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书法执行，执字行书怎么写好看
书法是中华民族的瑰宝，是一种独特的艺术形式。而书法执行，就是通过书写来展示字体的美感和艺术价值。如何使书法执行的字体更加好看呢？
要注意笔画的规范。书法的美感来源于笔画的流畅和姿态的优雅。在书写时，要保持笔画的精确度和平衡感，力度要适中，不可过分用力或过于轻浮。每一笔每一画都要有力度和变化，以展现出字形的立体感和生动感。
要注重结构的严谨。书法的字形应该具备结构完整和和谐统一的特点。要注意字形的端正和对称，字间的间距要适宜，不可过于拥挤或过于松散。通过掌握好字形的结构，才能使行书的字体显得更加美观、大方。
要重视用心的态度。书法的执行需要用心去体会和感悟，要用心去准备和准备，用心去控制每一笔每一画。在书写的过程中，要静心沉淀，集中精力，感受字形的韵味和内涵。只有用心去书写，才能让每一个字都充满灵气和生命力。
要不断提高自身的修养和素质。书法是一种艺术追求，要通过不断的学习和修炼来提高自己的技巧和造诣。要多读书、多涵养，丰富自己的心灵和艺术修养。只有不断修炼自己，才能在书法的执行中展示出更高的水平和更好的风貌。
要坚持用心用情地书写。书法是一门有关艺术、人生和情感的学问。只有用心用情地书写，才能使字体更加的凝练、深邃。要把自己的情感和心境融入到书写中，从而使每一个字都有自己的精神和独特性。
书法执行是一门需要技巧和艺术追求的学问，只有通过不断的学习和实践，才能使字体更加好看。笔画的规范、结构的严谨、用心的态度、个人素养的提高以及用心用情的书写，都是让书法执行的字体更加美观的关键。只有不断地追求和进步，才能在书写的艺术道路上越走越远，书法的魅力也会展现得更加绚丽。
书法执行，执字行书怎么写好看
书法定义 书法是我国所独有的文化形态，它是研究用哲学与美学的观点促使汉字形态及汉字书写艺术化的一个专门的学问。它包括了楷书、行书、隶书、草书及篆书五种艺术表现形式，它与宋体、仿宋、黑体等其他汉字书写“艺术”有本质的不同，它是我国的学术文化，是中华民族祖祖辈辈集体智慧的结晶。书画家 李拙 书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、 *** 文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以具体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞 ；无图的画，无声的乐 。书法也是中国的一大特色。书法美学课中除讲每一个汉字的具体美外，还要讲通篇的结构美、虚实美、飞白美、落款等等。 书法的定义 答：从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞 ；无图的画，无声的乐 。中国文字的点画、结构和形体与外文不同。它变化微妙，形态不一，意趣迥异。"通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩 书法的定义，填空 汉字，即是记录汉语的文字。中华民族辉煌灿烂的历史与宝贵的智慧财富依靠汉字得以保存。汉字为中国社会的推动、发展，中华文明的进步，做出了不可磨灭的贡献。书法，从狭义上讲指用毛笔书写汉字的方法和规律，但从广义上讲，书法便是汉字的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。即书法是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。从上面汉字和书法的简单介绍中我们不难发现，汉字和书法这两个中华民族的精华有着千丝万缕的联系。以下主要从两个方面来阐述：第一 汉字与书法共进步现在普遍认为汉字成熟于殷商时期（虽有少量文物的出土有可能将这一期限提前至虞夏时期）。殷商事情的文字除了用毛笔书写在简册上之外，其他的主要手段就是刻写在龟甲兽骨、陶器、玉石上以及陶铸在青铜器上，即我们所说的甲骨文，它便是最早的汉字。而甲骨文本身便是一种书体，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。在秦始皇一统六国后，推行“书同文，车同轨”， 由宰相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，取消其他六国的异体字，创制的统一文字汉字书写形式，即我们所熟知的小篆。由李斯负责的汉字书写法则小篆，是对前人书法的整理简化。汉字的异体字大量减少，且字形呈长方。从此奠定了汉字“方块形”的基础。小篆笔画更加匀称整齐，线条粗细一致，更加圆转，符号性增强了，图画意味大大消失了。接下来便是隶书，隶书产生于秦代，盛行于汉代。在秦代，隶书与小篆并行，是书隶日常抄录公文的便捷字体。唐代张怀瓘《书断》引东汉蔡邕《圣皇篇》：“程邈删古立隶文。”晋代卫恒《四体书势》：“秦既用篆，奏事繁多，篆字难成，即令隶人(胥吏)佐书，曰隶字。” 隶书形体扁平方折，便于书写。程邈将当时各种书写体加以搜集整理，后世遂有程邈创隶书之说。隶书将小篆圆转均匀的线条变成方折平直粗细有致的笔画；将小篆纵长内聚的结体风格变为横扁舒展；此时的隶书成为不再象形的汉字符号。隶书对汉字字体的改变是巨大的，“隶变”就成了古今汉字的分界。小篆以前的汉字为古汉字。它们共同的特点是象形性强，定型性差，字由线条构成，没有形成构字的元素——笔画。隶书以后的汉字为今汉字。今汉字的特点是符号性强，定型性强，字由种类有限的笔画构成。作为隶书的衍变，楷书开始登上历史舞台，楷书又名正书、真书，由钟繇所创。楷书的标准在于方正端齐，有别于长纵形的小篆书和横扁形的隶书，有勾起而无波挑。笔画转折处不用转而用折等。自秦汉之际产生笔画至三国楷书成型，两晋南北朝是楷书发展的勃兴时期，王羲之楷书为其代表之一。以魏楷为代表，北朝书法的勃兴是楷书兴旺的标志。其质朴雄强的艺术风格，与南方的秀丽典雅，双峰对峙。楷书鼎盛期在盛唐，书家辈出，风格多样，蔚为大观，以"唐楷"称之。初唐楷书承隋楷风格之变；各书家各显其个性体貌，中唐颜真卿以雄风创新；晚唐柳公权以"柳骨"相媲美于"颜筋"，凡此三变，形成唐楷之大貌。楷书做为一种规则的字体，对汉字的字形进行了规范：汉字是一种方块字，每个字占据同样的空间。汉字有独体字跟合体字，合体字常见的组合方式又包括上下，左右，半包围结构。