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宗杲书法，宗成振书法——中国艺术的辉煌传承
中国书法作为独特的艺术形式，承载着中华文化的博大精深。宗杲、宗成振作为当代书法界的两位重要代表，他们的艺术成就不仅为传统书法注入了新的活力，更展现了中国书法的永恒魅力。
宗杲书法被称为“书坛奇才”，他自幼醉心于书法艺术，勤学苦练，不断探索创新。宗杲的书法作品，以行草为主，兼收并蓄了楷书、隶书等多种字体的特点。他的字体秀丽、洒脱，笔势流畅，展示着他对笔墨之美的理解和把握。宗杲的书法作品更注重于个性化的表达，他将心中的情感与意境融入书法之中，使作品更具灵动性和生命力。宗杲的书法风格独特，他的作品不仅传承了传统文化的精髓，更带有浓厚的现代气息，成为当代书法艺术的一股清流。
宗成振，是中国书法界的一位重要代表人物。他对书法艺术的热爱与追求，使得他的作品不断突破传统界限，探索出新的表现形式。宗成振的书法作品独具魅力，他善于运用线条、笔触和空间的处理，使得作品充满了动感和节奏感。宗成振的书法作品更注重于意境的表达，他通过字形的变化，将自然景色、人物形象等内容融入作品之中，使作品更具故事性和艺术性。宗成振的书法作品不仅展示了他对传统文化的理解和创新，更彰显了他对人生、自然的感悟与领悟。
宗杲、宗成振的书法作品，无论是风格还是表现力，都具有高度的艺术性和观赏性。他们通过不断的创新与实践，将传统与现代相结合，使得中国书法焕发出新的光彩。他们的艺术成就不仅为中国书法注入了新的活力，也为世界艺术史增添了浓墨重彩的一笔。
中国书法作为中华文化的瑰宝，是中华民族智慧和美学的结晶。宗杲、宗成振的书法作品，不仅延续了传统书法的精髓，更展示了中国书法的独特魅力。通过他们的艺术成就，我们能够更好地理解和欣赏中国书法的博大精深，也能够更好地传承和弘扬中国文化的瑰宝。让我们一同珍视、传承和发扬中国书法这一宝贵的文化遗产，让它在世界舞台上绽放出更加夺目的光芒。
宗杲书法，宗成振书法
（隋）智永、（唐）怀素、（唐）高闲、（唐）空海、（宋）大慧宗杲、（宋）无准师范、（宋）圜悟克勤、（南宋）虚堂智愚、（元）清拙正澄、（元）中封明本、（元）一山一宁、（元）了庵清欲、（明）担当、（明）憨山、（明）破山明、（清）八大山人、（清）弘仁、（清代/日本）良宽、（清）髡残、（清）石涛、（近代）李叔同 （隋）智永 智永，僧法极，字智永，王右军七世孙，右军第五子徽之之后，号永禅师，山阴人。 智永善书，书有家法。 智永还将王羲之作为传家之宝的《兰亭序》，带到云门寺保存，云门寺有书阁，智永禅师居阁上临书20年。 （唐）怀素 唐代人，字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，永州零陵（湖南零陵）人。 幼年好佛，出家为僧。 他是书法史上领一代 *** 的草书家，他的草书称为“狂草 ”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂” 或“颠张醉素 ”。 （唐）高闲 僧。 乌程（今浙江湖州）人。 克精书字，宣宗（八四七至八五九在位）召对，赐紫衣。 后归湖州开元寺终焉。 闲尝好以白纡书真草，为世楷法。 其书出于张颠（旭），在唐得名甚显。 尝草书千文于楮纸上，又书令狐楚诗，真迹石本在湖州。 《高僧傅、宝章待访录、广川书跋》 （唐）空海 于公元804年到达中国，并在长安学习密教。 806年回国，创立佛教真言宗(又称“东密”)。 著有《文镜秘府论》、《篆隶万象名义》等书，保存了不少中国文学和语言学资料。 （宋）大慧宗杲 俗姓奚，宣州（安徽）宁国人。 