陈立夫书法，李宗仁书法

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陈立夫书法，李宗仁书法

中国书法源远流长，代表着中华文化的博大精深。在中国书法界，陈立夫和李宗仁都是备受推崇的书法家，他们的书法风格各具特色，丰富多样，展现了中国书法艺术的独特魅力。

陈立夫是一位当代书法家，他的书法以千篇一律的秩序和精致的笔触闻名。他的字体端庄大方，线条流畅有力，每一个字都给人以稳重和庄重之感。他注重笔画的平衡和谐，字形的工整美观，追求字体的规范和纯粹。陈立夫的书法作品常常被用于国礼、庆典等场合，展示了中国书法的优雅与庄重。

李宗仁是一位近现代的书法家，他的书法以豪放洒脱的风格而著名。他的字体狂放有力，笔画有韵律感，富有动感和生命力。他的字体流畅自然，自有一种独特的魅力。李宗仁善于用笔墨创造出意境和氛围，通过书法表达他对生活的热爱和追求。他的书法作品充满活力和艺术美感，体现了中国传统文化的包容和开放。

陈立夫和李宗仁的书法风格截然不同，但他们都深受中国传统文化的熏陶，对书法艺术有着深厚的造诣。陈立夫追求规范和纯粹，他的书法作品中展现出传统书法之美。而李宗仁则追求自由和创新，他的书法作品更加个性化和时尚。无论是陈立夫还是李宗仁，他们都不局限于传统，而是以自己的独特风格发展和创新中国书法艺术。

陈立夫书法和李宗仁书法代表了中国书法艺术的不同风格和追求。他们的作品不仅展示了中国书法的博大精深，也体现了中国人独有的审美观念和情感表达。无论是追求规范和纯粹的陈立夫，还是追求自由和创新的李宗仁，他们的书法都是中华文化的瑰宝，也是我们传承和发扬中华文明的重要符号。

陈立夫书法，李宗仁书法

陈立夫1900年8月21日-2001年2月8日，名祖燕，字立夫，浙江省吴兴人。陈立夫是20世纪中国的重要人物之一，中国 *** 政治家，大半生纵横政海，曾历任蒋介石机要秘书、 *** 秘书长、教育部长、立法院副院长等各项要职。而且成立了中国著名特务组织中统。下面是我为你整理的，希望对你有用! 欣赏 图片1 图片2 图片3 图片4 现代书法理论 从1985年现代书法首展始，现代书法走上了艰辛曲折的探索之路，为了区别于传统书法，一些书评家以探索派、现代派、新书法、中国书法主义等名称来称谓。这些书家以西方的视觉艺术的方法来改良中国的书法艺术，作为当代中国书法思潮下一种书法现象，虽然它在中国书法由古典向当代转型过程中提供了一个不同视觉的尝试，对中国书法艺术艺术的发展提供了一些有益的元素。 1、从逻辑学上来考察，现代书法一词，书法是中心词，现代是对书法的限制，现代只是对书法内涵的限制，并未改变书法艺术本身。 2、从书法艺术史的发展看，能称得起的一个具有特征的风格流派的书法艺术必须有相对稳定的特征，可以学习和传承。如果用这一标准来衡量一下现代书法，所谓的现代书法艺术还未达到这一标准，他们只是强调视觉上的冲击力，淡化和忽视文字的可视性。 3、任何风格的书法艺术流派必须有相对于汉字整体的书写规律，而不只是单单对于几个字，几幅字的书写。从书法史上看无论是魏碑、唐楷，都有针对汉写整体的规范。 4、书法艺术必须是以汉字为载体。现代书法这种写字加绘画可以算作书法与绘画艺术的中间艺术形式。如果不影响汉字的辩识，可以算作是抽象书法或美术书法。

