hello大家好，今天来给您讲解有关于云涛书法，马云涛书法的相关知识，希望可以帮助到您，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
于云涛书法，马云涛书法
于云涛和马云涛，两位书法家的姓氏相同，但他们的书法风格却完全不同。于云涛擅长楷书，他的作品端庄大方，筋骨有力，给人以稳重的感觉。而马云涛则充满了草书的飘逸与自由，他的作品洋溢着一种活泼灵动的韵味。
于云涛是一位新一代的楷书大师。他的笔法规整，结构稳定，每一笔都显得非常工整。他的字体庄重大气，笔画饱满有力，使人感受到一种力量和坚定。他的作品多以古诗词为题材，将诗意与书法完美结合，给人以极致的艺术享受。
相比之下，马云涛的书法则更具有张扬的个性。他的草书字体舒展自由，笔划纵横交错，展现出一种随心所欲的境界。他的作品充满了生命力和活力，仿佛在纸上跳跃舞动。他大胆运用字形变化，创造出许多崭新的书法风貌，使人眼前一亮。
无论是于云涛的楷书还是马云涛的草书，都是书法艺术中的瑰宝。他们的作品在传统的基础上进行了创新，呈现出了独特的艺术风格。他们用自己的笔墨，描绘出了一幅幅令人陶醉的诗画，诉说了自己对艺术的热爱和追求。
于云涛和马云涛都是当代书法界的杰出代表，他们的作品在国内外展览和比赛中频频获奖。他们的书法作品被各类收藏家所追捧，价值非凡。
在书法艺术中，于云涛和马云涛展示了不同的风格和个性，彰显了书法艺术的多样性。他们的作品激发了人们对于艺术的探索和热爱，同时也成为了后人学习和借鉴的对象。
无论是于云涛的楷书还是马云涛的草书，他们都以自己独特的方式展现了书法艺术的魅力。他们的作品成为了流传至今的佳作，为后世书法家树立了榜样。他们用一支笔，书写了自己对于艺术的热情和追求，成就了一份传世之作，流传百世。
于云涛书法，马云涛书法
市场挺好的，全国大名家的字画购不来，收藏有潜力的小名头的画家挺有市场的未来也有增值空间，例如：
亚力、严鹤松、严明华、言应强、颜秋礼、阎大智、阎海波、阎丽珍、阎真、阎中柱、阎宗辉、燕廷宣、雁廷、杨爱群、杨必位、杨必位、周尊圣（合作）、杨斌、杨兵、杨炳湘、杨春、杨翠金、杨德、杨德怀、杨德玉、杨发忠、杨凡、杨芳、杨福祥、杨福镇、杨钢、杨根顺、杨贵、杨合正、杨吉章、杨加深、杨俭朴、杨键、杨剑、杨建臣、杨建生、杨金川、杨锦苑、杨军、杨峻、杨凯生、杨克勤、杨克耀、杨力斌、杨留义、杨明军、杨明清、杨鸣理、杨沛璋、杨品国、杨萍、杨乾钊、杨勤、杨清延、杨石溪、杨士明、杨松杰、杨松涛、杨素香、杨万清、杨未、杨文仁、杨文章、杨西屏、杨先、杨献国、杨向阳、杨晓亮、杨晓阳、杨兴文、杨幸郎、杨秀坤、杨亚林、杨延群、杨延文、杨燕斐、杨彦、杨耀洲、杨依挺、杨雍、杨永晨、杨永家、杨永茂、杨玉辰、杨玉茂、杨育才、杨再春、杨在健、杨增培、杨曾葳、杨占军、杨振延、杨志和、杨忠义、杨佐、杨馨、杨奕、杨泓、杨麟翼、阳光、阳小毛、姚安、姚伯齐、姚传钊、姚厚武、姚惠忠、姚建峰、姚乐光、姚鸣京、姚年、姚沛源、姚兴福、姚占伟、姚治华、野柳、叶炳喜、叶鸿泽、叶建新、叶景刚、叶君、叶林心、叶向阳、叶左韬、叶毓中、叶岚、叶桦、一兰、一然、一真、伊贤彬、衣惠春、易洪斌、易晋付、易燕、逸非、殷一龙、殷志坚、阴衍江、尹沧海、尹东亮、尹凡嘉、尹福洲、尹建华、尹晶丽、尹晓军、尹晓彦、尹延水、尹永林、尹元林、游新民、于长山、于成山、于红、于化鲤、于军福、于庆丰、于少杰、于文昌、于新彬、于新生、于一保、于永茂、于云涛、于占德、于志刚、于志学、虞志强、余含兮、余尚泓、余险峰、余新民、余新志、俞德生、俞健、俞志华、禹海亮、喻寿奇、豫章墨人、袁大仪、袁飞、袁海涌、袁锦标、袁开齐、袁汝波、袁武、袁玉峰、袁兆军、袁志明、袁仲玉、原东平、原绍温、原声、苑凌、岳本贵、岳龙、岳敏、岳铁华、岳耀民、闫国斌、闫淑兰、闫兴林、闫禹铭