宋代临济宗杨岐派僧，字昙晦，号妙喜，又号云门。 （宋）无准师范 名师范，号无准，俗姓雍氏，四川梓潼（绵州梓潼县治）人。 年九岁就阴平道钦出家，绍熙五年（1194）受具足界，庆元元年（1196）于成都正法寺坐夏。 （宋）圜悟克勤 宋代高僧。 俗姓骆，字无着。 法名克勤。 崇宁县（今成都郫县 唐昌镇附近，北宋末年属彭州）人。 先后弘法于四川、湖北等地，晚年住持成都昭觉寺。 声名卓著，皇帝多次召其问法，并赐紫衣和“佛果禅师”之号，后又赐号“圆悟”，去世后谥号“真觉禅师”。 （南宋）虚堂智愚 著名禅僧。 虚堂智愚16岁从普明寺僧师蕴得法，是临济宗第四十代。 先后住育王，净慈，径山等寺院，道倾东南，僧徒众多。 后受高丽国王延请居住高丽八年。 （元）清拙正澄 也称正澄和尚，中国元代福州人，俗姓刘氏。 十五岁出家，受戒于福州开元寺。 （元）中封明本 元朝僧人。 俗姓孙，号中峰，法号智觉，西天目山住持，钱塘（今杭州）人。 明本从小喜欢佛事，稍通文墨就诵经不止，常伴灯诵到深夜。 24岁赴天目山，受道于禅宗寺，白天劳作，夜晚孜孜不倦诵经学道，遂成高僧。 仁宗曾赐号“广慧禅师”，并赐谥“普应国师”。 憩止处曰幻住山房。 （元）一山一宁 自幼出家，先于邑之浮山鸿福寺师事无等慧融，学临济宗大慧法系禅法。 （元）了庵清欲 元代僧人。 台州（浙江）临海人，俗姓朱。 字了庵，号南堂。 以墨迹扬名海外。 （明）担当 名普荷，又名通荷，字担当。 云南晋宁人，俗姓唐，名泰，字大来。 （明）憨山 明代高僧，俗姓蔡，名德清，字澄印，号憨山，又称憨山大师，全椒古蔡浅人（今安徽和县绰庙先锋村）人。 （明）破山明 俗姓蹇，名海明，号旭东。 四川大竹县人，万历四十四年（1616年）出家为僧。 天启三年（1623年）赴浙江宁波天童寺拜密云为师，受其嫡传。 （清）八大山人 明末清初画家，中国画一代宗师。 本名由桵，字雪个，号八大山人、个山 、驴屋等，汉族，江西南昌人。 明宁王朱权后裔。 明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。 擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。 擅书法，能诗文。 存世作品有《水木清华图》、《荷花水鸟图》等。 （清）弘仁 清画家。 俗姓江，名韬，字六奇，又名舫，字鸥盟。 明亡后于福建武夷山出家为僧，字渐江，号梅花古衲。 安徽歙县人。 为清初四画僧之一。 擅画山水，初学宋人，晚法萧云从、倪瓒，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。 尤好绘黄山松石，为“新安画派”创始人，和查士标、孙逸、汪立瑞等四人并称“新安四大家”。 兼写梅竹，工诗。 存世作品有《枯槎短荻图》《西岩松雪图》《黄海松石图》等。 著有《画偈》。 （清代/日本）良宽 日本曹洞宗僧。 俗姓山本。 字曲，号大愚。 越后国（新潟县）三岛郡出云崎人。 安永三年（1774），入同国尼濑光照寺，随玄乘破了剃发受戒。 七年，从备中国（冈山县）玉岛圆通寺国仙穷究曹洞宗旨，并嗣其法。 其后游历诸国。 宽政九年（1797），于长冈国上山结五合庵，后于山下乙字祠畔庵居。 晚年移居岛崎村木村别斋之别庄。 天保二年示寂，享年七十四。 （清）髡残 清画家。 本姓刘，出家为僧后名髡残，字介丘，号石溪、白秃、石道人、残道者、电住道人。 湖广武陵（今湖南常德）人。 与石涛合称“二石”，又与八大山人，弘仁，石涛合称为“清初四画僧”。 好游名山大川，后寓南京牛首山幽栖寺，与程正揆交往密切。 