书法家曼青，柏青书法多少钱一平尺

作者：南琪发布:2023-11-12 07:51 阅读：89 次

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书法家曼青以其精湛的书法技艺和独特的艺术风格，成为了当代艺术界备受瞩目的新星。他笔下的柏青书法更是引发了广泛的关注。书法家曼青的柏青书法作品到底要多少钱一平尺呢？

书法家曼青，柏青书法多少钱一平尺

柏青书法，源于古代的墨迹技法，是一种颇为特殊且独具魅力的书法表现形式。在书法家曼青的笔下，柏青书法作品更是充满了一种古朴而又神秘的韵味。他以柏青作为墨迹，以古代经典名篇或自己的文字创作为载体，在纸上展现出独特的笔墨功力和艺术魅力。

书法家曼青的柏青书法作品并非价格不菲。根据市场行情和作品的艺术价值，柏青书法作品的价格一般在几千到几万元不等。具体来说，书法家曼青的作品可以根据不同的规格来定价，单价一般是按照平尺来计算。不同的平尺对应着不同的价格，而且在市场需求和稀有度等因素的影响下，价格会有所浮动。

虽然柏青书法作品的价格较高，但是对于喜爱书法和艺术的收藏家和爱好者来说，它们却是值得拥有的珍贵宝物。每一幅柏青书法作品都凝聚了书法家曼青的心血和才情，每一笔每一画都蕴含着深厚的文化底蕴和艺术魅力。无论是作为个人收藏，还是作为礼品赠送，都能彰显出独特的品味和价值。

书法家曼青的柏青书法作品因其独特的艺术风格和卓越的书法技艺而备受推崇。虽然价格较高，但是对于喜欢书法和艺术的人来说，它们无疑是值得拥有的宝贵收藏。无论是欣赏这些作品的艺术魅力，还是体验其中的文化内涵，柏青书法作品无疑能给人们带来一种独特的审美享受和艺术体验。

