余会书法，三余书法社

hello大家好，今天小编来为大家解答以下的问题，余会书法，三余书法社，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

余会书法，三余书法社

余会书法，三余书法社是一家以书法艺术为主题的社团组织。作为一位热爱书法的书法爱好者，曾经加入这个社团让我受益匪浅。

余会书法，三余书法社成立于五年前，由一群热爱书法的艺术家共同创办。社团名称中的“余会”二字，有两层含义，一方面表示这是一个聚集了许多以“余”字命名的书法家的地方，另一方面也寓意着这个社团是一个充满了余味和余韵的艺术殿堂。三余则是社团创办人的名字，象征着社团的不断发展和创新。

余会书法，三余书法社在社团成立之初就坚持了一个宗旨，即致力于弘扬传统书法艺术，同时也鼓励创新与多样化的表达方式。社团每周都会举办一次集会，成员们可以在这里互相交流切磋，共同进步。社团还会组织书法展览，为社员提供展示才华的机会，并邀请一些知名书法家进行指导和评论，帮助成员们不断提高。

加入余会书法，三余书法社后的我得到了许多机会去了解和学习不同风格的书法。在社团的集会上，我见到了许多优秀的书法家，他们的作品充满了独特的风格和艺术魅力。通过与他们的交流和学习，我受到了很多启发，也提高了自己的书法水平。

除了学习书法，社团还注重进行公益活动。每年，社团都会组织一次书法公益义卖活动，将会员们的作品进行展示和销售，所得款项将捐赠给慈善机构。通过这样的活动，我们不仅能够展示自己的才华，还能为社会做出一些贡献。

余会书法，三余书法社是一个让书法爱好者相互交流、共同进步的平台。在这个社团中，我遇到了许多志同道合的朋友，我们一起研究书法、分享心得，不断探索和突破自己。通过参与社团的活动，我的书法水平得到了显著提高，同时也培养了自己更加扎实的书法基础。

余会书法，三余书法社将继续坚持自己的宗旨，为更多的书法爱好者提供学习和交流的平台。我相信，这个社团将会越来越壮大，成为书法艺术的瑰宝。

余会书法，三余书法社

余意书法有收藏价值。笔名逸风，1985年出生，湖北黄冈人。中国教育电视台《水墨丹青》书画院会员。中国书法家协会会员，作品入展全国第四届隶书展，南典传媒主办2019年度著名艺术家网络评选大赛一等奖，2019年其书法作品入编启航新时代庆祝改革开放四十周年中国当代书画艺术领军人物纪念珍藏邮册。

余意书法

何为书法的神韵

纵观我国书史和书画理论,关于书法神韵的论述很多,其中不乏深识卓见。有的认为书法神韵和书法法度一样,可以言传身教;也有的把书法神韵视为神秘莫测,只能由书写者神明自得,鉴赏者心领神会,欲学则不能。那么什么是书法的神韵呢?我国书画家和书画理论家对此议论不少:有的认为虚、空乃有神韵,有的认为空灵、清远方有神韵。宋代范温在他的中更作了一番探索性解释,他说:有余意之谓韵、不足而有韵、不自矜炫而韵自胜。有的还把神韵与气韵视为一,有的视为二。前者如明唐志契,他说:盖气者有笔气,有墨气,有气色,而又有气势,有气度,有气机,此间即谓之韵。后者如一下代荆浩,曾云:气者心随笔运,取像不惑。韵者,隐迹立形,备仪不俗。其实二者完全是一回事。本来韵指声韵之韵,后被广泛用在艺术创作和理论中,不止用以表达余意,还可以用来表示余味、意味、意趣、意境等等。神韵、气韵即是指书法的精神内含,神韵之神指神采,韵则指神采所包含的意趣;气韵之气指生气,韵则指生气所含的意味。神必有韵,韵从神来,韵由气发,气满韵足。纵观书画史历来对神韵的解释很多,大致有以下几种:

一是气韵即生动说。清方熏云:气韵生动,须将生动二字省悟。能会生动则气韵自在。钱钟书讲的更透彻:谢赫以生动释气韵、气韵,生动是也。

二是神韵即格调说。翁方纲云:神韵者,格调之别名耳。虽然,究竟言之,则格调实而神韵虚,格调呆而神韵活,格调有神而神韵无迹也。这里需指出的是,格调本指诗的格律声调,后被用于艺术创作,泛指气格,情味。如格调仅指格律、声调,格调高的文艺作品未必具有神韵,犹如委 法度的书法未必有韵味一样,所以说有神采的书法作品,不见得格调高,而格调高的书法作品必有神采。

