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宗绪书法，宗绪升书法
宗绪书法是中国传统文化的瑰宝之一，它以其独特的韵味和深邃的意境，吸引了无数的书法爱好者。而在这个令人心驰神往的艺术领域中，宗绪升书法更是独树一帜，以其独特的风格和创意，成为了当代书法界的一股清流。
宗绪升先生，是一位充满了创造力和艺术天赋的书法家。他将传统的宗绪书法与现代的艺术元素相结合，创造出了独具特色的宗绪升书法风格。他的作品中不仅保留了宗绪书法的传统优雅和庄重，还增加了一些现代的表现手法，使作品更加生动和富有活力。
宗绪升书法作品中的每一笔每一画都流露出他对生活的热爱和对艺术的追求。他的字体线条流畅自然，形神兼备，充满了力量和美感。书法作品中的每一个字都如同一幅生动的画卷，能够唤起观者内心深处的共鸣和感悟。
宗绪升书法作品的主题多种多样，既有山水、花鸟等传统题材，也有现代社会生活的描绘。他的作品充满了艺术的创新和想象，每一幅作品都仿佛笔尖下的一段故事，给人以无限的遐想和思考。
宗绪升书法的魅力不仅仅在于其作品本身，更在于他对书法艺术的坚守和独特的创作理念。他始终坚持着传统与创新的有机结合，不断探索和突破，为书法艺术注入了新的生机和活力。
宗绪升书法是一种独特而富有个性的艺术表达方式，它不仅能够传承和弘扬中华传统文化，还能够为人们带来美的享受和灵魂的滋养。让我们珍爱和传承这一瑰宝，让宗绪升书法继续闪耀在书法艺术的天空之中，为世人带来更多的艺术惊喜和感动！
宗绪书法，宗绪升书法
陕西省书法家协会有陈建贡、于唯德、王行舟、石瑞芳、刘伟群。
1、陈建贡
陈建贡是陕西书法界较早蜚声海内外的著名书法家，被认为是“中国当代书坛最有希望和实力者之一”。 建贡是位崇尚古典而浪漫主义书法家，他醉心于中国书法滥觞时期的芬芳——现存最早使用毛笔于竹木简、丝帛上的墨迹文字。 2、于唯德
于唯德，男，1965年9月出生，现为中国书法家协会理事、教育委员会委员；陕西省书法家协会常务副主席；陕西省第十一届政协委员；陕西省艺术教育委员会委员；陕西省教学名师；西安工业大学艺术与传媒学院院长、教授、硕士研究生导师。3、王行舟
王行舟，当代实力派书法家。1963年3月出生，陕西大荔人，1988年毕业于解放军理工大学。现居西安，任陕西省书法家协会理事、渭南书画研究院理事、陕西书画研究院研究员。其幼承家学，家庭的熏陶使其在幼年就对书法产生了浓厚的兴趣。
4、石瑞芳
石瑞芳，女，天津武清区人，陕西师范大学中文专业研究生。陕西省第八、九 、十届政协委员，西安市书协主席。陕西省书法家协会副主席兼书法教育委员会主任，陕西省文史馆书画研究员，陕西省青年联合会副主席兼陕西省青联艺委会主任，陕西省青年书法家协会副主席。5、刘伟群
刘伟群，男，汉族，1974年11月生于陕西省富平县宫里乡南陵村北堡。中国书法家协会会员，陕西省书法家协会副主席，陕西骊山印社副社长，长安大学文传学院兼职教授，画韵中国网艺术顾问。
参考资料来源：百度百科-刘伟群
参考资料来源：百度百科-石瑞芳
参考资料来源：百度百科-王行舟
参考资料来源：百度百科-于唯德
参考资料来源：百度百科-陈建贡
宗绪升书法
摘自“天衡印谭”一书
作者：韩天衡周大成治印颇长于文字形体的经营，错落取势，平中不平。故以一字论，有展促姿态，得灵动活泼之旨；而以字与字的呼应论，有吆喝之情，以致全印静动跌宕，饶有生机。
他的作品属小写意型，写意并非随意，刊出的两印颇见苦心“翰墨
千秋”印，以“田”格横势论，“墨”、“秋”两字，上方呈右低左高势；而对“翰”、“千”两字论，果断斫去“千”字上方左侧的边栏，呈右高左低势，从而使全印四字获得了“歪歪得正”的艺术效果。写意中见精意，甚为可贵。九字印的处理亦见匠心。然作者用刀尚欠扎实，尤其是在笔道使转处宜紧结老到之。 摘自《书法报》-江苏首届青年篆刻展小议
