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四川书法家简军海是当代著名的庭海书法家，他以其独特的书法风格和卓越的艺术才华，成为了书法界的一颗耀眼明星。他的作品不仅在国内受到广泛的赞誉，也在国际艺术圈崭露头角。
简军海的书法作品充满了力量和变化，字形独特，笔势优雅。他的作品常常融入了自然景色的灵感，通过汲取大自然的力量和美感，他创造出了独特的艺术语言。他擅长运用齐白石的画风与书法相结合，形成了独特的风格，给人以强烈的视觉冲击力。
作为庭海书法家，简军海坚持深入研究中国传统文化，尤其是书法的历史和传统。他不仅致力于传承和发扬中国传统艺术，还通过创新和实践，将书法与现代艺术相结合。他的作品既传承了传统书法的精髓，又融入了当代艺术的元素，形成了独特的风格。
简军海的作品在国内外展览中屡获殊荣。他曾参加多次国内外书法展览，并多次获得金奖和最佳作品奖。他的作品也被收藏于多个艺术馆和个人收藏家之中。他的影响力不仅仅局限于中国境内，他的作品还受到国际艺术界的关注和瞩目。
作为一位有着深厚艺术修养的书法家，简军海一直致力于推动中国书法的发展和传播。他常常举办书法讲座和展览，与广大书法爱好者分享自己的书法心得和经验。他还积极参与书法教育，培养了一批优秀的后继者。
简军海的成功离不开他勤奋的学习和辛勤的努力。他一直坚守着对艺术的热爱和追求，不断探索和创新。他的作品不仅展现了他卓越的才华，也传递了他对生活和艺术的热情。
简军海作为四川书法家和庭海书法家，以其独特的书法风格和卓越的艺术才华，成为了书法界的一位杰出代表。他的作品不仅在国内外广受好评，也为中国书法的发展做出了积极的贡献。我们相信，在未来的日子里，简军海会继续创作出更多令人惊叹的作品，为中国书法艺术的繁荣做出更大的贡献。
庭海书法家，四川书法家简军海
1. 张芝：生年不详，约卒于汉献帝初平三年（约公元192年），敦煌酒泉（今属甘肃）人，字伯英， 善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔 （瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不 连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”，三国魏书家韦诞称他为“草圣”。晋王羲之 对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草 书影响颇深。张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载： 张芝“凡家中衣帛，必书而后练（煮染）之；临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临 池”，即来源于此。尤善章草，有「草圣」之誉，当时的人珍爱其墨甚至到了「寸纸不遗」 的地步。评价相当高，尤以草书为最。张芝书法的原迹流传极少，只有宋刻的《淳化阁帖》 卷二载张芝五帖，这些是真品还是伪品，众说纷纭，至今难以论定。
2.王羲之（303—361年），汉族，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也很好,人们称他们两为二王,另一个儿子王凝之官至左将军，因曾任右军将军，世称“王右军”、“王会稽”。代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。
3.王献之
（344年-386年），东晋书法家、诗人，字子敬，祖籍山东临沂，生于会稽（今浙江绍兴），王羲之第七子。官至中书令，为与后世书法家王珉区分，人称王大令。与其父并称为“二王”。王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品，使得他的作品未象其父作品那样有大量留存。传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。王献之的书法艺术，主要是继承家法，但又不墨守成规，而是另有所突破。在他的传世书法作品中，不难看出他对家学的承传及自己另辟蹊径的踪迹。前人评论王献之的书法为丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智。