轩梅书法，轩字各种书法

作者：林静发布:2023-11-12 14:01 阅读：111 次

1、轩梅书法，轩字各种书法 2、轩字各种书法 3、梅花书法作品硬笔 4、梅花楷书 5、梅的行草写法

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轩梅书法是一种独特的书法艺术形式，它以传统书法的基础上融入了创新元素，形成了一种独特的艺术风格。轩字作为轩梅书法的代表，它不仅包含了古代书法中的传统美学，还展现了当代艺术的创新和表达。

轩梅书法，轩字各种书法

轩梅书法中的轩字，是以“轩”为主题的各种书法作品。这些作品以轩为核心，通过不同的书法风格和表现手法，展现出轩的魅力和内涵。有的作品以行云流水的楷书形式书写，展现出轩的庄重和稳重；有的作品以飞瀑般的草书形式书写，展现出轩的豪放和奔放；还有的作品以简约明快的篆书形式书写，展现出轩的古朴和神秘。

轩字各种书法的出现，不仅丰富了轩梅书法的内涵，也给人们带来了不同的审美体验。轩字代表着高尚、宽广、优雅等美好的品质，它是人们对美好生活的向往和追求。通过书写和欣赏轩字各种书法作品，人们可以感受到轩所传达的美感和情感，从中获得一种美的享受和心灵的净化。

轩梅书法的价值不仅在于艺术的表现，更在于对文化传承的贡献。轩梅书法以传统书法为基础，注入了当代艺术的创新元素，兼具传统和现代的艺术特点。它既传承了中国古代书法的精华，又融入了现代社会的审美观念，形成了一种具有时代特色的艺术形式。

通过轩梅书法，我们可以感受到书法艺术的魅力和力量。它不仅是一种艺术的表达方式，更是一种文化的传承和传播。轩梅书法以轩字为主题，通过不同的书法形式和表现手法，展现了轩所代表的美好品质和情感。它的出现丰富了书法艺术的内涵，也给人们带来了美的享受和心灵的净化。让我们一起欣赏和感受轩梅书法带给我们的美好。

轩梅书法，轩字各种书法

吾家洗砚池头树，　　个个花开淡墨痕。　　不要人夸好颜色, 　　只流清气满乾坤。

编辑本段注释译文【注释】　　（1）墨梅：用墨笔勾勒出来的梅花　　（2）吾：我。　　（3）吾家：因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家，有句话叫“三百年前是一家”。　　(4)洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。　　(5）淡墨：水墨画中将墨色分为几种，如，淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。　　（6）痕：痕迹。　　（7）清气：清香的气味。　　(8) 乾坤：天地。　　（9）个个：朵朵。　　（10）池头：池边。　　注：“吾”读wu 二声。　　【译文】　　我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。　　不需要别人夸它的颜色好看，只要留下清香的气味弥漫在天地之间。

编辑本段作品中心这首诗表面上是赞美梅花的精神，实际上写出了作者自己不向世俗献媚的胸襟气质和坚贞纯洁的节操。也是作者鄙视流俗，坚贞自守的高尚情操。

编辑本段作品鉴赏这是一首题画诗。墨梅就是颜色艳丽的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。　　开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。　　在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

编辑本段作者简介王冕画像

王冕 (1287～1359）　　元朝著名画家、诗人、书法家，字元章，号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山阴野人、浮萍轩子、竹冠草人、梅叟、煮石道者、闲散大夫、老龙、老村、梅翁等。诸暨（今属浙江）人。王冕以画梅著称，尤工墨梅。王冕诗多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作。有《竹斋诗集》3卷，续集2卷。存世画迹有《三君子图》、《墨梅图》。能治印，创用花乳石刻印章，篆法绝妙。作品信息【名称】墨梅　　【年代】宋朝　　【作者】张嵲〔niè〕　　【体裁】七言绝句

编辑本段作品原文墨梅　　山边幽谷水边村，　　曾被疏花断客魂。　　犹恨东风无意思，　　更吹烟雨暗黄昏。

编辑本段作者简介张臬（1096--1148），字巨山，约生于哲宗绍圣初，卒于高宗绍兴中，襄阳（今湖北襄樊）人。徽宗宣和三年（1121年）上舍中第，调唐州方城尉，改房州司法参军，辟利州路安抚司干办公事。高宗绍兴五年（1135年）召试，除秘书省正字。七年，迁校书郎、著作郎（《南宋馆阁录》卷七）。择儒臣为川、荆、襄帅，除司动员外郎。八年，出为福建路转运判官（同上书）。十年，兼实录院检讨、守起居舍人、兼侍讲、试中书舍人（《建炎以来系年要录》卷一三五、一三七）。升实录院同修撰，十一年，罢。起知衢州。十八年，提举江州太平兴国宫，献《绍兴中兴复古诗》以希进用，寻卒（同上书卷一三九、一五八），年五十三。。有《紫微集》（《宋史·艺文志》，《直斋书录解题》卷一八作《张巨山集》）三十卷，久佚。清四库馆臣据《永乐大典》辑为三十六卷。

