hello大家好，我是本站的小编子芊，今天来给大家介绍一下书法冯书武，冯学智书法的相关知识，希望能解决您的疑问，我们的知识点较多，篇幅较长，还希望您耐心阅读，如果有讲得不对的地方，您也可以向我们反馈，我们及时修正，如果能帮助到您，也请你收藏本站，谢谢您的支持！
书法艺术是中国传统文化的瑰宝之一，代表着中华民族的智慧和美学追求。冯书武先生和冯学智先生都是当代书法界的杰出代表，他们的书法作品充分展现了中华文化的深厚底蕴和个人的独特创造力。
冯书武先生是一位具有丰富人生经历的书法家，他的作品充满了细腻的笔触和极富表现力的意境。他擅长运用篆、隶、楷、行、草等字体，将传统与现代的元素巧妙地结合在一起。冯书武先生的作品不仅展现了中国传统书法的独特魅力，还融入了他自己的个性特点，使其作品更富有创新性和艺术性。他的书法作品多次在国内外的展览中获奖，并且被许多艺术机构和个人收藏。
而冯学智先生是一位年轻且富有活力的书法家，他的作品充满了激情和创造力。他善于运用大胆的笔触和独特的构图，使其作品充满了活力和动感。冯学智先生的书法作品融入了当代艺术的元素，既继承了传统文化的精髓，又注入了现代审美的观点。他的作品常常与现代绘画相融合，形成了独特的风格和艺术语言。
无论是冯书武先生还是冯学智先生，他们对于书法艺术的热爱和执着都是一样的。他们通过自己的努力和创作，不仅传承了中华民族的书法传统，还赋予了书法艺术新的生命力。他们的作品不仅是艺术的表达，更是心灵的奏鸣曲，让人们感受到了书法艺术的美和力量。
冯书武先生和冯学智先生的书法作品，正是当代书法艺术中的瑰宝。他们的作品不仅代表了中国传统文化的精髓，也蕴含了个人的创造力和艺术追求。无论是欣赏他们的作品，还是学习他们的书法技巧，都能够让我们更加深入地了解和感受到中华文化的博大精深。让我们一起欣赏和传承这些优秀的书法作品，将书法艺术发扬光大。
书法冯书武，冯学智书法
相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。只要是还好，都有收藏价值。一己之见，说得不对请原谅！
冯学智书法
但凡艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅
冯广鉴书法
你不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品；也不要因为某个艺术家还不出名，就不收购他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收购。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收购。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世了书画才被重视和发掘出来，人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说好只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。另外现在市场上赝品、仿冒品很多，越是有名的书画，就越是假冒的多。就像绿鸡蛋、傻子瓜子，好看白嫩的生姜，漂亮的豌豆······，吃的直到用的、穿的，走的等等，无一不是如此！不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
冯伟书法作品
齐派冯伟的作品具有收藏价值。冯伟是中国画蟋蟀的代表人物之一，其蟋蟀画在中国文化艺术市场中有着较高的知名度和认可度。由于其独特的技法和风格，他的蟋蟀画在市场上有一定的收藏和投资价值。部分作品的价格甚至高达数万元。
请注意，收藏价值会受到市场供求、保存状况、稀有程度等因素的影响，投资者需谨慎评估。
冯印强书法作品欣赏
