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沈桐书法，书法家沈一丹简介
沈桐，字一丹，江苏泰州人，是中国当代著名书法家之一。他自幼酷爱书法，对于中国传统文化和艺术有着深厚的造诣和热爱。沈桐擅长楷书和行书，他的书法作品糅合了传统与现代的艺术风格，形成了独特的个人风格。
沈桐的书法作品充满了浓厚的中国文化气息，每一字每一画都蕴含着深刻的思考与感悟。他在创作中注重用笔的含蓄和变化，以及对空白与实体的灵活运用，使作品更富有韵味和节奏感。他的作品清丽俊逸，线条流畅而有力，给人以美的享受和心灵的震撼。
沈桐的书法作品不仅仅局限于纸上之间，还广泛应用于书法研究、书法教学和艺术创作。他热心公益事业，多次举办书法展览和讲座，积极推广中国优秀传统文化，引导人们关注和热爱书法艺术。他的书法作品曾多次参加国内外书法比赛并获奖，受到了广泛的好评和认可。
沈桐的书法影响力不仅在国内，还在国际上产生了广泛的影响。他的作品多次参加国际艺术交流活动，展示了中国书法的独特魅力和艺术价值。他通过书法作品传达了中国文化的精髓，弘扬了中华民族的艺术风采。
沈桐书法所传递的是一种独特的情感和境界，他将中国传统书法与现代艺术相结合，创造出了一种全新的艺术形式。他的书法作品流传千古，成为后人学习和借鉴的宝贵资料。沈桐书法代表了中国书法艺术的高度发展和成熟，也展现出了中国文化的独特魅力。
沈桐书法家，以其卓越的艺术成就和无尽的创作激情，为中国书法艺术作出了杰出的贡献。他的作品将继续影响和感召着人们，激励着更多的人们去热爱和传承中国传统艺术。
沈桐书法，书法家沈一丹简介
《旧唐书》和《新唐书》的区别主要在于：
1、时间和作者不同
《旧唐书》成书于后晋开运二年（945年）。《新唐书》成书于宋仁宗嘉祐五年（公元1060年）。
《旧唐书》是五代十国后晋刘昫、张昭远等撰写。《新唐书》是北宋宋祁欧阳修等人撰写，宋仁宗嘉佑五年全书完成。
3、卷数不同
《旧唐书》共200卷，包括《本纪》20卷、《志》30卷、《列传》150卷。
《新唐书》全书共有225卷，其中包括本纪10卷、志50卷、表15卷、列传150卷。
4、内容不同
《新唐书》增写兵志、选举志和仪卫志，在正史中是第一次，为《宋史》以后诸史所沿袭。兵志简略记载唐代军事制度及其变化。选举志主要记载唐代官吏的来源、学校科举和官吏铨选、考核等方面的内容。
《旧唐书》编撰比较粗疏 ，但保存了大量原始的历史资料。由于长期没有印本，书中存在不少残缺和相互歧异之处。
5、意义不同
《旧唐书》在如实保存了非常详细的史料方面，文笔也很有特色。对唐朝和邻国日本、朝鲜、印度的关系史方面记载也较为详细。
其分量比起别的同类正史来要多得多，史实也较可靠。它保存了丰富的史料，记事比较详细，便于读者了解历史事件的过程和具体情况，因而受到重视。
《新唐书》是我国正史体裁史书的一大开创，为以后《宋史》等所沿袭。自司马迁创纪、表、志、传体史书后，魏晋至五代，修史者志、表缺略，至《新唐书》始又恢复了这种体例的完整性。以后各朝史书，多循此制。
侧重点的不同在于：
《旧唐书》侧重于保存唐朝的第一手史料，记事比较详细，便于读者了解历史事件的过程和具体情况。
《新唐书》向《春秋》学习，侧重于书法和求简，字数不到《旧唐书》本纪的三分之一，但新增了《旧唐书》所没有的《仪卫志》、《选举志》和《兵志》。系统地论述了唐代府兵等军事制度和科举制度，保存了我国军事制度和用人制度的许多宝贵史料。
《旧唐书》仅流传了一百年左右，就遭到了厄运。从宋仁宗庆历年间起，北宋朝廷认为《旧唐书》芜杂不精，另命宋祁和欧阳修编撰唐书。
这部唐书在1060年（宋仁宗嘉祐五年）写成，开始“布书于天下”，从此，署名刘昫所编的唐书遂不再流传。
直至明朝嘉靖十七年（1538年），浙江余姚人闻人诠在苏州征借到当地人士所藏《旧唐书》，请苏州府学训导沈桐在苏州府学里对书稿作校对并开版印刷（工作到一半时，闻人诠离开苏州，但此事在多方支持下继续进行），经历了四百七十八年坎坷命运的刘昫唐书，才又得到重新刊行。
