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书法家严焕，严修书法
书法艺术在中华文化中有着举足轻重的地位，它是传承和展示我们国家的久远历史和文化的重要途径。而严焕先生则是当代书法界的一位著名代表，他的书法作品独具特色，充满了力量和美感。
严焕先生对于书法的热爱可以追溯到他小时候。他从小就对汉字和笔墨间的韵味产生了浓厚的兴趣。他常常在家中的墙壁上，甚至是纸上写写画画，勤奋而认真。随着年龄的增长，他的书法水平也逐渐提高，并广泛涉猎了篆、隶、楷等不同字体的书法书籍。
严焕先生的书法作品简洁而不失韵味，他擅长运用线条的变化和字体的独特构造，使作品更具有立体感。他的字体流畅而有力，笔画间的韵律感使人如沐春风。他注重每一个笔画的形态和气势，力求每一个字都能够展现出自己独特的个性。
严焕先生对于书法的研究也非常深入。他不仅熟悉古代名家的作品，而且还加强了与当代书法家的交流。他注重传统与现代的结合，从而形成了自己独特的书法风格。他曾经说过：“书法是一门古老而神奇的艺术，只有在不断钻研中，才能够不断提升自己的水平。”
严焕先生不仅在书法创作上取得了卓越的成就，而且还积极参与书法的传承和推广活动。他经常举办个人书法展览，与书法爱好者分享自己的心得，并且捐赠作品给一些文化机构以供展览。他的作品也多次在国内外的艺术展览中展出，受到了广泛的好评。
严焕先生用心修炼自己的书法，他的作品传达出了对于中国传统文化的热爱和坚持。他的作品不仅仅是一种艺术表达，更是一种文化的传承。他的努力和成就将永远被铭记。
书法家严焕，严修书法
辛弃疾生平
弃疾（1140－1207），南宋词人。字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人。 原字坦夫，改字幼安，别号稼轩居士。与苏轼齐名，并称苏辛。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。出生时，山东已为金兵所占。二十一岁参加抗金义军，不久归南宋。出生前 13年，山东一带即已为金兵侵占。绍兴三十一年（1161）率两千民众参加北方抗金义军，次年奉表归南宋。一生坚决主张抗击金兵，收复失地。曾进奏《美芹十论》，分析敌我形势，提出强兵复国的具体规划；又上宰相《九议》，进一步阐发《十论》的思想；都未得到采纳和施行。在各地任上他认真革除积弊，积极整军备战，又累遭投降派掣肘，甚至受到革职处分，曾在江西上饶一带长期闲居。光复故国的大志雄才得不到施展，一腔忠愤发而为词，由此造就了南宋词坛一代大家。今存词629首，数量为宋人词之冠。词作题材广泛，风格多样，而以慷慨悲壮的爱国词为其主调。这类词中历来为人传诵之作有（永遇乐）《京口北固亭怀古》、（水龙吟）《登建康赏心亭》、（破阵子）《为陈同甫赋壮词以寄之》、（菩萨蛮）《书江西造口壁》等。写闲适生活的词数量最大，这类词往往于闲适中流露出莫可奈何的情绪，其精神仍与其爱国词一脉相通。如（沁园春）《带湖新居将成》、（水调歌头）《盟鸥》等许多词中都带有这种情绪。一部分写农村生活的词清新淳朴，语言浅近，如（清平乐）《村居》、（鹧鸪天）《戏题村舍》、（西江月）《夜行黄沙道中》、（浣溪沙）《常山道中即事》等都是生动的农村风情画。辛词中也有写爱情的词，如（清平乐）“春宵睡重”就写得缠绵婉转，颇能动人。辛弃疾诗今存133首，内容和风格大体上亦如其词。辛弃疾文今存17篇，多为奏议启札等应用文字，颇能见出辛弃疾的见解和谋略。辛弃疾词在宋代即已有多种版本，主要为4卷本和12卷本两种。4卷本名《稼轩词》，分为甲乙丙丁4集，宋刻本已不存，今有汲古阁影宋钞本及《唐宋名贤百家词》本。12卷本名《稼轩长短句》，宋刻本已无传，今传本通行者有四印斋刻本。1962年中华书局上海编辑所出版今人邓广铭《稼轩词编年笺注》。1975年上海人民出版社出版点校本《稼轩长短句》。辛弃疾任职期间，采取积极措施，招集流亡，训练军队，奖励耕战，打击贪污豪强，注意安定民生。一生坚决主张抗金。在《美芹十论》、《九议》等奏疏中，具体分析当时的政治军事形势，对夸大金兵力量、鼓吹妥协投降的谬论，作了有力的驳斥；要求加强作战准备，鼓励士气，以恢复中原。他所提出的抗金建议，均未被采纳，并遭到主和派的打击，曾长期落职闲居江西上饶、铅山一带。晚年一度起用，不久病卒。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对南宋上层统治集团的屈辱投降进行揭露和批判；也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以豪放为主。热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚，与苏轼并称为“苏辛”。辛词继承了苏轼豪放词风和南宋初期爱国词人的战斗传统，进一步开拓了词的境界，扩大了词的题材，几乎达到无事无意不可入词的地步，又创造性地融汇了诗歌、散文、辞赋等各种文学形式的优点，丰富了词的表现手法，形成了辛词的独特风格。辛词以豪放为主，但又不拘一格，沈郁、明快、激励、妩媚，兼而有之。他善于运用比兴手法和奇特想象，对自然界的山、水、风、月、草、木都赋予情感和性格，并有所寄托。他还善于吸收民间口语入词，尤其善于用典、用事和引用前人诗句、文句，往往稍加改造而别出新意。但也有些作品因用典、议论过多而显得晦涩、呆滞。《四库全书总目提要》说：“其词慷慨纵横，有不可一世之概，于倚声家为变调，而异军突起，能于剪红刻翠之外，屹然别立一宗。”吴衡照《莲子居词话》说：辛稼轩别开天地，横绝古今，论、孟、诗小序、左氏春秋、南华、离骚、史、汉、世说、选学、李、杜诗，拉杂运用，弥见其笔力之峭。”《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》、《菩萨蛮·书江西造口壁》等均有名。但部分作品也流露出抱负不能实现而产生的消极情绪。有《稼轩长短句》。今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。 辛弃疾是“一世之豪。以气节自负，以功业自许”（范开《稼轩词序》）。和陆游一样，是南渡后坚决主张北伐恢复的代表人物。他还能用以民为本的思想看待北伐事业，他说：“恢复之事，为祖宗，为社稷，为生民而已，此亦明主所与天下智勇之士所共也，顾岂吾君吾相之私哉！”（《九议》）他还能用战略家的眼光，根据敌我双方的实际情况，提出抗敌救国的三原则：“一日无欲速，二日宜审先后，三日能任败。”（《九议》） 辛弃疾虽没留下系统明确的文学主张，但从一些词句中也能看出他的一些文学倾向。他说：“今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难。”（《鹧鸪天》）说明他不但重视文学作品的感情作用，而且强调文学应反映重大的社会内容。又说：“诗在经营惨淡中”（《鹧鸪天）》，“诗句得活法，日月有新工。”（《水调歌头》）说明他提倡严肃的写作态度。又说：“有意雄华泰，无意巧玲珑。”（《临江仙》）说明他特别推崇豪放风格。他还对陶渊明在静穆恬淡之中带有一股兀傲不乎之气深表推崇。这种审美情趣也直接影响了他的词风。
