成,知命年偶画佛灵犀顿开,悟通灵之道笔墨汩汩诸神天降也。”.据他讲,一日在胡乱涂抹的宣纸上出现一尊坐禅和尚似显灵性,并可与之灵犀互通, “通灵禅画”也就出现了。看了这些绘画,您定会相信,确有一种灵波沟通着无限宇宙苍穹,传递着遥远过去和未来的信息,并可以使历代艺术大师穿越时空隧道而交流、融通、对话。这正是:天教水墨画罗汉,魁岸古客生笔头。 “悲正”,穷和尚,瘸腿,云游四方。

他戴着眼镜,看似一“文和尚”。据他讲,其出身名门富家子弟,还曾是佛学院高才生。但无人相信,因为他的形象行为举止与佛学院高才生及从富人家出家的和尚截然不同。他日常生活如同俗间乞丐,白日只求有口饭吃,夜间有遮风避雨之地即可。他的破行囊里裹着文房四宝,自称是“书法家”。2003年春他云游至西安大兴善寺,寺内两家画廊成了他的常往之地,因为除了这两家店主(西安美院退休教授吕安未和清愚)善待他外,其他人都嘲笑他。

人们为什么会嘲笑悲正呢?因为他常当众演示书法,在铺好的宣纸前呆立数分钟,便呈昏昏然状,只见他运笔泼墨,气势不凡,走笔似行云流水。写完后还自夸一番,宣称“一字万金”。然而他写的什么,谁也不认识。更可笑的是,当他从昏昏然状清醒后,再问他时,他也一脸茫然。其怪异的行为,惹得众人嘲笑,说他只会“说禅话写禅书”。

一日,清愚的画廊里来了几位书法家在兴致盎然地挥笔书写,悲正也在一旁观看,不知是谁喊了声:“悲正也上来露一手啊!”只见悲正一瘸一拐摇晃上前,没有象往常那样进入状态,只是学着其他书法家的做法,写了张条幅。真没想到悲正的书法还得到了书法家们的肯定呢!他的条幅是这样写的:“安详平和人书俱老清愚画师正之悲正草于长安”。

至此大家才知道悲正原来是会写字的,那他平日都写了些什么呢?吕教授和清愚先生说,悲正写的是“通灵禅书”。 淸愚先生珍藏着一副对联,是高增安先生在黄帝陵书写的。

高增安(1930- 1999),生前任陕西省黄帝陵文物管理所所长、于右任书法学会副秘书长、中国书画函授大学特聘教授等职。他勤于文物考古和研究,并一生浸融在“于体书法”的研究和实践,至晚年始有相当高的艺术成就。编著有《黄帝陵》研究文稿和书法手写体《书学讲义稿/上下册》等。“通灵禅画”其实就是中国画里的“泼墨”

(此观点仅用作与大家争鸣探讨)

“泼墨”一词来源于中国古代绘画史上的一则故事,说的是有位富贾财主建了一院豪宅,在大门内院中央立了一块照壁,豪宅竣工之日,请了位大画家为其作画题字,并邀来当地许多名流富商财主们前来观赏。然而宾客们从上午等到下午也不见大画家到来。大伙已经是饥肠辘辘心急如火了,直到太阳快落山时大画家才提了一桶墨汁来了。只见他走到照壁前,提起墨桶便胡乱向雪白的照壁泼去,然后头也不回又扬长而去。众人一片惊愕困惑!东家也只好尴尬地匆匆收场。这一夜狂风大作电闪雷鸣暴雨倾盆,东家也懊恼郁闷一夜未眠,心想他那用作炫耀的照壁现在不定被污成什么样了。清晨起来,雨过天晴,财主来到照壁前,睁眼一看不禁大惊大喜!原来昨日被泼在照壁上的黑墨经过风雨沁润之后,化作了一幅美轮美奂的图画!从此财主家便门庭若市,前来观画的人络绎不绝。这幅照壁画大概算作最具代表性的天人合一的“通灵禅画”了吧。

“通灵禅画”的无我无意识的禅学观念,注定了它不会创作出诸如《耶稣蒙难》《最后的晚餐》《清明上河图》《开国大典》等人文题材的巨作,只能是些观赏小品。所谓追求自然的形式,也给了一些不刻苦学习美术基础技能的人以可乘之机。比如有人用螃蟹沾墨让其在宣纸上行走顺其自然作画等。这些作法用来娱乐可以,但失去严肃创作的精神了。尚若画家们都沉湎于追求“禅意”的“无意识”小品,谁来花力气创作那些可以震撼人的历史巨作和具有时代气息的大作品呢?