作者：徐利明
淮阴周大成印风粗犷雄畅，气势夺目，于拙朴中见灵韵。其巨印尤得唐阳文官印之趣。白文印则善于处理残破并笔，造成既对比又和谐的黑白虚实变化。 周大成篆刻锁谈
胥广福
方寸之地，片石之微，虽不堪盈握，仍可以成为纵横驰骋的舞台——比如小小的印章，它胎息于周秦，始盛于东汉，至今仍广为使用。一枚印章，岂止是信用的证明，权力的象征？它又何尝不是艺术家“判天地之美，析万物之理”（庄子语）的寄托！汉印、古玺、瓦当、封泥……即开生面，皖派、浙派又各善胜场。这在古代不失为风雅之事，如今时代年轮滚滚向前，地球成了小小村舍，鼠标一点，不用动身，便可相邀倾谈，互联网把一切变得那么真实，有那么虚拟。处在这样的大背景下，以“国粹”为标榜的篆刻一道又该如何应对？是战战兢兢还是昂首挺胸？
我对周大成先生倾二十余年心力不改初衷躬耕印田，不知是该表示一份深深地敬意还是扼腕的叹息。他像美国西部牛仔创造淘金神话一般，汲汲于印途：同样的艰辛，也同样的收获，只是一个满足于金灿灿的物质，一个欣悦于清彻彻的精神。大成先入秦汉缪印，又涉唐宋官印、古陶；流派印就不必说了，明清各家印谱心追手摹，烂熟于胸。他尤好晚清巨子吴昌硕：痛快淋漓，霸气横生。人总是很奇怪，当你最初投入某家某派，学得如鱼得水，炉火纯青，是幸事，也是不幸。大成亦然，据他讲，他对传统下过功夫颇深，我不知这种功夫指什么，但我知道他十六岁就写吴昌硕石鼓文，临老缶印作。如今则欲罢不能，隐约之间还可见昌硕遗韵。
大成出生于上个世纪六十年代，少不更事时，接受的是“文化大革命”的教育。神圣的祭坛一旦轰然倒塌，废墟中“醒”来，“见佛我就打，见僧我就骂”（郭沫若诗），被压抑的青春在一片无垠的旷野中疯狂：艺术上法自我立，于无佛处称尊。我和他可以说过从甚密，我知道，他也去拜访过名家。对当今印坛呼风唤雨的“前辈”，他执弟子礼甚恭，但他的内心是不是服气就很难说了。一次二三好友在他家小酌，也许是性情使然，也许是酒能乱性，在我们这些圈外人面前，大成少了平日礼仪的桎，梏“个人英雄主义”表现得极为酣畅。大有西楚霸王见始皇赢政而呼“彼可取而代之”的风采——这与他的印风倒是十分吻合。我喜爱那种走“极端”的艺术家，艺术家往往不能用常人的绳墨系之，没文化偏要装作满腹经纶，只能贻笑于人。齐白石一生脱不了农民习气，但无损其大师地位；徐志摩参与三十年代美术论争，那只能是搅混水，尽管志摩是个出色的诗人，是沙龙贵妇人心仪的偶像。
能够把古老的艺术玩得这般“年轻”，这要有一颗率真的心。率真是一种未经雕饰的美。温柔敦厚、谦谦君子，不是大成的作派，你请他刻章，不管他是精雕细缕，还是一挥而就，一旦把成品 “恭恭奉上”时，他总是把想法写在纸头上，告诉你好在哪里，而且真像是说自己的儿子，怎么看怎么好。也许过了若干年（不，若干月），他就会向你讨要，干嘛？磨去重刻。我喜欢他这种自我感觉良好。大成的篆刻就有这样的好处：欣赏者不一定需辨识文字和细嚼慢品，那强烈的形式美一下就能“抓”住你，视觉一时之所长在他的手中发挥得淋漓尽致。前面说过，他的印风雄强，求大气，印也刻得愈大愈见精神。置诸展厅，他的“重量级”印作不知需要震慑多少人。艺术贵有个性。侪身尘世，很难从芸芸众生中把大成瞅出；在江苏这帮“小刀手”（青年印人的戏称）中，他的“丑拙”却让人一眼就能辨识。多年来他毁誉不惊，乱头粗服，仍自得其乐。我希望明天的大成在印途上别开蹊径，但相信他这种执着精神不会丢失。