后人为区别这两种唐书，把后晋刘昫所著称为《旧唐书》，而将宋祁等后修的唐书命名为《新唐书》。 《新唐书》行世后，《旧唐书》在很长一段时间里几乎被人们废弃。
参考资料：百度百科——旧唐书
参考资料：百度百科——新唐书
沈默书法
无声之音 欣赏书法妙语集锦一般认为评价一件书作应从以下三的方面去考虑, 即书法艺术的美学要素：用笔、 结字、章法。当然从更高层次的美学要素是气，是神，是韵，是情，是整体的格调，意境。也就是所谓的“功”和“性”“功” ，指功力、技巧，即指对一定的法度对笔画、结构、章法等的把握。“性” ，指性情、风格，即指其中寄托的意趣、情操、学识、修养和感情。 从线条本身具有的美，同时考虑线条组合的美， 从点、线、面等等出发，不过仁者爱山，智者乐水，我摘录部分古今书法大家对书法欣赏的名言，以飨书界道友们。 王羲之说：“一点所失，若美人失一目。一画之失，如壮士失一肱。不可不慎” 唐太宗赞王羲之其字“烟霏洁露，若断而连”，赞王献之的字：“翩若惊鸿，婉若游龙”，“神光离合，乍阴乍阳”。称为“书圣” 的王羲之，他的书法秀美典雅，而有人却站在壮美的立场上说他的作品“虽圆丰妍美，乃乏神气，无戈戟铦锐可畏，无物象生动可奇” ，“有女郎才，无丈夫气” 。南朝梁武帝萧衍在《古今书人优劣评》中，评钟蒜书法“如云鹊游天，群鸿戏海”，评王羲之的书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧风阀”唐·张怀瓘在书论中称书法是“无声之音，无形之象” “每书欲十迅五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可谓书”，又说：“每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点如高峰坠石；每作一折，如屈折钢钧；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤”，节奏自见。孙过庭在《书谱》中曾经指出：“伯英不真，点划狼藉，元常不草，使转纵横，乍显乍晦，若行若藏。” “草以点画为情性，使转为形质”宋代四大书法家之一的米芾说：“柳公权师欧（阳询），不及远甚，而为丑怪恶札之祖、自柳世始有俗书。”又说：“柳与欧为丑怪恶札祖……”，“颜鲁公行字可教，真便入俗品”；宋朝米芾还风趣地说：“沈辽排字，蔡襄勒字，苏轼画字，黄庭坚描字，他自己是刷字”宋代朱长文说：“惟公（即颜真卿）合篆糟之义理，得分棣之谨严，放而不流，拘而不拙，善之至也”，评欧是“杰出当世，显名唐初，尺犊所传，人以为法，虽戎狄亦慕其声。”认为欧阳询的楷书，是“纤浓得中，刚劲不挠，有正人执法，面折廷铮之风；至其点画工妙，意态精密，无以尚也。”评柳公权是“博贯经术，正书及行，皆妙品之最，草不失能，盖其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名一家”。又说：“当时大臣家碑志，非其笔，人以子孙为不孝。外夷入贡，皆列署货贝日：‘此购柳书’。” 苏轼曾说：“古之论书者，兼论其生平；苟非其人，虽工不贵也。又说：“书必有神、气、骨、血、肉，五者决一，不为成书也。” 把神放在首位。元代赵孟頫《兰亭十三跋》中云：“结字因时相传，用笔千古不易”康有为作为碑派代表，极力鼓吹北碑，称颂魏碑之美，“北魏碑无不佳者” 。而对以妍美见长的帖派书家董其昌的书法大力抨击，贬低。“局束如辕下驹，骞怯如三日新妇” 。邓石如先生说：“计白当黑，无笔墨处也是妙境呀。”清包世臣也说：“字画疏处可以走马，密处不使透风”“常计白当黑，奇趣乃出”。刘熙载说：“书之章法有大小，小如一字至数字，大如一行至数行。一幅至数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。凡书笔画要坚而浑，体势要奇而险，章法要变而贯。”古人云：“有功无性，神采不生，有性无功，神采不实” 。