于彩云书法
2006年新加坡书法家协会《名册》
A 名誉顾问
姚智 曾士生 翁执中博士 何家良博士
王邦文 李炯才 白振华 吴俊刚
B 法律顾问
曾华德首席高级政府律师 李元昱律师
梁淑敏律师
C 会务顾问
王景荣 李宗严 陈文发 林炳文 许钟发专科医生
杨应群 杜南发 白福添 黄友江 陈有康 李卫国
林靖忠 黄溢华
D 海外顾问
D1 日 本 ：梅舒适 恩地春洋
D2 澳 门 ：梁披云博士
D3 韩 国 ：金膺显
D4 马来西亚：朱自存 何维城 钟正川 黄金炳医生 沈慕羽
D5 泰 国 ：林 耀
E 新加坡书法家协会 / 新加坡书法研究院 院士
E1 新加坡 : 林炳文 杨应群 郑文麟 杜南发 刘泰山
易峥嵘 陈佳模
E2 美 国 ： 陈爽洋
E3 中 国 ： 沈 鹏 张 虎 张 海 朱关田
尉天池
E4 日 本 ： 稻村云洞 铃木桐华
E5 韩 国 ： 陈泰夏博士
E6 澳 门 ： 梁披云博士
E7 马来西亚： 钟正川 朱自存
F 新加坡书法中心第5届董事会
名 誉 主 席： 林炳文 郑文麟 刘泰山
主 席 ： 杨应群
常务副主席 ： 陈佳模 佘月琴女士
副 主 席 ； 林承嵘 许钟发专科医生
义 务 秘书 ： 梁华森（兼）
董 事: 郭锦彪 符亚庄（懋奋） 林友兴 陈声桂
郑维诚专科医生 陈镜洲医学博士 刘升谚 吴耀远
符国标 李焯然副教授 王为森 郑德铿 颜挺尧 林 尔
曾国祥 陈森富
G 2006年第38届理事会
名誉会长 : 朱碧妹
会 长 ： 陈声桂
副 会 长 ： 何钰峰 徐祖燊
秘 书 长 ： 符传国
副秘书长 ： 吴秀英 陈朝祥
财 政 ： 余亚顺
研究部主任 ： 符国标
总务部主任 ： 陈兆祥
正 查 帐 ： 朱 满
副 查 账 ： 云大杰
理 事 ： 林隆惠 曾安慈
H 新加坡书法中心行政委员会
主 任： 陈声桂
委 员： 符传国 吴秀英 陈朝祥 余亚顺 陈兆祥
I 评议委员会
高级评议员: 陈敬贤 郑德铿 吴元华博士 刘进财 李顺福
连金水 谢泽文 陈鸿春 陈庆来 梁荣锦 陈娟容
姚天佑 萧星明 洪树樟 吕纪葆 陈万发 蔡良乾
王思宗 黄寿松 林子平 陈建坡 许梦丰 吕永华
周昌嘉 陈剑波 曾守荫 陈世集 黄明宗 杨昌泰
黄建斌 翁南平 周金标 董乙村
评 议 员 : 傅子昭 刘妙莲 陈思平 杨慧萍 陈凤英
林书香 张有铄 黎见恩
J 新加坡书法中心书法俱乐部干事团
总 干 事： 林隆惠
副总干事： 林彩云
干 事： 郭 君 萧颖佳 郑美宣
新加坡书法家协会（简称新加坡书协）创立于1968年12月13日，是经新加坡内政部批准注册成立的一间非牟利的公开社团；它是新加坡最早的全国性书法组织，以“爱我中华”为会训，并通过举办展览、比赛、讲座、示范，及进行出版、交流、互访、接待称誉于世界书法家庭。
于涛书法