我以为，这就是大成及他这一代艺术信徒的共性。如果我们把它作文一种现象来研究，一定是饶有意味的。相对于他们上一代人，如韩天衡、王镛等名家，无须讳言，作为问道于韩、王的大成他们缺少的不是印章的技法，而是丰厚的文化底蕴，韩王前辈不唯求印中之韵，更求印外之致。方介堪、李可染这些大师的亲炙，书画专业语言的锤炼，特别是以文史哲综合修养的支撑，使韩、王等大家都以特立独行的高蹈之迹不断超越自我，时攀新峰。相比之下，大成这一代则只能 凭对艺术的直觉和悟性来搞篆刻，篆刻的语汇当然难不倒他们，但是一味在方寸之间探消息则真正应了汉代文学家杨雄那句话“雕虫小技，壮夫不为”了。何况，没有丰厚文化底蕴的艺术决不能称之为东方艺术。在东西文化碰撞、交锋如此激烈的篆刻这门古老的艺术如何处惊不变，以此苛求于大成一人是不现实的，但正像某位著名艺术家说过，中国画还是要姓“中”，篆刻之道理亦同。大成既然选择了这一苦行之路，那就走下去，而且要发扬光大——这才是一个“淘金”者应有的雄心壮志。
大成年轻，搞艺术的心态也宁静。读书。作为在国内大赛中屡屡入展、获奖之人，能这样说和这样做是好事。
（2006年1月30日《中国书画报》）
附：
攻艺者有两类：一类为“七分学，三分抛，各有灵苗各自探”；一类则是“无一笔不有来历”。前者可望称家，后者必为匠人——大成当属前者。“印宗秦汉”乃为古训，大成却不以摹刻多少多少枚秦汉印为能事。
大成的印作何以如此？ 他刻了两方闲章：“一生悬命”与“九牛二虎之力”。细观“一生悬命”一印，章法斑驳陆离，大疏大密；无论是借边，还是让边，均“笔”在“意”先，不假修饰。而线条则一扫某些铁线篆千行一面的陈习，奇崛、生辣、苍劲、沉雄！印迹见心迹，令人阴萦损柔肠，顿起苍凉之思。摘自胥广福《让石头唱歌》
（1999年8月2日《书法报》） 谢海宗绪升
当深入考察周大成的篆刻艺术，特别是升入考察他最 近一阶段的篆刻创作时，显然需要将其作品作一简单的罗列，尽管这是一种不入流的评论方法。
就篆刻而言，没有人规定在印面哪一个位置下刀，也没有规定在几厘米、几毫米处击边，同样，不存在哪一笔、哪一刀不对，而是如何在方寸之间布以万丈波澜或是千般柔情。于是，这里派生出来的阴、阳两个美学的基础问题，正是这样的基础问题的提出才更容易让我们梳理周大成的艺术创作。周大成的篆刻创作时倾向于霸悍一路的，这近些年来他入选全国几次重要展览中的展品可得以验证。他几乎没有刻过像上海刘一闻那样“阴气”十足的印章。而多以雄、博、新的面目出现。具体来说，雄是指浑厚中求气势夺人，字法上有展纵之姿；博指秦汉、封泥、砖铭兼融，甚至从印学界所不屑唐宋官印中汲取营养；新则无非指从他人不注意处注意。总的来说他的作品是独具阳刚之气的，他在努力把尽可能多的雄浑一类篆刻风格予以吸收和消化，架构一条通往广博之路的通道。
任何一个艺术家都脱离不了他所处的那个时代文艺潮流的影响，换句话说，时代的烙印对一个艺术家的作品而言总是或多或少得以显现。从一般意义上讲，大成有段时间作品过于接近流行印风，比如王镛的影子很重。但仔细看来亦不尽然，王镛篆刻的粗头乱服在这里表现为精神的借鉴，而不是一味的翻版。不尽然的另一个理由是，当代韩天衡、石开的篆刻风格也时常左右周大成的创作实践。有段时间，大成一出手不是像张三就是像李四，他很苦恼，怎么就没有一个自己？后来，南下北上，拜师访友，不知哪一天他得了一字诀：变。
尽管我们一致认为周大成不是传统最好的承继者，他仍和很多成功者一样，在传统的大熔炉里也摸打滚爬了不少年头。中国传统艺术讲究顿悟，周大成先是秦汉印，后追摹时尚形成初期的“周家祥”是一变；后来专司于古印中雄浑一路印风，又一变；接着把官印（唐宋）来个拿来主义并不作不经意状，再一遍，这每一变似乎都是递进的关系，一种曲线上升的姿态。如果把这种关系和姿态看作顿悟，周大成非常理性地立足当代，并用传统的菁华不断削弱“当代”，他在反反复复地打磨着自己的风格，不断调整自己的定位，我们得出周大成创作实践亦或说其演变的理论根据——由自觉到觉悟，由觉悟到顿悟。
