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书法涩笔，书法中涩笔是什么意思？
书法涩笔是在书写过程中，由于笔触与纸面之间的摩擦力较大，导致笔尖不流畅、墨迹不流畅的现象。这种情况一般出现在使用较老旧的毛笔、砚台或纸张不佳的情况下。书法中，涩笔被视为一种不良现象，会影响书写的流畅和美感。
涩笔的出现可能是由于多种原因导致的。笔杆的材质和制作工艺可能是影响涩笔的主要因素之一。如果笔杆质地较硬、笔尖加工粗糙，就容易产生涩笔现象。纸张质量的差异也是影响涩笔的重要原因之一。纸张的光滑度和质量直接影响毛笔在书写过程中的流畅度。书写者的书法技巧、用笔姿势以及用墨的方式都会对涩笔造成一定影响。
对于专业的书法家而言，涩笔并不是一个无解的问题。在面对涩笔问题时，专业的书法家们具备了一些技巧和经验，能够有效地解决此类问题。他们会选择适合的毛笔和纸张，以保证笔触与纸面之间的平衡。他们会掌握正确的用笔姿势和笔法，以减少涩笔现象的发生。他们还会掌握一些笔墨湿度的调节技巧，以保证适量的墨水流畅润滑，从而避免涩笔的问题。
对于普通的书法爱好者而言，想要解决涩笔问题也需要一些技巧和经验。选择一支质量较好的毛笔和光滑度较高的纸张是必要的。多进行笔法的练习和培养正确的用笔姿势，以提高书写技巧和减少涩笔的现象。保持适度的墨水湿度也是解决问题的重要因素。
书法涩笔是在书写过程中出现的一种不良现象，影响了书写的流畅和美感。对于专业的书法家而言，他们通过一些技巧和经验能够有效地解决涩笔问题。对于普通的书法爱好者而言，选择合适的毛笔和纸张，掌握正确的用笔姿势和笔法，以及保持适度的墨水湿度都是解决涩笔问题的关键。
书法涩笔，书法中涩笔是什么意思
涩势用笔是行书与草书书写的基本笔法，意为：合理掌握毛笔中墨量与运笔速度，写出缺墨水或墨水即将用尽的感觉。涩势用笔是逆水行舟的感觉，涩势用笔书写出的字显得苍劲有力。
涩势用笔技巧：涩不是一划而过，要行中有留时运时停。然过多用涩势不佳，因为疾涩是相对统一的，偏重和离开任何一方都不宜。
书法中涩势应用藏锋、逆入平出的笔法，还要保持运笔的中锋，从而达到毛笔与纸面的较大摩擦力。涩势凭借的较大摩擦力。涩势凭借笔毫弹力达到饱满、质朴、雄强的书风效果。扩展资料
笔势由用笔的速度快慢、力度强弱、笔锋顺逆诸因素产生。疾笔求其劲挺流畅，涩笔求其凝注浑重。东汉蔡邕《九势》称：“疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。”“涩势，在于紧駃战行之法。”
然精于疾涩笔势者往往寓涩于疾。东晋王羲之《记白云先生书诀》称：“势疾则涩。”清代刘熙载《艺概·书概》称：“古人用笔，不外‘疾’、‘涩’二字。涩非迟也，疾非速也。以迟速为疾涩，而能疾涩者无之。”参考资料来源：百度百科-疾涩
书法中涩笔是什么意思
“顿笔”，也就是按笔，而且是重按，也就是使力较大。在不同笔画中，顿笔也有所不同。在横画中，顿笔会稍平，竖画中则会稍竖。正确的写法是从左上向下按，是凌空取势，重按后逐渐提笔。
“起笔”、“行笔”和“收笔”，则是指书写一种点画笔锋运动的全过程，写任何一种点画都要经过这三个阶段。所谓“逆入、涩行、紧收”，便是这三种用笔方法的要诀。
“起笔”要“逆入”，即逆锋起笔，欲右先左，欲下先上。应凌空取逆势落笔，这样用笔格外有力。
“行笔”要“涩行”，即书写者人为地制造一种阻碍笔锋运行的力量，同时又客服这种力量而前行。
