hello大家好，今天小编来为大家解答以下的问题，书法家刘咏，书法家刘永，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
书法家刘咏，书法家刘永
刘咏和刘永，一个字之间，看似只有一个字的区别，但却是两位不可忽视的书法家。他们分别以独特的艺术风格和独到的手法在书法界崭露头角。
刘咏，字中蕴含的是豪放与激昂。他的作品大气磅礴，笔势豪迈，一气呵成之间尽显力量与美感的结合。他注重在字中表现自然界的生命力，用墨色的深浅变化和笔画的长短来表现物体的形态与神韵。刘咏的作品中蕴含着一种独特的气韵，仿佛一股清风拂过，给人以心弦共鸣的感觉。
而刘永，则以雅致与飘逸著称。他的作品细腻柔和，每一笔每一画都充满了心灵的宁静与祥和。他喜欢用纤细的笔法描绘万物，追求画面的平衡与和谐。刘永的作品中常常能感受到一种婉约之美，仿佛一首细腻的诗，引人入胜，让人沉醉其中。
尽管刘咏和刘永在书法上有各自独到的风格，但他们却有着同样的追求——对于艺术的热爱和执着。他们都深信书法是一门需要不断磨炼和练习的艺术，只有在不断探索和实践中才能不断提升自己的水平。他们均以精湛的技艺和深厚的造诣为书法界树立了典范。
刘咏和刘永的作品无不展现出中国传统文化与审美价值观的卓越，他们用笔墨书写着中国传统文化的精髓与风采。他们的作品给人以启迪与思考，让人感受到了书法的魅力与韵味。
刘咏，书法家之才；刘永，亦是书法之宗。他们是文化艺术的使者，用笔墨书写着中国传统文化的传承与发展。无论是磅礴豪放还是雅致飘逸，他们都以独特的视角和技巧诠释出属于自己的书法之美。他们的作品不仅是艺术的瑰宝，更是一种精神的追求和执着的传承。让我们共同欣赏和传承他们的艺术，让书法的雅致和力量传遍天地。
书法家刘咏，书法家刘永
因为他诗词中所表达出的意境和对人生的认知、态度能够直抵我的内心,感染激励着我。
苏轼不仅是“三苏”家族成员之一，也是“唐宋八大家族”之一。
他在“三苏”中成就最高，在“唐宋八大家族”中我最欣赏他的才华。他是一个罕见的全能型人才。他的诗、词、赋、散文都很有造诣，而且他擅长书法和绘画。他的散文和欧阳修被称为“欧苏”；诗歌和黄庭坚被称为苏煌，陆游是苏露；词和辛弃疾都被称为苏新；他的绘画开创了湖州画派。现存诗歌3900余首，代表作有《水调头·明月几时》、《念奴娇·赤壁怀旧》、《赤壁赋》等。
我为什么喜欢苏轼？
苏轼虽然才华横溢，但政治上并不成熟，后来被流放。苏轼的文人气质太重，经常得罪人，他不知道。他写诗取笑宰相王安石。王安石很欣赏他的才华，并没有太在意他。否则他会死的。王安石是一个政治家，他真的很宽宏大量。而苏轼骨子里的骄傲，就是让他又可爱又可恨。
他的文人气质造就了一个活生生的苏轼，这也是他的人格魅力所在。许多史学家都说，才华横溢的文人不适合当官。否则，没有好的结局。这确实是合理的。
我为什么喜欢苏轼？
我喜欢苏轼，不仅因为他的才华，更因为他有中国传统文人的精神。在文化传承的努力中，也牵挂着国家和人民。人生的跌宕起伏也让他体会到人生的真谛：“没有风雨，没有阳光！”生活，但如此！
但你能想到吗？苏轼的死是无理的，他是热死的！据史料记载，建中靖国元年（1101年），朝廷特赦苏轼，准许他北上。苏轼回国途中中暑，于当年7月28日去世。
我为什么喜欢苏轼？
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苏轼（1037年1月8日至1101年8月24日）名叫子湛，又称赫中、东坡居士，又称苏东坡、苏仙。汉族，北宋梅州眉山（今四川省眉山市）人，北宋著名作家、书法家、画家。