辛词的思想内容辛词的内容比苏词更为广阔，真正达到了“无意不可入，无事不可言”（刘熙载《艺概·词曲概》）的地步。 辛词中思想内容最集中、最进步的当属爱国词。辛弃疾具有一般作家所不具备的戎马生涯，他一个爱国斗士，然后才是一个词人，因而他的爱国词最自然真切，“悲歌慷慨，抑郁无聊之气，一寄之于其词。”（徐釚《词苑丛谈》卷4） 在爱国词中尤值得重视的是那些表现自我经历、自我形象、自我感触的作品。 那些记录自己战斗生涯，或借助追念自己战斗生活而抒发感慨的词，当属词史上独一无二的作品，如： 壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡�，汉箭朝飞金仆姑。 追往事，叹今吾，春风不染白髭须，却将万字平戎策，换得东家种树书。（《鹧鸪天》） 这首词上阕所描写的正是“粤辛巳岁，逆亮南寇，中原之民屯聚蜂起，臣尝鸠众二千，隶耿京，为掌书记，与图恢复，共籍兵二十五万，纳款于朝”（《美芹十论·序》）的经历。下阕写因追念往事而引发的理想落空的悲哀与感慨。但辛弃疾痛苦悲愤，却不消沉，在苦闷时依然能保有昂扬奋进的精神，如在与另一爱国志士陈亮的酬唱中，他既道出了自己不被重用的悲愤心情，又道出了他的坚定信念： 事无两样人心别，问渠侬，神州毕竟，几番离合？汗血盐车无人顾，千里空收骏骨。正目断，关河路绝。我最怜君中宵舞，道“男儿到死心如铁。”看试手，补天裂。（《贺新郎》） 辛弃疾还有很多评议时局，议论世事，关心国家命运，陈述恢复大业，批判投降苟合势力的词。在这些词中，他不是空泛地去议论、陈诉，而是用全身心的感情去倾诉、哭泣、呼号、鼓动。如《菩萨蛮》： 郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。 青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。 以“无数山”比兴抗金事业的重重阻力，以江水东流比兴抗敌救国力量是阻挡不住的，真可谓忠愤之气，拂拂指端。 辛弃疾的爱国词是通过各种题材加以表现的，最主要的一是酬唱词。辛在酬唱词中很少写尔汝相思的陈词，而多以北伐恢复大业共勉，使酬唱词内容为之一新。仅以祝寿词为例，他写道：“算平戎万里，功名本是，真儒事，公知否？”、“待他年，整顿乾坤事了，为先生寿。”（《水龙吟·甲辰岁寿韩南涧尚书》） 二是登临写景词。辛词中许多爱国名著，如《念奴娇·我来吊古》、《水龙吟·楚天千里清秋》、《菩萨蛮·郁孤台下清江水》、《丑奴儿·少年不识愁滋味》、《永遇乐·千古江山》、《南乡子·何处望神州》都是这类作品。如《水龙吟》曰： 楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁共恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴勾看了，栏干拍遍，无人会，登临意。 三是怀古词。如被杨慎评为辛词第一的《永遇乐·京口北固亭怀古》词，上阕“意在恢复，故追述孙刘”（宋翔凤《乐府余论》）；追述孙刘，即是批判“三国两晋形势与今日不同”，“吴楚之脆弱不足以争衡中原”，“天下无事，须南自南，北自北”的苟合派论调。下阕意在慎兵，故感慨宋文帝；感慨宋文帝即是提醒当局不要重蹈草率用兵而失败的覆辙。最后感伤廉颇，感伤廉颇即是感伤自己生不逢时，不得重用。由于借助了咏古，使讽今具有了更深沉的内含。 除爱国词外，辛弃疾还有许多其它题材的词。直接或间接描写农村的约有三四十首。如《清平乐·茅檐低小》、《西江月·明月别枝惊鹊》等都是词史上难得的农村词。辛弃疾曾赋闲家居近20年，因此又写有很多闲适词，但闲适非其所愿，故尔这类词又常包含着怨艾的感情，成为表现其爱国思想的一种变调。辛弃疾也偶作情词，但“绝不作妮子态”《毛晋《稼轩词跋》），更有一种他人难以企及的高远之怀，如： 东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路，凤萧声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。（《青玉案》） 与其说是写对情人的追求，不如说是“自怜幽独，伤心人别有怀抱”（《艺衡馆词选》引梁启超语）的自白。
辛弃疾一生的四个阶段一、青少年时期。止于23岁南渡以前。这是他一生最为意气风发的时期。
1161年，金主完颜亮大举南侵，22岁的辛弃疾聚众二千人树起抗金旗帜。未几，率部归耿京起义军，并力劝耿京归宋，以图大业，1162年，辛弃疾奉命南渡，联系起义军的归宋问题。不料叛徒张安国杀了耿京，率部投金。辛弃疾在返回途中得知此消息。辛弃疾率领五十余名骑兵，奇袭金营，生擒叛徒张安国。此举“壮声英概，懦士为之兴起，圣天子一见三叹息”。从此辛弃疾投奔南宋，官为江阴签判。
二、青壮年时期：1162年至1181年，从辛弃疾23岁到42岁，是一生中游宦时期。这一时期的辛弃疾，雄心勃勃，壮志凌云。他先后上了一系列奏疏，力陈抗金抚国方略。但他的意见并未被当权者采纳。
在此期间，他由签判到知州，由提点刑狱到安抚使，虽然宦迹无常，但政绩卓著。他出任滁州知州仅半年，当地“荒陋之气”一洗而空。他在湖南帅任，创置“飞虎军”，“军成，雄镇一方，为江上诸军之冠。”他不失为一个有清醒政治头脑忧国忧民的好官。
三、中晚年时期：
1182年至1202年，从43岁到63岁。这期间除了53岁至55岁一度出任闽中外，两次遭弹劾，有18年在江西家中度过，是他一生被迫归隐时期。在长期隐居生活中，他寄情田园，留恋山水，追慕陶渊明，写了大量田园词，山水词，有浓郁的乡土气息。他的爱国激情在某些唱和赠答词中，也有强烈表达。