于涛先生生于1936年5月，辞世于1999年9月，其生前为辽宁省美术家协会理事、大连书法家协会副主席、大连书画院副院长。于涛毕生研习笔墨，其笔下人物高古、景物雅致，其画中墨色清新、线条遒劲，颇具文人书卷之气。并与于植元、于培智共同博得大连书画界“三于”的美誉。下面是我为你整理的大连书法家于涛书法，希望对你有用! 大连书法家于涛书法欣赏 大连书法家于涛书法图片1 大连书法家于涛书法图片2 大连书法家于涛书法图片3 大连书法家于涛书法图片4 忆于涛先生的往事 宫本朋 我们大连书画界的人士都知道，“大连三于”中于植元和于涛的关系最好，可是他们的艺术却是各具千秋。 大约是2003年，我去大连古今画廊参观学习于涛先生的遗画。 人来人往，川流不息，曾是大连书画界著名的“三于”之一的已故书画家于涛先生的20多幅书画作品吸引了我的目光。 于老的女儿于汶向我们说：“她这次借艺博会之机搞这个展览，一是为纪念父亲过世三周年，再者也是为了父亲的一个心愿。 于涛先生生前是国家一级美术师、大连市政协委员、市书法家协会副主席。他的书画作品被国内外多家博物馆、碑林收藏，日本前首相竹下登、海部俊树，新加坡前李光耀，韩国前总统金泳三等都收藏有于先生的作品。三年前，于涛先生因患癌症不幸去世，临终前，他告诉我，此生一大遗憾就是没能和我一起搞一次父女书画联展。在父亲逝世三周年纪念日即将到来之前，我拿出了父亲的24幅字画及父亲生前与自己合作的6幅作品、中国书法家协会主席沈鹏先生写给于涛先生的对联“人事有代谢，往来成古今”及自己近年来的作品，参加了这次展览。” 于汶表示，父亲虽走了，但自己一定要把他未完的事做下去。她要在几年内，建一个大连最好的精品画廊。 当 于涛先生出版了隶书《三国演义卷首词》字帖，公开发行了《于涛书画集》。我所知道于涛在困境中那种不曾灰心丧志、自暴自弃的拼搏奋进精神。不如此，便没有今天的成就。正如在《前言》和《后记》中所说：他自幼家贫，无力升学深造。少年时期便参加工作。他生性爱好书画，便利用业余时间拜师求友，进学习班和业余艺术学校，得到提高，并较早有作品发表。然而谁曾料到在刚刚崭露头角之际，便迎来了1957年那场风暴。本来工作和生活担子已够沉重的这个青年人，加上这个巨大的压力，其痛苦和困难便可想而知。然而于涛没有消沉自馁，而是在担起新的艰巨任务的依然不曾放弃他对书法和绘画的刻苦钻研。及至粉碎“_”之后于涛多年的艺术积累终于得到了一展才能的广阔天地，这才有今天的一切。他自己在《后记》里引用了老子“自胜者强”的箴言，说明他不断战胜自己，才取得今天的成就。 于涛是既写字又作画的书画家。但在参加专项性的活动中，他很少能把书画作品同时展示给大家。人们见仁见智，或以为他是画家，或以为他是书家，很少知道他是二者兼能的书画家。正如他自己在《后记》里所说：“少年时代家贫辍学，很早就担起工作和生活的担子。但热爱书画之心使我几乎占去了大部分的休息时间，而且二者是同步进行的。但不同阶段发表作品和参加活动的侧重面，由于历史的原因不可能完全一致，这往往会造成误解。参加绘画活动和发表绘画作品集中在某一阶段，人们便以为我是从事绘画创作的;反之，书法作品发表较多或参加此类活动频繁时，人们又会以为我是从事书法创作的。只有一向了解我较为全面的人，才不单从书法或绘画一个方面去认识和评价我。尽管我的书法和绘画水平都不高，但我从事学习和创作的实际状况确实如此。” 在这里，他是以朴实而谦虚的态度述说了自己学习书画的艰难历程的。这使我们进一步增强了对他的理解。唯其如此，他的作品集才是书画合集，而且限于客观条件，使他不得不把作品的数量极力压缩，形成现在的样子。如果有条件的话，他不妨书画分开，各出专集，数量增多了，反映其质量的条件也随之增强。现在却只能如此。这有待于将来。但也应该承认，这本书画集面世之后，至少乐意减少单从书法或只从国画一个方面去理解或评价他的艺术成就。 在说到他的创作时，不可避免地要想到多年来他对开展书画活动所做的努力。更不会忘记从粉碎“_”后书法家组织建立时他的作用。先是借调到文联后来是正式调入协助筹建书法学会、书法研究会直到后来的书法家协会，不论举办展览、下工厂、到农村、去部队或开展救灾、义捐，他不仅积极参与，而且大多是主办者。从他在书协做几十年专职秘书长便可证明。从作品集来看，他是书家、画家，是一位作者;但从他参加书画活动的劳绩看，他又是一位辛勤劳动的书画工作者。人们在读他的作品集的应会记起他在国内、国外参与书画活动和得奖次数之多这些事实。