他的用笔，从内拓转为外拓。他的草书，更是为人称道。俞焯曾说：草书自汉张芝而下，妙人神品者，官奴一人而已。他的传世草书墨宝有《鸭头丸帖》、《中秋帖》等，皆为唐摹本，他的《鸭头丸帖》，行草，共十五字，绢本。清代吴其贞在《书画记》里对此帖推崇备至，认为：（此帖）书法雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。他的《中秋帖》行草，共二十二字，神采如新，片羽吉光，世所罕见。清朝乾隆皇帝将它收入《三希帖》，视为国宝。他还创造了一笔书，变其父上下不相连之草为相连之草，往往一笔连贯数字，由于其书法豪迈气势宏伟，故为世人所重。王献之学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家。所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格。终于取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。由晋末至梁代的一个半世纪，他的影响甚至超过了其父王羲之。一直到了唐代，唐太宗竭力褒扬王羲之而贬抑王献之，一些书法评论家才开始认为王献之的书法比不上他的父亲王羲之。但是宋代书法家米芾，主要是向王献之学习。现代著名学者、书法家胡小石更认为张旭、怀素一派之狂草，便是由王献之草书发展而成的。
4 .孙过庭孙过庭，648年生，703年逝世，字虔礼，其籍贯有二说：一说陈留（今河南开封）人；一说富阳（今杭州西南部）人。一般均称富阳人，可是他自称吴郡（今江苏苏州）人。陈子昂为其作墓志铭，谓过庭“四十见君，遭谗慝之议。”他是唐高宗、武则天时人，官右卫胄曹参军、率府录事参军。擅长书法和书法理论，他博雅能文章，真行草书尤工。草书师法“二王”。“工于用笔，俊拔刚断”（《书断》），如“丹崖绝壑，笔势坚劲”（唐韦续《续书品》）。以草书擅名，尤妙于用笔，隽拔刚折，尚异好奇。他又善于临摹古帖，往往真赝不易分辨。唐高宗曾谓过庭小字足以迷乱羲、献，其逼真可知。陈子昂《祭率府孙录事文》说：“元常既殁，墨妙不传，君之遗翰，旷代同仙。”把孙书迹，比作魏的钟繇，可见对孙氏的书法造诣推崇备至。过庭又是一位书法理论家，他著有《书谱》，深得书法之旨趣。至今流传，成为学习草书的楷范。宋高宗评述：“《书谱》匪特文词华美，且草法兼备。”可见此《书谱》不但书法浓润圆熟，而且文中有很多精辟的独到见解，可以说是书文并茂的典范。孙过庭书法，上追“二王”，旁采章草，融二者为一体，并出之己意，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风。
5 .张旭张旭，字伯高，一字季明，吴郡（江苏苏州）人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传业，有称于史。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。
6. 怀素怀素（737～799），唐代书法家。俗姓钱，字藏真，湖南零陵郡人。生于唐玄宗开元二十五年(737)，卒于德宗贞元十五年(799)。因他出家为僧，书史上称他“零陵僧”或“释长沙”。怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变”，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说：“如壮士拔剑，神彩动人。”怀素自幼聪明好学，10岁时“忽发出家之意”，父母想阻也阻止不了。他在《自叙帖》里开门见山他说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇喜笔翰。”他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭蕉叶，铺在桌上，临帖挥毫。由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。在长安怀素声誉青云直上，歌颂他草书的诗篇有37篇之多。他的草书有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《七帖》、《北亭草笔》等等。其中《食鱼帖》极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。而《自叙帖》其书由于与书《食鱼帖》时心情不同，风韵荡漾。真是各尽其妙。米芾《海岳书评》：“怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。”唐代诗人多有赞颂，如李白有《草书歌行》，曼冀有《怀素上人草书歌》。