四、晚年时期：
1203年至1207年，辛弃疾64岁到68岁四年间。辛弃疾64岁高龄时，仍不以久闲为念，不以家事为怀，奉令出任。但事未成就又遭罢免。
辛弃疾自66岁秋，罢居铅山后，虽屡见封召，乃至授以兵部侍郎，枢密院都城旨要职，但总以年老多病，力辞未就，卒年68岁。
辛弃疾词作赏析
辛弃疾留下的词作，有620多首。无论数量之富，质量之优，皆雄冠两宋。词评家曰：嫁轩者，人中之杰，词中之龙。
辛弃疾的词，继承苏东坡豪放词风而有所发展。后人把苏辛并称，魄力之大，苏不如辛；气体之高辛不如苏。
光复故土，还我山河，是那个时代的最强音，在辛弃疾的词作里也得到充分的表现。
由于辛弃疾被迫长期在乡村隐居，所以以农村生活，田园风光入词，使词作中洋溢着新鲜的生活气息，散发着沁人的泥土芳香，也是辛弃疾词作的一大特色。
和其他文人一样，辛弃疾非常喜欢喝酒，经常喝得醉醺醺的。他曾下决心戒过酒，但半途而废。他的饮酒词写得深刻、幽默，极富生活气息。
与辛弃疾同时代的人陈亮，字陈同父，也叫陈同甫（1143～1194），是南宋杰出的思想家。为人才气豪迈，喜谈兵，主抗战，因此屡遭迫害，曾三次被诬入狱。与辛弃疾志同道合，交往甚密。1188年冬辛弃疾在上饶罢居时，陈亮从浙江东阳来拜访辛弃疾，两人甚是情投志和。辛弃疾写了一首词《贺新郎》，记述他们这次交往。词前有序：
陈同父自东阳来过余，留十日，与之同游鹅湖，且会朱晦庵于紫溪，不至，飘然东归。既别之明日，余意中殊恋恋，复欲追路，至鹭鹚林，则雪深泥滑，不得前矣。独饮方村，怅然久之，颇恨挽留之不遂也。夜半投宿吴氏泉湖四望楼，闻邻笛悲甚，为赋《乳燕飞》以见意。又五日，同父书来索词，心所同然者如此，可发千里一笑。
词开头回叙在驿亭把酒话别的情况，辛弃疾对执友陈亮很是赞赏，把他比作隐居的陶渊明和诸葛亮。何处飞来林间鹊，鹊踏松梢，雪落破帽，引起对满头白发，报国无门，岁月蹉跎的感叹。冬日的原野没有生气，几枝疏梅，点缀风景。天空掠过两三只大雁，更显得凄凉萧瑟。这也是南宋王朝苟且偷安的结果。
下片又回叙别情，佳人指陈亮，既赞扬他重约来相会，又微怨他急于回归的轻别。这是本词的主题，点到为止。叫人惆怅的是因天寒，清江的水深冰合，行人无法渡过，雪深泥滑，道路艰阻，车轮像长了角似的不能转动。在这种时候离去，叫行人消魂蚀骨。设问是谁使君来愁绝？不仅是离别，更主要是国家危亡的形势和不被朝廷重用的现实。由于作者与陈亮的情谊极深，这次相会，犹如费尽人间之铁，铸就人间相思错。夜深人静，长笛声声，更激起对好友的无限相思情。
辛弃疾还有一首词《破阵子》，小序是：“为陈同甫赋壮词以寄”。表达他日夜梦求收复大好河山的壮志，原以此词与陈亮共勉。
醉里挑灯看剑，
梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，
五十弦翻塞外声。
沙场秋点兵。
马作的卢飞快，
弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，
赢得生前身后名。
可怜白发生。
人们本来是借酒消愁，一醉万事休。可是作者喝醉了酒，愁也未消，一心想着收复失地。他挑亮了灯，欣赏他的宝剑，思考着如何排上用场，发挥作用。在睡梦里，一个军营连着一个军营，响起一片号角声。八百里军营，将士们欢欣鼓舞，分享将军发给他们的烤肉。军中的乐器演奏雄浑悲壮的军乐。正当秋高马壮的时候，点兵沙场，准备出征。
“的卢”是马奔跑时发出的马蹄声。将军统率的铁骑，风驰电挚般冲向敌人，弓如霹雳，万箭齐发，敌人纷纷落马，残兵败将，狼狈逃窜。将军身先士卒，乘胜追击。凯歌入云，欢声动地。既了却君王天下事，又为自己赢得生前身后名，这是词人梦寐以求的壮举。但在投降派把持的朝政里，作者“报国欲死无战场”，只能感叹冷酷的现实：可怜白发生。
1176年至1178年，不足两年时间，辛弃疾调动频烦，宦迹江西、湖北等古称楚地。调离江西豫章时（今江西南昌市），他写了一首《鹧鸪天》词。序言是：离豫章，别司马汉章大监。
辛弃疾闲居江西上饶带湖时，写了一首词《丑女儿近》，序言是：博山道中效李易安体。
千峰云起，
骤雨一霎儿价。
更远树斜阳风景，
怎生图画！
青旗卖酒，
山那畔别有人家。
只消山水光中，
无事过这一夏。
午睡醒时，
松窗竹户。
万千潇洒。
野鸟飞来，
又是一般闲暇。
却怪白鸥，
觑着人欲下未下。
归盟都在，
新来莫是，
别有说话。
这首词写得明白如话，又清新快活，很似李清照的风格。博山是指江西广丰县西南，远望如卢山之香炉峰。夏天的雨来得急，一会过去了。雨后斜阳，照着经一番洗尘的青山绿树，显得格外清新秀美，美如画。青旗卖酒，一说明当卖酒已商业化，偏僻的农村也有酒店；另一层意思说明作者去酒店沽酒，与下片的午醉醒来相对应。
下片写酒家周围的环境。作者酒醉后，美美地睡了一觉，醒来但见窗外松竹环绕，十分清雅幽静。因为幽静，所以有野鸟飞来，又是一道风景。那只白鸥，看着人欲下不下。怕什么？我们不是有友好同盟吗？
这首词模仿李清照“用浅俗之语，发清新之思”。
辛弃疾在上饶带湖闲居时，还写了一首词《念奴娇》，序言是：“赋雨岩，效朱希真体”。雨岩位于博山附近。朱敦儒，字希真，洛阳人，南北宋之交著名词人。《花间词选》谓其“天资旷远，有神仙风致”。辛弃疾这首词，“神仙风致”不足，更多的是庄子的道气。
近来何处，
有吾愁、何处还知吾乐。
一点凄凉千古意，
独倚西风寥廓。
并竹寻泉，
和云种树，
唤做真闲客。
此心闲处，
未应长籍丘壑。
休说往事皆非，
而今云是，
且把青尊酌。
醉里不知谁是我，
非月非云非鹤。
露冷松梢，
风高桂子，
醉了还醒却。
北窗高卧，
莫叫啼鸟惊着。
何处有吾愁，何处有吾乐，近来已臻愁乐两忘。独立西风，放眼天宇，惟余一点凄凉意。过着竹里寻泉，云中种树的生活，堪称真正的闲人。心境的宁闲，并非依靠山水的陶冶。
休说今是昨非，且举金樽，一醉方休。醉里忘却自我，月乎？云乎？鹤乎？一切似是而非。深夜酒醒，依然一片寂寞。惟见露涛松稍，唯闻风摇桂叶。醒了再睡，莫叫晨鸟惊梦。
辛弃疾闲居带湖时，写了一首村居小景词《鹧鸪天》，题记是：“游鹅湖，醉书酒家壁”。据《铅山县志》载，铅山县东北有鹅湖山，山上有湖，原名荷湖，因东晋龚氏居山养鹅，更名鹅湖，鹅湖风景优美，是作者闲居时常游之地。
春入平原荠菜花，
新耕雨后落群鸦。
多情白发春无奈，
晚日青帘酒易赊。
闲意态，细生涯，