马云涛书法
1、吕江，祖籍广西1975年生于江苏南京，南京艺术学院教授、艺术学博士、硕士生导师。中国美术家协会会员。江苏省美协综合画种艺委会秘书长，国际青年设计家联盟会员，国际图形图像研究会会员，亚洲漫画名人堂成员，国际商业美术设计师认证A级会员。2、刘丹，1953年出生于南京。1981年江苏省国画院研究生毕业，后移居美国。自从1983年以来，在美国各地举办多项个展及参加具有重要影响的展事。出版画集有：《刘丹水墨长卷》、《透明的黑诗》、《静止的表情》。
3、陈轩，六十年代出生于古城南京，八十年代毕业于中央工艺美术学院及江苏省国画院研究生班。狂热地追求中国本土文化的深沉积淀和艺术最高完美境界，顽强地在“中西合壁”中塑自我艺术符号上艰苦跋涉，一步步走向艺术的辉煌。
4、李强，1988年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。在校期间曾以优异成绩获“刘海粟”奖学金。现为南京书画院(金陵美术馆)党支部书记、常务副院长、副馆长，中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省美协理事、南京市美协副主席。
5、李迪先生，字岭岫，又字御风，号吟白居士，知名画家、书法家、诗人，美术与诗词兼职教授。为区别同名画家，又署李吟白。
参考资料：百度百科-吕江
参考资料：百度百科-刘丹
参考资料：百度百科-陈轩
参考资料：百度百科-李强
参考资料：百度百科-李迪
云涛书法
差不多吧~
一
海不扬波,字如其人。我国著名书法家姚俊卿先生就印证了这句话。78岁高龄的他，耳不聋、眼不花，两眼炯炯姚俊卿有神，眉宇间透着一股英气，谈吐大度豪爽，举止端庄硬朗，一副豪侠模样。阳刚之气结合大气磅礴的榜书，相得益彰。
姚俊卿自幼就喜欢写字，他出生于辽宁省黑山县，他孩提时看着自己父亲写的一手好字，打心眼里羡慕。于是他经常缠着父亲教他写毛笔字，一有空就和小伙伴们拿着树枝、石砾，在沙土上、在河边泥滩、在雪地里写写画画。或许是童年的游戏情结，或许是与身俱来对文字的热爱，看着地上的涂鸦，心里感到无限的快乐。
在写字当中感到乐趣，从乐趣变成兴趣，从兴趣一步一步成为中国书坛大家。现为中华人民共和国知识产权文化大使、中国人民大学书法硕士研究生导师、中共中央国家工委紫光阁画院院士的姚俊卿先生,谈吐自如,对书法榜书又开始新的探索。2012年4月26日姚俊卿榜书艺术展暨学术研讨会在东北师范大学人文学院美术馆隆重举行,姚老的榜姚俊卿书作品代表当今榜书实力和顶尖艺术赢得国内外艺术界广泛关注与褒溢。
榜书大气磅礴，遒劲凝重，每个字都蕴含作者深厚的笔墨功底。姚俊卿是北方汉子，大东北广袤的沃土锻造出来的“精魂”融入他的生命中，成为其榜书的灵魂。姚俊卿认为，北方广阔的天地滋养了他的书法艺术，培育了他豪壮的人格。他说，写榜书讲究的是意在笔先，下笔前，就应能看见纸上的那幅字，每个笔画都应心中有数。所以写字的人一定要把握住整个字的走向；一点，像高山坠石；一横，像千里阵云；一竖，像万年枯藤。姚俊卿不仅喜欢书法，更喜欢电影，尤其是中国电影的摇篮——长影制片厂提升了他榜书艺术，300多部电影片头题写。他把自身对传统文化的深刻的体会融入榜书作品中，使榜书艺术不断创新，不断升华。
