hello大家好，今天小编来为大家解答以下的问题，菖蒲书法，菖蒲古诗，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
菖蒲书法，菖蒲古诗
菖蒲，这是一种古老而美丽的花卉。它的花茎挺拔高雅，花朵绽放之时，仿佛是一幅艺术品。菖蒲与书法的结合，成就了一种独特的文化艺术形式——菖蒲书法。
菖蒲书法，顾名思义，就是以菖蒲为题材，以书法为表现手法的艺术形式。它将菖蒲的优雅、高洁、刚毅等特质融入到字体书写中，通过墨迹的纵横跋扈，展现了菖蒲的灵动和生命力。这种书法形式，不仅仅是一种技艺的展示，更是一种情感的表达。
菖蒲古诗，正是对菖蒲这一独特花卉的颂歌。古代文人墨客，常以菖蒲为题材创作诗篇，以表达自己对菖蒲的喜爱与赞美。这些古诗，以其深远的意境和丰富的情感，将菖蒲的美景和内涵展现得淋漓尽致。
菖蒲书法与菖蒲古诗相结合，让我们更深入地感受到了菖蒲的魅力。在书法作品中，菖蒲的形态犹如一只巧夺天工的鸟儿展翅飞舞，或如一座古老的城堡屹立在纸上。墨迹的凝重与舒展，给人一种古朴而韵味深长的感觉。而诗中的菖蒲，更是以其高贵的气质和坚韧的品质，赢得了人们的赞叹和钦佩。
菖蒲书法、菖蒲古诗，它们不仅仅是一种文化符号，更是一种文化内涵的传承。将菖蒲的美丽与书法的艺术结合在一起，使得我们在欣赏书法作品和读古诗时，不仅仅是审美的享受，更是对传统文化的追溯和传承。
菖蒲书法、菖蒲古诗，它们给我们带来了视觉上的享受，也给我们心灵上的慰藉。在这繁忙的都市生活中，我们往往忽略了自然美的存在，忽视了传统文化的价值。而通过欣赏菖蒲书法和菖蒲古诗，我们可以重新审视自然的美丽和传统文化的瑰宝，从而感受到生活的多样和丰富。
菖蒲书法，菖蒲古诗，它们引领我们走进传统文化的殿堂，体会到了艺术的魅力和生命的力量。让我们沉浸在书法与古诗的世界里品味古典之美，感受大自然的神秘与力量。
菖蒲书法，菖蒲古诗
没啥重要的意义，你说的对联是清代书法名家李文田题写在中海丰泽园颐年堂的一副对联。颐年堂是建国后党和国家领导人召开重要会议的场所。对联的内容都是对丰泽园内景色的描写。
中南海位于北京故宫西侧，鳌玉桥以南。中南海是中海和南海的统称，明朝以前曾称为太液池、西海子和西苑。始建于辽金，后经元、明、清各代不断的扩建，面积达1500亩左右（其中水面约700亩）。古代中南海一直是列朝封建帝王的行宫和宴游的地方。中海主要景物有紫光阁、蕉园和孤立水中的水云榭。此榭原为元代太液池中的墀天台旧址，现在还存有清乾隆帝所题“燕京八景”之一的“太液秋风”碑石。南海主要景物有瀛台，台上为一组殿阁亭台、假山廊榭所组成的水岛景区。重要的建筑物有翔鸾阁、涵元殿、香依殿、藻韵楼、待月轩、迎薰亭等。瀛台东现有石桥通达岸边。在中南海中还有丰泽园和静谷，是园中之园，尤以静谷的湖石假山的堆叠手法高超。中海“水云榭”，南海“瀛台”，连同北海琼华岛，构成“三海”中的“三神山”。中海一区的主要殿宇包括勤政殿，与瀛台岛隔水相望，是慈禧处理政务之所。慈禧在这里铺设一条轻便铁路通往作为别墅的静心斋。勤政殿西有结秀亭，亭西为丰泽园，园外有稻田数亩，是皇帝演耕的地方；园内有颐年堂、澄怀堂、菊香书屋，颐年堂西有春藕斋、居仁堂、植秀轩等。勤政殿西有亭名结秀亭，过亭即到丰泽园。“丰泽园”三字系乾隆手书，建于康熙年间，当年园内有稻田10亩，其中1亩3分是清朝皇帝演耕的地方（雍正之后有定制，每年仲春亥日去先农坛亲耕之先，在此演耕）。清王朝最后一次演耕是光绪十四年（1888年）二月二十七日。颐年堂在丰泽园庭院内，是丰泽园中主体建筑。东厢房额曰“出山画”，西厢房额曰“烟雨图”。二匾均为慈禧手笔。颐年堂清初称崇雅殿，后改为敦叙殿，慈禧时改为颐年殿。民国初年把殿改为堂。建国初期，直到“文化大革命”结束，该处一直是中央领导人举行重要会议的地方。毛主席常在此接见外宾。
菖蒲古诗
古诗有：
寄菖蒲
唐-张籍
石上生菖蒲，一寸十二节。
仙人劝我食，令我头青面如雪。
逢人寄君一绛囊，书中不得传此方。