牛栏西畔有桑麻。
青裙缟袂谁家女，
去趁蚕生看外家。
作者写景，落笔菜花。荠菜花是一种野菜，它平凡，朴实，不畏风寒，春天它绿得最早，小白花开得最早，嫩茎可食。白色的荠菜花开遍四野，新耕的土地，又适逢春雨，群鸦落在新翻的土地上觅食。寥寥数笔把春色摆在读者的面前。春色再好，也无可奈何愁白了头。只好到酒旗飘扬的酒店里，赊酒解愁。
村民的生活悠闲自在，井井有条，牛栏的旁边种满了桑麻。趁着春蚕还没生出来的空闲，谁家的媳妇，穿着白衣青裙走娘家。
农村的春天恬静而又生机勃勃。此时的词人四十多岁，无所事事，酒店沽酒消愁，仍愁白了头。
辛弃疾罢官闲居，先是把家安在上饶带湖，以后把家搬到铅山瓢泉。他在铅山瓢泉时写了一首词《鹧鸪天》。题记是：“寻菊花无有、戏作。”
掩鼻人间臭腐场，
古来唯有酒偏香。
自从来往云烟畔，
直到而今歌舞忙。
呼老伴，共秋光，
黄花何处避重阳？
要知烂熳开时节，
直待西风一夜霜。
辛弃疾四十岁刚出头，就被排挤出官场，在家闲居，满腹的救国报复不能实现，他把正人君子受打击，狗苟蝇营的小人气焰嚣张的腐败官场看得很透。把官场说成是“掩鼻人间臭腐场”，既是胸内积愤的发泄，又是最恰当最形象的艺术概括。古今只有酒是清香的，清净的，只有喝醉了酒，才能万事皆休。
辛弃疾只从回乡闲居，选择的地方依山临水，云烟飘渺，远离尘嚣，像世外桃源。闲居生活，像神仙一样，在云里雾里，歌里舞里。
呼老伴共赏秋光，这里的老伴，可理解为老伙伴、老朋友，也可理解为老妻老妇。赏菊花而又不见菊花，菊花何处躲避了重阳节？是因为天还没冷，所以菊花还没开。要知烂熳开时节，直待西风一夜霜。既是赞美菊花的品格，菊花的精神，也是词作者品格精神的写照。
辛弃疾长期隐居农村，对农村生活观察得仔细，体会得深刻。他写的一首词《玉楼春》是农村小唱，写得清新活泼，诙谐幽默。
三三两两谁家女，
听取鸣禽枝上语。
提壶沽酒已多时，
婆饼焦时须早去。
醉中忘却来时路，
借问行人家住处。
只寻古庙那边行，
更过溪南乌桕树。
上下两片，是两幅图景，相映成趣。上片是游女听禽图，三三两两的女子，听取树上鸟鸣，鸟鸣巧如人语：“提壶出门打酒婆母烙饼焦糊”。提壶、婆饼焦皆鸟名。
下片更是妙趣横生，一翁醉酒忘归路，行人殷勤指点去处，指路者指点越认真，问路者醉态越肖妙。
辛弃疾闲居无事，经常借酒打发寂寞时光。借酒消愁，醉酒后要愁没工夫。有时喝醉了酒，醉态可笑。他写的一首词《西江月》。题记：“谴行”。
醉里且贪欢笑，
要愁哪得工夫。
近来始觉古人书，
信着全无是处。
昨夜松边醉倒。
问松我醉如何？
只疑松动要来扶，
以手推松曰“去”！
作者因为力主抗金，不被南宋统治者所用，只好醉里贪欢，以醉消愁。孟子曾经说过：“尽信书不如无书”，辛弃疾翻用此语，意思是古书上有许多至理名言，现实却行不通，因此信它不如不信。
下片追忆昨夜贪欢醉倒一幕，写其错把松动当人动，醉态惟妙惟肖。
全词围绕一个醉字着笔，借醉写愁，借醉抒愤，妙趣横生。
辛弃疾曾经下决心把酒戒掉，他写了一首词《沁园春》，题记是：“将止酒，戒酒杯使勿近”。意思是我要戒酒啦，警告酒杯不要接近我。
杯汝来前，
老子今朝，
点检形骸。
甚长年抱渴，
咽如焦釜；
于今喜睡，
气似奔雷。
汝说“刘伶，
古今达者，
醉后何妨死便埋”。
浑如此，
叹汝于知己，
真少恩哉！
更凭歌舞为媒。
算合作人间鸠毒猜。
况怨无大小，
生于所爱；
物无美恶，
过则为灾。
与汝成言：
“勿留亟退，
吾力犹能肆汝杯”。
杯再拜，
道“麾之即去，
招之即来”。
这首词写于辛弃疾，在铅山瓢泉闲居时。作者把酒杯拟人化，以作者我与酒杯之间的对话，说明酗酒对健康不利，因而下决心要戒酒。令人可笑的是，戒酒的决心又不大。
开始，词主人怒气冲冲的吆喝：杯，你不要来前。老子今朝检查身体，发觉常年口渴，咽喉干得像烧焦了的锅，老是嗜睡，睡中鼻息如雷，都是因为饮酒造成的。酒杯答辩说：“酒徒刘伶，可谓古今达者，有酒即醉，醉后不妨死便埋。词主人说：诚然如此，我们是多年的知己，你这种说法太绝情了。
古人设宴饮酒，大都有歌舞助兴。所以说酒以歌舞为媒，害人尤甚，直似鸠毒。况且人间怨恨不论大小，往往由贪爱所生；物无美恶，超过限度就走向反面。酒本身不存在好与坏的问题，喝多了就成了有害的坏东西。如此说来，喝酒有害不能光怨酒，也得检讨自己没有节制。词人与酒杯约定：“勿留急去，否则我有能力把你砸个粉碎”。杯再三致礼说：“你挥我即去，招我即来。”这是双方达成的妥协协议。会心之语，令人忍俊不止。辛弃疾写完这首戒酒词，见酒照喝。
仲秋节是诗人饮酒抒情的的夜晚。辛弃疾曾写过两首仲秋寄情词，一首词《一剪梅》。
题记是：“中秋元月”。
忆对中秋丹桂丛。
花在杯中，
月在杯中。
今宵楼上一尊同。
云湿纱窗，
雨湿纱窗。
浑欲乘风问化工。
路也难通，
信也难通。
满堂唯有烛花红。
杯且从容，
歌且从容。
丹桂是桂花的一种。花开白色的为银桂，黄色花为金桂，红色花为丹桂。回忆昔日中秋，在丹桂丛中，饮酒赏月，花在酒杯中，月在酒杯中。今年的中秋，因为下雨，只能在楼上过，酒是相同的，窗前又是云，又是雨，就是没有月亮。
我想乘风上天去问，奈何天路不通，投书无门。画堂里没有月亮，只有红烛照妖，只好从容地举杯喝酒，从容地欣赏歌舞。
辛弃疾写的另一首中秋词《木兰花慢》。词前的序言是：“中秋饮酒将旦，客谓前人诗词有赋待月，无送月者，因用《天问》体赋”。
可怜今夕月，
向何处，去悠悠？
是别有人间，
那边才见，光影东头？
是天外，空汗漫，
但长风浩浩送中秋？
飞镜无根谁系？
姮娥不嫁谁留？
谓经海底问无由，
恍惚使人愁。
怕万里长鲸，
纵横触破，
玉殿琼楼。
虾蟆故堪浴水，
问云何玉兔解沉浮？
若道都齐无恙，
云何渐渐如钩？
今晚的月亮真可爱，瓢飘悠悠往西走，要去何处？是那边还有一个人间，看着你从东边升起吗？还是在天外，空漫漫，长风浩浩送你走？你像飞镜，为何不掉下来？月中的嫦娥不嫁是谁把她留住？有说月亮游经海底，也是没有根据的，叫人无法理解，叫人犯愁。若真经海底，怕万里长鲸纵横游，撞倒月中的玉殿琼楼。再说月中的玉蟾会游泳，玉兔怎么办呢？若说一切都安然无恙，为什么圆月又变成钩形？
此词在咏月诗词中卓有创新。词论家王国维评论说，这首词起首五句，“词人想象，直悟月轮绕地之理，与科学家密合，可谓神悟”（《人间词话》）。
毛泽东非常喜欢辛弃疾的《木兰花慢·可怜今夕月》这首词。1964年又同周培源，于光远谈到这首词所包含的地圆说想法。由此可见，毛泽东对这首词除艺术的欣赏外，还十分赞扬词人辨证思维的深刻性。