“收笔”要“紧收”，即回锋紧裹收笔。写竖画时，笔到尽处，将笔锋向上回缩收笔；写横画时，往右行笔，写到尽处，应将笔锋向左回收。这样笔画含蓄、浑厚有力。
书法术语
1、法书
书法术语。指有较高艺术水平的书法作品。古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”，或称“书”。
2、翰墨
义同”笔墨”。原指文辞。三国魏曹丕《典论·论文》：“古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍。”后世亦泛指书法和中国画。《宋史·米芾传》：“特妙于翰墨，沈著飞翥，得王献之笔意。”
3、金石
古铜器、石刻的总称。金，指钟鼎铜器之类；石，指碑碣石刻之类。是撰文于金石上，记创造，勒箴铭，颂扬功德等而产生的一种镌刻品。
书法圆笔怎么写
从右往左，竖着书写即可。
圆形的艺术型书法纸，其内部其实都是常用的硬笔书法格式纸，通常有“中方格”、“横格签”以及“竖格信签”三种形式。因此书写时遵循练字时候的书写格式即可。
写字时还是要保持“上部严密，下部宽展”的写法，通篇的格式要避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。
井圆格书法的使用技巧：
1、井圆格练字24字诀；
“中宫收紧、上严下宽、头高脚长、横斜竖直、并排匀称、左收右放。”
2、中宫收紧；
外圆确定字的外围。汉字外围常见有三角形、菱形、梯形等，统一以外圆概括。内方定汉字的中心。中宫收紧是汉字结构的重点之一，也是田字格、米字格、九宫格、回宫格等格子着重想解决的结构难题。
3、上严下宽；
上边横线为上横线，是从上往下写的字上部的参照线。汉字一般上部严密，下部宽展。
4、头高脚长；
汉字有头有脚，头脚有单有双，有平齐的，有不齐的。以上下横线作参照，找准最高和最低的笔画。
5、左收右放；
左边竖线为左竖线，是从左往右写的字左边的参照线。汉字一般左边收紧，右边放开。
6、横斜竖直；
汉字横画都是略往上倾斜一点点，但倾斜幅度各有不同，以上下横线为参照。汉字有多个竖画的，注意相互间的呼应，以左右竖线为参照。中竖和右竖一般要求写直。横折系列的笔画也以竖线为参照。
7、并排匀称；
组成汉字的各个笔画、部件之间，疏密、大小、长短都要协调匀称。它们要么对等，要么左紧右松，要么上收下放，要么中间收紧。
参考资料来源：百度百科—井圆格
枯藤体书法
万岁，是时间，枯藤，是老意。 万岁，有种亘古的老意，岁月在流逝中幻化为了永恒的存在。枯藤似一个老者，褪去了青涩的青枝绿叶，老干虬枝，曲折顿挫，态势离奇。枯藤，让人联想到的是生命的坚韧，植物在风霜雨雪，时光侵蚀下虽有了败意，花叶凋零，荒芜沧桑，但生命的脉络和铮铮铁骨却愈加凸显。枯，更有风骨和气象，让人也不犹得联想到了和它同样禀性的一种植物，留得残荷听雨声的枯荷，虽折断了根茎，却一身傲骨，气势凛然。枯，老，对应的都是时间，仿佛有了岁月的加持，一切世事都有了美意。中国人骨子里是尚古的，古秀，古雅，古拙，古意，高古，崇古的这种情怀鳞次栉比。书法，笔墨纸砚是古的玩意儿。元代赵孟頫的书法复古思潮，学习书法强调要以古为徒，创作讲究入古为新，也就是说书法这东西，它是讲源渊的，你的字学的是哪家，从哪里来，要到哪里去，你都要交待的清楚，否则就成了没有根基的野种。连自己的身世都不知道，谈何创新。学书还是要老老实实临贴，先继承，后发展，懂字里的那套规矩后在打破规矩，而后从本体的胚芽中胎脱，逐建形成自己的风格。