擅画山水，师法王蒙，喜用干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭作底，布置繁复，苍浑茂密，意境幽深。 善书法，能诗。 存世作品有《层岩叠壑图》《卧游图》《苍翠凌天图》等。 （清）石涛 清代画家、中国画一代宗师。 靖江王朱守谦十世孙，法名原济，一作元济。 本姓朱，名若极。 字石涛，又号苦瓜和尚，、大涤子、清湘陈人等。 广西全州人，晚年定居扬州。 明靖江王后裔，南明元宗朱亨嘉之子。 幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。 早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。 工书法，能诗文。 存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。 著有《苦瓜和尚画语录》。 名言有“”一画论‘、“搜尽奇峰打草稿”等。 （近代）李叔同 又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。 李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。 他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。
宗成振书法
欧阳中石 治学博涉多优，在逻辑、国学、音韵、绘画、戏曲、文学、书法等学科都有精深的造诣，是我国著名的学者、教育家、书法家。刘守安 山东大学中文系毕业，曾任曲阜师范大学教授 《齐鲁学刊》主编，1997年调入首都师范大学书法院，曾任副所长，现任书法院院长，博士生导师，首都师大学术学位委员会会员。 教学工作 美学理论 艺术学 中国书法文化 研究领域 艺术学 文化学中国文学中国书法 在研课题 国家艺术学科规划课题“中国书法文化研究” 北京市教委课题“中国古代书迹题跋研究” 中国书协委托“执行主编”：《当代书法论文选.书法史卷》 科研成果 《中国书法：作为一种文化》 《谈书法文化问题》 《中国书法与中国文化》 《中国书法与中国艺术》 著译目录 《全彩中国书法艺术史》 《中国书法》 《书法》（普通高中教材） 《书法教学参考书》教育部中小学教材编委审订 获奖荣誉 2006年北京市“优秀教师”奖 2007年获《山东社会科学》创刊20年优秀论文奖 2006年获《首都师范大学学报》优秀论文一等奖 主要兼职 国务院学位办艺术学科博士与通讯评委 国家社科规划同行评议专家 北京市优秀社科成果（艺术学科）评委 解小青 工作简历 1998年7月起至今，在首都师范大学中国书法文化研究院任教。 教学工作 为首都师范大学书法专业硕士研究生、艺术硕士等先后主讲字体书体研究、古文字学、汉字与书法、书法欣赏、艺术创作方法概论等课程。 研究领域 汉字字体书体演变 教育部项目 尚韵书风流变研究 科研成果 《汉字构象取意分类分析》、《赵孟?的书学思想》、 《董其昌书法观??兼论董其昌与赵孟?之不同》、《当代篆刻流派之我见》、《打破圈子，就是这个??赵之谦的艺术主张及其学书历程》等40多篇学术论文发表于《中国书法》、《书法》、《光明日报》理论版等期刊杂志。独立承担并已结题北京市教委项目《汉字字体演变研究》。 著译目录 《中国的书法》（合著） 商务印书馆 《智慧夺取时间》（合著） 山东美术出版社 2001年6月《沈尹默与兰亭序》山东美术出版社 2002、1 《吴玉如与元略墓志》山东美术出版社 2002、1 《中国传统文化精华二十二讲》（合著） 山西古籍出版社 2004年4月 《从临摹到创作??赵孟?》 上海书画出版社 2007年1月《赵孟?