7 .黄庭坚黄庭坚 (1045－1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》、《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》著录。黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗与苏轼齐名，人称“苏黄”，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。有《山谷词》。黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。
8 .董其昌董其昌明代后期著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家。“华亭派”的主要代表。董其昌生于明世宗嘉靖三十四（1555）年，卒于明毅宗崇祯九（1636）年，他字玄宰，一字元宰，号思白，又号香光居士，人称“董华亭”。万历进士，授编修，官至礼部尚书。华亭（上海松江）人。一作上海人(上海在唐为华亭县地，清属松江府。华亭、云间、松江、上海、娄县俱为一地)。董的书法以行草书造诣最高。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”（《明史·文苑传》）。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米，而丰采姿神，飘飘欲仙”。
9 .王铎王铎（1592—1652年）字觉斯，一字觉之。满清入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于顺治九年病逝故里。福王南京称制等待为东阁大学士。入清官至大学士，擢礼部尚书。铎博学好古，工诗文。画山水宗荆、并、丘壑峻伟，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蕴，意趣自别。山水花木竹石，皆用书中关纽。王铎诗文书画皆有成就，尤其以书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章（米芾）狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时。他们把王铎列为第一流的书法家。提出了“后王（王铎）胜先王（王羲之）”的看法
10. 傅山傅山，明万历三十五年至清康熙二十三年（公元1607──1684，78岁），字青主，号真山，山西阳曲（今太原）人。是我国明末著名的学者、书法家、诗人、医学家。傅山出身于书香门第，祖上多有文名，但至其父，家道开始中落。傅山兄弟三人，他排行第二。兄与弟都是平常之人，惟独傅山自幼聪敏，博文强记，勤奋好学，善于思考。他继承家学，并发扬光大，著有《霜红龛集》四十卷。在诗、文、书、画诸方面，傅山皆善学妙用，造诣颇深。其知识领域之广、成就之大，在清初诸儒中，无出其右者。傅山的书法被时人尊为“清初第一写家”。他的书法初学赵孟頫、董其昌，几乎可以乱真。他的《上兰五龙洞场圃记》为崇祯十四年（公元1641）作，与宋人风范毫无二致。邓散木《临池偶得》中说：“傅山的小楷最精，极为古拙，然不多作，一般多以草书应人求索，但他的草书也没有一点尘俗气，外表飘逸内涵倔强，正象他的为人”。他的颜体写得非常好，流传至今的颜体大字楹联和榜书多件，皆端庄遒劲，刚健有力。他总结出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，于直率毋安排”的经验。他以大草形式写行草，增加了联绵的线条与组合，更加丰富，更有表现力。
庭茂林书画
1、《竹里馆》
唐 王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
译文：