君能来作栖霞侣，与君同入丹玄乡。菖蒲
宋-陆游
菖蒲古上药，结根已千年。
闻之安期生，采服可以仙。
斯人非世人，两耳长垂肩。
松下语未终，竦身上青天。彦通以诗送石菖蒲，和谢之
宋-杨万里
笑拂孤芳旋汲泉。忽如身堕晓霜天。
一生寒瘦知何用，只得清名垂万年。石菖蒲
宋-曾几
窗明几净室空虚，尽道幽人一事无。
莫道幽人无一事，汲泉承露养菖蒲。咏菖蒲
宋-释惠明
根下尘泥一点无，性便泉石爱清孤。
当时不惹湘江恨，叶叶如何有泪珠。杨花曲
宋-曹勋
千里万里长安道，送君思君为君老，
原为水底石菖蒲，不教零落同百草。方斛石菖蒲
宋-黄公度
勺水回环含浅清，寸茎苍翠冠峥嵘。
扁舟浮玉山前过，想见江湖万里情。
……
写意菖蒲画
国画写意荷花的画法
1、荷叶的画法：先画荷叶，取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青，笔尖蘸花青及淡墨，一气呵成，注意的是用笔的大小排列，不可均匀。要错落有致。墨色要
有浓淡变化，形状不可太圆。画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。同时画出淡墨荷叶，还是不要太圆，残缺美才是写意画的追求境界。用此笔笔尖蘸浓墨画出未开的小荷叶。注意疏密变化。
2、荷花的画法：
换大白云笔蘸朱膘、曙红、笔尖蘸少许胭脂，边勾勒边染画出荷花头的形状，先画近处的花瓣，注意花瓣的大小，疏密和浓淡。也可以用淡墨勾勒白荷花朵。花朵要
放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。
3、荷梗的画法：用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重；花淡、叶淡，梗也随之而淡。梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。
4、点缀的物品的画法：为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。
总体要求意画要用笔大胆，稳、准、狠，干净利索，不拖泥带水，最后要细心收拾，感觉有哪些用笔不足之处，再修补一下。如果感觉可以，题字、盖印、完成。
华蒲书法
欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。
1、欧阳询
欧阳询（557年一641年），字信本，汉族，唐朝潭州临湘（今湖南长沙）人，唐朝著名书法家，官员，楷书四大家之一，南梁征南大将军欧阳頠之孙，南陈左卫将军欧阳纥之子，南朝梁太平二年（公元557年）出生于衡州（今湖南衡阳），祖籍潭州临湘（今湖南长沙）。
欧阳询与同代的虞世南、褚遂良、薛稷三位并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。
他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便于初学者，号为“欧体”。
2、虞世南
虞世南（558年－638年7月11日），字伯施，汉族，越州余姚（今浙江省慈溪市观海卫镇鸣鹤场）人。南北朝至隋唐时期书法家、文学家、诗人、政治家，凌烟阁二十四功臣之一。陈朝太子中庶子虞荔之子、隋朝内史侍郎虞世基之弟。
虞世南生性沉静寡欲，执着且向学。历仕陈、隋二代，官拜秘书郎、起居舍人。隋朝灭亡后，被窦建德任命为黄门侍郎。
李世民灭窦建德后，引虞世南为秦王府参军、记室参军、弘文馆学士，与房玄龄等共掌文翰，为“十八学士”之一。贞观年间，历任著作郎、秘书少监、秘书监等职，先后封永兴县子、永兴县公，故世称“虞永兴、虞秘监”。
3、褚遂良
褚遂良（596年-659年），字登善，杭州钱塘（今浙江杭州市）人 ，祖籍阳翟（今河南禹州），唐朝政治家、书法家。