不知大成下一变该如何？
摘自《青少年书法报》 ——青年金石篆刻爱好者周大成其人其印
李鸿猷
大成的篆刻艺术一如他的名字，年未不惑就臻大成了。其作品曾入选“全国第三、四、五、六届篆刻艺术展”、“第二届国际书法篆刻艺术交流展”、“全国第六、八届中青年书法篆刻家作品展”；荣获西泠印社“第二届全国篆刻作品评展”优秀作品奖（最高奖）、全国第七、八届中青年书法篆刻家作品展”（第七届为提名奖）、“淮阴市(现淮安市)政府第三届文艺奖”一等奖……凭着他的实力，1999年被中国书法家协会吸纳为会员。
我和大成未谋其面，先获其印。我久闻他治印不俗，托友人转请替我治名章一枚。其作果名不虚传，率真劲健，刚柔并济，浑朴大度，魅力四溢，后来相识日久，对其人其艺有了更多的了解。他少时便钟爱铁笔，初得秦汉玺印、封泥、砖文及唐宋官印之润泽，后又笃效清代吴让之、赵之谦、吴昌硕暨现代齐白石、来楚生诸大家，对其仰之弥高，钻之益深，痴迷至欲罢而不能。尤其是近数年间，更是凿行于酷夏，呵墨于严冬，未教一日闲过；又负笈万里，求教印林高手，每每揣度其中之高远，朝夕操刀治印不辍。如此积其岁年，浸淫日久，其篆艺终有大成。
篆刻作为一门独立的欣赏艺术，停留在技法上的满足不是作者和欣赏者的惟一标准，而是要求内涵的丰富，从中取得多层次、全方位的精神享受。我们试看大成的几方印谱，便可知其在小小的方寸之间为人们设置了多么丰富多彩的大千世界。
朱文“庖丁解牛”便是一方设计得十分精心周到的成功之作。我们可以用“疏密有致、线条峻朗”等词去赞美它，这毫不为过；但它的最妙处还在于对印文的巧妙安排。它打破了四字印文横排的呆板模式，而是让它大小相间，互相呼应；线条粗细有别，敧正互生，加之边框的不规则性，均使整个印面充满了动感，很容易使人联想到印文中主人公的职业动作。此印的妙处还在于文字的互相借用。如“解牛”的解字右下方有个“牛”字，就被借来以两横笔的代字符号权作正文中的“牛”字了，便使印文更容易穿插安排，变化多端，充分展示了印文组合中“情投意合”的逸趣；“丁”字居于印面正中，以秦代半通印形式表现，从而使印面又有装饰趣味。
白文印“跋远山涉长水”大有汉将军印之风范。章法经营独具一格，首行字大，后渐小，给人以行人渐去的感觉。取字奇崛，险夷相生，以敧制胜；用刀灵活多变，大刀阔斧，苍润恣肆；它和“官印”迥异，堪为“急就章”之范例。“万事风过耳”也是一方别有情趣的佳作，属古玺类，具汉封泥印之意味；文字错落有致，偃敧互生，线条锋颖透逸，古朴苍劲；刻法以冲刀为主，冲切相问，颇具粗细轻重之变化，古韵十足；章法布局亦颇为得当，字密处不可容针，空白间宽可走马，别具一番意趣；字的大小安排，位置的刻意经营，线条的斜圆变化，使印面充满动感，似轻风一阵徐徐而过，正暗合了印文的禅意。
仅此几方印章，尚难概说大成印艺全貌。但我们正可以窥一斑而知全豹。
大成治印，起点高，悟性好，且治艺严谨。刻印前不深思熟虑至八九分则不肯奏刀，尤其在制作自文印时，更能体现此种创作心态。奏刀之前从不打稿，而是将章面涂黑，印文的布局、线条的质量、刀法的取向等，一切产生于“胸有成竹”；下刀时敢于犯险，果断快捷，驻留迅即，刀落屑溅，惊心动魄，任线条随意崩裂，其效果斑剥古拙，猛利刚劲，趣味天成。印治好后，他也不肯轻易出手，亦不急于修改，而是放在那里反复端详，直至自己满意才出手示人。“先打动自己，然后才能动人”，这是他的治印准则。
大成治印，早就名扬印坛。他淡泊名利，做人深沉，治印深沉。这篇小文是几年前就该为他写的，直至今日商得他首肯。他谦虚地说：“我的印艺还未达到大成；我要永远沉入艺海，潜心治艺。只有深入浅出，才有大的成就！ 闻 达