陈果夫书法的特点

在民国时期涌现出非常多的文人墨客。在民国时期的四大才子是:徐志摩、郁达夫、邵洵美、戴望舒。一：徐志摩徐志摩（1897.1.15～1931.11.19），现代诗人、散文家。汉族，浙江海宁市硖石镇人。徐志摩是金庸的表兄。原名章垿，字槱森，留学美国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。明正德年间，徐松亭在硖石经商，家居于硖石，为硖石徐氏分支之始祖。徐志摩即其族人。1897 年1月15日，徐志摩出生于浙江省海宁县硖石镇，按族谱排列取名徐章垿，字槱森，因其父属猴，名申如，得子亦是属猴，故又取小字幼申。笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。志摩是在1918年去美国留学时他父亲给另取的名字。说是小时候，有一个名叫志恢的和尚，替他摩过头，并预言“此人将来必成大器”，其父望子成龙心切，即替他更此名。徐志摩是徐家的长孙独子，自小过着舒适优裕的公子哥的生活。沈钧儒是徐志摩的表叔，金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女。1931年11月19日早八时，徐志摩搭乘中国航空公司“济南号”邮政飞机由南京北上（该飞机是张学良的专机，志摩免费乘坐），他要参加当天晚上林徽因在北平协和小礼堂为外国使者举办中国建筑艺术的演讲会。当飞机抵达济南南部党家庄一带时，忽然大雾弥漫，难辨航向。机师为寻觅准确航线，只得降低飞行高度，不料飞机撞上白马山（又称开山），当即坠入山谷，机身起火，机上人员——两位机师与徐志摩全部遇难。徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的，或者说是个超阶级的“不含党派色彩的诗人”。他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人，资产阶级作家。他的思想的发展变化，他的创作前后期的不同状况，是和当时社会历史特点关联着的。作为新月派的一个主要诗人，徐志摩在我国新诗发展史上曾经产生过一定的影响，为新诗的发展进行过种种试验和探索。他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，有一定的艺术技巧。作为那个时代的人，徐志摩做到了一个普通知识分子能做的一切，他在追求自身幸福生活的也对民族命运有过深刻的思考。他与张幼仪的婚姻是那个时代的不幸，他与陆小曼的婚姻又参杂了太多的物质功利，他与林徽因的那淡淡情愫才最令人唏嘘。徐志摩的墓地在历史上一共经过3次变迁：第一次：徐志摩的墓地原来在东山玛瑙谷万石窝，由胡适之题写“诗人徐志摩之墓”碑文。早年间胡适题词的这块徐志摩墓地，在动乱中荡然无存。第二次：徐志摩老父徐申如对于胡适先生题字的墓碑感觉过于简短，又请到徐志摩生前红颜知己，被称为闺秀派才女的凌叔华，请她为徐志摩再题一块碑文。凌叔华欣然应允，她所题碑文取自曹雪芹“冷月葬花魂”的寓意，转化为“冷月照诗魂”。此块墓碑也在动乱中丧失。第三次：徐志摩的墓地，因动乱坟陵早已损毁，故乡百姓为了表示纪念，由政府拨款把徐志摩的墓地迁葬到西山北麓白水泉边。徐志摩的外亲、著名建筑学家、同济大学陈从周教授设计并撰迁墓记。西山墓地古典雅致，白石铺地，青石为阶，半圆的墓台恰似一弯新月，有诗坛“新月派”的寓意。墓碑沧桑厚朴，海宁籍书法大家、曾任西泠印社社长的张宗祥先生根据胡适之原文补题碑文。墓碑两侧各有一方白石做就的书形雕塑，刻着徐志摩《再别康桥》等名诗名句。二：郁达夫郁达夫（1896.12.07~1945.09.17），原名郁文，幼名荫生，字达夫，幼名阿凤，浙江富阳人，中国现代著名小说家、散文家、诗人。代表作《沉沦》《故都的秋》《春风沉醉的晚上》《过去》《迟桂花》等。