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王金泉小楷书法,著名青年书法家金泉

王金泉小楷书法,著名青年书法家金泉

王金泉是当代著名书法家,擅长小楷书法。他的作品字迹端庄秀美,气势恢宏,深受广大书法爱好者的喜爱和推崇。

王金泉的小楷书法犹如一股清泉,流淌在书法艺术的世界里。他的字体工整,笔画饱满,章法紧凑。每一个字都如同打造精美的艺术品,具有极高的收藏价值。王金泉小楷书法独树一帜,展现出了他独特的艺术风格和创造力。

王金泉的小楷书法富有现代感,他善于将传统与现代相结合,在传承中创新。他不仅仅追求字的形态,更注重字的韵味和意境的表达。在他的小楷作品中,我们能感受到一种静谧、优雅和卓尔不凡的艺术气息。

王金泉是一位热爱书法的年轻人,他对书法的热爱始终没有改变。他深知书法需要勤奋和坚持,每天都会抽出时间来练习和创作。他相信,只有通过不断地学习和努力,才能不断进步,创作出更加出色的作品。

作为一位青年书法家,王金泉不仅在国内享有盛誉,还走出国门,为世界各地的书法爱好者带去了中国传统书法的魅力。他的作品在国际比赛中屡获佳绩,为中国书法在国际上树立了崇高的地位。

王金泉小楷书法的艺术成就令人钦佩,他的作品堪称艺术的精品。他的创作才华和艺术造诣赢得了广大书法爱好者的赞赏和认可。他的小楷书法作品具有很高的收藏价值,也受到了众多收藏家的追捧。

王金泉的小楷书法是中国传统文化的瑰宝,也是他对书法艺术的热爱和追求的集中体现。通过他的作品,我们可以感受到书法艺术那种千年的魅力和力量。他的创作将书法艺术推向了一个新的高度,成为当代书法界的璀璨明星。

王金泉小楷书法的艺术魅力无法言喻。他的作品是中国书法艺术的瑰宝,也是他对书法艺术的深情表达。相信随着时间的推移,他的创作会越来越出色,为中国书法的发展做出更加卓越的贡献。

王金泉小楷书法,著名青年书法家金泉

李明,字明之,1971年生于安徽怀远。斋号寻常斋、琢庐。中国国家画院研究员,中国书法家协会楷书专业委员会委员,中书协培训中心教授、工作室导师,全国第二届楷书展评委。中国画创作院书法篆刻院副院长,清华大学美术学院特聘教授,北京林业大学MBA国学艺术中心副秘书长。 2007年结业于中国艺术研究院中国书法院硕士研究生班,中国国家画院沈鹏书法课题班、精英班成员,国书会副会长,沈门七子之一。全国第十届文代会代表,中央数字电视台书画频道《名家临碑帖》节目主讲导师,曾主讲赵孟頫行书《洛神赋》32讲。追寻李明的艺术实践之路,我们可以发现,他在不断地向回走:从元代的赵孟頫走向宋代的米芾,再从宋代的米芾走向唐代的张旭、怀素、褚遂良,而后从南北朝多变、劲健的碑版世界汲取营养,研读“二王”(王羲之、王献之)等魏晋名士的字帖。李明的书法作品乍看有魏晋风韵,但仔细揣摩却不止于此。他的书法作品除了深得“二王”之奥妙外,还深得唐人(如褚遂良、怀素)作品、宋人(米芾)作品、北朝人作品(如魏碑)之精髓,可谓兼众家之所长。这就是李明比当下许多“新帖学”、“新二王派”成员高明之处。同样在刻苦地攻读、研习“二王”书法,有的人死抱着一家一法不放,把别的东西全不放在眼里;有的人将它视为可以走向更广阔世界的一扇门。李明属于后者。纯粹是一种高级的美,李明深谙此理。他写书法,无论是大字还是小字,无论是楷书还是行书,都力求用笔简练,墨线纯粹。李明的作品粗看流丽雅致,细品简静、萧散、空灵、纯净……这是其作品最吸引人的地方。李明的书法作品是沉静的,一如他的个性,但在沉静的背后是跳荡、激越的灵魂。正因为有精神力量的支撑,他的书法作品看似简静平实,细品蕴藏着张力、动感和变化。李明的书法作品达到了动与静、刚与柔、张与弛、虚与实、单纯与丰富的平衡。艺术是灵魂最好的展现方式。优秀的艺术家一定展现灵魂的高手;优秀的艺术作品必致精微,也必致广大。李明的书法作品就是精微而广大的世界。——马啸《李明的精微和广大》大凡成功之书家,未有以一帖终其生者;就书体而言,亦未有从一而终者。李明行草了得,楷书更是方家里手,深得识者垂爱。其楷书碑法较浓,墓志之趣尽在而早期以元明为基调者已荡然无存。魏晋楷法乃书家必经之路,李明直入殿堂,苦心研习,临习不辍,已得上乘之法,加之行草二脉已通,将其融于楷体,故其书法作品灵动而严谨,古拙而飘逸,抒情达意,羡煞同侪。——王金泉《寻常斋书法漫笔》李明长于“二王”风格的行草,他对“二王”行草的理解和技法所达到的高度在当代中青年书家中处于领先地位。从字法上讲,他深得“二王”结字的要领,能将“二王”字形的微妙变化表现得淋漓尽致;从笔法上讲,算得上是当今书法家中为数不多的得“二王”笔法者。他对魏晋书法的风格气韵把握到位,让众多“二王”的追随者羡慕不已。——王厚祥《李明理应有名》李明书法诸体皆擅,其小楷强调骨法用笔,气韵高古,章法自然天成,笔下隐然有魏晋风度,毫无世人写小字骨力怯弱的弊病。李明能写一手极好的赵吴兴风格小楷,我曾见过他多年前发表的小楷作品,通篇严整工致,深得松雪三味。后来,他在北朝墓志中浸淫多年,对《司马景和妻墓志》《吐谷浑墓志》等最用功。他上溯魏晋人楷法,专心研习王右军(王羲之)的楷书,欲直达本源,不断发掘其中的丰富内涵。观其楷书,以右军(王右军)之体势,兼得赵松雪之韵致,严整而不乏灵动,古拙而每见匠心,与时下作干禄字书者有霄壤之别!