编辑本段作品简析这首诗开头两句描绘了画面上梅花生长环境的清幽，突出梅花的高雅；结尾两句运用拟人手法，写出梅花的不甘流俗的精神。王冕（公元1287－1359年），元代著名画家、诗人。字元章，号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等。他出生在浙江诸暨一户贫苦农民家庭，自幼好学如痴。《明史》记载：王冕白天放牛，晚上到附近佛寺长明灯下读书。有一天，王冕把牛放到野地吃草，自己跑到私塾里去听老师讲课，天黑了，想起牛，结果牛不见了，回家被父亲责打一顿。他的好学精神感动了会稽一位叫韩性的读书人，韩性收王冕为徒，教他读书作画。王冕青年时代曾一度热衷于功名，但参加科举屡试不中，于是他焚毁文章，永绝仕途，浪迹江湖。他游杭州、逛金陵，然后渡长江，跨淮河，经徐州、济南到达大都，长途跋涉，使他的视野和胸襟大大开扩，使他对社会现实和统治阶级的认识更加深刻、清楚。由于王冕的诗画风格特异，不同凡响，名声鹊起，在大都期间，士大夫都争走馆下，向他求诗索画，一时缣素山积，而他经常援笔挥洒，倾刻而就。据记载，他不愿意为达官贵人服务，曾画一幅梅花悬挂在墙壁上，并题诗云：“冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来。”他经常讥讽元朝统治者，险些入狱。后来，他被迫隐姓埋名在家乡九里山蛰居，白天种粟锄豆，灌园养鱼，晚上读书作画，过着自食其力的清贫生活。他在居室周围种植了上千株梅树，数百棵桃树和杏树，自题为“梅花屋”。画墨梅，始于北宋华光法师。据说他看到月光把梅花映照在窗纸上，从梅影中得到启示，创造出用浓淡相间的水墨晕染方法画梅花。华光法师之后，南宋另一位画梅高手杨补之创造出两种画梅方法：一种是以墨笔圈出梅的花瓣，即所谓圈花法；另一种是用墨涂于绢上，烘托出梅花的白葩。王冕继承了传统画梅的方法，又有所创造。在圈花方法上，杨补之一笔三顿挫，而王冕改为一笔两顿挫，即所谓“钩圈略异杨家法”。他画出的梅花如铁线圈成，虽不着颜色，却能生动地表现出千朵万蕊，含笑盈枝的姿态。用胭脂画没骨梅花是王冕的独创，对后世影响很大。在绘枝干方法上，王冕注重质感的表现，用笔流畅顿挫适宜，潇洒遒劲。他在画新枝时，一笔拉几尺长，引枝断而复连，停而不滞，一气呵成，梢头露出笔的尖锋，显得灵气飞动，生机勃勃；画老干时，笔锋顿挫，能将老干的苍劲表现得淋漓尽致。清朝何瑗王作诗称赞说：“山农笔力劲如铁，中有窈窕姿倾城。清标信有烟霞骨，补之而后存典型。” 文人画注重抒发个人情感、追求笔墨趣味、崇尚水墨写意，技法精益求精。王冕画梅花，只画“野梅”，不绘“官梅”。山野梅花枝干挺拔劲直，不似官梅经人工造作，枝干盘曲媚俗。这自然跟王冕自己的身世、经历分不开。“画梅须具梅骨气，人与梅花一样清”。王冕笔下的梅花就是他个人精神世界的体现。王冕的《墨梅图》传世不只一幅。课本选用的这幅《墨梅图》画的是横出一枝梅花，枝干挺秀，穿插有致；枝干与花蕊的布局，主次分明，疏密得当，层次清晰；花用淡墨点染，花瓣和花蕊用浓墨勾点，显得格外清新秀丽。画上题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”诗画相配，表露出画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。《墨梅图》是王冕画梅的代表作。此图写一干倒挂嫩梅，枝条生长茂盛，枝头缀满繁密的花朵，千姿百态，犹如万斛玉珠，晶莹透彻，渗出一股清气。枝条繁密，交错穿插，几乎密不透风，然而发枝用笔挺劲有力，梅树的清刚气格油然而出。花朵分布富有韵律感，长枝处疏，短枝处密，密而有序，乱中有法。勾瓣法改前人的一笔三顿挫为一笔两顿挫，简洁畅利。花须花英，随意点簇，笔法洒脱。洁白的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。这种以繁梅形式表现出清贞孤傲气概的艺术手法，较之疏梅更为不易。此图是王冕晚年画梅艺术臻于化境的精心之作，深为后世文人所珍贵。 [注释] 墨梅：只用墨而不着颜色画出来的黑色的梅花。洗砚（yàn）池头：洗砚台的池塘边。砚台是研墨的文具，每次用完后要洗干净。洗砚池:相传晋代大书法家王羲之临池学书，频洗笔砚，池水竟为之黝黑。浙江会稽山下与江西临川均有洗砚池遗迹，传说均曾为王羲之洗砚处。作者是著名画家，以淡墨清雅写梅，因与王羲之同姓，故称“我家”，并暗喻其功底。淡墨痕：淡淡的黑色。用洗砚的池水浇灌梅花，花朵上显出淡淡的墨痕。清气：指清香，也指清高的气节。乾坤（qián kūn）：天地。诗中指人间。