三是神韵即情趣说。明屠龙云:意趣具于笔前,故画成神足。张旭的趣长笔短、司空图的象外之象、严羽的兴趣等,都可归于情趣说。

四是神韵即意境说。意境是作者通过对自然界和生活中的一些现象的观察、思维和体会,运用熟练的笔墨技巧,从而在其作品中流露出他的思想、情感和艺术修养,并贯穿于全幅作品。刘纲纪说:......意境的美,古人称之为神、神采、神气、精神等。唐张旭是草书能手,用笔如神,他常留心观察事物形态,并从担夫争路、彭吹音节及舞蹈姿态中得到启发,把书法艺术同事物形象联系贯通起来,与运笔相理通神会。杜甫赞他的草书:锵锵鸣玉动,落落群松直,连山蟠其间,溟涨与笔力......俊拨为之主,暮年思转极。书法意境的构成因素,包括情与理的统一,形与神的统一,笔墨与所写文字内容的统一。观书之神韵,可以不顾文字,而玩味其意境则结合书写的内容。因为意境不仅是神韵所包含的一定形象的精神面貌,还有笔墨所依附的内容给人的启示。此外神韵还有艺中一格说等等。

只要多实践、多体味,神韵自可理解。

连年有余书法

写法如下:隶书的特点

隶书在篆书的基础上发展而来，在字型结构上，变长为扁，而且增加了标志性的长波画，也是隶书的代表性的笔画。

在用笔上，出现了方笔和折笔，方圆并用，笔法更加完备。

在字型上相对于篆书更加的抽象化，不再像篆书那样象形，字型已经和楷书很相近了。隶书和楷书一样，都是中国书法五种书体之一，隶书形成于秦朝，也有的说形成于战国时期，到了汉代是它的鼎盛时期，清朝隶书又得到了一次发展。

隶书是在篆书的基础上发展而来的，据说最初来自于监狱里的小吏，由于监狱里面需要写的文件、档案太多，而篆书书写起来又比较复杂，所以慢慢他们发明了更加简便的隶书。

三余书法社

三味书屋”原名“三余书屋”。“三余”指“冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者晴之余”。（裴松之注《三国志·魏志·王肃传》）意思无非是劝勉学子利用“三余”之时以刻苦勤学而已。后来寿镜吾先生的祖父将“三余”改为“三味”。那么这“三味”又是什么意思呢？ 周遐寿认为“书有三味”：经书味如米饭，史书如肴馔，子书如调味之料。（参见《鲁迅小说里的人物》） 林辰认为这“三味”一词的取义是：“读经味如稻粱，读史味如肴馔，诸子百家味如醯醢。”（参见《鲁迅和三味书屋主人》）他们的解释可能源于宋代李淑的《邯郸书目》：“诗书，味之太羹，史为折俎，子为醯醢，是为书三味。”张向天则认为，“三者”，非数目一二三之三，乃是一再，再而以至无数次之义，用作副词……“三味”者是劝人读书多咀嚼，多寻思，多吟味，多体会。（《三味书屋之名试释》） 张向天说“稻粱、肴馔、醯醢不得称‘三味’”，因为这与“三味书屋”匾额两旁的对联“至乐无声唯孝悌，太羹有味是诗书”不合。“太羹有味是诗书”中的“诗书”为经，而“经味如稻粱”；“太羹”为“煮肉汁”，亦是肴馔。而“经味如肴馔”这样岂不矛盾？ 其实我们不必如此牵强理解， 取其喻义就是了。经书史书是必读的典籍，没有其他比这更重要，所以用美好的饭菜来作比喻。诸子百家的书一般是选读的，由于各家的学术观点不同，所以用各种调味的佐料作比喻。不论经书史书子书，封建社会的读书人是必须刻苦攻读，仔细体味的。

余的毛笔字楷书

在几千年的书法史长河中，楷书一直是一大主流，它既有很强实用性，也不失审美性。作为学书者，面对浩如烟海的名碑法帖，必须择善而从才有收获。那么如有选择楷书法帖呢？下面我们提出几个原则。

取法乎上

初学书法，须取法乎上，否则会堕入末流。什么叫取法乎上呢？我们认为，法则性与艺术性是检验楷书法帖高下的标准。

所谓 “法则性”，即无论是基本点画，还是间架结构与章法，都合乎作为楷书应有的技法规范，通过对它的临摹，可以掌握这些技法规范并能由此而触类旁通；所谓“艺术性”，即它不仅规范而有法则而且其笔势、笔意、结字符合审美的要求。观之，可以怡人，临之，可以醉人。