王金泉近期书法作品

王金泉(1962-)又名胡杰,王枕溪,斋号平畴山房,怡莲草堂。安徽太和人。现为中国书法家协会会员,仁济书院院长。

师承郭连波(伯雨)先生。作品以行、隶为主,兼习楷、篆。学书三十年,书作尚未做定格,属擅变型书家。

王金泉的书法怎么样

如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的,是四个大字一百元平尺也是可以的,可是如果是小字就不止了,如果是抄经书或者是诗词,字数在几百几千,就是千元平尺,甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张,用墨,以及写得怎样等等;当然名人的又要贵些。艺术品价格高低都得市场说了算,有的买高档的,有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的,但是无论谁的书画都有好差,都有值钱与不值钱的,有贵的和相对便宜一点的,所以不能笼统用平方尺来论,只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头,只是一种参考,主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解,以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画,在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里,价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺,有的值50元或者100元一平尺,有的值1000元/平尺,有的2000元平尺,有的可能3000平尺、······,甚至1万、几万平尺······;而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的,更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的,有特别喜欢的买家想要,这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务,或者纯粹是炒作才使得书画价格高;那么等他退了,或者没有人炒作了,价格很快会降下来,甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好,都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考,主要还是看市场,还有自己对作品的了解,就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的,除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思,主意还是要自己拿,别人说的都只能作为参考。一己之见,说得不对请原谅。

王金泉书法

陕西省书法家协会的理事成员:

1、陕西省书法家协会名誉主席:

雷珍民、吴三大、孙平、钟明善、茹桂、薛铸、张保庆、白云腾、李成海、高峡、赵熊;

2、陕西省书法家协会主席:周一波;

3、陕西省书法家协会副主席:

卫双良、卫高潮、马凤炯、马昌琪、邓宇春、史星文、石瑞芳、刘伟群、吴福春、张胜伟、李晔、李平逊、杨稳新、岳崇、高继承、麻天阔、薛小虎、魏杰;

4、陕西省书法家协会秘书长:王改民

5、陕西省书法家协会驻会秘书长:史星文

6、陕西省书法家协会顾问:王正良、马文彦、刘斌、宋志贤、宋宏、丁文德

1、经费来源为国家拨款、会员会费、社会赞助及其他合法收入。

2、陕西省书法家协会会员要履行自己的义务,按时交纳会费,两年不交者,按自动退会处理。

3、陕西省书法家协会会员有选举权和被选举权,有对本会工作及领导提出建议、批评和监督的权利。

参考资料:百度百科_陕西省书法家协会

著名青年书法家金泉

乐于白云居 程风子 当代安徽书法在全国的座次排位在第几或第几十,我不清楚,但太和县的书法在全国很有名气,如果按县级排列,应该在三甲以内,当不为过。他们的整体水平,很多地市书协实难匹敌。白鹤便是此整体队伍中的一员,并被列为“五虎将之一”,看过他的作品,当知是不负盛名。

