何绍武书法，书法家何绍春

作者：马箫发布:2023-11-12 02:11 阅读：236 次

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何绍武书法，书法家何绍春

何绍武，字绍春，是中国当代著名书法家之一。他出生于一个书香世家，自小就对书法艺术充满了浓厚的兴趣。经过多年的学习与努力，他终于成为了一位备受赞誉的书法大师。

何绍武书法以楷书为主，兼擅行、草、隶，尤其擅长行书。他的书法作品气势雄浑，刚健有力，笔画丰满有韵律感。他的字体形态秀丽，线条流畅，给人以强烈的视觉冲击力。何绍武注重用笔的力度与节奏，善于运用墨色的深浅变化以及线条的粗细，使作品展现出独特的个性与美感。

何绍武的书法作品中，尤以“行书”最为著名。他的行书字体激昂豪迈，铿锵有力，给人以无穷的力量和震撼。他的行书笔力雄浑有力，线条疾速而刚猛，字形呈现出一种奔放的姿态。何绍武以行书为主题的作品，往往能够表达出他内心深处的激情与豪情，让人为之倾倒。

何绍武的书法作品在国内外展出并广受好评。他的作品多次获得国内外书法大赛的奖项，展现出了他卓越的才华和对书法艺术的热爱。他也积极参与书法艺术的传承与推广工作，担任多个书法学会的会员或会长，并亲自指导年轻书法家的成长。

何绍武书法作品的魅力不仅仅在于他的技法娴熟，更在于他对书法艺术的独特理解与表达。他的作品承载了他对人生、情感、自然等多方面事物的独特感悟，使书法不再是一种简单的艺术形式，而成为一种寄托情感、思考人生的艺术表达。

何绍武书法家是当代书法界的瑰宝，他的作品不仅为我们提供了欣赏的乐趣，更深深地感染和启发了后人。他以自己的笔触描绘出了人生的点滴，让我们感受到了书法艺术的深邃与魅力。无论是在字帖中或是在展览会上，何绍武书法都能够给人以震撼和启示，成为一种精神的寄托和心灵的慰籍。

何绍武书法家以其精湛的技艺和独特的艺术表达，成为了中国当代书法界的瑰宝。他的作品令人赞叹不已，深深地感染和启发了后人。无论是他的行书、楷书还是草书，都展现出了他独有的风格与魅力。何绍武书法的独特之处在于他深入挖掘和表达了书法艺术的内涵和情感，使其成为一种真正意义上的艺术。

何绍武书法，书法家何绍春

位于兴义市城南42公里处的泥凼乡。

何应钦在兴义市泥凼的故居有两处：

一处在风波弯，在风波弯的故居占地10余亩，依山势筑石为堡，房屋于堡内、石垣上设有炮口枪洞，遇有攻击，可依堡自守。石堡好像建在一条“回龙转向”的龙头之上，易守难攻，坚固沉稳。堡内建筑由正厅、两厢、花园、鱼池等构成。正厅面阔五间，长30米，硬山木结构，三层三重檐。门窗、柱础采用透浮相间的中国传统雕刻手法，刻制诸多栩栩如生的花鸟虫鱼、狮虎龙凤图案，既典雅庄严，又富贵美观。柱础上刻梅兰竹图案，宛如一幅幅水墨丹青，其手法之高，堪称山区石雕杰作。檐下垂瓜柱，又如红灯高悬，使整座建筑更加艺术化。故居往上加高过两次，意为节节高升，但是因家中何人升官后加高均不得而知。