汉字的最小构成单位是笔画。书写汉字时，笔画的走向和出现的先后次序，即“笔顺”，是比较固定的。基本规则是，先横后竖，先撇后捺，从上到下，从左到右，先外后内，先外后内再封口，先中间后两边。从上面的例子，我们不难看出，书法在汉字的形成发展的过程中，不仅将汉字由最初富有图画意味的象形文字一步步转变为比划清晰，线条流畅的符号文字，而且书法将汉字的字样，字形，结构进行了规范，从而不仅使得汉字成为更多人运用交流的工具，便于各地之间的科学文化交流，贸易商业往来。汉字则是在书法发展进步过程中，不仅为各种书写体提供了一个标准的模板，为各种书法之间的交流融合搭建了一个互动的平台，而且为书法的创新奠定了深厚的基础，使书法更富有线条美，结构美，更富有变化，从而渐渐成为一门独具特色的表现艺术。第二 书法与汉字心相通正如上所说汉字是由象形文字演变而来，因而汉字的每一个语素，都有它所包含的意境。书法是汉字的书写形式，正所谓字如其人，不同的人书写的汉字是不同的，并且同一个人的心情不同，他所书写的字也不同。往往古代赋诗填词作画者，在留下他们的千古名作时，也用一笔流畅的书法表达了他们的融入诗画中的感情。《兰亭集序》便是代表。王羲之堪称一代书圣，《兰亭集序》是他的巅峰之作。虽然《兰亭集序》的真迹失传，但是我们依然可以从唐初的一些书画家的临摹手笔中看道真迹的影子。首先“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右” 由远及近，由静而动，突出景致的阔、幽、清，俗话说“登山则情满于山，观海则意溢于海”，有美景如斯，“不有雅诗，何申雅怀？”而观《兰亭集序》书作，这21字均流畅无痕，随心所欲，正表现了在美景下作者的喜悦之情。“引以为流觞曲水，列坐虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”。在弯曲的流水上放上漆制酒杯，杯中注满酒，让酒杯顺流而下，与会的文人分散坐在流水边，酒杯流到谁前面，谁就取饮赋诗，这是何等雅事！又是何等趣事！真如神仙中人，不带半点烟火之气，恨不生此时，适此地，而逢其事也，唯其盛宴如斯，而又盛筵难再。而书法中那挥洒自如，笔势清畅的字体，也表现了作者怡然自得，乐此不疲的内心世界。“夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外；虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至，及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣，向之所欣，俯仰之间已为陈迹，犹不能以之兴怀，况修短随化，终期于尽。古人云：死生亦大矣，岂不痛哉！”廖瘳数语，引出了对生命本体的思考，他说：人这一辈子啊，真是短暂，有的人相见言欢，在一室之内抒发人生的抱负，有的人寄情山水，过着放纵无羁的生活，虽然他们选择的生活方式不同，当他们沉醉其中的时候，真的不知道自己正一天天老去啊，直到有一天，突然对热爱的东西厌倦了，情随事迁，难免会发生感慨，不知自己当初的选择是否正确，而人生短暂，韶华白首，不过转瞬，一切都将归于空无，想到这里，真是让人伤感啊！兴尽悲来，也随着墨汁的由浅至浓，字体的苍劲有力，细致大方，结构紧凑流露了出来。“每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀，固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，后之视今，犹今之视昔，悲夫！”面对匆匆流逝的光阴，人们除了感慨人生的无常之外，又还能做些什么呢？想起这些，真让人伤心啊！也许，也许我们唯一能做的，就是把握当下，忘怀得失。“故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也，后之览者，亦将有感于斯文”。千载之下，会有人看了这篇文章，发出如我相同的感慨。那种感慨万千的心境也从书法里洋洋洒洒，笔体磅礴，线条明澈中绽放无遗。所以有人说欣赏《兰亭集序》，不仅是赏文章本身及作者感情，还要欣赏作者的书法，往往在语言的点缀下模糊化的感情，会在他富有变化的字体当中得以体现。象《兰亭集序》这样的例子古往今来，不胜枚举。可见在推动中华民族文化方面上，汉字同书法起着相互配合，相互协调的作用。每一个汉字在作者的笔下，既描绘了一幅美景借景抒情，也留下一笔抑扬顿挫的书法流露感情，它们是与作者的心都是相通的。所以说汉字与书法的人文情节息息相通。书法与汉字关系源远复杂，他们在相互促进，相互发展，相互配合中不断的进步创新，为中华民族灿烂文化传承交流，发扬光大作出了巨大的贡献。 书法中的章法怎么定义 主要是看首字轻重度，整体错落有致，最重要是看落款和印章。 法定义务 如果你被要求去服兵役而你不去，就是逃义，如果没被要求，就没事！ 如何区分比值法定义与非比值法定义？ 被定义的物理量是固定属性 与定义式里的物理量并没有关系。比如R=U/I。R与U和I都无关。B=F/IL。B和FIL都无关。以此类推~E=△Φ/△t就不是。因为E和△Φ△t都是有关的。 累积法定义 有数列an,an/a(n-1)=b(b为已知),a1=c,求数列的通项公式因为an/a(n-1)=b所以a(n-1)/a(n-2)=ba(n-2)/a(n-3)=b......a2/a1=b将每项相乘,得到:an/a(n-1)*a(n-1)/a(n-2)*...*...*a2/a1=an/a1=b的(n-1)次方所以数列an的通项公式为:an=a1*b的(n-1)次方=a1*b的(n-1)次方这种方法就叫累积法。 双名法定义 如果林奈会中文 可能就没有双名法了… 法定机构的定义 法定机构是依特定立法设立，依照国家有关法律、法规、规章规定进行监管，具有独立法人地位的机构。关于法定机构。从上世纪80年代开始，香港 *** 为增加 *** 运作的灵活度，同时处理一些不便于在 *** 体制内执行的任务和较商业化的服务，开始推行法定机构执行公共服务的模式。如果非要比较，法定机构有点类似我们的事业单位，但是重要性远远超过事业单位。法定机构比事业单位有权，也更有执行力。它是一种半 *** 半企业的机构。它有点像我们所说的“二 *** ”，不过是“企业化的 *** ”，但不是“ *** 的企业”。
书法行款