“诗贵曲，画贵蓄，书贵藏，学贵悟”郭沫若评说他的书法“自成风格，’融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘谨，洒脱而有法度，远逾宋唐，直攀魏晋”。郭沫若先生又说：“构成节奏”总离不开两个很重要的关系，一个是时间，一个是力的关系”张宗祥先生所描述的：“以己之所宗者为本，不合者皆废之，此狭陋之弊也。宗颜则议楮，法米则诽苏。”“学碑者见帖而议其疏，学帖者见碑而病其拘，南宗陋北之板滞，北宗病南之放荡”。近代书法大家沈尹默在《书法论丛》中说：“不论是石刻或墨迹，表现于外的，总是静的形势，而其所以能成这样的形势，却是动作的结果。当初的动作态势现在只通过作品留在静的形中。要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它的再现。于是，在既定的形中，就会活泼地看到往来不定的势。在这一瞬间，不但可以发现到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重疾徐的节奏。这说明书法欣赏是积极能动的。只有通过欣赏者展开想象和联想的翅膀，才能使视觉形象与动觉形象结合起来，书法欣赏才得以实现。现代书法家沈默尹先生说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”近人马宗霍的《书林纪事》载：“询当见古碑，晋索靖所书。驻马观之，良久而去。数百步复返，下马伫立，及疲乃布裘坐观，因宿其旁，三日方去。”林语堂先生说得好：“中国书法作为中国美学的基础，其中全部含义将在研究中国建筑时进一步看到”。启功先生对此有精辟的说明：“笔法有一种异状，为临写所不能得者。即凡横斜之笔画间，常见有一顿挫处，如竹之有节。且一行中，各字之顿挫处常同在一条直线之地位，如每行各就其顿挫处画一线，以贯穿之，其线甚正而且直。又各行之间，此线之距离，又颇停匀。且此线之一侧，纸色常有污痕，而其另一侧，则纸色洁净。盖书写时折纸为行，前段尚就格中书写，渐后笔势渐放，字渐大，常骑在折痕之上写，如写折扇扇面，凸棱碍笔，遂成竹节之状，亦初非有意为顿挫之姿，其未值凸棱之行，则平正无此顿挫之节。纸上污痕，亦由未装背时所磨擦者。今敦煌出土之唐人白麻纸草书《法相宗经论》，所折行格之痕，有至今尚在者。明乎此，则顿挫竹节之异状，可以了然。”宗白华先生说：“中国书法用中锋写的字，背阳光一照，正中有一道黑线，周边稍淡，叫‘绵裹铁’，圆滚滚的产生了立体的感觉。”
书法家沈一丹简介
沈一丹，女，汉族，笔名幻秋，1970年生。福建诏安人。书画家、作者。代表作品《迷彩人生第一课》，《童心情最真》。1993年加入中国书法家协会，成为全国最年轻的会员之一。
书法家沈延毅简介
沈延毅（1903—1992），字公卓、攻昨，号述菊、天行健斋主，1903年12月21日出生于辽宁省盖平县（现盖州市）城东土台村。父沈羹唐为清末拔贡，能诗善文，工书法，在当地名望很高。沈延毅自幼从家父读经学史，作诗临帖，弱冠时，文才书名即已称誉乡里。及长，就读于民国大学、北京大学。毕业后，先在吉林道尹公署任职，又在中东铁路督办莫德惠处司文书之职。光复后，曾任东北生产管理局秘书处处长。解放后，曾任辽宁省博物馆研究员、沈阳市文史馆馆长。“文革”期间，被下放农村插队落户。1978年落实政策回城，任辽宁省政协常委、沈阳市政协常委、辽宁省书法协会会长、辽宁省书法家协会主席、中国书法家协会名誉理事，中华诗词学会顾问等职，为辽沈地区的文史研究和社会公益事业做出了很大贡献；1992年2月23日在沈阳去世，享年89岁。
沈国镇书法
景德镇兆云窑还不错
兆云文器瘦金体《棣棠花》《笋石》撇口杯】品名：瘦金体《棣棠花》《笋石》众芳红紫遍楹隅，惟此开时色迥殊。却似_金千万点，乱来碧玉_头铺。《笋石》笋石：穹崇固不欹，出檐修直拟高晕。几似碧玉楼台外，曾碍行云左右飞。大师简介：沈国镇，中国书画陶瓷艺术大师、中国高级工艺美术师，景德镇工艺美术学会会员，景德镇陶瓷商会副秘书长。
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