书法家曼青，柏青书法多少钱一平尺

1. 【黄宾虹】原名懋质，因生于农历元旦，又取名元吉，又因讳十世祖元吉名，改名质，字朴存。用别号甚多，以宾虹为最。祖籍安徽歙县西乡潭渡村，生于浙江金华。黄宾虹一生跨越两个世纪，两种时代，最终以中国画大师名世。而重要的是他的思考和实践，有着深刻的世纪之变的印记。在社会激变而产生的精神文化困境以及艺术发展的诸多难题面前，黄宾虹谨守中国知识分子的优秀传统，从探索民族文化源头入手，以“浑厚华滋”即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑为艺术创造的美学指归，数十年孜孜埋头苦干。他的成就是多方面的，绘画则集中体现了他对艺术史传统的深层热忱和洞察。体现了他对中国画发展前景的独特见解和创造。这一创造的意义更在于为中国画史进入现代竖起了一块新的里程碑。他的创造精神也为我们展现了一分质朴而伟大的中国知识分子艺术家在时代激流中执着、智慧的一生。2. 潘玉良（1899-1977）为例。他虽与有「现代中国西洋画之父」之称的徐悲鸿同时得到国家的留学金被保送到巴黎并成为同一所艺术学院（巴黎国立高等美术学校）的同班同学，但后者1928年回国后却先后被任命为北平艺专校长、北平美术作家协会名誉会长、中国美术学院院长、全国美术工作者协会主席等职位，得到国家、艺譠及人民的敬仰；而前者1929年回国后虽也极幸运地在「上海美专」、南京中央大学艺术系等觅得教职，但由於她的青楼背景而一直被国人及艺术界所误解及鄙视，认为她本人及所绘的裸体女人画像也是「伤风败德」的，於是在受尽屈辱及不被认同的创作环境及传统男性世界的话语下挣扎了八年，於1937年被迫离开丈夫及祖国到别国(讽刺的是这个「别国」却似乎更懂得欣赏及尊敬她，多次地颁发艺术奖项给她)延续她的创作生命。直至1977年「人」终变「魂」（即1994年巩利主演的电影及2003年及李嘉欣主演的国内电影剧《画魂》的「魂」），客死异乡，走完了这段78年既辛苦且辉煌的道路。她为人熟悉还是要到1978年后根据她本人遗愿，把所有艺术创作（包括二千多件版画、雕塑、油画及素描作品）陆续运返中国后的事。3. 戈湘岚 ( 1905 -1964.3.31 ) 原名绍荃，又名荃，堂号忠恕堂，又署东亭居士。江苏东台人，早年就读于上海美术专科学校，后入商务印书馆从事装潢设计，曾与友人创立学友图书社，从事教育挂图编绘与出版。抗日战争期间，始习国画，专攻画马。胜利后在上海首次举办个人画展，并拜赵叔儒门下。 1950年后历任上海教育出版社自然科学编绘室主任、副总编辑、编审，上海画院画师，《辞海》编辑部插图组长。中国美术家协会会员。除画马外、亦擅其它走兽翎毛。其作品《春耕》藏于中国美术馆，《白马图》陈列于上海豫园小刀会历史馆，另有与郑午昌合作之《大西南进军图》等。4. 庞左玉（一九一五至一九六九）又名庆昭，别署瑶草庐主，女。浙江吴兴人。农工民主党党员、中国美术家协会及上海分会会员、上海中国院画师。一九三四年毕业于上海艺专，后从郑曼青学习花卉，由学徐青滕、陈白阳入手，后来又得其伯父庞虚斋（名收藏家）的指导，临摹了很多古画。解放前曾参加过中国女子书画会、中国画会。解放后曾加入新中国画研究会。擅画花卉、草虫，风神秀雅，笔致工整，吸取恽寿平、华喦的设色与写生技法。尝为搪瓷工艺品绘制画稿，受到群众欢迎。作品有迎春图、姐妹花开红半天、牵牛花等。其夫樊伯炎，是名画家樊浩霖之子，也善画。5. 潘素 1915年2月2日生，女，江苏苏州人。1936年始，师汪孟舒、陶心如、祁井西、张孟嘉等习画。1937年与张伯驹结婚。得窥张氏所藏书画，潜心临摹，又共游名山大川写生。与齐白石、何香凝、张大千、胡佩衡等人有笔墨往来。曾于北平、西安等地举行个展。1949年后，又在燕京大学办过个展。1980年于北京与张伯驹举办夫妇书画联展。现任吉林艺术学院教授。中国美术家协会会员，北京中国画研究会理事，北京中山书画社副社长，北京工笔重彩画会艺术顾问，第六、七届全国政协委员。早年习花鸟，中年转攻山水，晚年善金碧青绿山水及雪景山水。作品有《漓江春晴》、《夏山过雨》、《万松积雪》等。《湖光清色》获东京现代水墨画协会86年度展优秀奖。1955年与张伯驹将珍藏的晋代陆机《平复帖》、唐代李白《上阳台帖》等八件真迹捐献给国家，中华人民共和国文化部给予褒扬奖。有《张伯驹、潘素书画集》行世。6. 方君璧7. 陆小曼（1903年－1965年），近代女画家，近代十大才女之一。江苏武进人。1915年就读法国圣心学堂,她18岁就精通英文和法文。她是个画家，师从刘海栗、陈半丁、贺天健等名家，父亲陆定原是财政部的赋税司司长，1926年与徐志摩结婚,同年参加了中国女子书画会，1941年在上海开个人画展，晚年被吸收为上海中国画院专业画师，上海美术家协会会员，曾参加新中国第一次和第二次全国画展。她擅长戏剧，曾与徐志摩合作创作《卞昆冈》五幕话剧。她谙昆曲，也能演皮黄，曾出演《春香闹学》、《思凡》、《玉堂春》等剧，在北京和上海名动一时。她写得一手好文章，有深厚的古文功底和扎实的文字修饰能力,建国后担任上海文史馆馆员,上海市人民政府参事室参事.1965年小曼在上海病逝。一代才女，美人陆小曼是上个世纪20年代曾经火树银花的女子，亦是一个被千夫所指的女子。她的前半生，是一只美艳的蝶，肆意炫耀着自己光彩照人的外表。她的后半生，是一只平凡的蝶，安宁，平静。艳丽的容貌、富有的家世、出众的才情使陆小曼早在北京社交界就有了“南唐（唐瑛）北陆（陆小曼）”之誉。而她在文学艺术上的造诣更是让多数人觉得十分难能可贵。“她的古文基础很好，写旧诗的绝句，清新俏丽，颇有明清诗的特色；写文章，蕴藉婉转，很美，又无雕琢之气；她的工笔花卉和淡墨山水，颇见宋人院本的传统；而她写的新体小说，则诙谐直率……”8. 近代女画家周先璞周先瑜姊妹9. 李青萍10. 李圣和，1908生，别号印沧老人。自幼受家庭熏陶喜爱书画，5岁临习名家法帖，擅真、行、草、隶尤攻小楷，所作法度严谨，秀雅瘦润。工国画及古典诗词。现为中国书法家协会会员，中国美术家协会江苏分会会员，扬州市文联委员，扬州国画院专业画家。11. 颜裴仙（1904生），扬州最早出名的书画大师,原名颜丝。颜裴仙的父亲颜二民，是远近闻名的诗、书、画三绝的艺坛高手。颜裴仙诗书画兼善。12. 吴砚耕，吴芸，字砚耕。1910年生。国家二级美术师，中国美术家协会会员。13岁随父亲(清末民初扬州著名画家吴笠仙先生)习画，以画菊见长。13. 李竹邨（1920生），自幼嗜画，师从津门画家陈少梅，被列为民国八大女画家之四。李氏作品，无论工笔人物、北宗山水，还是花鸟都有很深的造诣。14. 周雅玲，又名桐羽，号闻莺草堂主人。祖籍东坡故居四川眉山，现为中国美术家协会会员、四川省美术家协会花鸟画会副秘书长、四川省诗书画院特聘画师，作品在国内外大展中多次获奖。作品刊载于数十部国家级大型画集，部分作品被文化部及国内外多家美术馆、纪念馆收藏。2002年荣获国家人事部"当代中国画杰出人才奖"，2005年荣获美国"国际文化交流奖金奖",2006年荣获中国美协第三届全国会员中国画精品展优秀奖，2007年荣获香港"相约香江"第三届中国书画花鸟画交流展金奖。作品连续入选中国美术家协会第一、二、三、四届"中国美协会员中国画精品展"。四川美术出版社出版有《中国当代名家·周雅玲》画集。《中国画家》、《亚洲书画》、《美术》、《当代美术》、《美术报》、《中国拍卖》、《英才之光》、《中国书画报》等报刊杂志对其作品均有介绍。