这种对古的审美追求还体现在方方面面，就连居住的小院都是要小园香径，古木参天，苍苔点点，古雅清致才有美感。古的事物，在光阴的浸润下是一股子的静气和定力，让心有莫名的安心。古，存在于多维度世界任何一个角落，古是毛笔而不是钢笔，是杂志报刊不是电子书籍，是清茶淡饭，不是咖啡奶茶，是琴棋书画，不是网络电视。是粉墙黛瓦，不是高楼大厦。是汉服霓裳，不是西装革履。只是这些个不变或少变它在我们的生活中渐行渐远，只剩下了背影和回忆。那种失落感就好似一路走来将老祖宗留给自己的东西丢失了一样。它在快速发展的社会中一点点被所谓的现代文明所解构，所稀释。那些古的东西，因为世事的沧桑巨变，都笼了一层历史的面纱更添诗意。古，是那个叫宗的东西，它是正脉，是源泉，是最原始的那种形态，古更让人有归属感，更让人有敬畏感，它是祖辈流下来的，有形的，无形的，都是崇高。 万岁枯藤，是人们从自然中以这种物象来比拟书法的线条，对书法来说，这四个字所组成的生动意象，构成了区别于妍丽秀逸等风格的独树一帜的审美。用万岁枯藤来形容书法的线条，容易让人连想到苍茫的摩崖刻石，金石气的清代碑学中的一些东西，书家中的于右任，何绍基等人，也是苍茫大气，真率自然，散漫天真。金石气的碑刻，不同于尺犊手札的书卷气，它们在自然环境的催残下，斑驳苍桑，时间刻下的一道道印痕，残缺，断裂，粗糙，也成了它美的一部分，那是千古的岁月所沉淀下的深沉。万岁枯藤所表达的语境在书法中的线条，是一种拙朴大气，老辣苍茫，内含筋力的一种书法美，它不追求线条的细腻，光滑，而是追求粗糙，不加修饰的拙朴的质感。它的线条是阳刚之气的体现，像枯藤，像落败的残荷，像沧桑的古树，视觉上迸发的是向生的生命力，生生的动态之美。从前，初学书法时是很难能欣赏了这种美，我更喜欢端庄秀丽的风格，可随着时间的加持，艺术的陶冶，审美能力的提高，书法理论书籍和老师的引导，愈发觉的它对我有要命的吸引力。后来有机会去野长城一游，坍塌的墙砖，裸露的泥土，枯草离离，满眼凋敝，那种逼真的历史感让人震撼。白云苍狗，人不过是天地之间的一瞬罢了。那种古趣和我在书法中体悟到的感觉竟有雷同之处。历史古迹也好，雕粱画栋的老宅也好，时间的加持，让这些事物更添了一些耐人寻味的东西。古的那一类东西，更加具有古趣和玩味之处。古的事物更有内容，更有故事，更能引发人们奇妙的想象。古，是传统一类的东西，更容易让我们心灵有一个优游怀想的空间，遁远尘氛的宁静致远。在书法十二讲中，作者说老树枯藤，枯笔飞白，剥蚀残破，漫漶迷离，都指向了一种粗犷拙朴的大美。 拙和古是标配，说到拙不得不提到清代书法傅山，傅山提出宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁直率勿安排。拙，不是笨拙，而是大巧若愚。古，有人认为是迂腐，落后，我也不会厚古薄今或者厚今薄古，发展是必要的，它帮助我们从蛮荒走向文明，但古的事物依旧如故，也是有其存在的道理。古，就是快速奔驰的马儿身上的那根僵绳，是长空中风筝的那根线，它的反作用力是起抑制的那股定力，防止冲动，保持平稳，给你方向，是制约盲目防止脱僵的那股力量。 古的特征，是慢质的，慢是优然从容，是淡定闲雅，是细水长流，是绵绵不绝的耐心，是对匠心的遵循，是人闲桂花落的那种表情。 千里送鹅毛是慢，手工的宣纸，蓝印花布，油纸伞是慢，亲手为亲人置购食材，烹饪佳肴是慢。我们所处的时代是挤压式的时代，我们很难在专注于一件事上很长时间，之前无意间听过这么一句话，现在的短视频越做越短，看几秒就瞬间滑走了，而在他们那个年代，只有收音机的年代，它们能守着专注听一个小时，那种感觉是不一样的。