我独自坐在幽深的竹林，一边弹琴一边高歌长啸。
没人知道我在竹林深处，只有明月相伴静静照耀。
2、《惠崇春江晓景》
宋 苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
译文：
竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。
河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。3、《新竹》
清代郑燮
新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。
明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。
译文：
新生的竹子能够超过旧有的竹子，完全是凭仗老竹的催生与滋养。
等到第二年再有新竹长出，它也开始孕育新的竹子了，就这样池塘周围布满了郁郁葱葱的幼竹。4、《咏竹》
宋 王安石
人怜直节生来瘦，自许高材老更刚。
曾与蒿藜同雨露，终随松柏到冰霜
译文：
人们爱竹直而有节，且生来清瘦，更赞美它越老越坚硬、刚强。
竹子曾与蒿草、蒺藜同受雨露的滋润，最终则伴随松柏傲然挺立于结冰凝霜的寒冬。
5、《咏院中丛竹》
唐 吕太一
擢擢当轩竹，青青重岁寒。
心贞徒见赏，箨小未成竿。
释义：
窗外的丛竹挺拨直立，青翠中预示来年的春寒。
竹子的坚贞为人欣赏，因为竹笋还未长成长竿。
四川书法家简军海
落款军海的书法家是石军海。作品入展了全国第二届青年书法篆刻大展和全国首届篆书展，获全国教师三笔字比赛一等奖，2012群星璀璨·全国群众美术书法摄影优秀作品展铜奖、浙江省反腐倡廉书画展二等奖。
石军海上世纪90年代初开始学习书法艺术，现在荷花庄小学任书法专职教师，是宁波市中小学教师中的首位书法专业硕士，今年毕业于南京艺术学院。
在全国书法教育年会中，石军海被评为全国首批书法教育名师。石军海的学生历年来在教育部、教育厅等各级各类学生比赛中获奖无数，其本人也数十次获得优秀指导奖。
扩展资料
石军海简介：
石军海，全国书法教育名师、江东区书法学科骨干，中国书协会员，宁波市书协创作委员会副秘书长，南京艺术学院书法专业艺术硕士。曾获得宁波市书法优质课一等奖，宁波市书法录像课评比一等奖，宁波市书法教师现场基本功比赛一等奖。
曾参与省书法教材的编写，主编校本教材《书法天天练》获得省书法校本教材评比一等奖。连续5年获得省兰亭奖、市天一奖的优秀指导教师奖。参与课题《创建“笔正行正心正”教育特色的研究和实践》获宁波市规划课题成果评比二等奖。
所拍微课毛笔楷书入门教学《点的写法》获省2013年基础教育微课程作品评比三等奖。另有5堂毛笔书法楷书入门微课在“空中课堂”展示，获得好评。
参考资料来源：中国书法网-宁波本土青年书法家石军海书法艺术展昨展出
庭建成画家
李叔同（1880-1942）世居天津。幼承庭训，深得天津鸿儒画家多方教诲，打下深厚的经史诗文及书画篆刻根基。1905年率先东渡日本留学，被日本《国民新闻》视为“ 有志于西洋的第一位中国人”。1911年学成返国，在天津高等工业学堂首开图案课，同时在直隶模范工业学堂任国画教师，最先掀起中国学堂美术教育新潮。 1912年后他主要活动于南方，但对家乡书画界亲朋故旧联系不断，对“津派国画”的形成贡献颇多。李叔同最早引进西方绘画、美术教育、音乐教育、话剧、广告设计、画报编辑等文艺品类，为20世纪中西文化交融拉开了时代序幕。《中国民初画家》一书记载吕凤子对李叔同的评价：“严格地说起来，中国传统绘画改良运动的首倡者，应推李叔同为第一人。根据现有的许多资料看，李先生应是民国以来第一位正式把西洋绘画引介于我国，进而启发了我国传统绘画需改良的思潮，而后的刘海粟、徐悲鸿等在实质上都是接受了李先生的影响，进而为中国传统绘画改良运动的推行者。” 李叔同（1880-1942）世居天津。幼承庭训，深得天津鸿儒画家多方教诲，打下深厚的经史诗文及书画篆刻根基。1905年率先东渡日本留学，被日本《国民新闻》视为“ 有志于西洋的第一位中国人”。1911年学成返国，在天津高等工业学堂首开图案课，同时在直隶模范工业学堂任国画教师，最先掀起中国学堂美术教育新潮。 1912年后他主要活动于南方，但对家乡书画界亲朋故旧联系不断，对“津派国画”的形成贡献颇多。