柏青书法家

柏青，理念艺术的开拓者，“柏青体”的创始人;因寄居翠微山法海禅寺，号：苦行僧，何需百草堂主，是著名的书法家。下面我带给大家的是著名书法家柏青作品，希望你们喜欢。　　著名书法家柏青作品欣赏著名书法家柏青作品图片1著名书法家柏青作品图片2著名书法家柏青作品图片3著名书法家柏青作品图片4著名书法家柏青作品图片5 【柏青书道】书法之美书法是我国的传统艺术之一。欣赏一幅书法作品，首先要看作品在书写时是否有法度。所谓法度，就是章法，也就是规矩。历代的书法家给我们留下许多范本，也给我们累积了不少经验，为我们学习书法创造了良好的条件。凡是掌握一定的书法技巧的人，都是有所师承，在运笔、结构、布局等方面，都有一定的章法。尽管各人的工夫深浅不同，从一个字来看，笔画一定能做到横直相安;从一幅字来看，也能够做到井然有序。总之看起来是顺眼的。人们的书法技巧只有突破前人的藩篱才能形成自己的风格。这种独特的风格也是严格遵守前人的法度并参以自己的新意而后形成的，他所创造的新的风格，也是受了某种或某几种碑帖的影响，字中还或多或少保留着前伐某一个或几个书法家的笔意，此道中人一看便知。而工力是写字的基础。工力来源于基本功。基本功的取得，必须勤学苦练，没有捷径可寻。任何一个书法家，都有过硬的基本功。鉴别字有无工力，先得看控制笔的工夫。有工夫的人运笔指挥如意，不论一横一直、一点一撇，无不应付裕如，看起来好象毫不费力，真正做到人在指挥笔，不是笔在指挥人。凡是好的书法，不论是哪一种体式或哪一种风格，都要求造型美观，使人一看就产生美感。字的造型，有如修建房屋，必须有梁有柱，布局结构适当，建成以后才不致倒塌;还装门窗，施粉刷，工程才算完成。如果事先不经过认真设计，事后就不会取得良好的效果。这个道理也适用于书法。凡是好的书法，字的造型都是结构匀称，疏密有致，上下之间不畸轻畸重，左右之间也不偏不倚;而不是东倒西歪，或头重脚轻，头轻脚重.甚或杂乱无章，面目可憎。而好的书法一幅之间，更是一气呵成，具有线条美。神韵就是气韵。欣赏书法的神韵，比较欣赏书法的法度、工力和造型都困难一些。因为前三种是有形的而可以实指的;而神韵是无形的，不可能具体指出来。一般从事书法的，能达到字有法度和工力，造型也得当，可是写出来就是缺乏神韵。这种作品，只可称为书写技术而不是艺术。书法中的上品，无不以神韵取胜。有神韵的作品总是独标高格，挥洒自如，浑朴天然，没有丝毫雕琢痕迹。观柏青先生之书法，有字于画中、画于字中之妙。一幅作品，画中有字，字中有画，似影随形，形意相随，形断意不断，大有行云流水修佛理、高山峡谷参禅机之境界。其字方圆刚柔、粗细大小、虚实黑白、意韵章法、独具匠心。题目与内容，内涵与形式，相得益彰，令人耳目一新。大字以显标题给人以提示，小字穿插其中给诗以完整内涵，这种道意结合的创新，颇受有识者重视与收藏。