白鹤书法,面宽路正,诸体书皆能上得台面,且创作严谨,一丝不苟,在极力张扬个性的能保持不急不燥的平和心态,实属不易。

一日,几位书友在“卧莲斋”笔会,赶上白鹤动笔,入静得让你吃惊,凝神静气,旁若无人,看他写字很像是老衲参禅,静静地写,静静地思想。观者勿急,你别以为他过于沉着,其实诸体的演变已经随着他的理解而渗化,毛笔的翻折提按等一些手段,他早已驾轻就熟,所以他的成功率是极高的,不像我,每每表演,似写张旭《肚痛贴》一样,自鸣得意,然细审之十有八九都是进废纸篓的料。

其师兄王金泉多年前曾预言,白鹤在书法上能出人头地,我当时不以为然,但在他获得七届全国展“全国奖”,参展第八届中青展、第三届楹联展和获得第二届“中国书法兰亭奖”提名奖之后,我才不得不佩服金泉兄过人的眼光。由此,我想起了道德经中有云“上士闻道,勤而行之,中士闻道,若存若亡,下士闻道,大笑之”。白鹤兄对待书法的态度,正是上士所为也。

大泽与苍穹乃鹤之乐也,是忘归的家乡。在那里寻找什么呢?怕是凡夫俗子难得而知的。或许,那里是快乐和爱情的基地,是丰富的精神家园吧。

张瑞田,著名书法评论人,策展人 

白鹤书法素描

许多年以来,我关注白鹤的书法创作。作为当代书坛一名实力派青年书法家,他对书法的理解,在书法创作上的探索,以及他的艺术感觉,有张有弛,独树一帜。

当代书法审美,常被官职或其它名分困扰,很难做到艺术第一。书法批评家对此现象进行了尖锐的批判。白鹤在这样一种社会现象里,艰难前行,以其卓越的才华,赢得了读者的尊重。我就是读者中的一员。

我曾说过,不管当下有多少不尽人意的现象,这些现象迟早会被历史之水洗濯一清。就好比许多写不好字的“著名”书法家,也迟早会被时间之水冲刷的不“著名”了。白鹤没有“顶戴花翎”,这是好事,他不担心“顶戴花翎”扰乱人们对他书法的判断,反而以其清洁的书写,单纯传递着自己的“声音”。

只要是自己的“声音”,自然就有价值。

白鹤以充分的准备进入书法界。我们看到白鹤在各个书体上的作为。对一名真正意义的书法家来说,“四体皆能”是固然的修为。一名书法家又很难在“四体”上做到精准与和谐。书法史上那些杰出的书法家,如果在一二个书体上有所建树,那一定是奢华的事情了。比如王羲之,比如颜真卿,比如苏东坡。

折服白鹤的“四体”,却偏爱白鹤的隶书。对当下隶书创作的考察,我发现白鹤隶书的卓尔不群,那种基于汉隶宽博、通脱、豪迈、劲朗的表述,让我们感受书写的严谨,感觉的松弛,视野的广泛。这是白鹤在一种书体之中所进行的“起承转合”。这样的状态,使我们看到书法家的白鹤将历史深处之中的书法资源合情合理化为自己的艺术创作动力,进而实现当代人在书法领域上的突破。

依我的判断标准来看,白鹤隶书的意义在以下三个方面。白鹤没有被急功近利的思想所左右,更没有以侥幸心理进行横向取法,而是专注汉隶,尤其在汉隶刻石,如石门颂、西峡颂等名碑上发力,把握其中规律化的艺术要素,深究其中的情感力量,结合自己的书写风格,激活隶书神韵,重现艺术光辉。第二,白鹤以中和思想把握隶书结字,从不夸张字型,拒绝所谓“艺术书法”的视觉效果和美术化倾向,专注书写,体现书法艺术的阅读魅力。第三,白鹤在用笔用墨上极其节制,波磔、使转,均以字体的需要为中心,不赞成以大撇大捺的“喊叫”和重笔轻墨的“对比”,实现自己个性化的追求。其隶书书写,紧紧牢记传统碑帖自然流露出来的艺术蕴藉和自己对书法的情感投入,呈现一个当代人对历史的记忆,对书法的触摸。