1945年的8月29日，也就是在日本宣布无条件投降后的两周，郁达夫没有迎来凯旋的欢呼，却迎来了他的噩耗。那晚8时许，郁达夫正在家中与几位朋友聊天，忽然有一个土著青年把郁达夫叫出去讲了几句话，郁达夫随即回到客厅，与朋友打个招呼就出去了，衣服都未来得及换，穿着睡衣和木屐消失在茫茫夜幕中，从此便再也没有回来。由于郁达夫的失踪太过诡秘，关于他的生死至今仍像谜一般没有解开。较为流行的一种说法缘于1946年8月8日，邵宗汉先生从棉兰苏门答腊联军总部情报处所获取的消息。该消息证实，联军当局在日本战犯口中得知郁达夫于1945年9月17日被日本宪兵枪杀，同时被害者尚有欧人数名，遗骸埋在武吉丁宜附近的丹戎革岱。这一说法却有个重大的疑点难以解释，即有研究者曾翻阅棉兰法庭的审讯记录，却完全寻觅不到有关郁达夫（赵廉）的蛛丝马迹。如果此说成立，那么郁达夫和同时遇害的几位欧洲人的被埋地点也应该很清楚，可是，现在郁达夫的遗骸在整个东南亚都找不到，根本就没有可靠的说法。关于郁达夫的失踪还有几种说法：其一、可能死于几个开小差的日本宪兵之手。这几个宪兵平日里无恶不作，声名狼藉，而郁达夫对他们的行径很了解。当他们奉命绑架了郁达夫之后，害怕郁说出什么对自己以后不利的话，便扼死了他。之后，直接参与杀害郁达夫的两个宪兵便开了小差，从此下落不明。此说缘于日本研究郁达夫的专家铃木正夫，由于铃木正夫始终不愿公开证据来源者的姓名，其说成为孤证，因而颇受置疑。其二、可能死于印尼独立军之手。日军投降以后，印尼共产党领导的独立运动风起云涌，很多印尼共产党人开始捕杀日军和亲日分子。由于郁达夫曾是日军的翻译，加上印尼独立军与华侨联系较少，并不知道郁的真实身份。那天晚上将郁叫出去的印尼人可能是独立分子，郁很可能被他们杀害。其三、可能由华侨朋友秘密掩护转移。郁达夫在印尼华侨中具有很大的影响力，他可能在武吉丁宜、巴爷公务的华侨组织帮助下秘密转移，脱离了日军所控制的范围。鉴于当时复杂的社会形势和闭塞的交通环境，郁完全有可能在途中出现意外。其四、可能死于国民党特务机关之手。这一说法缘于郁达夫本人对国民党一直心存忌讳，他害怕国民党某要员公报私仇，以他为日军做“通译”为借口杀害他。文学与恋爱，在郁达夫是互为表里的。恋爱的激情，本来就已融化在他的血液之中，观其一生，无时不在飞扬着由恋爱所激发的才情，然后表现到文学的创作之上，写就了一章章不朽的名篇。同样，他的恋爱经历也如同他的文学名篇一样，焕发着迷人的光彩，怅惘也罢，迷离也罢，悲歌也罢，总之都成了传世的名作郁达夫结过三次婚，三位夫人分别是：孙荃、王映霞、何丽有；在新加坡时，还有一位同居情人李筱英。郁达夫共有子女11人，健在者8人，其中孙氏生育4人：龙儿(早夭)、郁天民、郁黎民、郁正民；王氏生育5人：飞、静子(早夭)、云、亮(早夭)、荀；何氏生育2人：大亚，美兰。三：邵洵美与妻子恋爱时，见《诗经》中《郑风·有女同车》中有“佩玉锵锵”句，为妻子之名，于是从“洵美且都”中取二字为名，以示爱慕。妻子盛佩玉（两者为表姐弟关系），是盛宣怀之孙女。祖父邵友濂，为晚清重臣。另曾与美国女作家项美丽(Emily Hahn) 同居。女婿方平，著名翻译家。生父邵恒，为一纨绔子弟。邵过继给伯父邵颐，其前妻为李鸿章的嗣女。邵洵美是个有贵族气质的诗人，在山雨欲来的革命时代，他一味吟风弄月，追求"唯美"，的确与当时国家多难、问题成堆的大背景不太和谐。但他为人慷慨，有"小孟尝"之美称；他的"慷慨"使其家里的经济状况日渐紧张，这点盛佩玉女士在《盛氏家族》中有所提及。他在出版事业上颇有成就，尤其是《论持久战》英译本的出版也有他的一份贡献。解放后，邵洵美埋头于翻译工作，译作有拜伦的《青铜时代》、雪莱的《解放了的普罗米修士》、泰戈尔的《两姐妹等》，他是翻译界公认的一流翻译家。不幸的是，从"反右"到"文革"，他先是被逮捕审查，被释放后挨斗受批判，死时窘迫得连身新衣服都没有。