法书珍品》 上海书画出版社 2007年 1月《赵之谦》 上海书画出版社 2008年1月《新编书法教程》（合著）高等教育出版社 2008年.获奖荣誉 获奖和荣誉： 2006年3月，获“第十届霍英东教育基金会高等院校青年教师奖”。 2006年6月，被评为首都师范大学2005-2006年度“优秀主讲教师”。 2006年8月，获西泠印社“第六届国际篆刻比赛”优秀奖。 2007年11月，参加中国美术馆第二届当代名家书法提名展，作品被中国美术馆收藏。 2008年8月，获第十届北京市哲学社会科学优秀成果二等奖。 主要兼职 中国书法家协会国际交流委员会委员。北京书法家协会理事、妇女工作委员会主任。日本广岛大学北京研究中心客座研究员。
释常弘书画
收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品；也不要因为某个艺术家还不出名，就不收购他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收购。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收购。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世了书画才被重视和发掘出来，人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说好只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
演觉佛教协会会长书法
演觉法师的书法具有一定的收藏价值和艺术价值。具体的价格会受到多种因素的影响，如作品的质量、尺寸、年代、市场需求等。无法简单地回答演觉法师的书法值不值钱的问题。
如果您对演觉法师的书法感兴趣，建议您多了解相关的信息和市场行情，比如通过查看近年来的拍卖记录、咨询专业的艺术品鉴定机构或与收藏家交流等途径。也需要注意作品的真伪和保护情况，以免影响收藏和升值价值。
弘一法师书法真迹
弘一法师是我国著名的书法家，他的书法作品非常珍贵，到底那珍贵的书法美在哪里，让我们一起阿莱欣赏弘一法师的书法作品吧。下面是我为你整理的弘一法师李叔同书法，希望对你有用! 弘一法师李叔同书法欣赏 弘一法师李叔同书法图片1 弘一法师李叔同书法图片2 弘一法师李叔同书法图片3 弘一法师李叔同书法图片4 学写书法怎么才能混出个名堂 每一个写字的人都想混出个名堂来，然后可以光宗耀祖，千古流芳。当然最重要的还是看重名利双收!大家说是不是这个理? 可是为什么有的人字写得不错，却不大出名呢?哎!今天我偷偷告诉你个秘密，你可别告诉别人昂! 说白了，是你不知道书法的八大关系哈! 《月仪帖》传为西晋书法家索靖所书，是章草名帖。《月仪帖》以十二月令制为尺牍，故称。但传至今日，该拓本已缺四至六月，计18页。《月仪贴》字数逾干，其书法法度森严，锋芒尖锐，骨力非凡。 一、天分与勤奋 书法是一门天分很高的艺术，有很强的遗传性。有的人先天手性好，会写字，其祖父、父亲擅长书法，他也从其祖父、父亲。天分高的的人练字，能在很短的时间内悟出书法的真谛，书写起来能举一反三，融会贯通，如鱼得水，事半功倍。而天分不高的人练字，往往很难得书法真道，纵然努力，若不得法，也收效甚微，有时甚至事倍功半。天分不高的人若非常勤奋，虽不说能达到很高的境界，但还可以把字写好;而且随着用功的加深，对书法的认识也越来越深刻，“天分”也会越来越高。天分高的人而不勤奋，那只会导致停滞不前，久而久之，他的书法天分也在慢慢地减低和削弱。只有将天分与勤奋结合起来，才能真正造就一代书法大家。 