“通灵禅画”其实就是人们在探索各种绘画技法中的随意之作。“通灵禅画”其实也就如同是深山里发现了一块怪石,你说它像什么就像什么,你说它是什么也就是什么。其人文意境是人观赏之后加上去的罢了。

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尚若您通过自悟知晓了其中玄秘,切记“天机不可泄漏”!

东禅学空洞空寂无念慧上参禅坐禅修禅身节欲南

非想非非想处见性成佛夜坐意顿悟声闻法身禅定

起行无相有相无相不变随缘五种忏悔三德四知戒

左悉达多我所见清愚通灵画通灵一色一觉无明右

僧传欲界三身三有施食获五福报在缠出缠四加行

大丈夫论佛性名色南宗极乐净土三味五欲实利论

北我空无念三归依象王下巴利文劫波怪异香火西

“通灵禅画”揭示了人类最初为什么绘画之谜

绘画发展到已经成为一门艺术,一门学科,一项产业,一项人类不可或缺的活动。然而人类最初为什么要绘画,却是一件不解之迷。从发现的远古人类留下的岩画,学者认为,绘画的出现远远早于人类语言、文字的出现,甚至可以追溯到人类刚刚开始进化为“人”的最初。有学者认为,绘画可能是人类语言文字的起源,因为研究发现自从文字出现后便不再有岩画出现。然而对岩画的进一步研究,学者发现,人类最初为什么绘画绝非“文字起源说”那样简单!有美术学院的教授带了一批学生,将身体用保险绳吊在发现岩画的岩壁上,一手拿画笔,一手提颜料,试图模拟和体会远古人类绘制大型岩画的感觉,然而当今经过专业训练,具有最高造型能力的一群专家在现代化通讯工具协助下也难以做到。难道远古时候,人类就出现过超越今天的“艺术家”吗?从岩画的内容来看,有学者认为是当时人类对自己生活的记录,也或许是画着玩的,但无论怎样的解释,大家都一致认为,岩画里传递着某种信息,这种信息好像还不仅仅只是传递给人类自己,或许还传递给自然界其他生灵,还有可能是传向宇宙空间的!就像复活岛上那些巨型雕像,谁都认为那是远古人向外太空传递信息的行为。更有学者惊人论述认为,人类在没有自己语言文字前与大自然及各种生灵是信息互通的,自从人类有了自己的语言便逐渐与自然隔绝了,也逐渐丧失与自然互通的本能,人类文化科学的进步同时伴随着人的自然功能退化。这种在人类还没有语言文字前的与自然界互通功能就是“灵”!“灵通讯”传递远远先进于现在人类掌握的“声、光、电通讯,它不仅传递图像和声音,还传递意念及感知。这种“灵通”功能我们常常会在自然界动物身上发现,有时人类还会发现残留在自身的这种功能。比如在文明落后的土著人身上,比如人在与某些动物宠物的意识沟通上,比如有人能用鸟语与鸟类沟通等,这些大自然赋予最初人类的自然功能的可怜残留现在看来都是奇迹了。中国的禅学大概就是人想通过“修禅”找回这种功能。研究进一步表明,人类最初为什么绘画?不是现代人为观赏而创作、记录、研究等所谓艺术行为,更不是有人说的“画着玩”的,而是与天、地、自然界生灵间信息传递的自然行为。“通灵禅画”正是这种自然单一又空灵虚渺,试图通过“灵通”传递信息的绘画。创作者们力图找回几万年甚至几十万年前最初人类与天地及生灵间互通的自然本能,看来这绝非易事!

