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赵孟洮书法，赵璞玉书法
赵孟洮和赵璞玉都是中国书法界的重要人物，他们各自以独特的书法风格和精湛的技艺在世人面前展示着自己的才华。
赵孟洮，字孟洮，号东吴，是明代著名书法家。他精通隶书、行书、楷书等多种书体，在书法创作中兼收并蓄，形成了独特的风格。赵孟洮的书法作品遵循传统，注重章法和结构的规范，用笔厚重有力，线条流畅，充满着稳重与庄重之美。他的作品多具有雄健豪放的气势，展现了一种大气磅礴的艺术魅力。
赵璞玉，字璞玉，号清逸居士，是清代书法家。他的书法风格清淡秀雅，雅俗共赏，独具匠心。赵璞玉擅长行书、楷书等多种字体，笔画清劲有力，线条纤巧流畅。他的作品注重用笔的变化和层次感的表现，形成了独特的艺术效果。赵璞玉的书法作品多以自然山水为题材，给人一种宁静、淡泊的东方美感。
赵孟洮与赵璞玉的书法风格截然不同，但在各自的领域内都有卓越的成就。赵孟洮在保留传统的基础上，进行了一系列的创新，使其作品更具现代感和艺术性。赵璞玉则在继承传统的基础上，注重细腻和简约，使其作品更富有文化内涵和哲理性。他们都以自己的独特魅力吸引着众多书法爱好者和收藏家的关注。
赵孟洮书法犹如大江奔流，富有雄浑之美；赵璞玉书法如同清风徐来，带有淡泊之趣。他们的作品不仅仅是艺术的表达，更是中国传统文化的重要组成部分。通过赵孟洮和赵璞玉书法的鉴赏，我们能够深刻感受到中国书法独特的魅力和无穷的艺术魂魄。
赵孟洮和赵璞玉是中国书法界的两位伟大艺术家。他们以各自独特的书法风格和精湛的技艺给广大观众带来了一场视觉盛宴。他们的作品不仅是书法艺术的杰作，更是传承中华文化的重要载体。通过欣赏他们的作品，我们能够领略到中国书法这一独特而丰富的艺术形式的魅力和内涵。
赵孟洮书法，赵璞玉书法
扩展资料
1、欧阳询，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。他的书法成就以楷书为最，笔力险峻，结构独异，后人称为“欧体”。
欧阳询早年学习王羲之的书体，传说他曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》，日夜揣摹、刻苦钻研。
还有一次他跟虞世南外出，途中见到晋代书法家索靖写的一块碑石，竟席地而坐，在碑旁细心观察描摹学习了3天，可见欧阳询对书法爱好之深。后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻，同时吸取了当地一些书家的长处，再融入隶书笔意，形成“刚健险劲，法度森严”的“欧体”(也称“率更体”)。
唐朝欧阳询：其楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。
2、颜真卿，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。 在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。
其书初学“草圣”张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
唐朝颜真卿(颜体) ：其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《麻姑仙坛记》。
3、柳公权，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称「柳少师」。后世以「颜筋柳骨」并称他们，成为历代书法的楷模。他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。