[译诗] 长在我家洗砚池边的梅花树，花儿朵朵都染上淡淡的墨痕。不需要别人夸奖它颜色美好，只求得让清香之气充满乾坤。[赏析] 这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。　开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。王冕的墨梅　（一）墨梅流派和他的风格。墨梅的创始，和文学有密切关系，先是北宋林和靖、苏东坡等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨，使人们对梅花产生了无限珍爱的感情，“无声之诗”的画继之而起，梅花也就成为画坛上盛极一时的题材了。当时对画梅最有创造和贡献的当推释仲仁和扬补之。仲仁又名华光和尚，一日，他因月光映梅影于窗纸上而得到启发，创作了用浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅。大诗人黄庭坚见了大加赞扬说：“如嫩寒清晓，行孤山篱落间，但欠香耳。”一时华光的墨梅便成了画坛上一个新的品种。赵孟頫墨梅题跋也曾说：“世之论墨梅者，皆以华光为称首。” 扬补之接受了华光的衣钵，在此基础上发展，把自己写的墨梅，送给宋徽宗赵佶看。赵佶说他写的是“村梅”，因而他自称为“奉敕村梅”。他创造了两种画梅的方法：一种用水墨涂于绢上烘托出梅的点点白葩，另一种是以墨笔圈出梅花洁白芳馨的特色。金冬心（农）说：“扬补之为华光和尚入室子弟，其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也。”（《冬心画梅题记》）后来扬的两个外甥汤叔雅、汤叔用也擅长此道。《冬心画梅题记》：“扬补之甥汤叔雅，宋开禧间与弟叔用皆工墨梅，各出新意，谓之倒晕花枝。时有茅进士汝元亦擅名当世。叔雅画梅，曾见于吾乡梁少师乡林家，不愧逃禅叟（扬补之）。而叔用及汝元之疏枝瘦萼未尝睹者。” 发展到元代，据说元四家的吴镇（仲圭），以及王冕，都是画梅能手。范成大云：“近世始画墨梅，江西扬补之者尤有名，其徒仿之者实繁，盖吴仲圭、王元章皆用其法。”（《范村梅菊谱》）由此看来，王冕正是这派的嫡系。元末蒲庵禅师有《梅花歌》：“会稽王冕高颊颧，爱梅自号梅花仙。豪来写遍罗浮雪千树，脱巾大叫成花颠。有时百金闲买东山屐，有时一壶独钓西湖船。暮校梅花谱，朝诵梅花篇。水边篱落见孤韵，恍然悟得华光禅。我昔识公蓬莱古城下，卧云草阁秋潇洒。短衣迎客懒梳头，只把梅花索高价。……”（郎瑛《七修类稿·山农刺时》）从《梅花歌》来看，王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统，孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。王冕的墨梅，是和他的思想感情分不开的。正如清朝朱方霭说的：“画梅须高人，非人梅则俗，会稽煮石农，妙笔绘寒玉。”（《画梅题记》）这种意识在王冕的题画中表现得很突出，有的反映了人民的疾苦，有的显示了孤傲正直的性格，有的表达了与统治阶级不合作的精神，有的流露了爱国主义的热忱，有的表现出自己的不凡抱负和乐观的感情，他想把自己的情感激流灌注在绘画创作的园地上。王冕爱画的梅花，据清代宜兴吴仲伦在题郑小僬（淳）梅册上说：“王元章喜写野梅，不画官梅。”（《竹波轩梅册》）何谓野梅？凡生长在山野清绝的地方，梅干劲直，尽自然之本性，都叫野梅，有时也叫村梅。何谓官梅？凡由人工造作，失却天真，干多盘曲，叫做官梅，也称宫梅。有人往往以野梅比为“疏旷平远”，以官梅比为“金碧庄严”，借以隐喻不同环境中的不同人格。明朝孙长真往往摹仿王冕此种画法，所以他题诗说：“梅花取直不取曲，此理世人多未推。诗人独得梅清性，不画官梅画野梅。”（《画梅辨难》）且看王冕墨梅（图1）。一枝梅花，横斜在画幅的中间，枝干一拉数尺长，显出很有劲，枝的梢头，露出了笔的尖锋，更突出了它的清高拔俗，十数朵梅花，含苞欲放地洋溢着蓬勃的生气，令人感到醒目清新。这是他抓住最典型的一枝，表达了集中凝聚的效果，从他内心的感情来渲染花枝的景色，又以花枝的景色来反映自己的胸襟。题诗曰：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”（按《竹斋诗集》，“流”字作“留”）他的“墨梅”风格，可用“神韵秀逸”四字来概括。试从构图、枝干、花等方面来分析。画梅构图以枝干为主。王冕画梅花的成功，与他构图是分不开的。构图可分疏的、密的、不疏不密三种。疏的如疏影横斜，以疏淡有致，雅淡出尘为妙。