一处在泥凼街上。坐落于山腰，由前厅、两厢及正厅构成四合大院，均一楼一底。院中天井用石板镶嵌。院内石雕木刻图案多达百余幅，其中尤以刻在窗下石裙板上的“鱼跃鸢飞”四字最为引人注目，其书为行书阴镌，每字约60厘米见方，书法游刃如龙、俊迈洒脱，刻艺深浅得宜、洗练细致，堪称书法佳作。院门前临桂北丘陵，千山万壑，浩瀚无垠，一眼望去，清晨“万马奔腾”，傍晚“万马归槽”，气势磅礴。民间传说这千峰万岭，好像百万雄兵，后面大山犹如统兵大将，何氏故居为将台，称之为“大将点兵”。何应钦故居，既包涵了大自然与能工巧匠的神奇功力，又从其特殊的一面体现了何应钦先生非同寻常的一生。

兴义市何应钦故居陈列馆是兴义市最为重要的人文景点，也是了解兴义近现代历史最为重要的场所。陈列馆位于兴义市城南42公里处的泥凼镇【管辖范围为何家大院（何应钦出生地）、风波湾禄园、何家大仓、何氏宗祠、何绍武宅、应钦小学、五台何氏祖茔、吴家寨何母坟、万人坑共计9组建筑群（景区）】，占地面积近40000平方米，建筑面积约5000平方米。兴义市何应钦故居陈列馆也是国内资料最为齐全的何应钦专题陈列馆。

何应钦故居陈列馆目前展览分为三大展区，分别是何家大院（何应钦出生地）展区、风波湾禄园展区、何家大仓展区。其中何家大院有《第一好丈夫》、《何应钦先生书法展》、《蒋何历史影像展》、《黔军砥柱》、《何应钦在台影像展》5个固定陈列展览；风波湾禄园有《何氏家族民国家具展》、《血溅松山》、《贵阳首任市长何辑五》3个固定陈列展览；何家大仓有《何应钦军政生涯专题展》1个固定陈列展览。所有展览均已经全部实施完成，三大展区展厅总面积近4000平方米，均已经全部免费向公众开放。各展区配套有观众休息室、放映室等供观众免费使用。

交通:兴义客运东站乘中巴车前往泥函乡，下车后步行可至。

地址：黔西南布依族苗族自治州兴义市泥凼镇泥仓路4号

类型：名人故居展馆展览

游玩时间：建议2-3小时

电话：***

开放时间：

9:00-17:00

门票信息：

门票免费，讲解费30元

交通

在兴义客运南站乘兴义至泥凼的中巴车到终点站下车可达

何应钦（1890年4月2日－1987年10月21日），中华民国陆军一级上将，字敬之，贵州省兴义人。何应钦早年留学日本，就读于东京振武学校。辛亥革命爆发后，回国参加沪军。二次革命失败后，再到日本就读于陆军士官学校。1916年秋回国，到贵州任讲武学校校长、黔军参谋长等职。1924年赴广州，任大本营参议、黄埔军校总教官兼教导第一团团长、旅长、师长、军长等职。北何应钦详细信息++

何绍基书法

何绍基的书法，初从颜真卿入手，于颜《争座位帖》用功尤深。是故，其早年书风几近此帖。之后，在治学和为官的岁月中，何绍基遍览名山巨泽，寻访碑版古迹，虽风餐露宿而乐此不疲。在此期间，他结识了包世臣，受包氏影响，遂尚北碑，尤推崇碑学书家邓石如，其云：“见邓石如先生篆、分及刻印，惊为先得我心，恨不及与先生相见，而先生书中古劲横逸，前无古人之意，则自谓知之最真。”(《书邓完伯先生印册后为守之作》)尤对邓氏书法柔毫劲腕、纯用笔心，“不使欹斜，备尽转折”，能“于准平绳直中自出神力”的化境，倍加膺服。至此，何绍基的艺术思想发生了巨大的转变，其书师法对象，也随之移到北派传入欧阳询，褚遂良等处，并由此上溯到北朝碑版、秦汉刻石。