唐朝柳公权(柳体) ：其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。
4、赵孟頫，字子昂，号松雪，松雪道人，吴兴(今浙江湖州)人。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。
他是赵宋一个没落贵族，后来与元朝合作。赵孟頫等二十余人是至1287年（元二十四年）第一批被征召，其后，屡次征召江南士大夫，也有通过赵孟頫而求得利禄职位的。赵孟頫受到元代皇帝的宠爱，“荣际五朝，名满四海”，官至翰林学士，艺术上成为元代文人画的领袖人物。
元朝赵孟頫：其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。
参考资料来源：百度百科-楷书四大家
赵乃普书法
乾隆四十三年戊戌科（1778年）：第一甲三名：
戴衢亨，蔡廷衡，孙希旦第二甲五十一名：
邵自昌，冯培，吴省兰，吴璥，孙履谦，潘庭筠，吴绍浣，李威，徐冕南，汤诰，彭翼蒙，莫允宣，汪泩，吴舒帷，蔡必昌，严敦彝，陈文彬，王天禄，徐文干，张九镡，钱栻，邓晅，张敦仁，吴裕德，汪锡魁，祖之望，何西秦，吴一麟，杨炜，管世铭，盛时杰，颜崇沩，王城，杨抡，吴鼎雯，董作栋，邵自悦，刘伯谦，谢赉，吾祖望，谢最淳，冯敏昌，章庆龄，王锟，王汝泰，杜堮，祁韵士，吕荣光，文风堂，窦汝翼，章学诚第三甲一百三名：
李鼎元，江元谦，汪（这个字打不出来，上面一个“日”，下面一个“永”），王臣，孟生阜，公春（后改名恭泰），黄贤，张位，吴克元，纳麟宝，赵大溎，庄选辰，德生，缪祖培，蒋曾煌，李承祖，张维祺，张德安，包承祚，周棨，沙重轮，洪其绅，王嵩龄，钱世锡，韩汤衡，黄利通，许霖，韦佩金，张念祖，江浚源，牟贞相，关元鼎，钱兆鹏，许日章，潘茂才，江珽，范沄，江清，吴尊盘，魏肇高，张如翥，吴焕，刘尔芊，倪逮衍，刘诗，崔映辰，黄奕瑞，张明三，王简，阎曾履，戴祖启，广厚，粘克升，周映紫，汪应楏，王铠，翁霪霖，赵乃普，王廖惠，徐学勤，范三纲，杨元恺，王玉辉，慈国璋，陈作枢，曹德元，张谋照，高汝英，韩慎，薛绍清，王日晖，李廷兰，晏善澄，岳廷元，杨傅，杜华章，刘绍珽，江阜，杨国麟，王霈霖，祝煋燔，李元琦，王谟，陈诗，王元勋，何恒镇，张槐，钟蟠云，李遇春，贺祥，梁钧池梁雕龙，崔育荣，萧蔚源，冷紘玉，谢元安，王一筠，罗为孝，谈承升，李伯龙，崔毓峰，秦涟，张志学
赵璞玉书法
1.在南方的话以铁观音为主以毛尖为辅.2.又参考了其他专家学者的观点和意见，提出都匀毛尖集团品牌发展战略的对策。3.毛尖小姐在一篇文章中说，有家餐厅明文规定，无论实际长相如何，营业员对女性顾客一律需呼“美女”。这家餐厅的经理一定看到过英国作家柯南道尔的一句名言：“女人个个都美，但有一些比其他女人更美”。陆灏 4.首次采用五种细菌试验了新鲜黄牛毛藓和毛尖紫萼藓浸出液的抑菌作用.5.中国名茶信阳毛尖是一种特殊的工艺品，你可以一边闻香品味，一边察颜观色，融诗情画意于一杯，妙不可言。6.产于河南省南部大别山区的信阳县。信阳毛尖外形细、圆、紧、直、多白毫；内质清香，汤绿味浓。7.甑山毛尖乃溇河澧处的饭甑山茶场生产.8.信阳毛尖茶是中国传统名茶之一，品质优异。9.以中低档信阳毛尖茶和桂花鲜花为原料研制成桂花毛尖茶，对桂花毛尖茶加工的关键技术参数进行了初步研究。10.著名绿茶有：西湖龙井茶，信阳毛尖茶，碧螺春茶。11.他用收藏多年的上等毛尖招待客人.12.告诉你毛尖茶要经过加热炒后才能饮用。13.看罢藏品老张给香港青年沏上毛尖又转身拿出一个长约两米的卷轴展开是上世纪30年代赵璞玉的行楷书法长卷内容大意是孝敬父母修身慎行。14.翻译家周克希作家孙甘露、毛尖、孔明珠作曲家陈钢等也将应约而来。15.8月23日记者在都匀市东驰毛尖茶厂的展馆看到市民正争先体验该厂生产的垣埂都匀毛尖茶很多市民在品鉴后权衡性价比后纷纷“下手”。