《宣示表》故宫博物院藏，梁武帝萧衍誉道“势巧形密，胜于自运”。笔法质朴浑厚，雍容自然。王导东渡时将此表缝入衣带携走，后来传给逸少，逸少又将之传给王修，王修便带着它入土为安，从此不见天日。 二、临帖与创作 任何人习书都要有个临帖的过程，而且要临帖不止，要贯穿习书的全过程。临帖要临名家、名碑、名帖，临帖的过程就是琢磨名家书写名碑名帖的技巧、方法和本质规律的过程，使自己在学书的过程中少走弯路，少犯错误，尽快地把前人的经验“拿来”，为我所用，为我所有。无论是“面临”还是“背临”，都要发掘所临碑帖的特点，并把这种特点融入到自己的运笔过程中，使之变成自己的手法。创作是把在临帖过程中所掌握的技巧与自己的个性相结合，让情感、笔法、墨色、个性尽情喧泻在宣纸上。创作不是临帖，创作也不是信手而为的张扬，创作是一个将临帖过程中形成的科学的、正确的笔法与书家自己固有个性中的优美特质进行有机融合的书写过程。只展现临帖中所形成的笔法，这不叫创作;完全抛开通过临帖所学到的东西，让自己的手性赤裸裸的展现，这也不是创作。 《急就章》原名《急就篇》，是西汉元帝时命令黄门令史游为儿童识字编的识字课本。因篇首有“急就”二字而得名。《急就篇》用不同的字组成三言、四言或七言的韵文，内容涉及姓名、组织、生物、礼乐、职官等各方面，如一部小的百科全书。该文从汉至唐一直是社会流传的主要识字教材，抄写规范精雅的本子也有作为临书范本的功能。唐代以后，《急就篇》的主导蒙学教材地位方为《千字文》、《百家姓》、《三字经》所代替。 三、修养与读书 从古代的角度来讲，读书和写字是不可分割的，就根本不存在学习书法是否要读书的问题。但现在时代不同了，书法的实用功能几乎消退了，转入了“纯艺术”，这就引出了这个读书的话题。一般而言，要学好书法，必须要好好读书，读好书。没有很好的文化知识修养，又怎么可能成为一个真正的书法家呢?关于书法与读书的关系问题，目前有两种不同的说法：一种说法认为，学好书法，主要在于做好书法的基础功夫和技法技巧的锤炼，不一定要读好多书。理由是很多大学问家也并不擅长书法，甚至字写得很糟糕。而一些并不怎么读书的人，反而书法出类拔萃;另一种说法认为，学习书法不仅要练好书内功，更需要加强书外功，要多读书。理由是古代的书法家几乎都是具有深厚学养的人，所谓“读书破万卷，下笔如有神”。而我本人比较认同后者，因为那些书法水平不太好的学者，他们往往志不在于书法，而在于学问。他们疏于书内功的研练，因此书法写的差强人意实属正常。而作为有志于书法的人，就不能以此作为托词，疏于读书。你书内功再好，也还只是停留在“技术”的层面上，将来到一定程度，要实现质的飞跃，要“由技进道”，就必须具备渊博的知识。大学问家不一定会是优秀的书法家，但不具备较好的学问修养，绝对不会成为优秀的书法家。通观书史，从二王、颜柳欧赵到苏黄米蔡等等书法大家，哪个不是满腹经纶的饱学之士? 平复帖，释文:彦先赢疗恐难平复往属初病虑不止此此已为庆承使口男幸为复失前忧耳口子杨往初来主吾不能尽临西复来威仪详举动成观自躯体之美也恩识口量之迈前执所恒有宜 口称之夏 口荣寇乱之际闻问不悉。 四、见识与游历 学习书法一方面也需要深居简出，下苦功夫，但另一方面还要争取广于游历，以增加见识，丰富生活阅历。即使是像怀素那样的大书法家，也要“担笈杖锡，西游上国，谒见当代明公”。但怀素的前提是有过在“绿天庵”退笔如山的艰苦磨炼。在游历的过程当中，揽胜于名山大川、探访于人文景观，问道于高人胜士，挥洒于故友新朋。所见所闻，所思所想，所感所悟，往往灵机勃发，蠢蠢欲动。古来文人墨客不仅注重“读万卷书”，也注重“行万里路”，胸中有灵府丘壑，下笔则“似得江山之助”。