古代书法行款格式怎么写 古代书法行款格式怎么写，在现代有很多人喜欢写书法，主要是可以修身养性，还可以练字，写书法是一门深奥的学问，有很多初学者都不知道其中的窍门，下面我和大家分享古代书法行款格式怎么写。 古代书法行款格式怎么写1 中国古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打标点。从正文开始写，一直写到文末，不用空格。如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，（一般是敬录某某诗或词一首）还有你的名字和摘录的日期。 如若空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品。你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。 书法格式一共有7种，分别为斗方、三开、对幅、中堂、条幅、对联、扇面。 1、斗方：中国书画的`一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。 因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。 款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 2、三开：中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 3、对幅：中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 古代书法行款格式怎么写2 1、双款 双款：是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。 上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。 上款客套语或敬词有：雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。 下款客套语或敬词有： 书法题款用：敬书、拜书、谨书。绘画题款用：敬、敬赠、特赠。篆刻边款用：刻作、记、制。 2、单款： 单款有长款、短款和穷款之分。 长款是在正文处写时间、名号和地点，前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。一般都是用来补充章法用的。 短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。如果余纸不够，留白的地方太少，只能写上作者的名字，这种落款被称为“穷款”。
书法之法
简单的来说就是学书法的方法。
书法有法解释有很多一下就是：孙晓云《书法有法》，华艺出版社，二○○一年十月出版，二十万字，二十八元。这书很有意思，而且有非常大的冲击力。原因很简单：书法有法的法指的是笔法，而且是捻管之法。其主要论点有二。首先论证，宋朝以前的古人写字，直接用左手拿着纸（也可能是竹木简），右手执笔书写。证据概有：1、那时的纸都比较厚。2、没有现在的长腿桌子（顺便出个谜语：长腿男人，打一食品），几案用来放置文具；3、坐姿和现在不同，是跪着坐，臀部着踵。用笔写字时，笔杆在拇指与食指之间转动，所以才能形成那么神奇的书法作品，而书法的关键就在怎么捻管。人们为了传其笔法，或体会了别人的笔法而欲告诉别人，都只能用非常模糊的形容方法，因为那方法说起来太简单了，无非左右转动，但所有的妙处又都在捻管中实现。后人渐用高桌，纸张变薄而不可能执于手中，因此古笔伐渐失。至于握笔不能转动笔杆的说法又是很无道理的。今人有溥儒是满清皇族，尚知古法用笔。
书法的执笔方法
书法正确的执笔方法是：按、押、钩、格、抵。
按：是指用拇指的第一节紧按笔管的左、后侧，力量由内向外。
押：通压，是指食指第一节压住笔管的右、前侧，力量由外向内，与拇指相对捏住笔管。
钩：是弯曲、钩住的意思，是指中指弯曲如钩，用第一节指肚前端钩住笔管外侧，力量从外向内，中指与食指合力，对着拇指，以更稳地控制笔管。
格：是抗拒的意思，是指无名指用甲肉相连之处顶住笔管的内侧，力量从右内侧向左外侧推出。
抵：是推、抵抗的意思，是指小指紧靠无名指而不接触笔管，以增强无名指向外的推力。扩展资料
除了上述的正确方法之外，还需掌握几个要领：指实、掌虚、掌竖、腕平、管直。1、指实，就是手指执笔要有力量，外侧四指相互靠拢，骨节向外，密实而不松散。内侧拇指中部骨节尤其要注意使之向外凸起，使虎口圆如马镫形，这样五指一齐用力，执笔既坚实有力，又有助于运笔，使之松紧适度。
2、掌虚，就是执笔时掌心要虚空，不能曲指塞掌，无名指和小指都不要贴到掌心，好像手心里拿着了鸡蛋。大拇指和食指间的虎口要张开大些。运笔就能稳实而灵活，容易把字写得健美。
3、掌竖，就是执笔时手掌要竖起来。掌竖才能笔直，笔直才能锋正，锋正则四面势全，运转自如。
4、腕平，是指手腕与桌面要平行。康有为说“欲用一身之力，必平其腕，竖其锋”。因为管直则锋正，这与运腕、掌竖有密切关系，掌竖、腕平、管直锋正，加之悬肘用笔，既灵活又有力。
5、管直，执笔写字时要尽量保持笔管纸面垂直，使笔画容易保持中锋。但在具体的运笔过程中，笔管有时要有俯仰倾斜的情况，重要的是斜而能正，重心平稳。
参考资料：百度百科-毛笔执笔法
执字行书怎么写好看
汉语如同满园的鲜花，五彩纷呈，香气各异，只要精心选用，恰当布局，就能充分表达思想感情，使文章生辉。下面和我一起来看怎样才能把字写好看点，希望有所帮助！ 怎样才能把字写好看点 篇1 怎样把字写好看点? 总体上讲： 一、态度要端正，有些人不重视写字，认为字写得好不好无所谓，只要答案正确，考试就能得满分，其实不然，把字写好，终身受益。 二、写字的姿势要端正，姿势不正，写出的字也不会端正;眼睛离作业本太近，容易造成近视眼;做作业时弯腰驼背，写出的字歪歪扭扭，大大小小。 三、要勤练，只有通过勤奋的练习。 一、写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法? 答：能改，而且用不多久。 很多同志认为：写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了……，这种看法不对。 