李叔同最早引进西方绘画、美术教育、音乐教育、话剧、广告设计、画报编辑等文艺品类，为20世纪中西文化交融拉开了时代序幕。《中国民初画家》一书记载吕凤子对李叔同的评价：“严格地说起来，中国传统绘画改良运动的首倡者，应推李叔同为第一人。根据现有的许多资料看，李先生应是民国以来第一位正式把西洋绘画引介于我国，进而启发了我国传统绘画需改良的思潮，而后的刘海粟、徐悲鸿等在实质上都是接受了李先生的影响，进而为中国传统绘画改良运动的推行者。”刘奎龄(1885 -1967)，字耀辰，是天津八大家之『土城刘家』的後裔。少年时代开始学习西画技法，接受了透视、色彩、解剖等写生知识，也掌握了摄影技能。为了使笔墨 传神达意，他经常到动物园或郊外写生，将生活中的鸟兽鱼虫速写或拍摄下来，回家悉心整理、提炼，然後付诸笔端。步入中年以後，他在临摹古代名家名作时，努力汲取宋元画家的典雅和精谨之处，也充分采用吕纪、沈铨等明清画家笔墨遒劲、造型生动的特点。同时在当时艺术 思潮鼓动下，不遗馀力地研究并引入西洋写实传神技法，特别是对郎世宁与竹林栖凤等人的技法情有独锺并有巧妙的借鉴，使其作品形象真实生动，极富立体感、运 动感和质感。刘奎龄的国画技艺全面，花卉、禽鸟、畜兽、山水画均取得了较高的成就，但画畜兽、禽鸟的造诣最能独步画坛。其 笔下的花鸟畜兽大多来自生活，源於他对大自然动物的细微观察，既不照搬自然，也不复制古人，在章法与造型等方面均表现出卓越的创造性和出众的艺术纔华，他 真正做到了将古今优秀的笔墨传统、现实生活中的自然物象、西洋画的真实感和整体感与其丰富活泼的艺术想象，极为圆满地融为一体，形成了别具一格的艺术面 貌。在具体技法上，他创造了湿地丝毛的笔法，善於将用笔、用色与用水灵活地结合在一起，以多种颜色调配成典雅的色泽，惟妙惟肖地表现禽鸟畜兽的形体结构、 肤色光泽，收到了极佳的艺术效果。刘子久 （1891.5—1975 3)别名饮湖、光城，天津人。擅长中国画。1920年毕业于中央陆军测量学校。曾任天津市立美术馆主任、馆长。1949年后任天津艺术馆副馆长、天津文史研究馆馆员。作品有《支援前线》、《长城放牧》等。张兆祥，字和庵，生于咸丰二年（1852），家住城里报功祠胡同，书斋名“听松轩”。他师从名画家孟毓梓，画多新思。孟之师李绂麟，则早在嘉庆、道光年间 即已成功地引西洋颜料入画。如此一脉相承，至张兆祥则更是成就显著。兆祥强调“以万物为师，以生机为运”，注重实物写生，曾面对荷池芍圃，用丈二大纸为花 写照，取姿赋色，笔法清劲俏利，得古法又不为古法所拘。他通晓西洋照相技法，是我国第一位将摄影术运用于国画创作的智者。他的花卉作品既有古代画家徐熙、 黄筌之奥，又兼具西洋画师郎士宁之妙，因此一花一叶，形神兼备，光彩熠熠，极具立体感，创一代新风，被誉为“花卉宗匠”。光绪十八年（1892），兆祥为 文美斋南纸局创作的《百花笺谱》两函共200幅，印制出版后风行海内外，为国家级珍品。清末民初，天津居民以拥有兆祥画幅为荣，商店以挂有他的花卉屏条为 吉祥，来津经商之外人，多购其画携走以珍藏。于是，众多弟子循兆祥画途而行之，后很多人成为著名画家，为“津派国画”的形成发展奠定了良好基础。徐世昌（1855-1939），号水竹邨人。其祖先自清乾隆年间移居天津。其七岁丧父，由母亲刘氏教养长大。清光绪八年中举，入翰林院，官至大学士、内阁副大臣。民国时期历任国务卿、大总统等职。徐世昌作为“北洋军师”，从天津起家，任大总统时倡导“文治”，组织晚晴簃诗社，创立“四存学会”，力主弘扬国学。策划并协助金北楼，周肇祥等人在1920年创建中国画学研究会。下野后回到天津做“租界寓公”的17年间，全力从事诗文书画活动，出任东方绘画协会驻中国方面会长。擅画山水竹石松树，画风清逸静雅。围绕其身边的官僚书画文人如梁士诒、叶恭绰、龙建章、朱启钤、刘春霖、熊希龄、蔡元培、樊樊山、金北楼、周肇祥、陈师曾、赵元礼、傅增湘等人穿梭于京津两地，为“津派国画”增添了“津京画系”的成分。也带动了退隐天津租界的官僚政客及前清遗老们挥写书画及结缘画家的社会风气。徐世昌重视结交国外痴迷中国画的画家，如美国福开森、英国朱尔典、日本渡边晨亩（入湖社、号晓湖）等人。加之当年天津俄、日、英、法诸国租界举办画展或请外国画家讲座，使“津派国画”诞生之初即带有开放性、包容性的明显特征。孟广慧（1867-1939）天津近代著名书法家。字定生，也作定僧。别号很多，远生，淳于室、问梅吟社、白云山人、君子泉等。