褚遂良博学多才，精通文史。隋末时，跟随薛举为通事舍人。归顺唐朝后，任谏议大夫、中书令执掌朝政大权。贞观二十三年（649年），与长孙无忌同受太宗遗诏辅政，升尚书右仆射，封河南郡公。后出为同州刺史。永徽三年（652）召回，任吏部尚书，监修国史，旋为尚书右仆射，知政事。
因坚决反对立武则天为后，贬为潭州（今长沙）都督。武后掌权后，迁桂州（今桂林）都督，再贬爱州（今越南清化）刺史。显庆三年（658年），卒于官，享年63岁。天宝六年（747年），配享高宗庙庭。
褚遂良工于书法，初学虞世南，后取法王羲之，与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”，传世墨迹有《孟法师碑》《雁塔圣教序》等。
4、薛稷
薛稷（649～713年），字嗣通，蒲州汾阴（今山西万荣县）人。唐朝大臣、书画家。隋朝内史侍郎薛道衡曾孙，中书令薛元超之侄。
曾任黄门侍郎、参知机务、太子少保、礼部尚书等职，封晋国公。唐玄宗即位后，太平公主与窦怀贞等人密谋政变。薛稷因知情不报，亦被赐死于狱中，享年六十五岁。
工书法，师承虞世南，与褚遂良、欧阳询、虞世南并列初唐四大书法家。善绘画，长于人物、佛像、树石、花鸟，尤精于画鹤，能准确生动地表现出鹤的形貌神情。无作品传世。“初唐四大家”指的是唐朝初期欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四位书法家。前三位，有的并称“初唐三大家”。初唐四大家的书法，有一个共同的特点，就是楷书的风格都是“清秀瘦劲”。
其中欧阳询楷书更为突出，贡献也最大，并与后来的颜真卿、柳公权、赵孟頫并称“楷书四大家”，他的《九成宫》，历来被奉为学习楷书的楷模。之后的“瘦金体”也可以追溯到这里，宋徽宗赵佶的瘦金来源主要是薛稷。
但是任何一个书法家都不可能只临摹或者学习一个前人，他们往往专其一，博其众，在浩如烟海的书法海洋中汲取营养，最终自成一家。
参考资料：百度百科-初唐四大家
国画菖蒲
国画荷花图画画步骤：
1、荷叶的画法：先画荷叶，取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青，笔尖蘸花青及淡墨，一气呵成，注意的是用笔的大小排列，不可均匀。要错落有致。墨色要有浓淡变化，形状不可太圆。画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。同时画出淡墨荷叶，还是不要太圆，残缺美才是写意画的追求境界。用此笔笔尖蘸浓墨画出未开的小荷叶。注意疏密变化。2、荷花的画法：
换大白云笔蘸朱膘、曙红、笔尖蘸少许胭脂，边勾勒边染画出荷花头的形状，先画近处的花瓣，注意花瓣的大小，疏密和浓淡。也可以用淡墨勾勒白荷花朵。花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。3、荷梗的画法：用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重；花淡、叶淡，梗也随之而淡。梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。 4、点缀的物品的画法：为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。总体要求意画要用笔大胆，稳、准、狠，干净利索，不拖泥带水，最后要细心收拾，感觉有哪些用笔不足之处，再修补一下。如果感觉可以，题字、盖印、完成。
下面是牵牛花：
牵牛花是属于旋花科，一年生缠绕草本，全株长有粗硬毛或柔毛。 叶宽呈卵形， 常作三裂状。夏季开花，花冠漏斗形，花色有红、白、蓝、紫等多色，每一朵花只有一天的寿命。
1、画牵牛花的叶，三笔一叶，然后趁湿勾叶筋。叶有浓淡疏密变化。
2、 画牵牛花的藤，有主、次、附藤之分。
3、画牵牛花先画花头，然后点花蕾，接下来点花托。最后画茎于藤上。
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