要知道，写好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。 具体地说，在你练写的时候，必须端正写字的姿势和执笔方法，这是首要条件。 现在列举先人练字二例，现结合本身体会，谈谈这个问题。 大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见先代名家钟繇等名著，遂改变初学。 正是他，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。 再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。 他参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷书。 是他开创了二王以外的新风格。 我本身先从钟绍京的楷书摹法，后又从欧阳询、黄自元的楷书得法，在行书上追学黄若舟的笔法，自感距离尚远，自己仍须努力。 但不论你写的字成形多少年，都是可以改的。 有的同志提出：写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗?实践证明，可以，其效果一样。 写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，认识到对工作对前途有着相关的重要性，经过一番努力，是能写好的。 起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。 宋朝的梁颢，八十二岁才考上进士，他咏道：“也知少年登科好，争夺龙头属老成。 明朝李贽，弃官就学，立志著书的时候已是五十四岁了，他的名著《焚书》，《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。 成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。 二、写字应当从何学起? 答：先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。 这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。 具体步骤分述如下： 写字的姿势和执笔 (1)坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低;两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。 (2)执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，(只要掌心放平些，笔尖就自然向前);食指指尖距笔尖约一寸。 拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。 写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。 (3)笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。 一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。 笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。 (4)握笔要轻松，运笔才自如;握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。 据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。 前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。 如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。 这和写好字的道理是一样的。 三、学书法的步骤应当怎样安排? 答：先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。 一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好;练好偏旁部首，就好比开始“组装”;练整个字形，就等于进入“总装”。 就是说，先学“分解”，后学“连贯”。 所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。 在练写基本笔画时，要分类去练。 如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。 一般的规律：练楷书先练基本笔画;再练笔画顺序;三练偏旁部首;四练字形结构;五练分行布局。 汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。 什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。 如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。 四、为什么说学字必先练楷书? 答：大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。 这和练字的三部曲一样，先练楷;再练行;三练草。 历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。 只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。 五、先学楷书需要多久呢? 答：只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。 至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。 对难写的字，要分别记下来，专门突破。 当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣：越写越爱写，越看越高兴！这就是你成功的开始。 六、写行书已经习惯，再练楷书能成吗? 答：没问题，而且还快呢。 