隶书的规整和严谨,使得当代书法家难以进行艺术上的超越。我们看到当代书法家愿意在行草书领域独步前行,试图与古人一比身手。其实,书法艺术没有必要一味强调超越和创新,这门与中国人文化心理息息相关的艺术,并不是依靠形式体现其重要性,而是以文化的内涵,甚至是以书体与文字的结合,展示书法——一门具有高度文化复合价值的艺术的魅力。

白鹤是当代重要的书法家,他在隶书创作上的理性探讨,为我们树立了一个典范,也是我对隶书保持审美需求,对当代隶书创作充满信心的根本。

(张瑞田,著名书法评论人,策展人)

万毫皆得力 一线独中行——白鹤其人其书

张瑞田

白鹤是当代书坛一名实力派书法家,书风奇逸,书名远扬。十年前,我们在中国人民大学书法高研班学习。彼时,在全国重要书法展览上屡屡折桂的青年人,依旧忘我学习,在课堂上,那种孜孜以求的精神,与同学们认真交流的态度,引起了我的注意。白鹤——有诗的意象的名字,自然给人翱翔奋飞的感觉。课堂上,悬挂着学员们的书法作品,白鹤的隶书、楷书、行书作品,纷呈着这位来自安徽才子的独有情调,放达、舒缓、松弛、朴茂,呈现了中国书法圆融的美学语言。

作品是艺术家灵魂的展现,是艺术家气质的表露。很多的时候,我在白鹤的书法作品前驻足,看着一幅字、一行字、一个字的气韵、呼应、结构,似乎旧日时光中温暖的情愫缓缓到来。当然是艺术,但,有着比艺术更高的精神品性;当然是创作,但,一笔一划,分明是生命的喘息与感叹。对白鹤的书法,我努力做到心领神会。

当代书法评价体系,总是垂青那些担任一定职务的人士,这也有道理。中国崇尚官本位,往往社会精英多半要在体制内供职,更多的机会属于他们。毕竟是改革开放的年代,一些陈规旧矩自然被打破,一些突破能力强的青年书法家就会脱颖而出,白鹤是其中之一。我在书法领域的思考,喜欢向社会问题倾向,对于白鹤,我能看到他在书法学习上的专心致志,也能看到在书法创作上的独特才情。尽管我们有几年没有见面了,我依然记得他风度翩翩的样子,一头长发飘动着年轻人的热情,总是微笑的面孔,乐观而宽厚。在北京,我没有机会与他详细地谈书法,也没有时间听一听他对书法的整体认知。2010年,应白鹤之邀,我去他的老家安徽太和参加一个书画活动,在那个闻名遐迩的古城,得以叙说彼此的思念之情,我也就能够把书法问题当成一个长长的话题,与他无拘无束地谈开了。

白鹤是一位不大不小的传奇人物,本来在太和有一份体面的工作,他离弃了,原因是影响对书法艺术的追求。从公务员到“屌丝”,不是划算的选择,白鹤就这么选择了,因为他的内心有一个广阔的未来。白鹤笑起来像佛,做起事来也像佛,简简单单,大大方方,我挺喜欢这种状态。人生有远近之境,白鹤的梦在“天边外”,当然会把眼前的事情看淡许多。眼前的事不是平常的事,一个人没有驾驭眼前事务的能力,未来也不会长远。年轻的白鹤,更加紧密地拥抱书法,他以中国书法史上的经典作品为楷模,在不同书体上寻找与自己心性契合的感觉,一步步寻找,一步步前行,一步步确定,打牢了一位书法家必备的专业基础。任何艺术形式的探究,离不开探究者的天赋,白鹤的书法天赋有目共睹。对经典书法家的理解,他会从这位书法家不同书体,不同作品中寻找答案。不同的书体,不同的作品,有差异,也有相同,白鹤在差异和相同之中,渐渐逼近这位书法家的核心部位,彻底明晰笔法、结字的特点,了解气质与文化修养对书法作品风格的影响。在楷书创作上,他把历代经典书法家,也就是二王一系的楷书作品悉心探查,哪怕一个轻轻滑动的笔画,一个小小的破绽,依然会成为他走进古人内心的路径。我们看白鹤的楷书作品,一目了然于他对经典作品的胎息,但有一点及其重要,在痴情的胎息中,他没有迷失自己,他试图以现代人的笔触,将今天的风韵、甚至驳杂,真实地写出来。