苏轼是宋代文学成就最高的代表人物，在诗歌、词、散文、书法、绘画等方面都取得了巨大的成就。他的诗歌题材广泛，清新奔放，善于夸张，风格独特，与黄庭坚并称“苏黄”；他的词是豪放派的代表，与辛弃疾并称“苏新”；散文作品丰富奔放，与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大宗师”之一。苏轼也擅长书法，是宋代四大流派之一。他擅长绘画，尤其是墨竹、奇石和枯树。有《东坡七机》、《东坡一传》、《东坡乐府》等。
苏轼在词的创作上取得了令人瞩目的成就。就一种文体的发展而言，苏轼的历史贡献大于苏文、苏轼。继刘咏之后，苏轼对词体进行了全面的改革，最终突破了“言客”的传统格局，提高了词的文学地位，使词由音乐的附属品变为独立的抒情体，从根本上改变了词史的发展方向。
苏轼的词学转型是基于他诗词合一的思想和“独立自主”的创作理念。
晚唐五代以来，词一直被视为一条“道”。刘咏虽然毕生致力于词的创作，促进了词体的发展，但未能提高词的文学地位。这项任务还有待苏轼去完成。苏轼打破了“诗重词、理劣”的思想。他认为诗与词同源，同属一个整体。诗与词虽有外在形式上的差异，但其艺术本质和表现功能应是一致的。他经常把诗比作词。因为他从文体观念上把词提升到与诗同等的地位，为词向诗体靠拢，实现词与诗的相互沟通与渗透提供了理论依据。
为了使词的审美情趣与诗歌同步，苏轼也对词的审美情趣进行了探讨
书法家刘
刘俊 ，中国国礼特供艺术家，白石门下弟子， 写意书法创始人。1974年出生于山西原平。18岁参军，进修于解放军艺术学院，字逸修，号智远，现定居北京。师从国画大师娄师白先生，后受教于刘炳森、欧阳中石等书法名家。现为北京宣和书画艺术研究院副院长，中国国际书画研究院院士，中国佛教书画协会常务会长，中国儒商文化艺术研究院常务副院长，《中国检察网》文苑艺术频道部艺术顾问，中国美术家联谊会副主席，中国书法家协会会员。 基本介绍 中文名 ：刘俊 别名 ：智远 国籍 ：中国 民族 ：汉族 出生地 ：山西原平 出生日期 ：1974 职业 ：书法家、篆刻家 主要成就 ：中国国际书画研究院 院士一级美术师爱心艺术家中国书法家百杰写意书法创始人 代表作品 ：《精气神》、《和》、《马到成功》 现居住地 ：北京 作品润格 ：每平尺15000元—25000元 刘俊经历,刘俊作品特色,友人评价,个人荣誉, 刘俊经历 刘俊祖籍晋善晋美的山西，黄土地养育了刻苦奋斗的文化战士，紫禁城的历史文化底蕴，又使他得到升华。 他自幼受家庭文化薰陶，热衷于书画、篆刻。自18岁应征参军后，凭自己的智慧和书法特长，被选拔从事部队文化宣传工作，他业余时间刻苦研习书法，临摹碑帖，为以后的发展，打下了坚实的基础，在揣摩楷、行、草、隶等诸体的精髓前提下，通临汉、唐、晋、宋、魏各个时期的名家碑帖，使其书法艺术长足进步。 在部队锻炼期间，刘俊书法艺术越趋成熟，在部队军团各级举办的书法大赛中多次获奖，得到部队首长，军内书法艺术界的好评。 从部队转业到地方，更加坚定了从事书法艺术事业的决心和信念，从抄录佛经、道德经、圣经开始。把自己的艺术成就展示于社会，充分体现了隶书加魏体独特内涵，那时期的作品几乎都被评为上品，至今还珍藏一部熬心力作《金刚经》被许多收藏家称之可遇不可求的佳作。在京期间，刘俊有幸得到国画大师娄师白、书法大家刘炳森先生的指点传授。得到中医文化学者张金生教授的殷切鼓励，在此基础上，刘俊师古不泥，在继承传统的基础上独辟蹊径，大胆创新，把书画同源、书画一体付诸于实际，在书画同品中巧妙地展现在读者面前。