16.由于他经销的全是地道的大山毛尖汤清色绿味道醇厚再加上价格公道质量可靠生意越做越大。17.龙潭信阳毛尖特从日本引进全自动信阳毛尖茶生产设备一条生产线只需4人操作每小时可投鲜叶量达600公斤大大提升出茶率节约了劳动力成本。lishixinzhi。18.有关人士透露这个品牌将可能从五峰“采花毛尖”和竹溪“龙王垭茶”中诞生。19.林光进表示成立黔南州都匀毛尖商会是一种新的茶产业发展的探索模式。20.今后可在山坡上多种些茶叶可以命名为毛尖茶。21.9月23日将是都匀毛尖茶在巴拿马万国博览会上荣获金奖100周年的日子届时我省茶叶博览会也将在都匀市举行。22.按照正常手法但刷到睫毛尖的时候稍稍压一下形成卷曲度定10秒钟。23.“文汇读书”带你走进叶辛毛尖郑重书房书香染指尖。24.就按照正常手法但刷到睫毛尖的时候稍稍压一下形成卷曲度定10秒钟。25.淡淡一杯竹叶青，炎炎夏日使心静；清香扑鼻龙井茶，西湖最盛好味道；翠翠绿绿是毛尖，多饮养颜抗衰老；都是绿茶都很好，最适夏至养生道！26.年底妻子对妻管严的丈夫说：给你100元，去买十斤鸡蛋，五斤肉，再稍点毛尖茶来。丈夫未动，妻有怒色，催快点。夫揶揄道：五年前正好，现在要加倍。27.它们吃了含有乳汁的酥油草膘肥体壮毛色格外发亮好象每一根毛尖都冒着油星.28.君山银芽产于洞庭湖君山岛，在中国十大名茶里，君山银针是滋味最清雅的茶，淡如无味，韵最深长，又名老君眉、银芽、白毛尖，全由未开叶的肥芽头制成，芽尖如针，芽身挺直、色泽如银、满布白毫。林清玄 29.不管“茶毛毛”到底是不是评论茶好茶坏的标准但都匀毛尖茶的名声确实早已享誉全国乃至世界。30.那游船的备了酒和肴馔及果碟到这河里来游;就是走路的人也买几个钱的毛尖茶在船上煨了吃慢慢而行。
赵一唐的书法价格
2017 年11月28日 电话的另一头传来姚庚急促的声音，问我在哪里？带没带相机？能不能回家取一下？从他急促、兴奋、不淡定的语气中，能强烈感受到他在“翼德国际2017秋季拍卖会”预展上“挖”到宝了，因为既有艺术的家学渊源（姚庚的父亲是姚奎，中国著名的画家，他本人也是加中文化交流促进会的秘书长），又从事着艺术创作（摄影和绘画）和文化交流的工作，寻常物件，是不会让他如此“不淡定”的。图1 刚刚举办的“人民的画家——姚奎”画展。图中左1是中国空间光学摄影第一人，贵州经济文化促进会副会长周涛。作为姚奎的长子、加中文化交流促进会的秘书长，姚庚是见过无数好东西的。能让他不淡定，可见情形的不一般正谈着事，抬手看了一下表，下午4:35，预计7：20左右能结束，还要取消计划中与两个“助理”徐恩奕、邓肯的工作会议，只是人在北京城西，要赶回家拿相机，再到城东的亮马大厦——几乎都是在下班交通拥堵时段，时间相当急迫。第二天拍卖，晚上10:00将撤展，看来只能不吃晚饭，“连跑带颠”地冲向亮马大厦了。图2 9件一组的嘎巴拉祭器之一。我晚饭都没吃，“千辛万苦”地将相机背到了翼德国际2017秋拍会现场，姚庚却不由分说一把将相机“抢走”，以至于当天晚上的照片已分不清楚是他，还是我拍摄的。按照荟聚网的规矩，在调查报告中，凡不是荟聚网员工拍摄的图片，一般都会做备注，以保证荟聚网提供资料的真实性，但这次做不到了！甚至本图片中，是谁拿了这件法器都无从判断还算命好，交通状况远好于预期，8:00赶到苏州桥接上两位助理（工作只能车上谈了，况且项目的后续工作需要她们介入），8:30冲回家拿相机，8:50抵达亮马大厦，一打姚庚电话，什么情况，关机！最后只能连问带找，摸到了预展会场，耽搁时间超过10分钟！四下快速地扫视了一圈，展品不错，但似乎这些远不至于让姚庚如此不淡定，正惶惑间，远远看见展柜里似乎有异样——好物件儿即使隔着老远，也总是能让人瞬间分辨出来。这时姚庚终于及时出现了，忙解释，手机没电了。他发现的宝物，正是我已注意到的，放在展柜里，藏传佛教嘎巴拉祭器。