二
榜书，古曰署书，是秦书八体之一。“秦书八体，六曰署书”，这是有关榜书的最早文字记载。它是古代匾额等使用的书体。“扁，署也，从户册。户册者，署门户之文也”，古之榜犹后世之匾额，曰署。有关匾额的最早记载是汉高帝六年，萧何所定，“用以题‘苍龙’‘白虎’二阙者也。”南北朝羊欣云：前汉萧何善篆籀，“为前殿成，覃思三月，以题其额，观者如流。”可见最早是用来榜题宫阙门额的，后来把较大型的字称为榜书，也叫擘窠大字。擘，姆指；窠，穴也；大指中之窠，即虎口中也。大笔大字用“擘窠”，区别于小笔小字用“拨镫”，以执大笔之法称谓榜书，足见其鲜明的特色。榜书在两千多年的发展中逐渐形成了自身的审美价值，同时它还具有历史的、学术的、实用的价值，它向人们显示了不同的时代文风、时政、地理、历史、文字和书法艺术的变迁，成为我们研究民族文化的实物例证。
随着时间推移，榜书这一概念的外延逐步扩展，说明榜书在书法中的分支地位的形成。榜书与其他书法形式的相通之处是很多的，但又“别有门户”，“自古为难”，康有为在《广艺舟双楫》中写道，榜书“作之与小字不同，自古为难。其难有五：一曰执笔不同，二曰运管不同，三曰立身骤变，四曰临仿难周，五曰笔毫难精。有此五者，虽有能书之人，精熟碑法，骤作榜书，多失故步……”米芾在《海岳名言》中说：“世人多写大字时，用力捉笔，字愈无筋骨神气。作圆笔头如蒸饼，大可鄙笑。要须如小字，锋势备全，都无刻意做作乃佳作。”虽然是写大字但仍要具备写小字的功底，只有练好小字才能做到点画精到，锋势备全。
欲善其功，必先利其器。掌握笔大、墨浓、纸厚、砚深等要求，力求挥洒自如。再加上自己的不断实践和揣摩，自古为难的榜书便可成为不难之事，进而渐人佳境，创作出神完气足的榜书精品。
榜书之流传并日胜于今，是因其豪放、雄强、浑厚、大气磅礴之势能给人以鼓舞和力量。书法之主体，是小巧秀美还是大气磅礴，精到细腻还是气如长虹，文人手扎还是大幅巨作，含情脉脉还是阳刚大气，给人的感受自然不同。恬淡清雅之作确能陶冶人，使人修身养性，净化心灵，但大气磅礴之作更能震撼人心，给人以鼓舞力量，催人奋进，激发豪迈气概和奔腾不息的长江大河精神。
三
姚老的榜书豪壮灵动。他烂熟于心的来自于秦汉、魏唐、宋明书法的帖学观念和帖派技巧，已经在新的认识中得到调整、补充、提炼，他在秦汉晋魏中找寻他的艺术之“我”，他在古典书法和现代艺术表现之间发掘结合的契点，他找到一种感受——豪壮灵动的美感。姚老书法从整体上正在体验自如随意的表现和精审详到的处理如何结合得天衣无缝，这需要有良好的艺术感觉、扎实深厚的传统技法功夫和深沉博大的艺术追求，具体到作品上，先生越来越重视豪放与灵秀的艺术体验，面临了又一次“分娩”之苦。比如对于“墨法”，这个容易被一般书家忽略的要素的重视。正好说明先生对书法的新用心。姚老书法在笔趣上十分活泼灵变，富有很强的表现力、感染力、冲击力。他那似有万马奔腾的气势令人心旷绵久。无论是单字、双字、四言或多字榜书，都让人感到一种“端庄美、阳刚美、韵律美”；如先生的行书作品《三国演义》开篇词、苏轼的水调歌头、李白、杜甫的诗作等，都体现了他的承晋继唐的文化功底。
在书法艺术中，碑学——向重“骨力”以骨兼力胜；帖学一向注重“气韵”以气兼韵胜。扬碑抑帖或扬帖抑碑，前者导致刻划；后者导致软媚，两者皆为偏学之士皆非艺道通人。姚俊卿先生汲取颜、欧、北魏诸家之风骨融合“三王（即王羲之、王献之、王洵）的书法艺术神韵，形成豪壮雄健、俊美险绝，温润凝重中赋予遒劲，秀美跌宕中显洒脱的独特的榜书艺术风格。