用学者李欧梵的话说，在现代文学史里，邵洵美比大部分作家不为人知，是因为他“最不符合有社会良知的五四作家典型”。确实，眉清目秀、长发高额、有“希腊式完美的鼻子”的美男子邵洵美，有点“纨绔子弟”的味道。他是清末高官后代，妻子也身出名门，家产丰厚。有人评价他年轻时的生活，几乎就是《红楼梦》里描述的“大观园”的翻版。他好酒好赌，经常在花木交荫的宅第里“一掷呼芦，输赢百万”。他讲究雅赌，认为赌博有“诗意”，因此看不起那些世俗赌徒。他越输钱，诗写得越好，自称“赌国诗人”。邵洵美出生于名门望族，继承了万贯家财。从剑桥回到上海后，他结交了上海滩除左翼作家外几乎所有的文学家和艺术家。他的朋友张若谷、陆小曼回忆道，当时邵洵美的私人书房里放着估价五千金以上的希腊女诗人沙弗像真迹，用20万金磅在伦敦拍来的史文朋的手稿，用羊皮纸装订的波德莱尔《恶之花》的第一版（《花一般的罪恶》深受波德莱尔颓废主义风格影响），和结拜大哥徐悲鸿送给邵洵美的描绘巴黎酒吧“红磨坊”即景的帆布油画。这些陈设足见邵家强大的财力和人际网络。除了收藏自己深爱的艺术品外，邵洵美把万贯家财都投入到了发展少年中国的出版业上。他穿长衫，跳西式舞，像“公羊之鹤”。因为皮肤苍白，出门前要薄施胭脂，自称这是学唐朝人风度。他爱画画，爱藏书，爱文学，在自家豪宅里办文学沙龙，来往的人川流不息。他爱写诗，而且要在没有格子的白纸上写，落笔字迹秀丽，行列清晰，匀称洁净，甚至可以直接付印。他的英式诗风，追求唯美，有人评价是“柔美的迷人的春三月的天气，艳丽如一个应该赞美的艳丽的女人”。章克标在给《海上才子·邵洵美传》写的序中把邵洵美概括为三重人格的人：一是诗人，二是大少爷，三是出版家。章克标说邵洵美："他一身在这三个人格当中穿梭往来，盘回往复，非常忙碌，又有矛盾，又有调和，因之，他这个人实在是很难以捉牢的，也就是很难以抒写的。"1949年春，国民党败局已定，达官贵人纷纷卷着细软出逃。邵洵美利用《论语》发表了《逃亦有道(复友人书)》，讥讽国民党政府。文章刊出后，邵洵美受到了当局的警告。有一期《论语》中有篇文章更尖锐，在刊物已印好的情况下，为免遭灭顶之祸，邵洵美发动家人一起动手撕去那几页，再由时代书局发行。然而到第177期，《论语》终未逃脱被勒令停刊之厄运。其时，胡适曾拜访过邵洵美，并已为其定了两张赴台机票。邵以不忍离开家人与工厂无法处理为由婉谢。叶公超得悉，说服海军用军舰带邵家的人与机器一道迁台。邵也谢绝了。这其中当然另有隐情。此前好友罗隆基已约见过邵洵美，并与他作了一席深谈。罗向他细述了中共对待知识份子的政策，使邵洵美感到释然。他相信自己以前的所作所为是有目共睹的，共产党来了，他也会有出路的，因此他静等上海解放。5月24日，上海解放。划成分时，邵洵美被定为"工商业主"。解放时，夏衍是上海市委宣传部长，为邵曾出版毛泽东的《论持久战》英译本而造访过他。夏对邵的胆识很是欣赏，当然他们亦有旧谊。不久，夏衍和周扬问邵有何打算，邵说想到复旦大学教书。政府代为联系，学校表示欢迎，但根据邵的学历，在复旦只能任二级教授。邵觉得自己在高校的朋友都是一级，他撂不下面子，不愿屈就，遂把心思锁定在写作、出版上。夏衍代国家征购了邵洵美的那台德国印刷机，邵洵美得了一大笔款，这又激起了他扩大书店的愿望。1950年元旦，邵洵美全家移居北京，他想在京开设时代书局分店。但不久，《人民日报》一连7天以每天半个版面的篇幅批判上海时代书局的出版物中有这样那样的错误，随之而来的是上海新华书店的大量退货。因资金严重亏损，再也无法运营，邵洵美的出版事业就此画上了句号。好在邵洵美兴趣广泛，百无聊赖之时，沉浸在方寸之间，成了集邮迷。他收藏有不少十分珍贵的邮品。因喜篆刻，邵洵美把自己的头像篆成藏书票，别具一格。著名篆刻家钱瘦铁还为他刻了一方"洵美常幸"的印章。然而现实对邵洵美是残酷的。