不疏不密的，如俯仰得直，照应有情，要密中见疏，疏中仍有聚散谓之得直。密的如繁花密蕊。第三法，首开其宗的就是王冕。朱方霭说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊，至元煮石山农始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。明时陈宪章常师其意，吾友汪巢林、金吉金继之。”（《画梅题记》）王冕这种构图就是以密取胜，同时做到密而不乱，繁而有韵。在枝干的构图上，能疏疏密密，做到长处疏，短处密，疏散处疏，交错处密，疏可走马，密不容针；他能把握虚虚实实，而且层次分明，应有尽有。他在华光和尚的“多而不繁，少而不亏”，扬补之的“交枝而花繁累累，分梢而萼蕊疏疏”的理论基础上更有所发挥。在枝干的质感上，运用了汤叔雅的“其为梢也，有如斗柄者，有如铁鞭者，有如鹤膝者，有如龙角者，有如鹿角者，有如弓梢者，有如钓竿者”的理论，加以具体实践，因此他立干如龙，劲似铁；发梢如箭，短如戟。梅干如龙不容易，画时必须弯曲有力，用笔多转折，或以飞白出之。要劲也不易做到，画时笔须顿挫得直，使转有方。画梅梢贵直，但要直中仍有韵致，绝非如尺。他的枝梢一笔拉到几尺长，枝的梢头，露出了笔的尖锋，突出了梅的清高拔俗。因此令人感到风神绰约，美奕有致。画花，他也不是只画一朵花的形似，而能在形似以外求神态，表现出或娇艳，或清雅，或灿烂，或萧疏等等姿态；在开花的形态上，也运用了汤叔雅的“其为花也，有椒子，有蟹眼，有含笑，有开谢，有落英”的理论，画出了老树枝怪花疏，嫩树枝密花繁。总之对于行校、布干、点萼、生花都是在认真观察的基础上，掌握了笔墨洗练功夫，集中表现了他的新风貌。明鲁宗贤说：“古今画梅谁者高，前有补之后王老。”（《雪湖梅谱》）清赵兰舟说：“扬补之、王元章为癯仙，尽洗铅华，别开生面，华光老人又为写影传神，画梅之能事毕矣。”（《竹波轩梅册》）前人对他评价极高。（二）冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来。墨梅自华光和尚创造以来，经过扬补之、汤叔雅等人的努力，已取得显著成绩。但它能继承下来，还是与王冕的努力分不开的。他曾作了种种水墨画的尝试。笔墨的洗练功夫，使墨梅在原有的基础上，更迈进了一大步。下面是几位名人对他的评语。明朝画梅高手姚淛有诗曰：“画梅用墨不用色，华光从来有笔力。纷纷作者俱不同，貌得仙葩似荆棘。补之叔雅师此老，各占花枝互有得。前元博士柯九思，爱将脂粉染梅枝。王家元章传墨法，雪月风烟种种奇。”（《雪湖梅谱》）刘基有诗曰：“会稽老王拙且痴，能画梅花称绝奇。春窗走笔生古怪，中有窈窕倾城姿。人生得闲真是好，得闲不闲惟此老。布袍阘茸发不梳，一生只被梅花恼。天生梅实可知羹，尔梅有花结不成。世间花实总尤物，不如画图终古无枯荣。”（《诚意伯文集》）从姚淛、刘基等诗句看来，可以知道王冕水墨作画的才能和画出雪、月、风、烟种种奇绝的形态。明代吴兴沈尧龙甚至直接称王冕为“墨王”：“君身前是林处士，人间空复数墨王。”可见明代对王冕墨梅成就的敬佩。可惜他的遗作很少。我们虽然无法欣赏他那各种绝奇的精彩作品，但从后人的诗作中，可知他画过雪梅，如《南湖集》卷四：“王郎胸次亦情奇，画写孤山雪后枝。老我江南无俗事，为渠日日赋新诗。”他画过月梅，如高士奇题王元章绝句云：“不分村野与溪桥，乱写横枝一二条。酒醒只疑疏影落，朦胧烟月伴寒宵。”难怪刘基说他梅花奇绝，落笔分晴曦，花如露后珠玉一般，枝如水影中龙蛇游舞一样，水墨画的效果达到呼寒呼冷、解暑解寒的程度。王冕的笔墨洗练的功力，也值得注意。他发枝笔力遒劲，形神兼备，这是他从勤学苦练，千锤百炼中得来。执笔挺直，才能笔笔坚挺，而无蛇腹鼠尾的毛病。中锋、偏锋用得好，行枝接续，气力顿挫处才能断而复连，交接处停而勿滞。手弗偏重偏轻，故能一气呵成。这是他炼气于骨的手法。清朝何瑷王诗：“山农笔力劲如铁，中有窈窕姿倾城。清标信有烟霞骨，补之而后存典型。”（《题王元章墨梅》）在圈花法上，他也有所发挥。扬补之以“笔分三趯攒成瓣”圈花。即花瓣要如铁线圈成，一笔三顿挫画之。王冕把这种画法稍加改变，改成为一笔二顿挫，这就是乾隆所说的“钩圈略异扬家法”。这也是他从实践中创造出来的，有人称之为“白花头画法”。这个创造对后世的影响很大，明代的陈宪章、盛行之、刘世儒、清代的罗两峰等人都学二笔圈花。后来到金冬心、童二树等人出，更简单地改为一笔圈花。虽然，元明以三笔二笔成瓣，但其侧瓣及小苞还是一笔。王冕圈花的画法是用笔不飘浮，严谨逼真。明魏成宪诗云：“山农作画同作书，花瓣圈来铁线如。真个匆匆不潦草，墨痕浓淡点椒除。”