道光五年(1825)，何绍基在济南购得《张黑女墓志》，他如获至宝．视之为枕中之秘，遂潜心临习，终身不辍。为能达到该墓志道厚精古的艺术效果，何绍基对传统的执笔法进行了改进，创造了独特的“回腕法”。此法要求书写者回腕高悬，通身力到，几乎违反了人的自然生理姿态。他每临此碑“约不及半，汗浃良襦矣”(跋《张黑女墓志》拓本)。何绍基为之付出的辛勤汗水，换来的是力敌千钧的笔力，同时也为自己独特的书风形成，闯出了一条生路。

50岁以后的何绍基把自己的大部分精力倾注于篆、隶两种书体的研究上。尤对隶书一体的实践更具深度和系统性。汉碑中的《礼器》、《衡方》、《乙瑛》、《史晨》、《石门颂》等他都广泛涉猎，挹其精髓，特别是对《张迁碑》。更是用功至深。晚年的何绍基将篆、隶、楷各体熔为一炉、互参互见并完成了集各体之长的、广为后人称道的独创行草。

杨守敬《学书迩言》评何绍基行草日：“如天花乱坠，不可捉摹。”何氏行草以颜《争座位帖》为根基，在谨守颜书点画圆厚、气韵内敛的前提下，又将自己所学到的北碑技法和在篆、隶方面的用笔体会引入进一步开张笔势，纵放筋骨。乍看其行草，信手涂鸦，纵横欹斜。然细究之，则腕平锋正、力重势沉，落墨迟涩凝重，线条方圆并用，结体自然疏放，字间俯仰揖让、大小疏密，尽态极妍，整体气势予人矫健鼓荡之感。

书法家何绍春介绍

如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，是四个大字一百元平尺也是可以的，可是如果是小字就不止了，如果是抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等；当然名人的又要贵些。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。

何正生书法

书法创作时，并不是如题型中常说，应用的全是生宣，反而是依据文字和运用习惯性来挑选。宣纸有生宣、熟宣之分，自然，这一生和熟并并不是烹制常常说的生和熟，反而是加工工艺上的区别。先讲生宣。它是由青檀树皮和沙田麦草，经100多道工艺过程，做成纸桨，随后由珠帘捞起来晾晒，那样制做而成的纸，称之为生宣。因为青檀和麦草分别是长化学纤维和涤纶短纤维，这类特点影响了，当墨落在白纸后，水分跑的快，碳分子结构跑得慢，当然产生了淡墨由浓到淡的渐变色全过程，称之为墨分五色。生宣更有一种特点，一个汉字笔画交接处，后笔压前笔，二者不相溶，换句话说，前后左右笔分到一清二楚。写正楷一般较慢，用的基本上是熟宣，不容易融化，我一般用半生半熟，写下的字有风韵，有层次感。写草书用半生熟的最好是，如用生宣那就需要有一定基本功，务必写的快点儿不可以迟疑，不然笔在白纸时间长便会化了。一般的书人或是用半生熟或着熟宣比较好。用生宣，半生宣纸写下的字，磨叽看起来圆润。但是如今书法名家也非常少用生宣纸书写。由于销售市场中卖真真正正生宣纸的也很少。原材料更并不是全棉纸。以化学纤维原材料为多。古代人拿纸和如今人买的纸跟本就不一样，主要是原材料有转变。浸墨的形式也不一样。训练纸，洒金纸，宣纸，大部分原材料全是人造纤维。并且纸也薄许多。如今市面上售卖标着＂我国宣纸＂字眼的宣纸品质略微好一些。实际上生宣纸通过长期的存放也在慢慢转变。新手感觉不习惯，略微练习把握了方式非常好用。无论是“生宣” “熟宣”或是: 半生半熟的“煮捶宣”，只需您灵活运用了它的“纸性”就可以游刃有余随便洒下。写意国画写作常用“生宣”，画后要签名落款—— 一样可以撰写大字。且会产生一种不可多得的“电焊焊接状”笔画联接，让字与画看起来相辅相成交相辉映。说“生纸不适合书写”，确实不易操纵，只需灵活运用了，就可以发生令人意想不到的实际效果。生宣纸发墨，富有转变！