1958年，他遭了一场无妄之灾，蹲了大狱。邵洵美在历史上的人际关系确实复杂:与杜月笙有往来;与国民党元老吴稚晖、李石曾有过从；与陈立夫、陈果夫以及张道藩、刘纪文等有交情。还有鲁迅对他的讥讽、批评，一直是他一块心病。而他被捕的真正原因是一封信，一封写给项美丽的信。四：戴望舒戴望舒（1905.3.5～1950.2.28）现代诗人。又称“雨巷诗人”，中国现代派象征主义诗人。戴望舒为笔名，原名戴朝安，又名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江恩等。 浙江杭县（ 今杭州市余杭区）人。他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属 。”意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉来的车子，前面由月神望舒开路，后面由风神飞廉作跟班。望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。曾赴法国留学，受法国象征派诗人影响。戴望舒一生与三位女性有不解之缘，他的初恋是施蛰存的妹妹施绛年、而他的第一任妻子是穆时英的妹妹穆丽娟，第二任夫人是杨静。到1949年初，人民解放军胜利的消息频传。曾经蒙受"附日"冤枉的戴望舒决定回到北方。卞之琳从英国回国，路过香港，戴望舒决定与他结伴而行，他对挽留的朋友说："我不想再在香港呆下去了，一定要到北方去。就是死也要死得光荣一点。"到北京不久，戴望舒被安排到国家新闻出版总署国际新闻局负责法文科工作，对于这项工作，他十分欣慰，曾向新闻出版总署的负责人胡乔木表示，"决心改变过去的生活和创作方向"。而他的哮喘病已严重到上楼都要停下来休息一会儿。为了更好地工作，他听从医生建议动了手术，但病情并未好转，由于惦记《论人民民主专政》的法文翻译，他提前出院，并给自己打麻黄素针，在家治疗。1950年2月28日上午，他照例自己打麻黄素针，为了能早点治好，他加大剂量，注射后不久，心脏跳动剧烈，扑在床上就昏迷过去，等送到医院，已经停止了呼吸。命运多舛的戴望舒一直在曲折中行走，当曙光照耀他时又过早离世。卞之琳在悼念文章中说："望舒的忽然逝世最令我觉得悼惜的是：他在旧社会未能把他的才能好好施展。现在正要为新社会大大施展他的才能，却忽然来不及了。"戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却是双重的失望。在他的诗中，姑娘的形象往往寄寓着他的理想，而孤独的游子的形象则往往是诗人自己。他的诗常常表现出游子追求理想的命定的徒劳，而这里的特点恰好又是对没有希望的理想付出全部的希望与真情。戴望舒曾熟读法国象征主义诗人魏尔伦。苏联学者契尔卡斯基说过，就多愁善感的气质说，戴望舒也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后，不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。戴望舒的诗，则表现了从五四运动激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925～1927年大革命现实相脱节的悲剧感。他的诗自然不是反抗的和战斗的，但也不是环境的奴隶。他的成名作《雨巷》里的那位丁香一样的姑娘，显然受到命运的打击，但她没有乞求或颓唐，她是冷漠和高傲的，她仍然是那样的妩媚动人，她在沉重的悲哀下没有低下人的尊贵的头，像一面旗子一样地忍受着落到头上的磨难。诗人在这里坚持了人的尊严和顽强生命力的思想。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想，这就是戴望舒诗的悲剧主题。