（《百梅集·墨梅题跋》）另外王冕又发挥了“破蕊之法”。什么叫破蕊之法？梅花原来有花须，须上有小点叫英，他画花须不点英，看去很零乱，不像须，也不像英，这叫“破蕊之法”。扬补之也有此画法，这是野梅的画法，与官梅的画法不同。有人称“乱圈花瓣乱拈须，野梅花与官梅殊”，就是这个意思。画梅之难不在枝干，而在花。王冕最成功的地方，就是花，他的“万玉图”真是千蕊万朵，含笑盈枝，香度凌风，占满在画幅上，显示了乐观主义精神。就是后来的罗两峰、童二树也是莫及的。清代方祖诗云：“美人高士超绝处，不在搓桠枝干间。破蕊圈花真法在，两峰二树费寻攀。”难怪他要自傲地说：“冰花朵朵圆似玉，羌笛吹它不下来。” （三）王冕墨梅的影响王冕的墨梅对明代影响深远。特别通过徐渭、陈淳等人的发展与丰富，逐渐出现了大写意与没骨花卉繁荣并峙的局面。徐渭对元章的画推崇备至，他学元章的墨梅，下了相当功夫。他认为圈花最难，说：“吾圈花少让元章笔，发干元章不若吾。”徐文长天才纵逸，睥睨一世，他认为发干元章不及他，而圈花则不及元章。从这句话里可知他对元章的佩服程度。凡是画过梅花的人都知道，画梅之难，不在干，而在花；画花则难在须与蒂。清朝懒园居士说：“青藤（即徐渭）画梅，圈不成圈，枝不成枝，一片神行，其用笔如生龙活虎，不可捉摸，其泼墨也如空中云雾，舒卷自然。”（《画梅辨难》）这说明徐的画风是大写意。徐、王二人风格是不相同的。从功夫上看，自然元章要比青藤深得多了。徐渭不但学王冕画梅，且学他为人，学他画梅花换米。徐渭曾凭吊王冕墓，并对当时一些有钱有势的人家予以嘲笑。其诗说：“君画梅花来换米，予今换米亦梅花。安能唤起王居士，一笑花家与米家。”（《徐文长集》）徐还同情王冕的艰苦生活，猜测他究竟多少斗米，换一幅梅花：“想见元章愁米日，不知几斗换冰枝。”徐看了王冕的墨梅，想临摹它，又感到无从下手，便在题王元章倒枝梅画中写道：“皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。” 明代几位画梅高手，刘世儒、陈宪章、王谦、盛行之都是王冕的衣钵继承人。刘世儒少时于故乡的石壁上，看见元章的梅花，大为鼓舞，从此特别爱好，就深思力学，画起梅花来了。他很喜爱王元章的雪梅，曾想尽办法，搞过试验：其中有种画法，是当他矾绢时，先剪好碎片的油纸，画就搞成，这样看去好像雪点纷纷，与花争胜，效果很好。当时画家谢时臣赞为“神品”。王冕画枝条，画得很劲秀，据说先从画竹入手，因此刘雪湖画梅也从画竹开始。徐文长题其墨梅诗说：“雪湖刘子故不俗，未画梅花先写竹。花梅筱竹两相于，直干横梢铁不如。”朱多煃题诗有“陈淳已死沈士老，晚得山阴刘世儒”句。文徵明也赞扬说：“雪湖发干遒劲，有天然之处，花亦雅称，异日当为第一流云。”（《雪湖梅谱》）其实，刘世儒的成就，比不上王冕、徐渭。徐文长题雪湖墨梅诗说：“我客金陵访画梅，画梅莫妙盛行之。刘君放逸不可羁，一刘一盛无雄雌。”（《画梅辨难》）明代画家学王冕的尚有周昊、孙从吉、王人佐、袁子初、林宏显等人。可见摹仿王冕的笔法是风靡一时的。清代的扬州八怪，如罗聘、金农、李方膺、汪士慎等人都深受他的影响。如罗聘学他的圈白头花，金农、汪士慎学他的千花万蕊，李方膺学他的水墨淋漓。虽然各家风格不同，但还是从他那里蜕化出来。其他如以画梅称世的童二树也是学元章的笔法，蒋子延称童二树在洛阳所画的梅花悬之能引蜂蝶。《碧溪诗》记载：“二树生时，其母李太夫人梦一髯翁，驱一牛，负梅花而至，越日乃生。其髯翁即煮石山农王冕也，其画盖有所授也。”当然是无稽之谈，但可见王冕的画在人民群众中也很有影响。对明清画家画梅的特色，清朝懒园居士说：“吾人当师王元章之秀逸，刘雪湖之苍老，徐青藤之神化，童二树雄伟有余，神化不足，金冬心则细枝坚挺，粗根庸弱。”这话确有道理。王冕的画，对明清画坛，影响深远。他为水墨画打下了稳固基础，引导了徐文长辈从摹古的一套清规戒律中跳出来，创造了新生命。他以自己的诗文画来反抗元蒙贵族的统治，同情人民的疾苦，深刻地暴露当时的社会黑暗面，有它的积极意义。正因他才受到广大人民的热爱和尊敬，被赞为“人奇志奇胸磊落，是花千古无枯荣”。(摘自《中国书画名家精品大典》作者：洪瑞 )金农的《墨梅图》墨梅图，作者金农是“扬州八怪”之一，为清代著名的文人画家。他的生活年代是公元1687—1764年，字寿门，号冬心先生、背耶居士、稽留山民等。浙江仁和(今杭州)人，久居扬州卖书画。《墨梅图》，体现了他画梅艺术中的特色。这幅墨梅，是他取“不简不繁”之妙，来为“梅兄”写照的。枝干敢斜，著花稀疏，用笔简朴，气韵清逸。【名称】墨梅　　【年代】宋朝　　【作者】居简　　【体裁】七言绝句