祖籍山东邹县（安徽寿光）？。久居天津。他家学渊源，自小受父熏陶，很小就能作诗。8岁能写擘窠大字，12岁能摹写何绍基字，为津门临摹南帖北碑的名手。他壮年游历闽、浙、苏、鄂各省名山大川。与画家马家桐同隶端方幕。孟广慧与“华（世奎）、严（修）、赵（元礼）”并称天津“四大书法家”，而且都是亲属，往来密切。他于各种书体无所不能，无所不精，特别擅长隶书和行书。他把“真草隶篆”综合一体，又结合颜、柳、欧、赵、苏、黄、米、蔡历代书法家之特色，他多在深夜作写，对砚墨更精心研究。孟广慧致力于书法之发展，为人写条幅、匾额，书体不一，风貌各异，受到人们的喜爱，知名人士的赞扬。早年还为东门内孔庙写过碑文等。他还擅长临摹，就连用墨浓淡都掌握相似，能以假乱真，他的书法与他本人的江河性格有关，不愿追逐一家书体，也不愿受拘束，而他自己不会画却能教画。30年代的名画家杨清我就是他的徒弟之一。他的兴趣广泛，喜好京剧、昆曲、曲艺，并曾为“中国大戏院”书写牌匾。1921年参加严修组建的城南诗社。孟广慧自幼还喜好古物，收集各朝代出土文物及书法用纸、扇面、信笺，收藏以大钱为最出名。尤其重视甲骨文的研究和收藏，也是中国的甲骨文收藏家之一，与王襄、王懿荣齐名。前后共收购甲骨430片，与王襄是殷墟的最早发现者。由此他们把中国古代史向前推延了几乎1000年。所藏古物至今有些都是难遇之品。他还好交往、重友谊，与弘一大师李叔同从小要好，曾为他的60寿辰题写大“寿”字。孟广慧作品不多，他说少者为贵，宁可受穷也不可多写。著有《两汉残石编》、《定生藏泉》，藏李鹤年处。一生贫寒，直到临终时，他的藏书中只翻出2元钱的伪币。1939年因病去世，享年73岁。严修(1860～1929)教育家。字范孙，号梦扶。天津人。清末翰林。任贵州学政时，倡新学，以奏请开经济特科名于世。 1897年任满辞归，热心于乡里兴学。先约张伯苓来教家塾，后又辟私宅为敬业中学堂(今南开中学前身)，又联合士绅创办民立第一、第二小学，协助地方当局办起多所官立小学与半日学堂、补习所等多种教育机构。之后，在私宅创办女子小学、保姆讲习所(幼师)、蒙养园，对天津新式教育的兴起，起到了启蒙与促进作用。1918年与张伯苓创办南开大学。晚年倡组城南诗社、崇化学会，讲义理、训诂之学。著述存稿有诗、文、日记、函札多种，辑录出版有《严范孙先生遗著》、《严范孙先生古近体诗存稿》等书。其书法俊逸潇洒，妩媚多姿，为近代天津四大书法家之一。严修（1860-1929）近代著名的教育家、学者，也是革新封建教育、推进教育现代化的先驱。字范孙，号梦扶,别号偍屚生。原籍浙江慈溪。1860年出生。汉族。世业盐商。幼年受传统教育，饱读经籍。1882年乡试中举，次年中进士，后入清翰林院任职。做过清朝翰林院编修、国史馆协修、会典馆详校官、贵州学政、学部侍郎，掌管全国的教育。但他不同于一般封建官史，积极倡导新式教育。曾以奏请光绪帝开设“经济特科”借以改革科举制度而传名于世。严修大力推进民间办学，热心于乡里兴学。开始以学馆为基地，改革旧式教育，推进“西学”传播。先约张伯苓来教家塾（时称“严馆”），习英文、数学和自然科学，开津门西学之先。又联合士绅创办民立第一、第二小学堂，协助地方当局办起多所官立小学与半日学堂、补习所、研究所等多种教育机构。严修提倡女子教育，是中国最早的女学倡办者之一。1902年创办的严氏女塾，被《大公报》称为“女学振兴之起点”。1905年将严氏女塾改为严氏女学，成为一所正规的民办女子小学。并在私宅创办了“保姆讲习所”（幼儿师范）及严氏蒙养园（幼儿园），培养出了我国最早的幼儿教育骨干。在推行新式教育方面，严修的重大贡献是筹设南开学校。1902年到1904年间曾两次东渡日本考察教育方法。1904年春出任直隶学校司督办。之后与张伯苓决定将严馆和王（益孙）馆合并，筹设私立敬业中学堂。1904年10月，中学正式开学，聘张伯苓为监督（即校长）。这就是南开学校的前身。1907年改名南开中学堂。严修作为校董，不仅以个人财力、物力资助学校发展，而且在教育思想和办学方向上对南开也有很大影响。1918年与张伯苓同赴美考察大学教育。1919年二人又共同创办南开大学，此后又成立南开女中、南开小学。到1928年，独具特色的南开系列学校（小学、中学、女中、大学）终于全部建成。严修晚年还在天津倡组了城南诗社、崇化学会，著述存稿有诗、文、日记、函札等多种，现辑录出版的有《严修东游日记》、《严范孙先生古近体诗存稿》、《蟫香馆手札》等著作。