图3 姚庚在和我的助理邓肯细细研看嘎巴拉祭器。这张图片倒是没有疑问，我拍摄的即使是我这个艺术上的外行，也瞬间被这嘎巴拉祭器的精美所征服。那是18世纪西藏地区的艺术珍品，是特殊类别的唐卡。唐卡的绘制技法有多种，其中最为重要的包括勉唐派和钦则派，历来有“一文一武”之说，勉派尚“文”，钦派尚“武”。而这套嘎巴拉祭器却在尺寸间，同时运用了这两种技法，各取所长、水乳交融，这在存世唐卡作品中，是非常独特、罕见的。这套法器一共九件，全称是：内画大圆满龙钦宁体大吉祥集会八大赫鲁嘎嘎巴拉祭器。图4 嘎巴拉祭器的局部细节，每一个小人像只有拇指的一半大小，但个个栩栩如生。虽然拿了相机，但匆忙间没有拿三脚架，局部细节的呈现显然极不充分。但真实性是荟聚网的生命线，既然这次拍得不好，就只好委屈朋友们将就看了每一个嘎巴拉祭器，都绘有众多形象，其中主尊忿怒表情极具阳刚之美，人物造型丰满圆润，形象饱满，动中有静、刚柔相济。在色彩方面，色调活泼鲜亮，富于变化，善用对比色；配色细腻讲究，装饰性强。而绘制的基底——碗状物，更有一个惊人的“秘密”——这也是决定了嘎巴拉祭器如此稀有的原因，以至于徐恩奕开始时都不敢哪怕轻轻触摸，就更别提上手研看了！图5 刚开始时另一个助理徐恩奕甚至连上手都不敢，每每让她近距离接触、鉴赏一下这些嘎巴拉祭器，她都会这样微笑着躲避。直到临近结束，她才在大家反复鼓励下，完成了与嘎巴拉祭器的零距离接触。至于这个惊人秘密是什么，还是暂时保密，留作后续详解吧2017 年11月29日 图6 翼德国际2017秋季拍卖会现场本来近期工作相当繁重，已经近距离欣赏了这些嘎巴拉祭器，第二天是没必要再去秋拍会现场了。实在的割舍不下对这组艺术珍品命运的关注，第二天还是和姚庚一起，参加了翼德2017国际秋季拍卖会，也许是头天时间太少，太关注嘎巴拉祭器，直到在拍卖会现场，才发现有太多好东西在这场秋拍会上出现，包括鲁迅致许广平信件，吴冠中以“风筝不断线”【注1】为标题的手札，赵一唐的书法作品。非常后悔没有办理竞拍资格手续，看着一些拍品以非常诱人的价格成交（例如关良的《人物》，才12万），真是一种煎熬！图7 吴冠中“风筝不断线”手札。这是在翼德秋拍会预展上，除了嘎巴拉祭器以外，极少数来得及拍摄的展品注1 ： “风筝不断线”是吴冠中最为著名的艺术理论之一。他认为作品犹如风筝，是“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法，抽象成了某一艺术形式”，但风筝却离不开那一线与生活源头的牵系，他区分了抽象与“无形象”，认为后者就是脱离了生命之线的风筝。吴冠中之所以非常欣赏姚奎的作品，并形成亦师亦友的私人关系，恐怕也是与姚奎作品有浓浓的生活气息（详见荟聚网文章《“有希望”——写在画展开幕前》），是“没断线”的风筝有关。图8 在《人民的画家——姚奎》画展上展出的作品。小景致、大功力。设色明快、丰富，有生活。我总想，自己为什么这样喜欢姚奎老先生的画作？仅仅是因为他是好友姚庚的父亲？一定不是！在为荟聚网工作，进行田野调查的日子里，有幸去了姚奎老先生笔下的许多地方（很多地方知道现在也鲜为人知），他的创作，是在用实践印证着吴冠中“风筝不断线”的理论，因为他的画作里，有厚重的生活气息刚上了一下洗手间，姚庚电话就挂进来了：嘎巴拉祭器已经成交！那一刻，真是肠子都悔青了！自问，为什么非得这会儿上洗手间？日程安排得太满，需要奔下一站——恭王府了。图9 直到10日后的12月8日，才在朋友处静下心来欣赏赵一唐的隶书作品，周正、严谨。现代一些书家的作品，我总有 “不正”的感觉，而赵一唐老先生的作品，恰恰有一种“正大气象”，非常耐看！不从教堂入手，就无从梳理西方艺术的脉络，同理，不从书法入手，就无法理解中华文明的艺术精髓图10 关良的《人物》，只以12万的价格成交，非常具有诱惑力！