编辑本段作品原文墨梅　　莫恨丹青废画工，　　不须求异只须同。　　玉容不及寒鸦色，　　故托缁尘异汉宫。

编辑本段作者简介居简（约公元1225年前后在世）　　宋朝人，俗姓王氏，字敬叟潼川人。生卒年均不详，约宋理宗宝庆初前后在世。嘉熙中，（公元1239年左右）敕住净慈光孝寺。寓北礀甚久。居简著有《北礀集》十卷，《四库总目》传于世。

编辑本段作品简析这首诗主要从画面颜色入手，赞美了梅花的花格，也写出了人格。

轩字各种书法

1、用途不同

斋常指书房、学舍，是用来看书学习的地方。轩指有窗的长廊或小屋，用途不限于看书学习，也可以用于起居。

2、格局不同

斋通常没有窗户，而轩有窗户。

中国文人常常以“轩”、“斋”、“堂”的名号来命名自己的工作室和住所。"斋“更多指的是书房、画室，所以有”书斋“、”画斋“的说法。

“轩”更多是指具体的住所。明代散文家归有光就将自己的住所命名为“项脊轩”。

但在很多情况下，“斋”和“轩”没有区别，可以混起来用。

中国古代文人对自己阅读和起居之地多以“轩”、“斋”命名，很多时候书斋的名字显示出主人不俗的趣味和生活美学。

归有光的“项脊轩”，袁宗道的“白苏斋”，唐伯虎的“梦墨堂”，张溥的“七录斋”等，都反映了主人的性格特点和生活经历。张溥的“七录斋”得名于张溥的阅读习惯：不管什么文章，都要手抄七遍。他命名自己的书斋为“七录斋”。

参考资料来源：百度百科——斋名

梅花书法作品硬笔

梅花古诗书法作品硬笔如下图所示：描写梅花的古诗：

梅花绝句(之一 )

闻道梅花圻晓风,雪堆遍满四山中。何方可化身千亿,一树梅花-放翁。

梅花绝句(之二)

幽谷何堪更北枝,年年自分着花迟。高标逸韵君知否, 正是层冰积雪时。梅花绝句(之三)