松风阁诗帖

黄庭坚松风阁诗帖原文如下：

依山筑阁见平川，夜阑箕斗插屋椽。 我来名之意适然。

老松魁梧数百年，斧斤所赦今参天。 风鸣娲皇五十弦，洗耳不须菩萨泉。 嘉三二子甚好贤，力贫买酒醉此筵。

夜雨鸣廊到晓悬，相看不归卧僧毡。 泉枯石燥复潺湲，

山川光辉为我妍。 野僧旱饥不能饘，晓见寒溪有炊烟。

东坡道人已沉泉，张侯何时到眼前。 钓台惊涛可昼眠，

怡亭看篆蛟龙缠。 安得此身脱拘挛，舟载诸友长周旋。黄庭坚松风阁诗帖译文如下：靠着樊山，筑起高阁，俯瞰着广阔的平原。夜深时箕宿和斗宿，斜挂在屋椽上边。我到来给它起了个阁名，感到心畅意欢。山上的老松高大壮伟，已活了好几百年，人们的斧子放过了它们，现在已长得耸入云天。风乍吹过，好像弹奏女娲的五十瑟弦。

松风之声，可以洗净人耳，不须用那菩萨清泉。可嘉的是这两三位朋友非常好客，竭尽己力，买酒在阁上共开筵。一夜雨声响遍廊前，清晨时还下个不绝，大家你望我，我望你，不能回家，只好留宿寺中裹着僧毡。

以前泉水枯竭，涧石干燥，如今又流水潺湲，山川也有了光辉，像是为欢迎我们而显得更娇妍。野寺的和尚因旱灾饥荒，本来连粥也吃不上，清早时却见到寒溪僧舍升起了炊烟。

唉，东坡道人已沉埋于黄泉之下，张耒什么时候才能到来相见?钓台之下波涛拍岸，可让人舒适地午眠;怡亭之上观赏石刻，李阳冰篆书如同蛟龙蟠缠。怎能使此身摆脱世事的束缚，用小船载着朋友们，在这儿长久地盘桓游宴？

汪精卫书法

如何确定字画的价值 “黄金有价，艺术无价”，“艺术乃无价之宝”。这是过去人们对艺术价值的认识。自艺术成为商品走向市场后，市场却用价格衡量艺术。从市场上看，影响名家字画价值的因素很多，如供求关系、广告宣传、归属经历、专家评议等。但从字画自身来讲，决定其价值主要有以下几方面： 一、书画家的名望

从某种角度讲，书画家的艺术水平和艺术地位集中地表现在社会名望。所谓名望，指的是名气，它在字画中的价值至关重要。名人字画，名人在先，字画在后，名头越大，市场地位越高，市场价格也高，这好比人们上街买衣服，名牌服装总要比杂牌来得昂贵。同样，在艺术市场上，像张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染等大家，由于他们名气大、影响大，即使一平方尺画或是并不代表他们水平的应酬之作也动辄数万元，而一些小名头的精品，尽管艺术创作有相当的水准，也难同大家的一般作品价格相比。笔者常常听到一些人为这些画家鸣不平。笔者认为，古往今来确有一批在艺术上有造诣、有风格的画家，他们生前甘居寂寞，不善应酬、交际，在社会上既没有一官半职，也没有显赫的地位，人们对他们也不太熟悉，像谢之光、张大壮、沈子丞就属此类。平心而论，他们的艺术水平确实很高，可惜，只因名气太小，从而导致其价位偏低。相反，有的画家艺术水平并不很高，但其作品照样在市场上屡屡高价成交。拿徐悲鸿来说，从艺术上讲，徐悲鸿很难同张大千、傅抱石、齐白石相提并论。徐悲鸿在中国画坛的特殊地位、特殊影响支撑着其高价的走势，并与张大千、傅抱石、齐白石并驾齐驱，这恐怕同徐悲鸿名头大有着直接的关系。还需指出的是，有的名人尽管不是书画家，但作品照样在拍卖?场上有不俗的表现，如孙中山、蒋介石、梅兰芳、汪精卫等名人。从中可以看出名头大小对作品价值的影响。 二、内容与题材