何况在游历当中，还可以拜访名师，结识同道，取他人之长补自家之短，何乐而不为也?作为书法人，你一生大门不出，二门不迈，孤陋寡闻，闭门造车，势必是行不通的。所谓“川人不出蜀，难成大器”，即言此也。齐白石一生若是久居老家湘潭，估计也是不会有今日之大名声的。凡此种种，不一而足，此中深意，可细思之。 此帖为行草墨迹(响拓本)白麻纸，纵28.7厘米，横63厘米，藏日本皇宫。此帖早在唐时就传入日本，或谓鉴真和尚东渡时带去。《丧乱帖》八行，同《二谢帖》五行、《得示帖》四行共摹于一纸。上有梁徐僧权、姚怀珍签押和日本恒武天王延历(782～805)年号三郎。此三帖内容均为书简，摹填精良。《丧乱帖》反映了丧乱时期痛苦不安的情绪，因无意于书，故书法越见自然。用笔结字与《兰亭序》比较，略带古意，有些专家推断此种体式的字应更近王羲之书法的本来面貌，所以成为研究王羲之书风的重要材料。 五、表现与宣传 说到宣传，这无疑是一个极其微妙而又复杂的问题。古人说：“酒好不怕巷子深”，又说：“君子藏器守拙”，理固当然。但对这个问题我们不能做机械的理解，为什么呢?道理很简单。因为古今任何一个名人，他在未成就大名之前，都无一例外地注重自身必要的宣传。就拿被后世尊为圣人的孔子来说，他游说列国，宣传自己的学说，目的就是为世人所广知、熟识和认可。他开办私塾，授徒讲学，以致“门徒三千，贤人七十二”，所为者何?拿今天的话来说，就是为了宣传自己，树立形象，扩大影响以成就自己进而播惠天下也。实现不了自己，也就不具备号召力和影响力，从而无法完成自己的远大抱负。在任何时代，宣传力度的大小也都决定着一个书法家社会知名度的高低，这也就无怪乎狂僧怀素要“担笈杖锡，西游上国”，在其表兄、诗人钱起的带领和引荐下在京城长安于达官显贵面前频频进行书法表演了。王羲之13岁时，曾去拜谒过周觊，觊身居高位，惜贤若渴。当时文人学士倘能得其一言之誉者，往往如膺荐命，因此视之为“龙门”，趋之若鹜。王羲之拜见时，恰好举行盛宴，高朋满座。周觊对羲之才艺甚为看重，“察而异之”。大家还没有动筷子，周觊竟然先割最使人垂涎的牛心让王羲之吃，一时四座皆惊，对其刮目相看，自此羲之名声不胫而走，遐迩皆知。王羲之、怀素的成名经历尚且如此，何况当今之人乎?但对于那种不顾事实、胡吹乱捧的歪风邪气，应该是要坚决抵制，不屑为之的。 《中秋帖》草书，纸本，北京故宫博物院藏传为晋王献之书手卷，纵27cm，横11.9cm。《中秋帖》是著名的古代书法作品，曾被清高宗弘历(乾隆皇帝)誉为“三希”之一，意即希世珍宝。3行，共22字，释文：“中秋不复不得相还为即甚省如何然胜人何庆等大军。”无署款。 六、参展与获奖 这个问题也是比较微妙而敏感的，由于大家早已熟知的缘故，即当今展览既可以成就一个人，也可以打击和挫败一个人，展览具有两面性，像一把“双刃剑”，再加之很多复杂因素，往往使很多人对其欲进不得欲罢不能。客观地讲，在市场经济和展览文化背景之下，你无视展览的存在和它的实际功效，显然是不合时宜的。关键在于你如何理解和对待。看到一批又一批的书法人从展览当中脱颖而出成为叱咤风云的书坛人物时，你是跃跃欲试。但你在屡试不爽、屡投不中时又会产生许多迷惘和困惑。其实更多的人被展览拒之门外，这是特定的游戏规则之下的必然结果。这种情况下，就没有必要灰心丧志，怨天尤人，还是要多从自身寻找原因。或者是自身功力不足?或者是作品风格不明显?或者是作品存在其他问题?或者是运气不佳?等等等等，都可以仔细想想，深加分析，但就是不能气馁、怀疑和放弃自己的追求。总之要明白一个最最基本的道理，那就是参加展览只是走向成功的一个比较重要的手段或曰门径，但它绝不是唯一的手段和门径。要因势利导，灵活运用。