还记的木心的那首从前慢，那种吞吞吐吐的慢生活，一生只够爱一个人的生活，是多少人心中的诗意。记得早先少年时大家诚诚恳恳/说一句 /是一句清/早上火车站/长街黑暗无行人卖豆浆的小店冒着热气/从前的日色变得慢车，马，邮件都慢一生只够爱一个人从前的锁也好看钥匙精美有样子你锁了 人家就懂了。 这首诗，总能够引起大家的共情，在今天看来， 那种细水长流的，细索平常，回不去的过去才是我们寻找的诗意。那种专专心心，一心一意的感觉本身就是一种惊骇的美。 而如今只能默默感慨一下，只道当时是寻常！这在当时，本是极其平淡的生活，而岁月的流逝，光阴的加持，让她在历史的薄纱下呈现了朦胧的诗意。 我们读着读着，就好像走进了那个从前慢的时代，温习着先生那份温良的心致，温习着从前慢的绵绵深意，温习着那份生活，温习着文化的缩影。 我们这个时代问题就在于快，是囫囵吞枣似的，是快餐似的，我们没有耐心的等待，我们的世界太过于日新月异，太过于扶遥直上，太过于一泻千里，太过于风驰电掣，太过于突飞猛进。我们也在岁月的列车中走的匆匆，来不及回眸，来不及守望，来不及凝视。那种从前慢的怡然是多少人的心弛神往，慢慢读一本书，慢慢沏一杯茶，慢慢练几页书法，慢慢吃一顿朴素温暖的早餐，慢慢给情人写一封手写信，慢慢爱一个人，慢慢和一个人走到天荒地老， 慢慢和这个残缺的世界重新建立起温暖朴素的关系。 记的有位作家说过：“变和巨变是一种意义，不变和少变也是一种意义，甚至蕴藏巨大的未来价值。”文化就是那种不变和少变的东西，它意味着某种稳定和永恒的指向性。只希望古意长存，愈加葱笼而有美意。且能让我们能在古意中温习那寸寸温厚的光阴。作者简介
书法笔法
书法有哪些常用的笔法 书法有哪些常用的笔法，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。那么大家知道书法有哪些常用的笔法？下面和我一起来看看！ 书法有哪些常用的笔法1 1、中锋 中锋即锥形毛笔笔尖在毛笔的运行过程中，始终处在用笔的中心位置。中锋用笔是中国画用笔方法的首要特征。其特点是：笔力饱满，内涵丰富。外柔内刚，极富表现力。可以说中国画的好坏很大程度上取决于中锋用笔的好坏。 2、侧锋 侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。但侧锋在人物画中是最常见的方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。 3、逆锋 逆锋是相对于正手位置顺行方向的反方向毛笔运行方法。逆锋运笔阻力增大，笔锋聚散，松紧变化不同于顺笔意味。目的是为了追求用笔的变化，特点是笔力刚硬，力透纸背，但缺少柔劲。不可常用，适可而止。 4、拖锋 拖锋即将毛笔倒于纸面上，拖拉运行。特点是转换自然，快慢有致。在人物画求形准确要求下，拖锋比其他方法容易做到，方法实用简便。缺点是用笔比较浮，没有力透纸背的感觉。 5、折钗股与屋漏痕 根据自然中的'现象与痕迹而追求的用笔方法，是中锋行笔的变异手法，从而丰富了中锋用笔的表现。 6、飞白锋 此笔法是从书法用笔中的飞白转化而来。特点是用笔松、毛，看似蜻蜓点水，实则虬劲有力，阳刚而有内力，松散见精神，有一种苍茫的感觉。 书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。 