严修书法
第一位：谭延闿（字组庵，政治家）谭延闿毕生都在学习颜真卿书法。在民国时期，他的颜体楷书与于右任的草书、吴稚晖的篆书、胡汉民的隶书并称为“真草篆隶四大家”，在颜体的造诣上可与清之钱沣媲美。谭延闿言道“观古人用笔，乃知今人之非，则艺进矣。”他学颜体书法的“成功秘笈”是什么呢？可以概括为三个方面：一是“取法乎上”；二是“如镜取影”，三是“多读书”。第二位：谭泽闿（字祖同，书法家）谭泽闿乃谭延闿的弟弟，学习书法与兄如出一辙，皆是“取法乎上”，以颜真卿为宗。早年习颜真卿的《谒金天王神祠题记》与《臧怀恪碑》，从中学到了舒缓之结体、雄强之风神，后参以翁同龢学颜体的“拙重”笔法，使其运笔更为斩钉截铁、结体更为厚重刚劲。第三位：端木埰（字子畴，文学家）端木埰自幼学习书法，且毕生都在师法颜真卿，不仅能写擘窠大字，亦能用小楷写颜字，而且写得极为精到。其结字用笔之意态，神似《麻姑仙坛记》、《东方朔画赞碑》。第四位：汪荣宝（字衮父，外交家）汪荣宝初学颜真卿《多宝塔碑》，后又师法《东方朔画赞碑》，并借鉴清代书家翁同龢。其字端庄温和，点画圆整、结体严密。能做到规整而不刻板，在学颜体名家中并不多见。
严晓明书法
北京书法家协会组织机构名单
名誉主席：宣祥鎏
艺术顾问：（以姓氏笔画为序）
吕浩才 张书范 张世俊 郁志桐
主 席：林 岫
驻会副主席兼秘书长：田伯平
副 主 席：丁嘉耕 王家新 龙开胜 叶培贵 刘守安 刘俊京 李有来
汪 良 杨广馨 孟繁禧 胡 滨 彭利铭 黎 晶
理 事：（80名，以姓氏笔画为序）
丁嘉耕 弓 超 马俊明 王立志 王家新 王振林
王献坤 龙开胜 叶培贵 田伯平 白 锐 任怀殊
刘 昱 刘守安 刘俊京 刘楣洪 庄培森 孙广民
吕 品 李有来 李自星 李贵山 李福祥 汪 良
杨广馨 杨文华 杨春燕 张 利 张志国 张维忠
杜德久 沈 莉 严晓明 冷万里 苏泽立 林 岫
岳 峰 郑晓华 孟光明 孟繁禧 周 持 周圣尊
周振华 胡 滨 骆建宏 赵德祥 侯振海 柳铁良
徐 伟 贾 伟 贾文龙 高卫东 高希祥 高宝玉
高信峰 唐 龙 袁永齐 袁鹤松 郭 强 郭立永
郭晋丽 郭建勋 陶亚平 耿 军 崔君乐 崔勇波
曹佳林 游子毅 程茂全 舒乃仁 彭利铭 虞晓勇
解 煜 解小青 窦志强 廖廷建 谭军立 黎 晶
颜振卿 韩荣桓（增补）
陈焕申书法
唐代绘画是中国封建社会绘画的巅峰，其艺术成就大大超过往代。初唐绘画即显示出不寻常的成就，唐太宗在巩固政权的同时也注意文治建设，阎立德、阎立本兄弟及尉迟乙僧的绘画活动,以及以敦煌220窟为代表的壁画体现着此一时期绘画艺术的最高成就。高宗李治至玄宗李隆基统治时期，在政权昌盛、社会富庶的基础上，使文化出现了丰富多彩、百舸争流的局面，吴道子及其画派体现了佛教美术民族化的巨大成就，钱国养、殷□ 、殷季友、法明等人的肖像画，张萱、杨宁的绮罗人物画，陈闳、韦无忝、曹霸、韩□的鞍马画，李思训、李昭道父子、卢鸿、郑虔等人的山水画，冯绍正、薛稷、姜皎等人的花鸟鹰鹤画等，寓示了题材的扩大。敦煌壁画在此时也发展到繁荣的顶点,莫高窟第130窟的乐庭□夫妇大供养像、172窟、217窟之巨幅净土变相、173窟之维摩变相都是宏 伟精妙的壁画杰作。安史之乱以后，虽然唐朝国势渐衰，但绘画艺术仍继续发展和提高。周□在贵族仕女及宗教壁画的创作实践中，作出了创造性的贡献。生于盛、中唐间的诗人王维也以绘画著名，他精于山水，更以水墨山水画擅名后世。张□、王宰、项容、毕宏、刘商等都是山水名家，边鸾、梁广、刁光胤、滕昌□精于花鸟，韩□、戴嵩专工画牛，李渐、李仲和父子画少数民族游猎题材的“蕃人、蕃马”，都各尽其妙。中晚唐时中原战乱，玄宗、僖宗曾先后去四川避乱，一些画家也陆续入蜀。中唐以后，四川成都逐渐成为绘画中心之一。中原入蜀的名画家有卢□伽、常粲、吕□、孙位、张询等，不少画家在成都大圣慈寺等寺观中留下画迹。刁光胤等在四川设帐授徒，有的画家还带去中原画本，在中原绘画艺术的影响下，四川地区有不少画家成长起来，如左全、赵公□、高道兴、房从真、麻居礼都是宗教画的能手。“蜀虽僻远，而画手独多于四方”，为五代时期西蜀绘画的繁荣打下了基础。江南地区的绘画此时也处于发展之中，朱审得山水之妙，驰名南北，他所画卷轴障壁“家藏户珍”；张□更以山水松石著称；张志和,号烟波钓徒,自为渔歌并画为卷帙；顾况亦以山水著名。李德裕镇守浙江，好图画收藏及延纳画家，武宗时灭法毁天下寺塔，他将江南寺庙名家画壁都集中在镇江甘露寺，其中包括吴道子、王□子、韩□等唐代名家及顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇、展子虔等前代名家的画迹，成为名作荟萃的画廊。隋唐绘画气势宏伟，成就辉煌，予五代绘画发展以巨大影响。唐代绘画的繁荣促进了绘画史论的发展，收藏著录及绘画史论的著述之成就也大大超过往代。唐代一些帝王对绘画锐意搜求，太宗、玄宗时屡派搜访书画使及接受民间献纳书画，御府所藏,颇具规模，贵族士大夫如司马窦瓒、薛稷、陈闳、韩愈、裴度、李德裕及张彦远的曾祖张嘉贞等也都富有收藏。李白、杜甫、白居易等诗中屡次涉及对书画的赞美。可见当时对绘画的浓厚兴趣。唐代绘画品评著作有彦□《后画录》、李嗣真《续画品录》、张怀□《画断》和窦蒙《画拾遗录》等。唐太宗时中书舍人裴孝源集公私秘藏前代名画及佛寺绘壁加以著录，著为《贞观公私画录》一书。武宗时翰林学士朱景玄集唐初以来画家97人，述其生平艺术活动并加以品评，保留了唐代画家的大量史料，实具有断代史性质。张彦远于大中元年[847]完成的《历代名画记》更是现存最早的一部绘画通史巨著。书中搜集了自古迄会昌元年(841)画家372人的史传，书前还有关于绘画问题论评16篇，阐述著者对绘画艺术的美学观点，记录了画家师承源流、山水画发展概貌及绘画收藏、寺观画壁等，保存了历代绘画的珍贵史料。会昌三年，段成式笔录了长安寺庙情况，尤侧重记载了壁画等艺术品，撰成《寺塔记》（收入《酉阳杂俎》续集），与《历代名画记》中“两京寺观画壁”一节都为了解和研究唐代壁画艺术提供了生动具体的资料。宋代绘画是在中国宋代期间的绘画作品，中国宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方。