郑曼青年龄

杨露禅，又名杨福魁，1799年-1875年。梅花拳传人，“太极拳派”开创人之一。

有的写为杨禄禅、杨禄躔。（有的书谱、资料里记载的杨先生的名字都是“禄躔”二字。）

根据《李瑞东先生序》文中，王兰亭明言“老师已于光绪初年逝世”一语，可知杨禄禅卒于1875年，享年77岁。

杨露禅，直隶省广平府人（今河北省邯郸永年区），在《永年太极拳志》载杨露禅“自幼习洪拳，有一身拳脚功夫”，在“纪念一代梅花拳宗师贾虎臣诞辰120周年专辑”《塞外梅花精武魂》的一份传承表中有“杨露禅”的名字。

杨露禅的儿子杨班候，传梅花拳于石盘亮，石盘亮传武祥。杨露禅与梅花拳

杨露禅年少时，在邯郸广平府西关大街中药铺“太和堂”中找到一份差事干活。这药店为陈家沟人陈德瑚所开。偶见药店掌柜之拳技，竭诚求教，得知河南陈家沟陈长兴精此拳术。而后推荐杨露禅到陈家沟陈长兴做佣工，兼习武艺。

据1923年出版《近今北方健者传》记述，杨露禅第三次下河南，求教于赵堡陈清平。

陈长兴（1771—1853）在晚年时，与子陈耕耘加盟北京“得胜镖局”。，可能在1833年以后，去了京城。

在此期间，杨露禅在邯郸老家结婚生子：杨露禅的次子班侯生于道光十七年（1837），三子健侯生于道光十九年（1839）。他的长子凤侯生年已不可考，按班侯、健侯的年龄差来推算，凤侯约生于道光十五年（1835）。杨禄禅从小生活在陈家沟，壮年返籍后才娶妻生子，根据凤侯的生年，杨禄禅返回永年的时间大约在道光十二、三年，就是1833年左右。

《近今北方健者传》又名《拳勇见闻录》，其中记载：“杨由河南归，述之武禹襄，武至河南值陈清平病，半身不遂，然亦详细传之。李载堂述之甚祥，载堂闻之陈秀峰，陈秀峰广平人班侯弟子也”。

杨露禅回到邯郸后，经永年武氏的推荐，到当时北京东安市场北面有一家“天义顺”酱菜园为教师，后又被荐引给王府管家王兰亭，进入王府教拳。杨露禅在京城所传第一个套路“太极拳六十四式老架”，由杨露禅大弟子王兰亭传给李瑞东及周玉祥。

在京城的杨露禅开阔了武艺眼界，于是，依据《王宗岳太极拳论》，融合所知所学，与武禹襄一起创编出了“太极拳”，于是，“八门五步功”闻名于世，从此武林中有了“太极拳派”，奉张三丰为太极拳祖师。

《王宗岳太极拳论》中有“右系武当山张三峯老帅遗论，欲天下豪杰延年益寿，不徒作技艺之末也”之句。

杨氏太极拳由于从学者众，影响后世甚巨。因而也衍生了许多杨氏的支派，最为著名的有王氏太极（王壮弘）、郑子太极拳（郑曼青）、熊式太极拳（熊养和）、董氏太极（董英杰）、田式太极（田兆麟）、李氏太极拳（李瑞东）、府内派等。

柏青书法多少钱一平尺

收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品；也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收购。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收购。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世了书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。