姚俊卿榜书激情澎湃。没有创作激情达不到预期效果。激情到了具有超人气魄和气力，到了决胜千里，运筹帷幄的雄心时，泼墨挥洒，一气呵成，佳品可成。他的激情还表现在字的节奏感上。汉字本身固有大小、长短、宽狭、参差、错落、疏密等特点，在使用时应充分发挥其特点在作品中的作用，使作品产生强烈节奏感。书写时，行笔动作要爽利，抑扬顿挫，提按有度，当以中锋为主，辅以侧锋，通过运臂肘腰以及有节奏的呼吸和步伐，使全身力量贯注到毫端。这样写出的字才会气韵生动，出惊人之笔。观之姚老的草书，入古有序，时有出新，奇宕舒展，疏密有致，收到了奇崛峭拔、劲健自在、点划生辣而不失法度；运笔舒敛自如、果敢迅捷、厚重而不失飘逸。
姚俊卿榜书道法自然。写出的字不论多大，都要不失形体，不失笔法，不失自然。注意字体结构尽量严密紧凑些，以使放大时不松散变形。注意起笔、行笔、收笔都要沉着稳健，做到方圆兼备，提按分明，轻重相间，长短相济，遒劲有力。他的字象海浪一样蕴含着波澜壮阔,有庄严之峻拔又有险绝与跌宕,有自然平和又有生动空灵。他在用哲学的手段驾驭书法的矛盾，达到了一种至高境界。姚老的隶书、魏碑书法作品更显方劲古拙、笔势疏放、藏露自如、规范严谨。“机微要妙，临时从宜”。极富古韵与观赏价值。
姚俊卿榜书神采飞扬。榜书是否有气势，关键看神采。古人云：书法神采为上，形质次之。何为神采，它既是技巧又是思想，是技巧与思想的汇融；是风采又是精神，是笔墨与时代的撞击。作榜书有时提倡点画狼籍些，是神采之体现。也是与写小字的区别之处。如果说写册页、写信札点画不够精到，绝对不是好作品，但榜书光注意点画精到，不注意气势以及审美的特殊情趣是不行的，要狼籍、要泼辣、要鲜活、要生动才行。做榜书，讲究气势是第一位的，然后才是书法方面的各种技巧。讲气势并非粗疏荒率，随意放荡。气势是建立在深厚传统功力和相当创作能力基础上的一种艰辛的创作，亦是作者思想情绪和对时代感情的流露。讲气势，还应注意字与字相互照应及气势的连贯。
“功夫在诗外”。姚俊卿先生认为书法作为众艺术之一，是建立在历史、文学、音乐、戏剧、诗词、绘画等许多学科基础上的综合艺术，大凡历史上:“有成就、有造诣的书法家，在学识上都比较丰富，见多识广“胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间”。在注重内在修养的姚先生更注意对书法艺术的微妙处研究。姜白石《续书谱》中说：“古人遗墨，得其一点一画，皆浩然绝异者，以其用笔之精妙也。“姚俊卿先生在用心着眼于效果，有时采用中锋，有时兼用侧锋，从不偏执计较或中锋或偏锋不可。从他的多数书法作品中观赏，笔画俊朗圆润雄强，刚柔相济变化迭出，一纵一横，一点一捺，冥思融会，运机布度于平衡中求变化，从多样中见统一。正侧、转折、覆仰、向背“覃精一字、功归自得盈虚；统视连行，妙在相承起伏”。线条至清之神，攸而生，忽而成，不容有毫发之间，不疾不速，不行不至，形成飘逸超迈的气势和典雅秀美的风姿。
姚俊卿书写的榜书上动若滚石,险峻惊风;下稳如泰山,落地生根。这是典型的山峰体——姚体风格，也是姚俊卿书法艺术如火纯青、达到颠峰的标志。如“龙”字起笔苍劲似雄鹰搏击，落笔似雷霆万钧；“虎”、“寿”、“清风”、“云涛”、“金龙出海”、“厚德载物”、“上善若水”、“大浪淘沙”等等，动中取静，静中取动，动中求险，险中求稳；一个个大字笔法流畅，工劲有力，一气呵成，出神入化，余味无穷，令人叹为观止。
四