北宋的汴梁（今河南省开封市）、南宋的临安（今浙江省杭州市）等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会，百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店；南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的手段。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要，岁末时又有门神、钟馗等节令画售卖，为市甚盛。北宋时，汴京善画“照盆孩儿”的画家刘宗道，每创新稿必画出几百幅在市场一次售出，以防别人仿制；专画楼阁建筑的赵楼台；画婴儿的杜孩儿，也在汴京享有盛名。吴兴籍军人燕文贵常到汴京州桥一带卖画。山西绛州杨威，善画村田乐，每有汴京贩画商人买画，他即嘱其如到画院门前去卖，可得高价。社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。宋代由于手工业的发达，促成了雕版印刷的发展与普及，出现了汴京、临安、平阳、成都、建阳等雕版中心，不少书籍及佛经都附有版画插图，现存宋金雕印的弥勒像、陀罗尼经咒、《佛国禅师文殊指南图赞》、《赵城藏》等，可见其绘刻之精美程度。元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。13世纪初，蒙古族兴起于塞北，国势逐渐强盛，1234年灭金，取得金朝原有的华北之地，于1279年灭南宋，统一中国，建立以大都（今北京）为中心的元帝国。元代立国之初，蒙古族统治者在教育程度、文化艺术素养等方面，与中原士大夫之间存在着较大的差距，为了进一步巩固统治，遂礼遇儒臣，重视汉文化，从儒家经典中学习治国之道。世祖忽必烈具有雄才大略，他大力招揽人才，广收“江南遗逸”，重用汉族儒臣，还命汉族士大夫对皇室成员及蒙古族大臣弟子进行汉文化教育。至仁宗和文宗朝（1312～1332），更进一步“亲儒重道”，礼遇文士，尤其喜好书画艺术。文宗建立奎章阁，任命画家、书画鉴藏家柯九思为鉴书博士，对内府所藏书画进行鉴别查定，故翰墨之盛以文宗时为最。元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。在创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上，追求古意和士气，重视主观意兴的抒发。与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。在元代短短90余年内，画坛名家辈出，其中以赵孟頫、钱选、李□、高克恭、王渊等和号称元四家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙最负盛名。明代画风迭变，画派繁兴。在绘画的门类、题材方面，传统的人物画、山水画、花岛画盛行，文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。在艺术流派方面，涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系。在师承方面，主要有师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派，以及发展文人画传统的吴门派和松江派、苏松派等两大派系。在画法方面，水墨山水和写意花鸟勃兴，成就显著，人物画也出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独特的新面貌。民间绘画，尤其是版画，至明末呈现繁盛局面。明代绘画的发展大致可分为早期、 中期、晚期3个阶段。早期绘画从洪武（1368～1398）至弘治（1488～1505）年间。明代宫廷绘画与浙派盛行于画坛，形成了以继承和发扬南宋院体画风为主的时代风尚。明代宫廷绘画承袭宋制，但未设专门的画院机构。朝廷征召的许多画家，皆隶属于内府管理，多授以锦衣卫武职。画史称他们为画院画家，实际上是宫廷画家。洪武和永乐（1403～1424）两朝属初创时期，机构未臻完备，风格也多沿续元代旧貌。至宣德（1426～1435）、成化（1465～1487）、弘治（1488～1505）年间浙江与福建两地继承南宋院体画风的画家，陆续应召入宫，遂使明代院画一时呈现出取法南宋院体画的面貌，宫廷绘画创作达到鼎盛时期。正德（1506～1521）以后，吴门派崛起，逐渐取而代之。明代宫廷绘画以山水、花鸟画为盛，人物画取材比较狭窄，以描绘帝后的肖像和行乐生活、皇室的文治武功、君王的礼贤下士为主。如商喜《明宣宗行乐图》、谢环《杏园雅集图》、倪端《聘庞图》、刘俊《雪夜访普图》等都是其例。山水画主要宗法南宋马远、夏圭，也兼学郭熙，著名画家有李在、王谔、朱端等人。李在仿郭熙几乎可以乱真，王谔被称为“明代马远”。花鸟画呈现多种面貌，代表画家有擅长工笔重彩的边景昭，承袭南宋院体传统，妍丽典雅而又富有生意。孙隆从北宋徐崇嗣脱胎而出，专攻没骨法。林良以水墨写意花鸟著称，笔墨洗练奔放，造型准确生动。吕纪工写结合，花鸟精丽，水石粗健，自成一派。明代宫廷绘画虽未取得像宋代院画那样划时代的成就，但在某些方面也有新的开拓。戴进 《仿燕文贵山水图》 山石皴染兼施，淡墨烘晕，边皴边染的艺术表现手法，使画面呈现出一派烟霓弥漫之态，恰到好处地表现了江南润泽清幽的自然风光。此图布局平稳，用笔圆浑，淡墨的巧妙运用，使图中韵致舒雅。前景用浓墨圆点点画树丛，并以此衬出茅屋数椽，与右侧溪水小桥、点缀人物相互照应，形成画面的视觉中心。房舍里有高士远眺，小桥上有士人觅句，书童侍后，一派悠然闲适的士大夫生活情趣。图中峰峦，近坡皆用没骨法，而视觉中心部分的房舍、树木则以中锋线条画成，从而形成强烈的艺术对比。画面由近而远，层次分明，极富空间感，给读者展现出一种空旷高远的境界。图中自款“钱塘戴进写奉用言老师清供”，钤两印。右上角有董其昌款识：“国朝画史以戴进为大家，此学燕文贵，淡荡清空不作平日本色，更为奇绝”。故以《仿燕文贵山水》名之。讲仿燕氏，其实亦不尽然，但题画中点出此图“不作平日本色”和意境缔造的特点，倒是恰到好处。戴进山水，主要师承南宋。明王世贞讲他“其山水源出郭熙、李唐、马远、夏圭，而妙处多自发之”。戴进除师法南宋四家外，还涉猎关仝、董源、范宽、米芾等诸家，使他的山水画在水墨苍劲的同时又浑厚沉郁，从而形成他自己独特的艺术风格。《仿燕文贵山水图》就是这样一幅别出心裁，使人清新淡爽、耳目一新的佳作。