在当今，书法创作已经由过去的案头把玩、抒写性情转换为以展览评比、交流竞争为主要手段、带有一定功利因素且具有一定目的性的活动，传统的书法创作心态与创作目的随之发生了转变，书法所固有的本体属性及美学原理也随之受到了前所未有的冲击，以至于出现了有些传统书法论述不能解释当代书法创作实践以及当代某些书学论述和传统书学论述产生摩擦碰撞的尴尬。以展览评比、交流竞争为主要目的的书法创作也滋生了急功近利的浮躁心理，并已成为我们无法回避的事实。在这样一个创作环境下，许多书法作者因急功近利的心理驱动，忽视了传统书法实践背后所蕴涵的文化与精神内涵，以至于片面强调笔墨技巧与作品外在形式的视觉冲击力，以期迎合评委或欣赏者的口味，从而获得物质劳动(创作)成果的收获。
从好的方面来讲，这无疑增加了书法作者的创作热情，使他们的书法学习和创作有了明确的奋斗目标。就评委或欣赏者而言，这种过分强调笔墨技巧和视觉冲击力的书法创作实践也确实给他们以某种审美快感并且得到他们的某些认同。从这一意义上来讲，书法创作者带有一定目的性的艺术劳动和欣赏者之间达成了某种“共鸣”。但笔者认为这种“共鸣”不纯粹是美学范畴内的共鸣，也和传统美学思想似乎有些相悖。
如果从书法学的角度来观照当今的书法创作实践，则它们的书法属性是存有疑义的。目前展厅里面的书法作品的创作，大多数是带有功利性和目的性很强的劳动创造，也就是说这种书法创作实际上是一种物质生产劳动，创作出来的书法作品也就应该属于劳动产品。这就怪了!我们的传统书法艺术不是反映创作主体的气质、学识、修养以及创作心态，同时又高扬主体精神的艺术吗?怎么到了当今却转换为物质生产劳动了呢?既然是带有功利性、目的性的物质产劳动，那么书法作品就应该是物质对象。但当这个物质对象接受审美评判和欣赏时，它却又转换为书法艺术表现的物质载体。一个是物质生产劳动所创造的物质对象，一个是书法艺术所表现的物质载体，如果我们从概念上理解它们的话，物质对象和物质载体应该是风马牛不相及的，这显然是一组不可调和的矛盾。况且，仓糙这些物质劳动产品的终极目的正是为了接受欣赏者的美学价值评判，可是审美的一个重要特性就是非功冯印强利和超功利的。一个是带有功利性、目的，生的生产劳动，一个是非功利和超功利的审美评判，这显然又是一组不可调和的矛盾。这两组不可调和的矛盾却在当今以书法展览为主要形式的现实环境中得到了奇怪的统一。再说了，非功利或超功利的欣赏者对这些劳动成果作出审美评判时，有可能和创作者的心态达成共鸣吗?既然不能，那么评判标准就只有也只能放在作品的线条、章法、布局、风格等外在形式或技巧的层面上了。这样来说，传统的“书如其人”、“书为心画”等观念在这里应该受到质疑,书法的审美内涵又如何体现呢?如果说审美内涵正是通过书法作品的外在形式得以体现出来的话，那么是否说明，当今那些片面强调书法作品的外在形式与笔墨技巧、追求感官刺激，且在形式或技巧方面有所突破的创新作品背后所蕴的文化与精神内涵比传统书法更加深厚呢?回答当然是否定的。因此我们在面对这样的书法作品时，如何利用传统美学原理对其作出客观正确的优劣价值评判，就是我们首先要面对于解决的问题。
我们都知道，在没有新的审美评判标准出现之前，传统就是审美评判的惟一依据。正因为如此，书法创作者的带有利性和目的性的书法创作还是以传统为基础，并且试图体现出传统的精神实质，但事实上这里所讲的“传统”已经是表面十七的或外在形式的传统了，其核心内容也因与传统的创作心态和创作目的不同，以及缺乏对传统作品所负载内涵的观照，而导致无法接近传统本身。这样一来，真正意义上的继承与创新也就无从谈起。对于书法创作者来说，如果要改变这一状况，就要面对并解决两个问题：一是创作心态，二是对传统的认识。
首先就创作心态而言。创作主体应该尽摒弃那些功利因素，用参与的心态对待展览评比把精力充分投入到书法艺术的学习和研究中去在书法创作实践中才有可能做到书法审美内涵与精神境界的完美统一，进而使书法创作的功利性、目的性的物质劳动转化为纯粹的艺术创作。也只有在这样的情况下，作为欣赏者才能通过作品的外在形式窥探到创作者的精神境界，上而产生情感共鸣，进而对作品作出价值评判。
有人说:传统不一定都是优秀的，优秀的书法传统应该是在中国书法史、中国文化史的发展和现代文化建设中曾经发挥过作用或正在发挥作用的那一部分，属于真、善、美的那一部分，因此优秀的书法传统也可以理解为整个书法史的美学思想的体现。有道理，但如果我们站在时代的高度对传统美学思想、书学理论作出思辨认识时，就会发现它也存在着许多偏激、不足甚至谬误之处。那么在它指导下的书法创作实践暨优秀的书法传统，也就具有了与我们当代的美学思想、书学理论相悖的一面了。