在古今中游走,似乎是白鹤的命运。

相比较而言,白鹤的隶书更具现代感。有一段时间,我喜欢翻开白鹤赠与我的书法作品集,其中的隶书作品耐人寻味。当时我就想,如果说古人是放风筝的人,他手中的线放远了,风筝的身影就会弱小,但,不管多么弱小,风筝仍然属于放风筝的人——古人。

白鹤的隶书有现代意趣,就像我所比喻的“弱小的风筝”。细细看去,古人的遗韵明显也明确。那条波澜起伏的线,摇曳着《石门颂》的风华,端庄的结构延伸着《西狭颂》的风骨,精到的点画,再现着《礼器碑》、《史晨碑》的素朴。只是白鹤巧妙地将这些“血脉”与“骨骼”与一位现代人的情感结合起来,笔锋经过,便是风采和魂魄。白鹤的隶书值得关注和研究,其价值在于,他不断创新,也恪守“祖训”,不在美术化上做文章,依靠笔墨蕴藉实现自己书法创作和创新的目的。第二,隶书的端庄之美,抒情之美,在白鹤隶书作品中体现的尤为明显,线质的生动,起笔与收笔的完美,创作情感的丰沛,达到了至美、至真的艺术境界。“书法由来智慧根,应从深处悟心源。天机泼出一池水,点滴皆成屋漏痕。”这是白鹤同乡林散之的论书诗,想必喜爱诗词的白鹤早已读过。

面对浩瀚的书法海洋,我常常把她比喻成一曲交响乐章。的确,不同的字体,不同的书体,不同的表现手段,以及书法家不同的文化趣味和性格特点,合奏了植根于中华大地的不同声部,不同旋律,不同节奏,嫣然是生命的叩问,自然的揭秘,文明的昭示。

如果说以二王为代表的帖学一系是中国书法的主旋律,此后,试图对这一旋律进行超越的书法家,以他们顽强进取的精神和文化修养,努力进行探索。杨凝式、倪元璐、黄道周、徐渭、郑燮等,均是中国书法的“先锋人物”。他们的作品,成为中国书法交响乐章中独有的章节,是不可忽视的艺术存在。作为当代一位成熟的书法家,白鹤对“先锋人物”们的实践极其尊崇。艺术是忌讳墨守成规的,而中国书法需要在很长一段时间墨守成规,才能迈出自己的一步。这是中国文化的精深和沉重。白鹤也是一位具有创新精神的书法家,在行草书中,则表现的十分突出。考察白鹤的隶书创作,我们看到了他在《石门颂》和《西峡颂》中所获得的滋养和灵感。我们知道,摩崖隶书野逸放纵,需要有大胸怀拥抱。白鹤知难而进,以长时间的面对,破解了《石门颂》和《西峡颂》的艺术真谛。在行草书的学习和创作上,白鹤也有自己的目光和选择。对于二王,他热情不减。对二王的误解,也会导致对书法认知的偏颇。白鹤愿意把眼光放远一点,那些在书法史的细枝末节上熠熠闪光的书法家,就成了他心中的热点人物。比如徐渭。徐渭是一言难尽的人物,就书法创作而言,徐渭给我们提供了足够多的启示。也给白鹤提供了足够多的启示。

白鹤的行草书,有智识和心性。前者体现在白鹤对书法的精准理解,后者是白鹤作为有艺术气质的书法家,对情感体系的拓展。智识包括技巧和能力,每一位成功的书法家,对此不能缺失。心性属于情商范畴,它以沉默的方式作用于艺术创作,所起到的效果只可意会不可言传。白鹤懂得。白鹤的行草书清清爽爽,偶然夸张的字形,跌宕的主笔,有着生命亮色的细节,还有与文辞共振的情绪,一一展开了,展开了白鹤对于生命的敬畏,对于艺术的赤诚。徐渭做到的,他努力做到,徐渭没有做到的,他已经做到。毕竟是现代人,人性的光辉和人格的意义极为重要。

很想念白鹤。近些年我们在路上奔波,没有机会坐到一起谈谈书法。谈书法是非常奢侈的事情,也是非常高贵的事情,我期待着这一天。

“上蔡始变古,中郎亦典型。万毫皆得力,一线独中行。诀石抡猊爪,奔泉溯骥程。君看汜慧后,更为听江声。“这是严复的论书诗之一,其中的“万毫皆得力,一线独中行”,适合我对白鹤书法的判断。故此引述。

(张瑞田,中国作家书画院常务副院长兼秘书长,当代作家、艺术批评家)

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