沈周 《卧游图》册页共十七开。画册开首作者自书“卧游”两字，楷法劲健。以后各开依次画：仿云林山水（水墨），杏花（设色），蜀葵（设色），秋柳鸣蝉（水墨），平波散牧（设色），栀子花（设色），秋景山水（水墨），芙蓉（设色），批杷（设色），秋山读书（设色），石榴（设色），雏鸡（水墨），秋江钓艇（设色），菜花（设色），江山坐话（设色），仿米山水（设色），雪江渔父（水墨）。每幅均有作者题诗或词。末开跋云：“宗少文（宗炳）四壁揭山水图， 自谓卧游其间。此册方或尺许，可以仰眠匡床，一手执之，一手徐徐翻阅，殊得少文之趣。倦则掩之，不亦便乎，手揭亦为劳矣！真愚闻其言，大发笑。”全册引首、画、题诗、跋尾，成为统一的整体，表现着共同的意趣，陶醉在纯朴的自然美景和美好的事物中，恬然自适，怡然自乐。图系《卧游图》之《江山坐话》。是此册页七幅山水小景中的一幅。图中近景集中于画面右下角，溪边浓荫下两高士相对而坐，侃侃而谈；三株不同点法的树木交融错落，与左边山坡遥相呼应；远处屋宇若隐若现，藏露有致；远山含烟，结构雅驯。款题：“江山作话柄，相对坐清秋；如此澄怀地，西湖忆旧游。”沈周钤朱文印一方，上刻“启南”二字。为沈周晚年炉火纯青之作。沈周此册页除七幅山水小景外，还有花卉十幅。其中《秋柳鸣蝉》以淡墨画柳枝，浓墨画蝉身及足，极淡墨画蝉翼，薄而透明； 《枇杷》剪裁得体，运笔酣畅，结构严谨，设色淡雅，均系沈周神来之笔。浙派以戴进和吴伟为代表，活动于宣德至正德年间。因创始人戴进为浙江人，故有浙派之称。继起者吴伟为湖北江夏（今武汉）人，画史亦称他为江夏派，实属浙派支流。戴、吴二人都曾进过宫廷，画风亦源自南宋院体，故浙派与宫廷院画有密切的关系。戴进、吴伟作为职业画家，画艺精湛，技法全面，山水、人物都很擅长，山水画成就尤为突出。但二人风格又有所区别，戴进变南宋的浑厚沉郁，而为健拔劲锐之体，但仍不失谨严精微；吴伟以简括奔放、气势磅礴见胜。论者谓他“源出于文进（戴进），笔法更逸，重峦叠嶂，非其所长，片石一树，粗简者，在文进之上。”戴进、吴伟前后踵接，影响了一大批院内外画家。追随者有张路、蒋嵩、汪肇、李著、张乾等人。张路的山水画水墨淋漓，人物画则以挺秀、洒脱见长。蒋嵩善用焦墨，笔法简率。汪肇作品多动荡之势。李著学吴伟笔法，遂成江夏一派。浙派至后期，一味追求粗简草率，积习成弊，正德后遂见衰微。明代后期蓝瑛，有人称之为“浙派殿军”，从师承、画风看，实与浙派无涉。明代早期，江南地区还有一批继承元代水墨画传统的文人画家，如徐贲、王绂、刘珏、杜琼、姚绶等人。徐贲山水承董源、巨然，笔法苍劲秀润。王绂喜用披麻兼折带皴作山水，繁复似王蒙，墨竹挺秀潇洒，被称为明代“开山手”。刘珏山水取景幽深，笔墨浓郁，近王蒙、吴镇。杜琼善水墨浅绛山水，多用干笔皴染。姚绶主要师法吴镇、王蒙，风格苍厚。他们的画风堪称吴门派先驱。还有一些画家，虽未归宗立派，亦各有建树。如初宗马远、夏圭，后师法自然，以画《华山图》著名的王履；被称为院派，给唐寅、仇英以较大影响的周臣；擅长水墨写意人物和山水的郭诩、史忠；以白描人物著称的杜堇等人。中期绘画约自正德（1506～1522）前后至万历（1573～1620）年间苏州地区崛起以沈周、 文徵明为代表的吴门派，主要继承宋元文人画的传统，波澜日壮，成为画坛主流。
明代中期，作为纺织业中心的苏州，随着工商业的发展，逐渐成为江南富庶的大都市。经济的发达促进了文化的繁荣，一时人文荟萃，名家辈出，文人名士经常雅集宴饮，诗文唱和，很多优游山林的文人士大夫也以画自娱，相互推重。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”、“逸格”的元人绘画传统，其间以沈周、文徵明、唐寅、仇英最负盛名，画史称为吴门四家。他们开创的画派，被称为吴门派或吴派。沈周和文徵明，是吴门派画风的主要代表。他们两人都淡于仕进，属于诗、书、画三绝的当地名士。他们都主要继承宋元文人画传统，兼能几种画科，但主要以山水画见长，作品多描写江南风景和文人生活，抒写宁静幽雅的情怀，注重笔情墨趣，讲究诗书画的有机结合。两人渊源、画趣相近，但也各有擅长和特点。沈周的山水以粗笔的水墨和浅绛画法为主，恬静平和中具苍润雄浑气概，花卉木石亦以水墨写意画法见长，其作品主要是以气势胜。文徵明以细笔山水居多，善用青绿重色，风格缜密秀雅，更多抒情意趣，兰竹也潇洒清润。唐寅和仇英有别于沈周、文徵明，代表了吴门派中另外的类型。唐寅由文人变为以卖画为生的职业画家，仇英为职业画家，在创作上则受文人画的一定影响，技法全面，功力精湛，题材和趣味较适应城市民众的要求。他们两人同师周臣，画法渊源于李唐、刘松年，又兼受沈周、文徵明和北宋、元人的影响，描绘物象精细真实，也重视意境的创造和笔墨的蕴藉，具有雅俗共赏的艺术效果。唐寅的山水画多为水墨，有两种路数：①以李唐、刘松年为宗，风格雄峻刚健；②为细笔画，风格圆润雅秀。人物画则时工时写，工笔重彩仕女承唐宋传统，细劲秀丽，水墨淡彩人物学周臣，简劲放逸。仇英从临摹前人名迹处得益，精谨清雅，擅长着色，以青绿山水和工笔人物著称。徐渭的《萄葡图》，正是这种意义上的重要作品。此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。画藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。可看作是文入画中趋于放泼的一种典型。吴门四家杰出的艺术成就，在当时产生巨大的影响，从学者甚众。宗法沈周的有王纶、陈焕、陈铎、杜冀龙、谢时臣等人，王纶为沈周的入室弟子，陈焕较为粗重苍老，杜冀龙稍变沈周之法，谢时臣以气势纵横、境界宏伟见胜。追随文徵明的不下二、三十人，著名的有文嘉、文伯仁、陆治、钱□、陈淳、陆师道、周天球等。文嘉山水疏简，文伯仁缜密，陆治劲峭，钱□粗重，陈淳放笔写意，陆师道细笔勾染，周天球兼善兰石，诸家各具特色。吴门派诸家中陆治、陈淳、周之冕在花鸟画领域中尤有新创。陆治是文徵明的学生，花鸟画兼取徐熙、黄筌两派之长，创文人画的工笔花鸟新格，笔墨细秀，设色淡雅，有妍丽派之称。陈淳亦出文徵明门下，花鸟画受沈周影响，继承水墨写意技法，在造型的洗练、笔墨的放逸、情致的跌宕等方面有所发展，开启了徐渭的大写意画派，与徐渭并称。周之冕受吴门派影响，融汇陆治、陈淳两家之长，另创一兼工带写的小写意画法，被称为勾花点叶体。