雪虐风号愈凛然花中气节最高坚。过时自会飘荡去,耻向东君更乞怜。

一春花信二十四,纵有此香无此格

花信:犹言花期。格:格调,指梅花的高尚风格。

梅花楷书

1. 关于喜鹊梅花诗句书法作品 2. 关于梅花诗句书法作品关于喜鹊梅花诗句书法作品 1.描写“梅花喜鹊”的诗句有哪些 1. 《梅花 / 梅》宋· 王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。2. 《白梅》元· 王冕冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。3. 《渔家傲（七夕）》宋· 欧阳修喜鹊填河仙浪浅。云軿早在星桥畔。街鼓黄昏霞尾暗。炎光敛。金钩侧倒天西面。一别经年今始见。新欢往恨知何限。天上佳期贪眷恋。良宵短。人间不合催银箭。4. 《卜算子·咏梅》近· 毛泽东风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。5. 《卜算子·咏梅》宋·陆游驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。2.描写喜鹊踏梅诗句《侄寿叔祖》年代：宋作者：洪咨夔鹊噪梅梢喜报晴，催开几叶砌边蓂。和熏爱日如春日，光动文星映寿星。宾客称觞应满座，儿孙戏采自盈庭。萱堂幸继芝兰末，仰祝百千龟鹤龄。《野饮呈祝山甫》年代：宋作者：华岳野影何须买，山花不待培。幕天分古木，裀地得苍苔。酒上莺调曲，肴空鹊堕梅。一壶随所适，何处问蓬莱。《诏书到日喜雨呈石末公》年代：明作者：刘基将军铁马高秋出，使者楼船渤海来。甘雨恰随天诏下，冻云应与地图开。枯黄背日纷纷落，细绿迎春苒苒回。怅望山中多病客，坐看乌鹊绕庭梅。3.喜鹊梅花图挂哪喜鹊梅花图一般题名都叫喜上眉梢，寓意从名字就可以看出来了，喜鹊是一种吉祥鸟，它的到来，必有喜事到。喜雀站在梅花枝头，形容喜事临门，幸运吉祥。在中国传统习俗上，喜鹊被认为是一种报喜的吉祥鸟。梅开百花之先，是报春的花。所以喜鹊立于梅梢，即将梅花与喜事连在一起，表示喜上眉梢。梅花枝头站立两只喜鹊，两只喜鹊即双喜之意。梅与眉同音，借喜鹊登在梅花枝头，寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”、“喜报春先”。更多的作品，山水画、花鸟画、人物画、书法都可以百度一下易从字画，第一个就是可以选择挂在客厅，有着喜气连连的意思挂在卧室也非常好、卧室和客厅比较好。4.有哪些赞美喜鹊梅花的诗词赞美喜鹊梅花的诗词1.《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》年代：宋作者：李清照风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。故乡何处是？忘了除非醉。沈水卧时烧，香消酒未消。2.《渔家傲·十一月新阳排寿宴》年代：宋作者：欧阳修十一月新阳排寿宴。黄锺应管添宫线。猎猎寒威云不卷。风头转。时看雪霰吹人面。南至迎长知漏箭。书云纪候冰生妍。腊近探春春尚远。闲庭院。梅花落尽千千片。3.《减字木兰花》年代：宋作者：黄庭坚黄金捍拨春风手。帘幕重重音韵透。梅花破萼便回春，似有黄鹂鸣翠柳。晓妆未惬梅添就。玉笋捧杯离钿袖。会拼千日笑尊前，他日相思空损寿4.《鹧鸪天·曾为梅花醉不归》年代：宋作者：朱敦儒曾为梅花醉不归。佳人挽袖乞新词。轻红遍写鸳鸯带，浓碧争斟翡翠卮。人已老，事皆非。花前不饮泪沾衣。如今但欲关门睡，一任梅花作雪飞。5.《菩萨蛮·等闲将度三春景》年代：宋作者：曹勋等闲将度三春景。景春三度将闲等。愁怕更高楼。楼高更怕愁。弄花梅已动。动已梅花弄。梅看几年催。催年几看梅。5.描写“梅花喜鹊”的诗句有哪些《梅花 / 梅》宋· 王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。《白梅》元· 王冕冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。《渔家傲（七夕）》宋· 欧阳修喜鹊填河仙浪浅。云軿早在星桥畔。街鼓黄昏霞尾暗。炎光敛。金钩侧倒天西面。一别经年今始见。新欢往恨知何限。天上佳期贪眷恋。良宵短。人间不合催银箭。《卜算子·咏梅》近· 毛泽东风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。《卜算子·咏梅》宋·陆游驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。6.【我喜欢的一部艺术作品作文有喜鹊的鸣叫,梅花的斗艳,枝条的伸展有喜鹊的鸣叫，梅花的斗艳，枝条的伸展.有的已经盛开，有的还是花蕊，还有的只是花骨朵儿.你看，那淡江色的梅花才刚刚盛开不久，5片花瓣没完全张开，似乎还没睁开那朦胧睡眼.枝上缀满了一簇簇的花朵和花蕾.梅花共有5片圆形花瓣，薄薄的针状形的花蕊是紫红的.这些花十分普通，不娇艳，不珍奇，却给人们一种朴实的美.在虬枝中也躲藏着一些梅花，它们像一位位羞答答的姑娘不愿让人们看到.在梅枝上停着一两只喜鹊，它们“叽叽喳喳”的叫个不停，像是在评论梅树的美.一只说：“这几株梅树太美了，我一定要为它们谱一首动听的歌，让所有人都能听到这里有几株美丽的梅树！”另一只说：“我要为梅树作一首诗，每一株梅树就是一首诗，让全世界的人都知道这是最美的树！” 它们正在为梅树增添一份新的色彩！它们正在为梅树编织一首美妙的旋律。