换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。 书法有哪些常用的笔法2 1、落笔 落笔也叫“下笔”。落笔有藏锋、露锋两种。落笔时用逆锋取势写成的谓之“藏锋”。藏锋可以使笔画圆润、浑厚，所谓“藏锋以包其气”。露锋，是由斜笔或尖落笔写成的，笔锋入纸时，其锋外露。斜落笔写成的叫“侧锋”。露锋可使笔画俊秀生动，所谓“露锋以纵其神”。要使用笔富于变化，落笔时，应该将藏、露配合使用。 2、提笔 笔运行中稍提起，使笔画变得细些或出锋离纸与“按”相对的笔法，即在垂直方向上向上用笔的动作。顿以后必须提，蹲、驻后亦须提。先有落笔，后有提笔，提笔之分数，视落笔之分数而定。清宋曹《书法约言·总论》云：“使骨肉停匀，气脉贯通，疏处平处用满，密处险处用提。满取肥，提取瘦。 3、按笔 笔运行中稍按下，使笔画变得粗重些。与“提”相对的笔法，即在垂直方向上向下用笔的动作。《说文》云：“按，下也。”清刘熙载《艺概》云：“凡书要笔笔按，笔笔提。辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。”又云：“书家于提、按二字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。” 4、送笔 笔锋在前似铲物逆行，与“拖”相反。钩、撤等笔画用此法。此笔法逆势而行，需用力送到，应避免“虎头鼠尾”之病。一般人写字都是以右手执笔，运笔左行，比较别扭，出锋之处极易飘忽乏力。因此在书写时，要沉着运笔，用力送到，不可甩笔而出。 5、拖笔 运笔时，笔锋在后似曳物而行，与“送”相反。斜钩、撩等笔画用此法，此笔法顺势而行，须用涩势笔法，以避免轻滑飘浮之病。涩势就是运笔过程中，笔锋与纸相摩擦而产生的一种势。借用“如溯急流”以喻涩势运笔是很形象的 6、转锋 下笔逆锋圆转，亦称“虚转”，与“折锋”相对，圆笔多用之。“转锋”是下笔时藏锋逆入，强调含蓄浑圆之致，值得注意的是不可过于软弱无骨。（转锋时，锋毛如感裹住，可稍把笔管提动锋毛即得调整。） 7、折锋 如写横画时笔先自空中向左下而落，着纸即折向右行，写直画笔先自空中在上横落而后折向下行，这也叫“虚折”，与“转锋”相对，方笔多用之。下笔时切锋直入，强调雄强刚劲之气，故易显露棱角。 8、顿笔 在垂直方向上向下重按笔的动作叫“顿笔”，力注毫端，笔重按下，稍作停顿，其按力程度大于“蹲”与“驻”，所谓“力透纸背为顿”。张旭云：“顿笔，先缩锋，骤势，令顿下衄之，其垂露悬针，即衄之余势，抽笔成悬针，住笔成垂露也。 9、挫笔（挫笔） 挫笔就是运笔时突然停住，以改变方向的笔势，大都是在转角处，先顿笔，然后把笔略提起，使笔锋转动，从而变换方向。可见挫笔就是顿笔后又有一个微小位置移动，使笔法表现得更加完美，以弥补顿按过程中的不足之处。如写钩或转折处，顿按完笔后还不足完成笔姿，这时把笔锋微微提起挫动一下，既可作调整，又可转换笔势以利于行笔。 10、蹲笔 在垂直方向上向下用笔轻按的动作叫蹲笔，和顿笔相似，但按下用力程度较顿笔轻。唐张怀瑞《玉堂禁经·用笔法》云：“四曰蹲锋，缓毫蹲节，轻重有准是也。 11、倒笔 笔在运行时稍侧倒。与“起笔”相对，倒后复起，互相配合。侧锋运笔时用之，尤以捺画收笔较为常用。只有笔锋一倒一起，倒后复起，才能使捺画显出刀锋，并且复归于中锋行笔。
关于“书法涩笔，书法中涩笔是什么意思”的具体内容，今天就为大家讲解到这里，希望对大家有所帮助。