“大方无隅”姚俊卿的禀性中蕴藏着海的广阔、天的高远，这种书者固有的个性、天赋、气息，是姚俊卿的榜书成功之道，他借助中国书艺的大道，依傍远古圣贤的深厚底蕴，敞开胸襟，驭风于书写的圆满自足之中。这正是一种忘境，一种深刻而宏大的忘境。在如此大型的书写时刻，姚俊卿从一般性的书写中提升一种高度境界上去，心息在字形上滚动，在承古传今的法书之精髓中，“以神遇而不以目视，观知止而神欲行。”姚俊卿不仅完成了一次“解衣槃礴”的超越性的内在释放，也让我们共同体验到那种“技而进乎道”的大道精神。姚俊卿的大榜书，正是以其圆满俱足的书的艺术，昭示着生命的“相忘而生”的领域。姚俊卿的榜书，以自己的心息来承接这样一个伟大的视觉革命，动感的气格持续的窥探或者倾听这从至高的自然之境中徐徐传来的召唤，并将之化为一个动人心魂的过程。这个过程让人、让今日的世界，让一切心灵感应和追随那活化的笔端，真切地体会“技而近乎道”的自然之境界，体会那种“博艺”的互相交融生命的本有之境，并有可能真实地体悟一个真正的书者保持和展示中华书艺精神的使命。
他的巨幅榜书——无论是狂草，亦或行楷、魏碑、汉隶都已经超越了书斋的极限，笔墨完全被精神化，精神从具体的书写中抽象出来，它们带来的视觉体验，已经不是观看，而是体验到了一种情境，一种情怀。这种情境是他沉思的精神和逍遥的逸兴合为一体创造出来的，在这个意义上，他的书法既是书也非书，更是超书，进入了超越具体点划而与伟大的经典文脉相承的精神境界。
姚俊卿的巨幅作品，不止于形制之变，在他的书写中，有某些更为根本的东西改变了。在巨幅书写中，尺幅越大，整体的视觉冲击力越强，书写就越容易丧失指腕间的精妙丰富性，这就要求书者既有血战古人的功力，又有变通之道—— 在姚老先生的作品中，这二者铸就了气势之雄浑和用笔之雄浑的统一。
姚老榜书作品集大器，大势，大胆，大雅于一身。他经历了现代中国所经历的精神和思想的巨大变化，对书法艺术在社会与文化变革中的升沉有着深刻的认识。凭着渊源有自的师承和深厚的传统功力，他本可以置身于电影摇篮而依旧坐享盛名，可是他身上那种纯粹、真诚的艺术家气质，却促使他毫不苟且地投身于新的探索。而他和传统书法世界的自然联系就使他成为一位目光锐利、思想深刻的最有资格的实验者。在他近80岁古稀耄耋之年，开创榜书艺术之先河，创作系列经典榜书力作，实在难能可贵！
书法史上有书写大字的传统，但写出功夫、写出神采、写出风格、写出共识者极为罕见。大字与小字的书写有很大的差别，节奏、笔法、结构，都要做大的调整，甚至与小字的书写成为矛盾的两面。书法本身的每一步演变，必须要切入当代艺术的核心，使之置身最具争议也最具潜力的创作空间。其目的也非常清楚：通过重申书法在中国视觉文化史上历来享有的地位，在当下全球化艺术大舞台上呈现原创的活力。
在当今时代，毛笔字已彻底退出日常生活的使用范畴，既不为阅读书写工具，也渐渐在公共空间被电脑字体和图样设计淹没，艺术领域成为书法最主要的活动空间。2011年中国书法被列入世界非物质文化遗产保护名录，开启了中国书法的巅峰之旅，中国书法家们任重而道远，传承与弘扬、责任与使命、机遇与挑战，历史性的摆在了面前。老骥伏枥、志在千里；姚俊卿先生于此大力拓展毛笔所长，除介入各种现代书法试验之外，更在书法的传统功能里找寻在今天的生活体验，并以推进书法的技法为修炼之途。书法既不在日常经验出现，于非常情境作非常之态就成为对书家的新的挑战。姚老的大幅擘窠榜书不仅发挥了技艺的极致，并且强烈刺激了当代艺术的视觉经验，刷新了书法的当代艺术形象。而若调转历史角度，改从书法史的长镜审视姚老的榜书是无愧古人，更无愧来者。
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