字画的内容和题材也是影响其价值的重要因素。从拍卖场上看，画的价格要明显高于书法，这主要是画的创作要比书法来得复杂，难度也比书法大。那么在传统中国画中，又以山水最高，人物次之，花鸟第三。拿张大千和齐白石来讲，张大千是一位全能画家，山水、人物、花鸟无所不能、无所不精，在历年成交的作品中，他的山水画价格屡创佳绩，名列前茅，人物画次之，花鸟画第三，其市场作品价格层次相当清楚；齐白石作为一个花鸟大家，其花鸟成就可谓享誉海内外，他的作品在市场中仍然是以山水画最高，且行情普遍看好，他的《山水》册页曾在1995年翰海秋季拍卖会上创下517万元的当时齐氏拍卖的最高纪录，而他的人物画价格又比他的花鸟来得高。在拍卖场上，我们常常可以看到：两幅作品尽管内容相同、尺寸大小相近、品相一样，但是成交的价格却相当悬殊，这主要是作品受题材的影响，藏家一般对吉祥、高雅、稀有题材会有极大的兴趣。吉祥题材大多集中在人物花鸟上，因为许多人物花卉动物的组合具有传统的比喻象征含义，如钟馗、佛像、寿星、牡丹、百合、杜鹃、荔枝、蟠桃等。高雅题材，大多集中于山水上，许多画家在创作中为抒发自己的情感，寄情于山水，通过山水之乐，摆脱世俗事务的烦恼，怡情养性，因而也颇受藏家的青睐。稀有题材主要指画家平时很少涉足的题材。如1997年中国嘉德拍卖会上推出了齐白石的一幅??? 《苍蝇》（9.7X7厘米?），这是迄今为止发现的齐白石惟一一幅苍蝇题材的作品，也是最小的一幅画。苍蝇作为害虫人人痛恨，但齐白石把苍蝇画得人见人爱，特别是画上齐白石的题跋妙趣横生，他说“庚申冬十月正思还家时也，四出都门道经保定客室有此蝇，三日不去，将欲此矣。老萍不能无情，为存其真……此蝇比苍蝇少大，善偷食，人至辄飞去，余好杀苍蝇，而不害此蝇，感其不犹人也”。此幅作品经过激烈竞争，最后以19.8万元成交，有人说，这是世界上最昂贵的一只苍蝇了。所以稀有题材也往往成为拍卖场上热点。 三、字画样式

字画样式也会影响作品的价值。中国字画的样式多种多样，有立轴、横幅、镜片、屏条、手卷、册页、对联、扇面等，其中立轴、横幅、镜片、屏条、对联主要适用于室内的装饰，手卷、册页、扇面则适用于案头展玩，而投资者和收藏者出于各种原因，往往各有所好。从市场上看，一般立轴高于横幅，纸本优于绢本，绫本为最下，立轴要在5尺以内，横披要在5尺以外，手卷以长1丈为合格，越长价值越高，册页、屏条为双数，册页以8开才算足数，越多越好，屏条以4面为起码数，16面为最终数。在市场上，有时同一画家的两幅作品如果一样精到，且品相、技法、题材相同，那么就要看它们尺寸大小和作品的样式，尺寸越大，价格越高，反之亦然。字画一般以册页、手卷的价格为最高，屏条次之。如傅抱石的经典之作《丽人行》手卷在1996年中国嘉德秋季拍卖会上以1078万元成交，创傅氏当年作品最高纪录；吴湖帆的代表作《如此多娇图》12开册页在1997年朵云轩秋季拍卖会上，以214万元成交，创吴氏作品当年最高纪录。当然这也不是绝对的，因为书画家对书画的样式各有所擅，有的擅画巨幅，有的只擅小幅，像张大千就擅画巨幅，陆俨少擅画册页、手卷，林风眠? 擅画镜片，林散之擅书立轴，于右任擅书对联，自然他们的价格也就高。 四、作品的存世量