因为你对字形的结构已有一定的印象，在书写上也有一定的基础，手指和腕部更有一定的素养，只要方法改变一下，纠正你原来拿笔和运笔姿势，按着楷书的基本体系，坚持练下去，在半年的时间就可收效。 七、要想写好每个字，其重点应当掌握哪些? 答：第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力;不该用力的就要轻笔过渡。 例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。 写“丶、一、丨、丶(捺)”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。 但一个字中的个个笔画不能都用力。 写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。 相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。 八、有人说，基本笔画好练，间架结构难写，是这样吗? 答：说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头，是很容易的。 你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。 所说方法找准，路子对头，指的是在结构上分清是独体字，还是合体字。 如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。 例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要掌握它的重心：横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下(楷书)。 如果是合体字，则要分清是左右结构;还是上下结构;是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，还是全包结构。 弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。 就可写出一个完美而秀丽的字形来。 例如：“好”“妈”属于左右结构;“幸”“素”属于上下结构;“常”“掌”属于上中下结构;“匠”“医”属于半包结构;区别这些不同的结构定义，就好办了。 比如：幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐;常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩;好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗?相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。 九、有人说，要想写好钢笔字，必先练好 毛笔字才行，是这样吗? 答：不是。 实践证明，那样要多走弯路。 为什么?道理很清楚：因为汉字的结构规律完全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。 继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。 有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的……。 不论写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。 不客气地说，毛笔字我只练了两年。 当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时，所得到第一句评语是：“你的字起码有十年的功夫”。 这位编辑问我：“你都跟谁学过?”我说：“没跟谁学过”。 事过三个月之后，我写的字联在一本杂志上选登了。 此事使我联想到，多少人和书法资料都一再声称：要想写好字，没有十年以上和更多的年头是练不成的……。 又说，写好字是天才等等。 这些论断是不符合实际的。 只要字帖选好，方法对头，下定恒心，用不上一年的时间就可取得成效，请同学们试试看。 有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字，实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。 十、怎样安排好字形有大小? 答：中国汉字有大有小，形状各异，不论用毛笔或钢笔，写出的大小不能完全一样，我们管它叫“参差有序”。 具体要求：笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。 要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。 例如：“腾”字同“小”字;“口”字同“国”字;“工”字同“骞”字。 十一、写字讲究呼应，这指什么说的? 答：要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。 笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。 我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。 《书筏》中说：起笔为呼，收笔为承。 反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的：“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，字形当然活不起来”。 所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。 十二、据说横竖有原则写法，是这样吗? 答：是的，这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。 写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。 不要低于5度。 不要高于7度。 这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。 汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。 虞世南在《笔随论释行》(引王羲之语)说：“为竖必弩，贵战而雄。 故写竖画要刚劲有力。 如中、牛、千、山等字。 十三、练字用什么样纸好?应注意些什么? 答：用方格本较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。 在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪?每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。 在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。 按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。 如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。 十四、写字在快慢上有关系吗? 答：关系很大。 写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。 呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。 慢笔写出的字是没有神韵的。 大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势！这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。 要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。 书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。 “笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。 这就是写字在快慢上应当体现的一面。 十五、书写基本笔画时，应注意哪些? 答：(1)写“点”重如石，形断而意连; (2)写“横”要稍斜。 一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势; (3)“竖”画粗而壮，写直不要歪; (4)“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬; (5)“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。 初练稍慢，循序渐进。 要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。 十六、学字非得模仿古人的字体吗? 答：是的，这是一个继承传统的问题。 但是时代在前进，事物在发展，各种艺术总是要不断创新，因此也不能一味照搬古人的，应当取其精华。 明代的陈洪绶说：“谓学者，竟言钟王，顾古人何师?撷诸家法意，自创一体”。 苏轼在“画论”中也提到：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。 王羲之变隶法为行楷后称“书圣”;张旭变二王草法为今草称“草圣”。 如果照古人一翻再翻，千人一体，千字一面，那就说谈不上书法艺术的发展。 脱其窠臼，创出新貌，没有个性创新，就等于失去其生命力了。 这是两种书法在发展上的必然趋势。 十七、怎样选择字帖? 答：这要看你对哪种字体感兴趣，也要看你的字近似哪种，然后就可定下来。 如果选不到理想的钢笔字帖，也可选毛笔的字帖。 如“灵飞经小楷字帖”，欧阳询的“三十六法”，黄自元的“九十二法”，这些秀丽端庄，遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖，但它的字形和大小，都可做学习钢笔字的范本。 十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价? 答：第一要看字的“笔力”;第二要看字形和间架结构规律的掌握;第三要看全篇手法和布局。 “笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。 要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。 十九、 怎样才能掌握好章法和布局? 答：书写文章时，不能看一个字写一个字，应当看准一句，接连不停地写下去。 这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。 如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。 钢笔字横写居多，要边写边向左方看齐，竖写时边写边向上部看齐。 字的大小，一般在5×8mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。 字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。 因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。 二十、怎样体现书法艺术美感?这种美感从何而来? 答：书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。 书法“形”的`美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感！ 书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。 它不是象几何学里那样机械式的配合，而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。 “壮则雄健以嵑嶫，丽则绮靡以清遒”。 这就是书法“神”美的应有体现。 古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。 喜则气和而字舒;怒则气愤而字险;哀则气郁而字敛;乐则气平而字丽。 