这是姚庚和我都非常喜爱的作品。只是前一天看预展的时候，全部注意力都集中在了嘎巴拉祭器上，忽略了还有这样优秀拍品的存在“坏消息”不断，还没离开翼德2017年秋拍会现场，姚庚就被人“截下”了，第二天在国家博物馆，将举办《墨天神韵——李可染最后十年作品展》，在这之前，对方并不知道姚庚近期在国内，所以没有向他发出邀请。现在既然撞见了，冲着姚、李两家世交的关系，也无论如何让姚庚出席《李可染最后十年作品展》开幕式。图11 姚庚（右1）在《李可染最后十年作品展》，李可染临终前的寓所——师牛堂展厅前拍照。而图中的沙发，正是李可染逝世前一个月，姚庚去李可染家做客，坐过的沙发。这张照片千真万确是我拍摄的，至于如何做到“分身有术”，既参加千里之外的“荟聚网飞行家体验之旅”，又能拍摄这张照片，还是看后续分解吧这次轮到我不淡定了，因为第二天姚庚是要和我一起去荆门，参加2017全国跳伞锦标赛开幕式、飞行家国际跳伞基地正式开放仪式，以及荟聚网组织的活动——“飞行家”体验之旅的。我坚持，对方也坚持，姚庚为难，最终我妥协——姚庚退票，晚一天抵达荆门。图12 几次活动的同伴，《北京商报》品牌推广中心张巍副主任在恭王府著名的“福”字碑前。这是一日内，第二场文化活动2017 年11月30日-12月1日 图13 姚庚缺席的第一天，正好拍摄到一组跳伞运动员与太阳重合的照片，很有意思！不知道姚庚是否会羡慕、嫉妒、恨？日程依然排得满满的，只是没有和姚庚在一起，各有各的精彩，事后他对李可染作品展赞不绝口，认为最后十年，是李可染艺术创作的巅峰期——他临摹李可染作品可以达到乱真的地步，因此我姑且相信了他的判断，毕竟没有参观展览，没有发言权。而我们先期抵达的，则拍到了他没有拍到的，2017全国跳伞锦标赛及飞行家国际跳伞基地正式开放仪式的精彩画面。图14 另一个可以让姚庚遗憾的，是拍到了“龙龙”（“学名”龙雅婷，盐池冠军赛女子集体定点第三名，安阳冠军赛青年女子个人定点第一名，加拿大风洞世锦赛第八名）以及其他跳伞队员整理降落伞的照片，是非常有故事可写的——虽然这不是本文的主题，需要留到有关2017全国跳伞锦标赛的报道中去2017 年12月9日 图15 朋友处另一幅赵一唐的隶书作品。和创办荟聚网时面临的现象一样，艺术界也有许多高水准的艺术家，由于太专注于艺术创作，忽视宣传与推广，而没有广泛地被社会大众所认知，艺术价值被大大低估。显然，赵一唐就属于这类艺术家完成了在荆州飞行家的任务，又去了武汉和长沙，在武汉不但和姚庚一起，最终是12月7日凌晨返京的。12月8日照了一张自己的“标准照”，12月9日，就又被约到朋友处，和翼德国际拍卖公司的老总张振国、《北京商报》的张巍等朋友，再次聊起了嘎巴拉祭器。时隔十天，大家依然沉浸在近距离欣赏这组神品的美好回忆中，兴奋的情绪溢于言表。图16 11月8日照了一张自己的“标准照”。知道自己丑，不知道自己这么丑！别小看这张照片，但很重要！图17 在朋友处和张振国（左，翼德国际拍卖公司老总）、姚庚等五位朋友一起聊天，核心还是嘎巴拉祭器。大家聊得兴起，甚至晚饭都是叫眉州东坡的外卖，隐约记得是四、五个菜，至于具体吃了什么，已全然忘记，主要是注意力都在此次翼德秋拍会及中国的艺术品市场上2017 年12月10日 图18 姚庚在国家博物馆气度非凡的《墨天神境——李可染最后十年作品展》入口不能让姚庚独专其美，还是抽空在周日的上午，拉着姚庚去国家博物馆（所以分身有术），参观了《李可染最后十年作品展》。本来助理邓肯也去——她和姚庚同路，到了公主坟才让姚庚知道她前一天把身份证丢了，只好让她自己掉头返回。图19 在李可染生平图片展墙上的一幅图片（左下角），就是姚奎与李可染及其他当代艺术大家的合影李可染不愧为当代绘画艺术的大家，普通观众的反应也许是最好的评判。一个小姑娘，在父亲的陪伴下来看李可染画展，入迷的她开始进行临摹，在川流的观众中，显得是那样的专注、不受干扰。