创造了刘俊独特书法艺术形式，以“和”为代表的作品，让人耳目一新，从一开始就受到了社会的广泛关注和喜爱，甚至到了“一字难求”的地步，并且许多作品获得国家专利。 刘俊作品特色 隶书作品：既有《华山庙碑》的方整匀称，气度典雅，又有《石门颂》的放纵舒展，意态飘逸；运笔古拙舒展，气韵厚重雅致，大气磅礴、浏漓顿挫、沧桑浑厚，具有浓厚的碑板金石之气。把篆书，魏碑的运笔，融入到隶书的创新中，在隶书的厚重平和中，加入圆劲的篆书笔意，魏碑的雄强古朴，使其隶书字型端庄浑厚，墨韵富于变化，在笔墨的顾盼涌动，波折变化中，显示出东方民族浑厚朴实的内敛之美，传达着中华民族最朴素的哲学精神。 行草书：字型婉若游龙惊鸿，起凤腾蛟，蕴涵着极强的体式与爆发力。在大气沧桑的墨韵中，笔走龙蛇，富于变化，充满动势和音乐般的旋律，仿佛一首黄钟大吕与管弦乐演奏的交响乐章，在浓厚的底蕴中，爆发出生命的旋律。 写意书法：乃刘俊先生对传统书法艺术之探索性开拓领域，使其神韵在深厚文化积淀与智慧灵感中的突破性，尽在作品中展现。写意书法以汉字为根基，深入解析字型布局与章法，通过精心的思考揣摩与探索，淋漓尽致地完成了笔画的抽象性到意向性的审美转换。以书法的功力为基础，根据书画同源之根，经过巧妙的构思，让字与画同成为一体，把文字的意向直观表达与中国哲学思想融会贯通，互为诠释彰显。让人在欣赏中深入佳境、曲径通幽、浮想联翩，然后若有所悟、豁然开朗，回味无穷。 友人评价 国画大师娄师白：刘俊勤奋好学，且悟性高，后生可畏。 国学大师、书法泰斗欧阳中石：书画艺术不仅仅是写写画画，更重要的是让艺术有生命力。刘俊的写意书法贴近生活，内涵深刻，雅俗共赏看后回味无穷。 原宣传部常务副部长龚心瀚：刘俊的写意书法紧扣中国文字的深刻内涵，融哲学思想、生活智慧、时代特点于一炉，既有传统的影子，又有创新的风格，路子正，值得推广、值得收藏。 中央电视台著名节目主持人毕福剑：刘俊书法，别具一格。 个人荣誉 2007年6月 *** 诗词全国书法大赛中，作品“沁园春雪”荣获金奖。 2008年3月纪念周恩来总理诞辰110周年书画作品展荣获金奖。 2009年9月为天安门国旗护卫队题写《精气神》。同年被评为“当代中国实力派书画家”荣誉称号。 2010年7月 书法作品《心旷神怡》当国礼馈赠马来西亚国会上议院时任议长王弗明收藏。 2011年11月文化部艺术机构授予“一级美术师”。 2011年12月 在全国政协礼堂，与国务院原副总理 *** ，中国人民武装警察部队原司令员吴双战等各级领导参加第二届全国《长城杯》书画邀请展。 2012年8月写意书法作品“马到成功”当国礼馈赠白俄罗斯共和国前副总理，现任驻华大使布里亚收藏刘俊作品。 2012年9月在南京成功举办“刘俊书法展”。 2012年 9 月 应湖南益阳福源寺邀请参加《佛》文化书画作品展，荣获创作金奖。 2012年10月被CCTV《星光大道》特邀担任评审。 2012年12月 中华慈善总会《中国少年儿童文化艺术基金会》授予“爱心书法家”荣誉称号。 2013年3月 写意书法《精气神》《和》《爱》《马》《佛》成功申报国家著作权著作登记。 2013年9月 写意作品《马》被2014年甲午马年春晚剧组题名。
书法家刘江
刘江的书法价格不是很高,06年98×34.5cm的一副书法拍卖价格是8800元书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
书法家刘健作品
中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，山东省书法家协会教育委员会委员，山东省高校书法家协会主席团成员，青岛市书法家协会副主席，现为青岛理工大学教授。