书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。 我国书法艺术“形神”兼备，气势生动！正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。 一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。 具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。 二十一、今后在写字上应注意哪些? 答：要注意“识、简、连、美”四个方面，这是原副省长，辽宁书法家协会名誉会长同志提倡的，这四个字，对今后硬笔书法规范化具有重要指导意义。 “识”指的是写出的字要准确，清晰易辨。 既然文字是代表无声语言的符号，表达一个人的心意和行动，这个符号写出来就得叫人认识。 如果写得七扭八歪，谁也不认识，日子久了，连自己也不认识了，这种字还有什么用处呢? “简”指的是按国家规定的简化字去写。 要知道，汉字由繁向简发展、不断辗转演变已不是现在的事。 从秦始皇统一文字并做了规范以后，小篆变隶书，草书变楷书，汉末的草书又变成楷书的草体。 字体的不断简化是汉字发展的规律。 我们正在建设物资文明和精神文明，人们对汉字书写效率要求更高。 因此简写汉字的提法就十分必要了。 但提倡写简化汉字，不是乱来的。 “连”指的是用连写的笔势写出的字，简单地说，就是快写的连笔字。 不论行书或草书，都必须有规范性的约束，不是无规律地乱来。 重复地说，写出的字，必须叫人看得懂，领会其意，不给别人为难才行。 “美”是指一个字写出后的最高要求。 书法美的表现形式是以线条造型美，而不是以象形美。 比如写个“鱼”字，欣赏者如果根据这个“鱼”字象不象自然界里的“鱼”而判断它美不美，这就混淆了美的含义。 评价字形美不美，应摒弃汉字古老的原型，而是以其线条造型所体现的“形、神”为依据。 在漫长的历史发展中，汉字象形性的古老写法已不被人们所重视。 如果有人认为象形性强的甲骨文是美的，没有象形性的楷书就不美了，这显然不符合中国书法史的实际情况。 线条本身的美，来源于造型。 毛笔字表现在“筋、骨、血、肉、神、气、韵、味”(语)上，钢笔亦如此。 这种美不是牵丝拖沓或牵强做作，而是线条整体自然美，它通过“形、神”的具体化所表现出来的。 怎样才能把字写好看点 篇2 一、正确的学习之路 1、临帖 从古到今，临帖是学习书法最基本的方法，没有一个书法家是没有临过帖的。 2、专注 专注学一个书法家的字，专心致志，认真临教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写，持之以恒，怎样才能把字教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写好？直到形同神似。 3、博采众长 临帖达到形同神似后，也可以汲取其他字帖的营养，慢慢消化吸收，融会贯通，形成自己的风格，自成一家。 4、坚持 说到坚持，臣妾做不到呀，这个是非常重要的，作者跟其他书友交流时，都有一个共同点，那就是每天都练字，已经成为生活中的一部分了。 二、科学的练字方法 1、临帖和摹帖 临帖和摹帖是学字正确之路，是学字方法中的跟本点，这里有临帖的方法不用怕自己教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写不好字，就怕用这种方法练，书法老师大力推荐学习。 2、每天定量 说到每天的学习量，就是增加肌肉记忆的一个过程，教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写到一定量的时候，手教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写的每一个字都是下意识的动作，字怎么教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写，可能你说不出来怎么教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写，但手就很随意的教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写出来了，而且教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写的非常漂亮。 3、循序渐进 在勤学苦练的基础上，还应懂得它是一个循序渐进的过程。 1、先正楷，后行草。楷、行、草书三者如同人的立、走、跑，是一回事，如果没有楷书做基础，直接教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写行书或草书，就会疏于法度，流于轻滑飘浮，行书、草书是楷书的流、便、疏、散，学好楷书后，增加用笔的流动呼应，这样教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写行、草书很容易上手，把楷书学熟练后，在教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写行、草书时，可以悟到两者是相铺相成，互相促进的。 2、先学习点画，后结构，然后再章法。书法是线条艺术，也就是以基本点画为基础的艺术，点画教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写不好，怎样才能把字教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写好？字的艺术性就无从谈起。 改变笔顺，是教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写行书常用的笔法，其目的就是加快书教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写速度，便于笔画的连接，从而改变楷书固有的书教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写顺序，使运笔更加快速，字形更趋于草意变化。
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