周大成，1965年6月生。书法篆刻资历弥深。虽未谋面，然从电话中可知其性格豪爽。熟悉周大成的作品是常于书法报刊，全国大赛展厅中，可为先知其名，后知其人。他的印常于不经意处见匠心，雄强、方旷，其粗朱文印，追秦汉之古朴，得缶翁只浑厚，可代表其篆刻之最高水平，嘱目印坛。大成印于秦汉印以外，对唐宋印的潜心追摹无疑对其个性的语言起到了推波助澜的作用。如他的“苍山云水在瓶”，融合得法的“周大成私玺”、“庖丁解牛”更是一方不可多得的佳构，“丁”的厚重，刀法的随机应变，以此字统摄全印魂魄，线条与浑厚中寓婉约。异形印多为印人所慑，然大成的“佛陀视苍生如同一子”却安排妥帖，印文错综却相契，线质流美而朴茂，随形布势，颇见巧思。“人书俱老”苍老郁勃，文字多寡一任自然，却又不违汉印之形式规律，用刀苍浑、老到、令人回味。“虚心补已拙，自信无我长”期不善张扬的大成在看了自己的艺术语言后，摒弃一些“做”的成分（这于他的白文印中尤显）真正大成，老子曾云“道在瓦砾，道在屎溺”！大成是深明此道的，如不信，诸君可读其印“道在瓦壁”！
宗惟成书法
淄博书法五老指的是淄博市著名的五位书法家，他们是：王锡漳、郭玉斋、孙传芳、王有彭、赵学敏。他们在中国书法界具有很高的声誉和影响力，尤其是在山东省书法界有着广泛的影响。
高承宗书法
中央国家机关
一 鸣 丁盘石 丁永康 丁广茂 丁向阳 马 季 马世华 马蓝田 马广文 万 依
万业馨 于 彦 于曙光 弓彤轩 王 安 王 炜 王 冰 王 芸 王 健 王 琦
王 冰 王 强 王 澎 王 昌 王禹时 王燕民 王十川 王玉池 王廷栋 王泽仁
王玉书 王文英 王文祥 王占元 王志伟 王国权 王济夫 王久安 王希坤 王景芬
王家新 王同仁 王炳尧 毛广淞 卞竞武 方 馨 方秀桐 邓元昌 甘 珉 田英章
田雨新 田凤立 田永庆 冯 迪 冯 举 冯大彪 冯学栋 冯向杰 冯彝诤 冯麟征
史怀璧 史宗清 白 锐 白 煦 白振奇 叶培贵 叶如棠 宁扬楚 刘 蒙 刘 悦
刘 恒 刘 艺 刘恪山 刘智辉 刘新惠 刘汉文 刘治国 刘松林 刘中一 刘毓煊
刘万国 刘云龙 刘宗汉 刘炳森 刘普选 刘澄泉 刘玉楼 刘少英 刘振江 安曦贵
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汤树屏 汤文庆 许在廉 江 雪 朱乃正 朱鸿祥 朱猷德 朱学文 朱守道 孙 乃
孙盛年 孙嘉成 孙崇大 孙宝麟 孙洪安 孙永学 孙轶青 吕如雄 吕济民 纪怀昌
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张道诚 张同印 张崇范 张振国 张旭光 张铁英 张鲁泉 张成生 张又栋 张重梅
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李绪法书法
1. 真迹与摹本文言文翻译 李学士世衡喜欢藏书，有一个晋国人叫墨迹，他儿子在绪处。长安的石从事曾经从李君借去一本书，偷偷的临摹了一本献给了潞公，潞公以为是真迹，一天潞公会宴，拿，出书画，而李坐在宴会上，一看到这书画，吃惊的说：“这书是我家的，怎么忽然在这？”急着令潞公归还，检验书后，才知道潞公所收的书是临摹的。李学士才知道是石从事所写，全都告诉了潞公。然而在坐的客人走进，都说潞公所收是真的，而李所收的是临摹的。里于是叹说：“你们人多我只有一人，我还能有什么话说呢？今天才知道孤身一人的痛苦 望采纳。 2. 翻译文言文《书画伪真》 学士李世衡喜爱藏书。 他有一幅晋代人的墨迹，放在他儿子李绪那里。