画家作品存世量的多少也会直接影响其价值。俗话讲“物以稀为贵”，像黄宾虹、陆俨少、谢稚柳等画家作品价格之所以还未到应有价格，与作品存世量过大有着密切的关系。而傅抱石、徐悲鸿、李可染、潘天寿等作品之所以能高价位成交是与其作品少分不开的，特别像李可染有“废画三千”之称。有人统计李可染作品存世量在千幅作品以内。不过也有例外的。如张大千、齐白石一生创作了难以计数的作品。他们的作品在市场上一直处于最高层次。究其原因，一方面是因为他们画得太出色，另一方面他们成名早、影响大。 于右任（1879-1964），是近现代中国书坛上颇富创造性的一位书家。他于传统文化涵泳甚深，且阅历丰富、胸襟开阔、气度豁达，这一切成功地造就了他的书法艺术。他的正书对联“花鸟成相识，琴书付两忘”，现藏于吴江市黎里柳亚子纪念馆。此副对联每条纵171厘米，横37厘米。落款为“于右任”，下钤两枚印章：朱文“于”和白文“右任”。这副对联没有上款，看来是夫子自道，于氏为自己画像。观赏这副对联，可知于右任两大技艺。 于右任诗词功底老到，善于传情达意。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》有云：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此。”画谱说画，谈到诗人“六义”，即“风雅颂赋比兴”《诗经》“六法”。画与诗本相通，图画以花鸟寄托画家情感，诗词同样以花鸟寄托诗人的情感。上联的意思是诗人与花鸟相识相知，抒发心声。古代的文士常备的行装不外是琴与剑，琴心剑胆，柔情侠骨，比喻既有情致，更有胆识。下联“琴书”之“书”，在于右任当指书法。 于右任是陕西三原的才子，从小聪明伶俐，用功勤读，1903年中举人。于右任的诗词，决不是风花雪月的无病呻吟，而是关联着家国大事。故而，上联“花鸟成相识”，当指作者以诗词传达自己的情感与思考；下联“琴书付两忘”，于氏说自己操起七弦琴，还有毛锥子，暂时忘却身旁的琐事及烦恼。 可以看出于右任的书法艺术特色。青年时代的于右任，广研汉隶、魏书、唐楷，皆有心得。稍后，他集中精力专攻魏碑。晚清时期，于氏深入研读北魏碑帖，精心学习晚清名家何绍基的书法。何氏收藏的北魏名拓《张黑女墓志》，他临写得极为相似。此后，他临练《石门铭》及《龙门二十品》等北魏碑铭中的精品，再从魏碑魏帖推而广之，学习各体各派，博采精华，融会贯通，自此书艺大进、自成一格而名噪沪上。于右任的书法主要得力于北朝墓志，但是他的书法面貌与《龙门二十品》等相去甚远，《龙门二十品》结体方整，尖锋凌厉，一味仿郊而不善变者，往往刻板呆滞。陶浚、李瑞清就犯此弊端。于氏追求的是牝牡骊黄之外的神韵，他不让《龙门二十品》峻峭的折、锋利的捺、棱角尖锐的点束缚住手脚。北朝墓志风格多变，大多真率自然、朴拙浑成。因为北朝墓志多为工匠急就刊成，难免出现犷野荒率之弊。于右任深知这些都是璞玉浑金，他凭着自己琢磨，反复精读，比较记忆，抓住每个字的长处，优化组合，有继承、有创新，站在碑铭的基础上，大胆革新，勇于创造，不失本色却又获得渊雅之气，终于从北朝墓志中脱胎出了自己的风格。 于右任40岁以后至50岁左右技法基本成熟。这一时段，他较多作正书。对联“花鸟成相识，琴书付两忘”，应当就作于这一时期，估计是在他45岁前后。对联的书体没有斩截方峻的笔画，用笔平和，不激不厉，萧远而简淡。尽管正书风格已成，但此联仍然有所变化，点画之间饶有行书的笔意，显得摇曳多姿，捺画有隶书的波画，横画也有波画的味道，字体厚重，但也不乏飘逸之致。整体上看，此联富含金石韵味，方正凝重，朴茂厚实，给人的感觉是严整、稳健和豪迈。

李宗仁书法

当然不是：李烈钧李烈钧（1822-1946），原名烈训，又名协和，字侠如，号侠黄，武宁县罗溪坪源村人。父名骏兴，参加过太平天国太平军。事败后回乡，耕种自给，常向他讲述太平天国起义经过和在帝国主义与满清军队联合进攻下失败的历史。李母杨氏，知书史，经常教他学习古文。烈钧自幼学文习武，爱好击剑，尤喜书法。稍长、广交游、豪放不羁。 请参考：

http://baike.baidu.com/view/32117.htm李宗仁人物姓名： 李宗仁 [1891-1969] 人物描述： 广西临桂人，字德邻。黄埔军校南宁分校总负责人。国民党高级将领。中华民国副总统、代总统。 请参考：

http://baike.baidu.com/view/14428.htm

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