书法风格独特，各体皆善，尤工行、草书，行书流畅，书风自然而不造作，秀美而有神韵，草书厚健而不失清雅。作品入展全国第七届中青年书法篆刻展、第三届全国楹联书法大展，并多次获全国、省、市级书法等级大奖。主编《书法教程》等书，出版有《刘健书法作品集》（青岛出版社）。
书法作品多次在《中国书法》、《书法报》、《书法导报》、《光明日报》等报刊、杂志上发表，被载入《中国当代中青年书法家大辞典》（新华出版社）、《中国书画家名典》（中国文联出版社）、《中国书画家作品精选》（河南美术出版）。 其作品被美国、日本、澳大利亚、瑞典、新加坡的国际友人和文博单位收藏。
书法家刘永
著名书法家刘永法 诸书皆成是所有书法家的追求，但是达到诸书皆成水准似乎又是遥不可及，所以诸书皆成的道路就显得卓难，非大理想、大意志、大才华、大付出不可。当代著名书法家刘永法先生，就是在渡尽磨砺之后，成为法取诸书的大手笔。他诸书皆成的造诣，在当代书坛风气肤浅，多见浮躁的背景下，如书法艺术的定海神针，威严矗立，彰显正宗！他的书法探源寻古的路径走得特别深刻，篆书修炼取法在秦，然后再向前续，达西周钟鼎石鼓，所以笔法卓劲，相当朴茂，把先人书法端正严华的气象揣摩到位，执笔落墨，最有正大气象。笔法里复原刀法刻碑的千钧劲道，力意琢崖，刚柔相济，方圆相通，墨韵苍雄又不失雅和，润墨为主，稍见飞白，静沉对应动逸，既庄重又活泼，结体对称，长方如鼎，正是秦山石刻的风清气正，也是琅琊石刻的洋洋大观。刘永法作品赏析他通晓秦及先秦的笔墨要略，书法创作自然是源本根正的传续！又见隶书作品，蚕头燕尾，一笔三段，笔墨酣畅，毫无结滞，有石经遗风，也是汉隶正大。对汉隶十碑全能融合，既吸纳西狭颂一派的野性雄质，也功取礼器碑一派的儒雅秀润，综合了汉隶的山野风和庙堂质，博观约取，极见食古而化的执着和智慧。真草隶篆，楷书虽然形态出现的次序最晚，但是排名却是最先，这是因为楷书的修功对于中华民族文化心理的影响最为深刻，作为书法家如果没有楷书的正大功成，很难说他是一位正宗有卓功的书法家。刘永法作品赏析刘永法作品赏析刘永法作品赏析刘永法先生的楷书以颜体为范本，修炼功成之高，令人惊叹心服，笔劲墨腴，形神兼备，鲁公之风，历历在目。他的颜体楷书，是对颜体法帖与诸碑苦心追达的造诣，没有痴心劲追数十年的苦心付出，绝对不会成为当代书坛写颜楷最好的书法家之一。他以颜体为师，取法虽然最难，但是方向却是最为正确，因为颜楷书法的精神境界，与正大有关，与忠烈有关，与气度有关，与修为有关，书如其人最为贴切。刘永法作品赏析明未傅山对学生论书法，要求先知颜真卿的言行再习其书法，就是要求刚正的修养在前，再修翰墨的气度。宋代苏东坡把诗的第一送给了杜甫，把文的第一送给了韩愈，把画的第一送给了吴道子，又把书法的第一送给了颜真卿，也是基于对颜真卿书如其人显忠烈的千古敬重。刘永法作品赏析刘永法作品赏析当代刘永法把师习楷书的法帖选项，指向了颜真卿，同样是出于对书法精神基于忠烈气度的崇敬，所以他精心练颜楷，背后的价值精神却是传承中华文华的精气神！从这个角度来讲，他的楷书不仅仅是技法的娴熟，也是心法的崇高！诸书皆成法鲁公，气度不凡写正宗。有了师法颜鲁公的精气神，就完成了书法从技法到修养的终极提质，然后再倾意于行书草书的创作，就是法度再施以性情的表达自由。他的行书以笔法的动逸为美，草书则以世间无物非草书的倾情为造化，书以抒情，法度严谨，笔墨独于天地精神往来！气象万千。草书既是他书法攀越高峰的例证，也是天具才华的潇洒！
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