也许她还不能完全领略大师技法与意境上的奥妙，但假以时日，这种专注也许会成就一个艺术领域的未来之星。图20 在李可染画展上，在父亲的陪伴下，专心临摹的小姑娘同样沉醉在画展中的还有北京舞蹈学院舞美系大三学生马丽娜，甘肃庆阳人。她看得如此仔细，如此“淡定”，在每一幅李可染的画作前，都会长时间驻足，长到了让人吃惊的地步，甚至还会用手机拍摄作品的解说词。其实，在李可染画展上专心临摹的小姑娘也好，连解说词也不“放过”的马丽娜也罢，一些独立个体行为的背后，折射的，是在中国消费升级大背景下，文化与艺术品新消费时代的到来。图21 在《墨天神境——李可染最后十年作品展》上，连解说词也不“放过”的马丽娜本文尝试了一种新的写作方式，甚至有点像工作日志。表面上互不关联的诸事件，都因为是串联在消费升级大背景下，文化与艺术品新消费时代这条主脉络上的一颗颗璀璨的明珠，而成为了一个有机整体。本文的撰写希望能够记录下更深层次的感悟，就用《墨天神境——李可染最后十年作品展》上，老先生的“我的话”中的一段将其勾勒出来吧。“一九五四年起，我多次到大自然中观察写生。行程十数万里，使我认识到：传统必须受生活检验决定其优劣取舍，而新的创造是作者在大自然中发现了前人没有发现的新规律，通过思维、实践发展产生新的艺术境界和表现形式”——摘自李可染“我的话”。 篇尾图 就用《墨天神境——李可染最后十年作品展》上，李可染的“我的话”作为篇尾图吧从直觉性地感受到姚奎画作中那浓重的生活气息，到吴冠中的“风筝不断线”，再到李可染“我的话”，构成了本文的第二条脉络。这些当代艺术大师，用他们毕生的经验诠释出通往艺术巅峰的不二法则——深入生活、亲近自然去寻求艺术灵感，而不要闭门造车。既然我们赶上了一个好时代，如何无憾于这个时代，是所有进行艺术创作的人，需要思考的。以上内容，权当是一个艺术的门外汉，“不淡定”地起意涂鸦，大家尽可一笑了之。 轩辕子乐 2017/12/13
赵孟頫楷书千字文
没有区别。古代称楷书为真书。楷书千字文与真书千字文只是对赵孟頫这个作品的不同称谓。《赵孟頫楷书千字文》是2010年齐鲁书社出版的图书，作者是魏秋芳、善清。本书收录了赵孟頫的楷书千字文，提高读者古典文学以及书法水平。《元史》本传称“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。其书风道媚、秀逸，结体严整，笔法圆熟，世称“赵体”，是中国书法史上的一座艺术高峰。后世对赵孟頫书法评价甚高：“上下五百年，纵横一万里，无此书。”他的字在亚洲各国也非常风行。赵孟频的行书、草书，主要学王羲之、王献之，对《兰亭序》这一“右军得意书，学之不已”，故“其体势紧密……则得之大令”。赵孟頫的书法以楷书和行书为最佳，《千字文》是其代表作之一，颇为历代书家所推重。在书论上，赵孟頫提出：“学书有二，一日笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”又说：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”赵孟頫（1254年10月~1322年7月），字子昂，汉族，号松雪道人 ，又号水精宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。浙江吴兴（今浙江湖州）人。元初著名书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙；其父赵与訔曾任南宋户部侍郎兼知临安府浙西安抚使。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。
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