严修不仅通经史、习数算，还研究泰西之学。而且琴棋书画样样通晓，其书法秀逸浑雄，颇有功力，为当时津门四大书家之一。其还善诗歌，与赵幼梅、王守恂同被誉为 “近代天津诗坛三杰”。1929年3月15日南开“校父”严修在天津病逝，享年69岁。遍及全世界各地的南开校友捐款，在南开中学建“范孙楼”，并塑造了铜像。1992年，南开大学又塑铜像于校园，以此来纪念严修一生矢志新学的功绩和对祖国教育事业的贡献。赵元礼，（1868--1939）字幼梅，号“藏斋”，近代书法家、诗人。与华世奎、孟广慧、严修并称"津门书法四大家”。1921年与严范孙、金息侯、王守恂等人组织“城南诗社”，又以“天津近代诗坛三杰”享誉津门。著有《藏斋集》《藏斋诗话》等,李叔同曾从其学。赵元礼的“苏体”书法，在雅逸婀娜之中展现出一种隽永刚健的韵味,不仅继承了苏体的潇洒飘逸、典雅舒畅的特色，而且具有鲜明的自家面目，字里行间透出浓郁的书卷气。赵元礼在苏体方面的造诣可谓独树一帜。“在津门书法四大家中，赵元礼的书法别具特色。和华世奎、孟广慧、严修的字体多类不同，赵元礼专工苏(苏东坡)体。丰腴中透出劲健，饱满中不乏力度。”天津市书法家协会副主席孙宝发先生对赵元礼的书法颇为欣赏，“在天津籍的书法家乃至全国的书法家中，赵元礼在苏体方面的造诣可以说是独树一帜。”华世奎(1863～1941), 书法家, 字启臣，号璧臣。天津人。清内阁阁丞，民国成立之后，以遗老自居，终生不剪辫子。同严修组崇化学会，主其事。其书法走笔取颜字之骨，气魄雄伟，骨力开张，功力甚厚。手书的"天津劝业场"五字巨匾，字大1米，苍劲雄伟，可谓其代表作。书法作品小至蝇头小楷，大至径尺以上榜书，结构都很凝重舒放，晚年更加苍劲挺拔。居近代天津四大书法家之首。近代，天津最著名的书法家当推华世奎、严修、孟广慧、赵元礼。华世奎位列榜首。一方面是华的书法造诣出类拔萃。另一方面华曾任八旗官学教习，是清朝赏加二品顶带的大臣，可谓官高爵显。华世奎出身旧盐商家庭，四岁开始接受家塾启蒙教育。每天坚持练字不辍，其父要求甚严，偶见稍有懈怠，就拿烟袋锅往脑袋上敲。为了纠正执笔姿势，其父独出心裁地在他笔杆上放一枚铜钱，只要笔杆稍有倾斜，铜钱就会掉落下来。华到后来可在笔杆上放十个铜钱，仍能运笔自如，可见功力之深。俗话说，功夫不负有心人。华终成书法大家。宣统退位，华脱离官场返回天津靠卖字为生。为"天津劝业场" 题写匾额一事，最值一提。民国十七年天津劝业场建成，德商买办高星桥派人找华求写牌匾。按当时惯例，凡有登门求字者，皆与帐房管事谈妥润格即可，华从不见求字的客人。但是高星桥派来的人却走进了华的书房，简明扼要地说明" 劝业场" 牌匾的尺英寸以后，遂叫人端来三百块现洋，客气地说："区区润金，不成敬意。"华淡然一笑，颔首将此事应允下来。当时，还没有影印、照排、放大的技术。主家要多大的字，书家就得写多大，像"劝业场"牌匾属于榜书。写榜书是非常见功力的，不好写。事隔几天，华刚把牌匾写好，求字的人又送来二百现洋，面带难色地告诉说，因为一时疏忽，几乎贻误大事，劳烦先生在" 劝业场" 前上"天津" 二字。华听了心里很是不悦，吩咐仆人当即铺纸研墨，挥笔写就"天津" 二字。 华世奎还有两件轶事颇值一提。他任内阁中书行走时，与翰林徐世昌同拜在户部尚书祁世长门下。祁晚年得一子，十分喜爱，曾托华、徐日后照料。一九三○年祁幼子贫困潦倒，特从家乡来天津求助。华感念师情，赠其二百块现洋，又亲自去徐家代其求助。可徐对华说："你近来卖字日进斗金，我的字赚钱不多。这样吧，我照你的数减赠一半。"事后，华以此对后人谕讽徐世昌："你们可要好好地练字呀！字练比当一任民国总统都强！"因为徐世昌曾任民国大总统。华虽系清室旧臣，但很讲气节。他与罗振玉私交甚深，罗曾劝他辅佐溥仪。他说："现在的皇上是满洲的皇上，不是大清的皇上，他穿西服，勾结日本人，背叛祖宗。我是大清的臣，决不背叛先朝与其同流。"纵观他一生，其人性品格和鲜明的民族意识是值得称道的。粱崎(1909～1996)，回族．字砺平，号职叟，别署幽州野老、燕山老民等，斋名守研庐，河北省交河人。1945午移居天津。曾任天津市文史馆馆员兼天津画院画师。书画造诣精深，诗文修养高超，以大写意山水和工笔花鸟画名闻天下，被艺术界誉为『今之八大』。陈少梅(1909 -1954.9.9),名云彰，学省梅，号升湖，湖南衡山人。