关于梅花诗句书法作品 1.“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”的书法字体字帖 “宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”楷体书法如下：楷书书法字体的特点：楷书由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。扩展资料宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来的意思是：宝剑的锐利刀锋是从不断的磨砺中得到的，梅花飘香来自它度过了寒冷的冬季。喻义要想拥有珍贵品质或美好才华等是需要不断的努力、修炼、克服一定的困难才能达到的。此句不是古语，而是当今俗语时谚，最初出现于上世纪六十年代早期，1983年中国民间文艺出版社《俗语》权威著录。同时收录在清代同治年间儒生周希陶编写的《警世贤文·勤奋篇》，用以表达一个人如果要想在事业上有所成就，就必须准备好面对各种困难的挑战，不断在历练中丰富自己的阅历，提升自己的能力，才能达到自己理想的目标，不经过一次次磨练甚至失败，一帆风顺的只想成功那是不可能的，即使是一时运气好，但也不会坚持长久。2.明文徵明行书梅花诗卷的书法赏析文徵明行书《梅花诗》卷，该诗卷为一般行书手稿，写得清新俊逸。文徵明在书法艺术上成就最高的是小楷，所以这幅《梅花诗》卷仍带有很浓的小楷笔意。此卷行书熔晋、唐大家于一炉，而又不同于他们那种笔意连绵、体势险绝、极度夸张之作。在文徵明的笔下，明显洋溢着他自己那种恬淡平和的风神气息。此卷运笔悠然老到，意气平和，牵来曳往，应规入矩，精谨而纯熟。全卷虽无纵横捭阖之势，但由于书家具有很强的驾驭中锋用笔的能力，故而整体笔势圆融婉转、飞动轻灵、开合有度、收放适宜。其笔墨流畅而不飘浮，点画纤细处而不显弱，骨气深沉，血肉丰润。偶作牵连萦带之笔，亦无拖沓之嫌。文徵明此诗卷的结字似欹反正，或大或小，或偏或正，方圆肥瘦，疏密长短，各具姿态，随心所欲又不逾规矩。在用笔上，此卷以中锋为主，笔画起止有断有连、有虚有实，清爽利索，虽然变化多端，然而最终能一气呵成，自然流畅。其章法疏空简阔，用墨浓淡相间，造成了黑白平衡的视觉效果。此卷书法用笔虚和而骨力内蕴，用墨浓淡不拘而神韵反出，章法疏空而气势流宕。这也是文徵明行书的主要特征，反映了士大夫文人崇尚自然的率真情致。3.《梅花》王安石的作品~ 梅花王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自开放。为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。 [赏析] 古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。4.明文徵明行书梅花诗卷的作品介绍藏于辽宁省博物馆的《梅花诗》卷是文徵明遗留下来的较为成熟时期的代表作之一。此卷为行书，纵47.2厘米，横470厘米，共13行，每行五字。内容为文徵明自己所创作的《梅花诗》七律三首。作者署“壬子款”，为嘉靖三十一年，此时文徵明83岁。卷后钤“文徵明印”白文方印、“衡山”朱文方印，引首印钤“傍云”圆朱文。5.明文徵明行书梅花诗卷的基本信息行书《梅花诗》卷是明代书画家文征明书咏梅花诗三首，时年已八十有三。此书卷纵四十七点二厘米，横四百七十厘米，现藏于辽宁省博物馆。文徵明在书法艺术上成就最高的是小楷，所以这幅《梅花诗》卷仍带有很浓的小楷笔意。此卷行书熔晋、唐大家于一炉，而又不同于他们那种笔意连绵、体势险绝、极度夸张之作。在文徵明的笔下，明显洋溢着他自己那种恬淡平和的风神气息。此卷运笔悠然老到，意气平和，牵来曳往，应规入矩，精谨而纯熟。全卷虽无纵横捭阖之势，但由于书家具有很强的驾驭中锋用笔的能力，故而整体笔势圆融婉转、飞动轻灵、开合有度、收放适宜。其笔墨流畅而不飘浮，点画纤细处而不显弱，骨气深沉，血肉丰润。偶作牵连萦带之笔，亦无拖沓之嫌。反映了士大夫文人崇尚自然的率真情致。6.“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”颜体书法图片颜体书法如下图：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。这句诗是出自明代佚名《警世贤文·勤奋篇》。白话文释义：宝剑的锐利刀锋是从不断的磨砺中得到的，梅花飘香来自它度过了寒冷的冬季。喻义要想拥有珍贵品质或美好才华等是需要不断的努力、修炼、克服一定的困难才能达到的。扩展资料颜体的书法特点：结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。从特点上论，颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上论，颜体端庄美、阳刚美、人工美，数美并举，幽为后世立则。从时代论，唐初承晋宋馀绪，未能自立，颜体一出，唐斗坛所铸新体成为盛唐气象鲜明柄志之一。颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。早期作品以《郭虚己碑》、《多宝塔碑》等为其代表作，个人风格尚未形成，结体谨严，清丽俊秀，成熟作品首推《颜勤礼碑》为其代表作，此时外拓开张，刚劲雄强的个人风格已然形成，晚年作品则以《麻姑山仙坛记》等为代表，用笔结体多古拙之趣。参考资料来源：搜狗百科-颜体