长安一位姓石的从事曾经从李家借去这幅晋人墨迹，四下里临摹了一份，当作真迹献给潞工。 一天，潞工请客，拿出这幅书画。李学士正好在座。 一见此贴，他惊讶地说：“这幅贴是我家的东西，怎么会在这里？”他让人去取来检查，才发现潞工收藏的是摹本。李学士知道这幅摹本是从姓石的那里流传出来，于是原原本本地告诉了潞工。 可是其他人却全都说潞工所收藏的是真迹，而李家收藏的才是摹本。李学士叹息说：“他们人多我人少。 这样怎么可能辩明是非？今天才知道我的势单力孤啊。”。 3. 李学士世衡喜藏书 古文翻译 【原文】 李学士世衡，喜藏书。有一晋人墨迹，在其子绪处。长安石从事尝从李君借去，窃摹一本，以献文潞公，以为真迹。一日潞公会客，出书画，而李在坐，一见此帖，惊曰：“此帖乃吾家物，何忽至此？”急令人归，取验之，乃知潞公所收乃摹本。李方知为石君所传，具以白潞公。而坐客墙进，皆言潞公所收乃真迹，而以李所收为摹本。李乃叹曰：“彼众我寡，岂复可伸？今日方知身孤寒。” -------------------------------------------------------------------------------------- 【郑端子昱翻译】 李世衡学士，喜欢收藏书籍。有一副晋代人物的书法字帖，放在他儿子李绪那儿。长安的石从事（从事为官职）曾经从李先生那儿借去，偷着描摹了一本，并把它献给了潞国公文彦博，文公误以为是真迹。有一天潞国公招待客人，拿出了收藏的书画给大家看，而李学士当时也在场，一看到这幅字帖，吃惊的说：“这字帖是我家的东西，怎么会突然到这儿来了呢？”于是急忙让从人回家，取自己家的来辨验，才知道潞国公所收藏的乃是描摹本，李学士这才醒悟知道是被石从事传出来的，便都告诉了潞国公。然而在座的宾客像排成墙似的纷纷进来拜访，都说道潞国公收藏的才是真本，而认为李学士收藏到是描摹本，李学士不由感慨到：“他们人多势众，我自己人少，又怎么能够申辩？今天我才知道自己官小势微啊。” 4. (1)作答本题，一是要理解这句话的本义，“一物繁衍出万物的生生不息过程”，二是联系文本，解释其在文中的意思，“《兰亭序》诞生后，历代的摹本、刻本、拓本不断产生，日益丰富”，最后分析其作用，“表明了《兰亭序》具有永恒的非凡的艺术魅力”.（2）本题文章的论述层次，一是分析文章的结构，二是用“首先、接着、其次、最后”等词语将每部分的内容串联起来.（3）作答本题，首先要了解几个重要词语的含义.“它们”指“文字”与“纸张”，因而“轻”就是“自由”与“轻盈”的意思；“重”是指“权力”，原文有“文字因此具有了神一般的地位，最早的语言--铭文，也借助于器物，与权力紧紧地结合在一起”“但纸的发明改变了这一切，它使文字摆脱了权力的控制，与每个人的生命相吻合，书写也变成均等的权力”.答案：（1）老子的话表明一物繁衍出万物的生生不息过程，充分地印证了《兰亭序》诞生后，历代的摹本、刻本、拓本不断产生，日益丰富，表明了《兰亭序》具有永恒的非凡的艺术魅力.（2）首先回溯了文字在发明纸张之前是被权力控制，具有神圣性的历史状况；接着分析了自纸张发明后，文字摆脱权力控制，书写权利均等，文化得以延续和扩展；最后阐述了王羲之的生命感悟正是借助轻盈的纸张，获得长久地流传.（3）“它们以自己的轻”，表达了文字书写的自由与纸张的轻盈；“战胜了不可一世的重”，表现了艺术作品以柔弱的姿态抵抗了权力的重压.《兰亭序》与千古的关系，写出了“轻”的艺术作品在“重”权之压下，以强大艺术力量，跨越千年，获得了永恒和不朽.。 5. 书圣王羲之 阅读答案 汉代以后，经过六十余年的三国鼎立，进入晋代。 书法又出现了一高峰。隶书的草写，称为隶草，隶草是将隶体基本结构消解，只保留波磔，主要用于写奏章，所以也称章草。 