无手书法家

我认为无论写的有没有价值,都应该给予最起码的尊重。断臂女孩坐在马扎上用脚趾写字,难得的是应用毛笔写书法,其笔下的楷书严谨规范,慎重大气,固守法式,其水平绝对不输书法家,乃至比书法家用手写得都好,看到她用脚趾从容书写的样子,四周围观的身边的人无不为之歌颂,笔者也为此震惊,倘若在现场一定会以现实行动来支援她的,但是看得下面的一些留言,有些自以为是的专家却说“没有代价”,同时也激起了恢弘网友的一致声讨。视频中的女孩叫詹小敏,是来自安徽阜阳的一名女孩,六岁时由于车祸可怜失去了双手,今后走向了用脚趾练习书法的道路,在学习书法的过程中,可想而知,她要比常人多支付几倍的精力,单单用脚趾握笔都不止练习了上万次,靠着刚正的毅力,以及不懈的起劲,当今的她曾经能够谙练地书写了,而且能够做到收放自如,熟能生巧,能够将其所学到的笔法天真地用脚趾阐扬出来,这是怎么样的一种存在,很多网友看到这个视频后,纷纷喊话“我来照顾你”。固然从她熟悉的字迹来看,短长常标准的“田楷”,而詹小敏即是以“田楷”为基,进行练习的,在学习的过程中也有过先生的指点,对于如许一名学员,想必先生也不是很耐烦的,毕竟这位刚正的女孩曾经走过来了,从她本人的说明中我们获知,她险些每天都要走向街头去卖字,一写即是4个小时左右,为女士的这种毅力和胆量点赞,同时从她口中也透露出了本人的心声,即是有望未来本人也可以开个书法培训班,能够帮到像她同样可怜的人,从这一点也可以看出女士的仁慈,相信她的这个愿望一定能够实现。在此我们也号令社会上的好心人,能够多多伸出和睦之手,多给她一些鼓励,让她的空想不再是空想,而成为现实,同时我们也可以有望那些所谓的专家们能够缄口,起码保存本人的那种看法,可以吗?

中国十大丑书书法家

当代十大丑书家分别有王镛、沃兴华、刘彦湖、于明诠和曾翔等。1、王镛

当代十大丑书人物,第一个排的就是王镛。王镛,别署凸斋、鼎楼主人等。1948年生于北京,太原人。1979年考取中央美院中国画系李可染、梁树年教授研究生。作品曾多次在国内外展出和发表,被多家美术馆、博物馆收藏,并出版专集数种。现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。2、沃兴华沃兴华是华东师范大学历史学系教授,博士生导师,上海市书法家协会副主席,秘书长。工行草。作品多次参加全国和国际性的重大展览并获奖。3、刘彦湖

1960年3月生于黑龙江省,原籍吉林磐石人。1978年考入吉林大学物理系,1981年拜罗继祖教授为师,学习书法及古典诗文,后又师从周昔非、王镛两位先生;1983年获物理学学士学位;1983年至1988年在吉林大学古籍研究所任资料员,并在此期间进修了中国古文字研究班的全部课程;1993年在中国书法社任特聘编辑。4、于明诠1963年生,本名于明泉,别署于是乎等。中国书协教育委员会委员,中国艺术研究院中国书法院研究员,山东书协副主席,沧浪书社社员。现为山东艺术学院美术学院书法工作室主任、教授、硕士研究生导师,山东省高校重点学科首席专家,南京师范大学等多所高校。5、曾翔

曾翔(1958年-),号一夫、木木堂、曲堂,祖籍湖北随州,毕业于解放军军事学院。国家一级美术师。现为中国艺术研究院中国书法院办公室主任,中国书法院展览馆馆长,北京理工大学中国陶瓷印艺术研究中心艺术委员会主任。北京大学、清华大学、中央美院、中国书法家协会培训中心等全国十六所大学特聘教授。

许士无书法家简介

许士无他老人家的名字很怪,让人想起了开国上将许世友将军。起“许士无”这个名字实在是不应该。许士无是河南省书协会员,他的字倒是有几分功力,但没有自己独特的风格,字写的很“肉”,缺乏美感,可知没经过名师的指点,临帖肯定存在严重的误区和问题。许士无的书法远远不足,还需推到重来,从零开始练习书法。目前他的书法基本上没有收藏价值。

于非暗书法

[yú fēi àn]。

于非闇(1889年3月22日—1959年7月3日),原名于魁照,后改名于照,字仰枢,别署非闇,又号闲人、闻人、老非,近现代中国画家。原籍山东蓬莱,出生于北京,自幼得书画家传。1912年入师范学校学习,后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。

1935年起专攻工笔花鸟画。1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。艺术风格

在书法上,于非闇仍是以古为师,习宋徽宗赵佶独特的“瘦金体”书法,并且相当有造诣,是近代写“瘦金体”首屈一指的大师。对于工笔画家来说“瘦金体”不仅能够锻炼笔力,而且这种瘦硬的书法风格与工笔画相得益彰。

《木笔山鹧图》中,用酣畅挺拔的“瘦金书”题写了一首白居易的诗《题灵隐寺红辛夷花一戏酬光上人》:“紫彩笔含尖火焰,红胭脂染小莲花。芳情香思知多少,恼得山僧悔出家。” ,颇见其趣。其书法配其工笔花鸟,古意更浓。

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