吴门派发展到明末，因循守旧，徒仿形貌，其地位被另辟蹊径、重倡文人画的董其昌及其流派所取代。后期绘画约自万历至崇祯（1628～1644）年间绘画领域出现新的转机。徐渭进一步完善了花鸟画的大写意画法。陈洪绶、崔子忠、丁云鹏等开创了变形人物画法。以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。徐渭是继陈淳以后，从根本上完成水墨写意花鸟画变革的一代大家，其画风有力地推进了后世写意花鸟画的发展，画史称为青藤画派。他的花鸟，吸取了宋元及沈周、林良、陈淳等水墨花鸟的长处，又有重大革新。在题材方面，他大胆突破客观物象形质的局限，赋予物象以强烈的个人情感，作品或缘物抒情，或借题发挥，一反吴门派文人画恬适闲雅的意趣，而直抒激荡不平的心情，产生撼人心弦的艺术感染力。在艺术形式上，他擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，不拘成法，形象脱略形似，追求气韵，墨色滋润淋漓，奔放流动，充分发挥了生宣纸的晕渗效果。这种随意点染的画法，气势磅礴，纵横睥睨，恰当地表达了画家炽热激愤的情怀。徐渭的画风，对清代的朱耷、石涛、扬州八怪、海派乃至现代的齐白石等都产生了深远影响。明代肖像画在人物画中较为发达，民间画工中尤多写真能手，至明代后期更有发展，曾鲸为其中富于创新精神的代表画家。他的肖像画重墨骨，即在用淡线勾出轮廓五官后和以淡墨渲染出明暗凹凸后，再以色彩烘染数十层，必穷匠心而后止。这种画法较富立体感，可能已受到当时新传入的西洋画法的一定影响。学者甚众，遂形成波臣派，影响直至清代。明代晚期是吴门画派最兴盛的时期，他们重视继承古代人的笔墨传统，把对风格的追求作为艺术的重要目的。由于他们具有深厚的文化修养，有各自的美学追求，从而也具有一定的创造性。他们的笔墨技巧和表现手法，对后来画坛有很大影响。涌现出一批师法自然，重视写生的优秀画家，张宏便是其中的佼佼者。张宏（1577~1652年后）字君度，号鹤涧。吴（今江苏苏州）人。清康熙七年，邹喆曾为他的《山水图》记年，悉知他活到了清初。张宏师法沈周，又重视写生，作品笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。他的画以石面连皴带染为特色。又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。另据史书称，张宏92岁尚健，仍在作画。张宏既是一位出色的文人画家，同时又具备职业画家的高超画技与敬业精神，作画一丝不苟，非精品而不出。为后人所敬仰，吴中学者尊崇之。他的绘画继承了吴门画派的风格和特色，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛，在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。他的画作整个画面看起来深远高逸，山石坚硬敲击有声，流水清澈涓涓而下，为书画注入了灵性，使人身临其境，恍若隔世。他的山水画用渲染的手法烘托出超凡脱俗的气氛，给人以身临其境的感觉，使人仿佛置身于画卷中。画面清新典雅，气氛和谐，奇峰怪石，浓密古木，清风飞泉，意境空灵清旷。明代后期山水画，以张宏为最著名，吴门画派到此进入全盛时期。并对其他画派产生深远影响，其中较著名的画家有莫是龙，陈继儒与他为至交，赵左亦常为其代笔，他们都是松江派主将；顾正谊创华亭派，董其昌早年曾受其启导，宋旭亦属华亭派巨子，沈士充受业于宋懋晋，兼师赵左，也为董其昌代笔，世称云间派。受吴门派影响的晚期画家还有程嘉燧、李流芳、卞文瑜、邵弥、杨文□等人。程嘉燧的山水枯简疏放，李流芳爽朗清秀，卞文瑜细秀，邵弥简逸，杨文□兼具枯笔、秀润两种风貌。除苏松地区外，晚明时期还出现了不少地区性的山水画派。如浙江钱塘的蓝瑛创武林派，安徽芜湖的萧云从创姑熟派，浙江嘉兴的项元汴、项圣谟创嘉兴派，江苏武进邹子麟、恽向创武进派等，这些派别大多影响不大。明末清初，虽然形成名目繁多，关系复杂的山水画派别，但大多受吴门派和董其昌影响，统属于文人画的系统。明代文人墨戏画也很发达。专门以墨竹著名的有宋克、王绂、夏□、鲁得之，以墨梅著名的有孙以吉、陈宪章，以墨兰著名的有周天球等。其中夏□的墨竹，被当时称为第一。陈子和 《苏武牧羊图》 汉武帝时代苏武在北海雪地牧羊的故事，是中国历史人物画中较为常见的题材。—般描绘苏武手持使节，或坐或立，姿态宁静，神情温和。此图则不同，苏武面部微仰，斜看寒柯，两袖拱胸前，不仅扶节，而且腰挂佩刀。两眼炯炯有神，正气凛然。背景用淡墨烘染，寒气迫人，衬托出主题人物威武不屈的忠贞气质。人物、羊群、老树、荒草，笔墨纵横挥洒，奔放中不失法度，画风属吴伟一路。时代也相接近。明代浙派中有不少福建画家，陈子和即是其中之一。他的作品传世较少，此图为其七十一岁时作，尤为难得。
魏启荣书法家
刘福友现居北京。正草隶篆皆工，五十年来刻苦钻研，在继承中华书法文化瑰宝的基础上,创造了独具特色的行楷“福”体书法，并进而形成了雅俗共赏的刘氏“福”体书法。深受国内外书法爱好者和业内专家的高度评价,其书法作品广为国内外书法爱好者及收藏家的青睐,更有精品巨制作为外交礼物赠外国政府要员、联合国教科文组织官员等。“峥嵘岁月”、“毛泽东词 沁园春 雪”等多幅作品先后在《光明日报》、《时代周刊》、《中国时代画报》、《赤子》、《中华艺术家》、《海峡两岸书画交流展作品集》、《人民书画》、《书画中国》、《环球新闻》、《香港大公报》、《书法家与企业家》、《写意人生》等刊物上刊登发表。其中,横幅巨制行楷作品“沁园春·雪”,被人民大会堂收藏。
此外,为电影《铁人王进喜》、电视剧《幸福村的幸福生活》题写片头。为电视连续剧《橄榄树》、《大家庭》、《我叫王土地》等剧中题写背景书法作品，大量书法作品由“北京在线”以及国家领导人、海内外朋友收藏并录入国家艺术管理专业委员会书画人才数据库。2014年创作的多幅作品收录于《中国当代书画名家明鉴》。
诗重情，书贵气，艺讲真，人贵诚。刘福友书法提倡：“书法务真，做人求诚”。真诚乃一位艺术家最基本的品德。当今艺术繁盛，文化立国，中华文化急待树立一批德高艺重的艺术家来传承国学，弘扬真善美，我们热切地盼望刘福友先生能够承前启后，开一代先河，扛起福体硕旗通古达今，招然于天下。
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