有人以为“取法乎上”，就是时间越古越好，其实不然。楷书从发展至成熟经历了一个漫长的历史过程，法则的建立与完备也不是一开始就如此的，只是到了唐代，楷法才算大备，初学丛唐楷入手，就是取法 乎上。练楷书也有先大后小之说。待有了一定基础，再学魏晋六朝的楷书，可于法则之 外，得到古雅醇厚之趣。在楷书中，对于初学 者，墨迹本由于起止清晰、用笔明了，便于观察，收效可能更快。

因人而异

楷书的风格是多种多样的，有的古朴，有的秀雅，有的萧散，有的凝重，可根据自己的审美趣好进行选择。有人喜欢清劲典雅一路的，如王义之、王献之、柳公权、褚遂良的楷书便可引以为法；有人喜欢雄浑厚重一路的，如颜真卿、郑文公碑即可效法；有人喜欢方笔，如《张猛龙》、欧阳询楷书可资借鉴；有人喜爱圆笔，如《瘗鹤铭》、虞世南楷书便是正则。

择帖如择偶，首先必须自己喜爱它，才可能建立感情，将精力投人才可能收效最大，切不可见异思迁，朝三暮四，表面上遍临百家，实际上一家也没掌握，如此只会徒费光阴。

下面介绍四个楷书经典法帖，供您参考。

欧阳询《九成宫醴泉铭》唐欧阳询书，魏征撰。唐贞观六年(632）四月刻。文二十四行，行四十九字。碑额阳文篆书“九成宫体泉铭” 六字。碑在陕西麟游。传世宋拓本尚多，以明驸马李琪藏北宋拓本最佳，今藏北京故官博物院。

此碑为欧阳询 75岁时应诏之作，书法神怡气清，极为精到。其笔法瘦硬劲健，结字正欹相生，无毫发差舛。明陈继儒《眉公全集》评，“此帖如深山至人，瘦硬清寒而神气充 腆。能令王公屈膝，非他刻可方驾也。

临习中应注意点画的不同形态、变化，要重点把握线条的瘦硬道劲，运笔要果断爽快，切忌拖泥带水，迟疑不决。

颜真卿《颜勤礼碑》全称《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜君神道》。颜真卿书。唐大历十四年（779）立。四面刻。存楷书三面，四十四 行，行三十八字。原存陕西西安，宋元祐间石佚。1922 年重出，现藏西安碑林。

此书为颜真卿 71 岁时为其曾祖父颜勤礼所书神道。为颜体之典型风格代表作。其用笔爽利劲健，结体端庄雍容，气势雄迈清奇、自然大方。

临习时请注意点画的饱满丰腆，以及线条的粗细、轻重对比变化，同时应注意线条细处不纤弱、粗处不臃肿。

褚遂良《雁塔圣教序》全称《大唐三藏圣教序》，亦称 《慈恩寺圣教序》。凡二石，唐永徽四年 （653），《序》十月，《记》十二月刻。《序》正书，二十一行，行四十二字，李世民撰文，褚遂良书，万文韶刻。《记》全称《大唐皇帝述三藏圣教序记》，唐高宗李治撰文，褚遂良书。正书，二十行，行四十字。文右行。均在陕西西安慈恩寺的大雁塔下。

此书字体瘦劲而时有行书笔意，用笔方圆兼济，灵动佻达。唐张怀瓘评：“美人婵娟，似不胜乎罗绮，铅华绰约，甚有余态。”是褚书代表作之一，也是碑与帖风格结合的成功典范之一。临墓时应注意字形的不同变化，同时力求表现线条的瘦劲、挺健和爽利。但也要注意线条的圆润，切忌纤弱。

虞世南《孔子庙堂碑》虞世南撰并书。唐武德九年（626）立。传贞观年间仅拓数十纸赐近臣，不久石毁。唐武周长安三年（703）武后命相王旦重刻。正书，三十五行，行六十四字。额题篆书“唐孔子庙堂碑”阴文六字。今重刻一石亦不存。后世翻刻本有数种，著名者有二：一是宋王彦超重刻于陕西西安，俗称“陕本”或“西庙堂 碑”。二是元代至元年间重刻于山东城武， 俗称 “城武本”或“东庙堂碑”。清临川李宗瀚旧藏墨本，也称唐拓，为存世拓本之最。

此书珠圆玉润、典雅含蓄，笔法外柔内刚，气力沉静。结体端肃静穆，舒展自如，似恂恂长者，令人起敬。

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