这条路走不通，可以想想别的路，一样可以成就自己的书名啊!不走国展之路而效果良好者屡见不鲜，何故吊死于一棵树上耶…… 《伯远帖》行书纸本，因首行有《伯远》二字，遂以帖名。此帖为晋代真迹，王珣书，故列希珍之宝。此帖行书，笔力遒劲，态致萧散，妍媚流便，是典型的王氏书风，是帖明末在新安吴新宇处，后归吴廷，曾刻入《馀清斋帖》，至清代时归入内府，并与王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》同列为三希堂法帖之一，现藏北京故宫博物院。 七、作品与市场 在当下作品最终能否走向市场似乎早已是书法家是否实现自己的艺术价值和人生理想的一个重要标志。一个人花费十几年数十年甚至毕生精力在书法研究上面，首先面临的是能否解决好自己的生活问题。无论从事什么，物质条件是根本基础，生存的需要是第一需要，这是不容置疑的。尤其是对于没有稳定的工资和其他收入的书法人来说，这个问题就是极其重要的。即使是那些生活优裕的人，也同样要力求把自己的作品打入市场，实现自己更大的人生价值，这自然也是无可厚非的。而市场规律不等于艺术规律，书法家面对市场，要具备较好的适应能力和运作能力。什么阶段需要目光瞄准低端市场，什么阶段需要瞄准高端市场，这都因人因时而异，不可盲目攀比，整齐划一。而现实中有很多人，往往是处于“高不成，低不就”的两难之境。一般而言，靠书法吃饭真的好难，但“世之所贵，必贵其难”，正因为难，所以才要提倡大家“看菜吃饭，量体裁衣”，具备一种灵活变通的处世能力。或者课徒，或者开画廊，或者卖字，或者兼作其他，或者……总之要懂得灵活机变，不至于使自己身处死胡同，喊天不应叫地不灵。 《楼兰文书残纸》，新疆罗布泊古楼兰古城在历史上的情况，我国史籍《史记》、《汉书》不绝于书，但是自东汉以后就缺乏记载，目前所能借助的研究资料，主要是1901年3月斯文·赫定发掘楼兰城址及其以后英国人斯坦因、日本人桔瑞超等在楼兰获得的大批资料，其中主要是魏晋时期的木简残纸文书资料。 八、人际与社交 这是一条很突出的问题，很多人自身书法水准不错，但就是缺乏建立广泛而良好的社会人际关系的能力。一个人在成长过程当中，除了自己的父母和兄弟姐妹妻子儿女街坊邻居之外，还要和老师、同学、领导、同事、朋友打交道。任何人都不是孤立的，关键是你能否不断地建立和处理以及保持以及发展好这些方方面面的关系。我们说没有敌人的人是庸人，而缺乏朋友的人就更是庸人。你在学习生活当中，你要请教老师，得到名师的指点，如何和老师搞好关系就极为重要。你要和朋友合作共事，你就必须处理好和朋友之间的关系。你要善于整合各种人脉资源，以便发展自己。你要单打独斗，一意孤行，估计是要四面碰壁，八方受阻的，除非你是不食人间烟火的神仙鬼怪。况且即就是神仙鬼怪也会讲究“神际”和“鬼际”关系，人有“人道”，神有“神道”，鬼有“鬼道”，处境不同，理固一也!我们读四大名著，那人间万象和神情鬼态，当可有所启发也。俗话说，朋友多了路好走，一个篱笆三个桩，多个朋友多条路，千万不要在有意无意之中把自己孤立起来。 全称《高丽好大王碑》，又称《广开土王境平安好大王碑》。清光绪年间(1880年前后)出土。据考为东晋义熙十年(414)刻，隶书。纵612厘米，横185厘米，44行，行41字。在吉林省集安县。为六米多高的巨碑。此碑乃高句丽第二十代长寿王为纪念第十九代王谈德而建。碑文叙述了高句丽建国的神话和谈德的战功。此碑书法似隶似楷，有秦诏版遗意。方整纯厚，气静神凝，遒古朴茂，属笔势宽绰高美一宗。与东汉诸碑刻隶书相比，别具风格，故此碑名冠古今。
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