自幼随其父陈嘉言习诗文书法，15岁入中国画学研究会，为金北楼最後一弟子?7岁入湖社画会。1930年，其作品曾获比利时国际博览会百年纪念会美术银牌奖。1931年赴天津，主持湖社画会天津分会、长期从事书画创作。历任天津美术学校校长，中国美术家协会天津分会主席。作品有《江南春》、《浴牛图》、《丛林远岭》等。作品多次在国内外展出并被中国美术馆等收藏。出版有《陈少梅画选》、《陈少梅画辑》、《陈少梅画集》。刘继卣（1918——1983），天津市人，中国美术家协会理事、杰出的中国画家。他为天津“八大家”之一的“土城刘家”后裔，自幼受其父著名画家刘奎龄 的影响，酷爱绘画，十六岁入天津市立美术馆西画系，系统学习了素描、速写、水彩、油画，并从刘子久学习山水画技法。十八岁开始卖画生活。1947年曾在天 津永安饭店举办个人画展。解放初期在文化部艺术局搞创作，后转入人民美术出版社创作组。中国美术家协会理事，北京市工笔人物画研究会副会长，北京市花鸟画 研究会副会长。擅长中国画、连环画。作品有组画《武松打虎》，获1956年第六届世界青年联欢节美术作品奖；组画《闹天宫》参加社会主义国家造型艺术展 览；国画《金丝猴》、《东北虎》被中国邮票公司采用为纪念邮票发行，1980年同获全国最佳邮票奖。连环画《穷棒子扭转乾坤》、《东郭先生》1963年分 别获全国连环画创作评奖绘画一等奖、二等奖。 他临终前抱病创作了巨幅中国画《双狮图》，献给了全国人民代表大会。刘继卣以他高尚的品格、精湛的画艺为祖国艺术宝库增添了宝贵财富。他长于工笔、白描和 重彩，后多画写意，融中西画法于一炉。他笔下的人物、动物、花鸟、山水形神兼备，画放严谨，独具特色，在国内外享有盛誉。 陈少梅(1909 -1954.9.9),名云彰，学省梅，号升湖，湖南衡山人。自幼随其父陈嘉言习诗文书法，15岁入中国画学研究会，为金北楼最後一弟子?7岁入湖社画会。1930年，其作品曾获比利时国际博览会百年纪念会美术银牌奖。1931年赴天津，主持湖社画会天津分会、长期从事书画创作。历任天津美术学校校长，中国美术家协会天津分会主席。作品有《江南春》、《浴牛图》、《丛林远岭》等。作品多次在国内外展出并被中国美术馆等收藏。出版有《陈少梅画选》、《陈少梅画辑》、《陈少梅画集》。刘继卣（1918——1983），天津市人，中国美术家协会理事、杰出的中国画家。他为天津“八大家”之一的“土城刘家”后裔，自幼受其父著名画家刘奎龄 的影响，酷爱绘画，十六岁入天津市立美术馆西画系，系统学习了素描、速写、水彩、油画，并从刘子久学习山水画技法。十八岁开始卖画生活。1947年曾在天 津永安饭店举办个人画展。解放初期在文化部艺术局搞创作，后转入人民美术出版社创作组。中国美术家协会理事，北京市工笔人物画研究会副会长，北京市花鸟画 研究会副会长。擅长中国画、连环画。作品有组画《武松打虎》，获1956年第六届世界青年联欢节美术作品奖；组画《闹天宫》参加社会主义国家造型艺术展 览；国画《金丝猴》、《东北虎》被中国邮票公司采用为纪念邮票发行，1980年同获全国最佳邮票奖。连环画《穷棒子扭转乾坤》、《东郭先生》1963年分 别获全国连环画创作评奖绘画一等奖、二等奖。 他临终前抱病创作了巨幅中国画《双狮图》，献给了全国人民代表大会。刘继卣以他高尚的品格、精湛的画艺为祖国艺术宝库增添了宝贵财富。他长于工笔、白描和 重彩，后多画写意，融中西画法于一炉。他笔下的人物、动物、花鸟、山水形神兼备，画放严谨，独具特色，在国内外享有盛誉。
安徽亳州书法家那四庭
颜振卿，1960年12月生于魏武故里——安徽亳州市。1975年毕业于亳州一中，中国书法家协会会员，中华诗词研究会理事。书法作品多次参加中国书法家协会举办的国家级重要展览。入选全军第一、二、三书法篆刻展，全国第五、八届书法篆刻展，全国第八届中青年书法篆刻展，全国第三届正书展，全国第三、四届楹联展，中国首届书法“兰亭奖”，首届中国书法家协会会员优秀书法作品展等，十六次荣获各种书法大赛金奖。1999年11月在中国美术馆举办"迎澳门回归--颜振卿书法艺术展"，中央电视台进行了盛况报导。颜振卿将这次展览部分作品献给家乡、部分善款支援家乡的建设，来表达对家乡的感情。 您是做书法行业么？还是爱好呢。我们有好多仿真的书法。20元起卖。装裱好的。没有装裱的5元起卖。祝你好运。朋友。
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