看来，传统的优秀与否，或者悦对传统中的优秀成分的认识，还存在一个时代问题。因此我们也可以这样说:优秀的书法传统应该是传统中的优秀成分，并且这种忧秀成分能和我们当代的审美意识、美学思想达到某种契合，我们才能认为它是我们的优秀传统。这就要求我们在具体认识和继承传统时，首先应该站在时代的审美立场对传统美学思想、书学理论、创作实践以及它们所处的历史文化背景进行理性的分析与思考，辩证地、批判地对其作出符合辩证唯物主义和历史唯物主义的仇劣价值评判。在领悟到优秀的书法传统之所以优秀的内在因素，以及它所蕴涵的博大精深的文化与精神内涵之后，还要对其作出有所选择的明智化取，同时结合时代美学思想与艺术理念，这样才能创作出无愧于历史和时代的书法艺术精品来。
以甲骨文、金文为例。甲骨文、金文作为传统的书法学意义首先应该被肯定。但在这一前提下讨论甲骨文、金文所包含的艺术因素以及当时书写者的审美意识的话，无疑是危险而且困难的。原因是截至目前我们还不能挖掘出西周以前的文字墨迹来。没有墨迹何谈书写性?没有书写性何谈书法!如果我们仅从甲骨文、西周金文等经过二次加工的文字来推论当时书写者的审美意识和书写者背后所蕴涵的文化与精神内涵，似乎是很困难的。但我们决不能放弃这种探索的可能，否则我们就等于放弃了追求甲骨文、金文的文化含量，以至于片面追求作品的外在形式或笔墨技巧，甲骨文、金文作为书法艺术也就无从谈起了。
如果从继承与创新的角度来看，目前我们的甲骨文、金文书法创作者大多数还是仅凭着臆测和想像，仅站在形式或技巧的层面上对那些钉头似的甲骨文和锈迹斑斑的金文进行着"大胆"的书写性再创造，因而这里所谓的继承也只是表面的继承，也就是说只是深人了甲骨文、金文附着材料经过漫长岁月所表现出拉的现代部分，或取甲骨文、金文的契刻及金石味，在用笔上一味涩行、铺毫、束毫、使转，从而创造出许多新的笔法来;或利用甲骨文、金文的原始幼稚，在结体上随意夸张变形，表现出纯个人化风格的“随意性”书写。
从目前全国大型书展中的甲骨文、金文书法创作整体来看，这种外在形式上的书写性再创造，确实表现出了甲骨文的简洁疏淡、爽利明快和金文的苍茫浑厚、端庄严谨的外在风格特征，并且从整体来讲，已基本完成了罗振玉时代的实用书写(尽管甲骨文、金文的实用性书写在现在看来并不实用，在这里仅指写字和书法创作的对比关系，向纯书法创作的成功转换。这种转换不仅使古老的文字显现出新的丰富的艺术表现语言，而且因其造型的诡异，故从外在形式上也给人耳目一新的感觉。这就为书法创作带来了更加自由和更加广阔的创造空间，以至于成为众多不趋时弊、标新立异书家的创作对象，并且这种创作成果得到了目前书学界的普遍认同。
以上仅就形式而言。如果从内涵来讲，这种外在形式的创新则很难被认为是忧秀的。这种外在形式上的继承与创新，缺乏对当时书写者的宙美意识及其背后所蕴涵着的文化与精神内涵的观照，达不到书法作品所应该负载的书法学意义;这种外在形式上的继承与创新，没有能够对传统所在时代的历史文化背景进行深人的阐释与解读，使欣赏者在得到外在形式上的感官刺激的同时不能通过书法作品作出对传统文化的深思与遐想，体现不出书法作品所应该负载的文化意义，从而也就似乎缺少了一些构成严格意义上的书法概念的条件。
就甲骨文、金文来说，真正的深人传统应该是通过现存的甲骨文、金文资料，探求当时书写者的审美意识及其背后所蕴涵的更深层次的文化与精神内涵，并且能和当时书写者的审美意识达到某种契合。对甲骨文、金文的创新就是指把当时的宙美意识跨越时空地和当代美学思潮作一纽带式链接，进而创作出既古典又现代的甲骨文、金文书法作品来。这些书法作品能够使欣赏者从中得到中华古老文明的熏陶与感染，进而激励鼓舞他们，使他们的心灵得到净化并因此增加生活的乐趣，从而以更加饱满的热情投入到社会建设中去。只有这样的书法作品我们才能认为它是优秀的。对于书法创作者特别是甲骨文、金文书法创作者来说，这种要求似乎有些苛刻和困难。
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