书写章草的代表书家有史游、皇象、索靖等。在章草的基础上，又出现了今草。 还出现了楷书和行书。可以说，到了晋代，篆、隶、草、行、楷诸体已经齐备。 晋代书法以楷书和行书的成就最大，对后世的影响也最大，代表书家是钟繇和王羲之。钟繇（151—230）字元常，颖川长社（今河南长葛县东）人，曹魏时期，官至太傅。 他擅长隶、楷、行各体，尤以楷书影响最大。宋人《宣和书谱》中评价他的书法“各尽法度，为正书（即楷书）之祖”。 他的楷书承袭了东汉隶书的遗风，八分开张，左右波挑，势巧形密，自然古雅。他写的《贺捷表》颇有鸿鹄飞张姿态，被梁武帝萧衍评为“群鸿戏海，舞鹤游天”。 在他的楷书中，还有隶书的笔意。其作品还有《宣示表》、《力命表》、《还示帖》等。 王羲之（303—361，一作321—379）字逸少，琅琊临沂（今山东临沂）人，后徒居山阴（今浙江绍兴）。官至右军将军、会稽内史，故世称王右军、王会稽。 王羲之楷书师法钟繇，草书学张芝，亦学李斯、蔡邕等，博采众长。他的书法被誉为“龙跳天门，虎卧凤阙”，给人以静美之感，恰与钟繇书形成对比。 他的书法圆转凝重，易翻为曲，用笔内厌，全然突破了隶书的笔意，创立了妍美流便的今体书风，被后代尊为“书圣”。王羲之作品的真迹已难得见，我们所看到的都是摹本。 王羲之楷、行、草、飞白等体皆能，如楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等。他所书的行楷《兰亭序》最具有代表性。 东晋永和九年（353）农历三月三日，王羲之同谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修契（一种祓除疾病和不祥的活动）时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，羲之即兴挥毫作序，这便是有名的《兰亭序》。此帖为草稿，28行，324字。 记述了当时文人雅集的情景。作者因当时兴致高涨，写得十分得意，据说后来再写已不能逮。 其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下行书第一”。 传说唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱，死时将其殉葬昭陵。留下来的只是别人的摹本。 6. 王羲之书真迹在那里 王羲之将《兰亭序》视为传家宝，并代代相传，一直到王家的七世孙智永手中。 可是，智永不知何故出家为僧，身后自然没有子嗣，就将祖传真本传给了弟子——辨才和尚。 到了唐朝初年，李世民大量搜集王羲之书法珍宝，经常临习，对《兰亭序》这一真迹更是仰慕，多次重金悬赏索求，但一直没有结果。 后察出《兰亭序》真迹在会稽一个名叫辨才的和尚手中，从此引出一段，唐太宗骗取《兰亭序》，原迹随唐太宗陪葬昭陵的故事。这一段故事，更增添了《兰亭序》的传奇色彩和神秘气氛。 唐人记载兰亭故事有两种版本。刘悚《隋唐嘉话》记：“王右军《兰亭序》，梁乱，出在外。 陈天嘉中，为僧众所得。……果师死后，弟子僧辩才得之。 太宗为秦王后，见拓本惊喜，乃贵价市大王书，《兰亭》终不至焉。及知在辩才处，使萧翼就越州求得之，以武德四年入秦府。 贞观十年，乃拓十本以赐近臣。帝崩，中书令褚遂良奏：“《兰亭》，先帝所重，不可留。 '遂秘于昭陵。” 《太平广记》收何延之《兰亭记》记载大有不同。 何文称，至贞观中，太宗锐意学二王书，仿摹真迹备尽，唯《兰亭》未获。后访知在辩才处，三次召见，辩才诡称经乱散失不知所在。 房玄龄荐监察御史萧翼以智取之。萧翼隐匿身份，乔装潦倒书生，投其所好，弈棋吟咏，论书作画成忘年交，后辨才夸耀所藏，出示其悬于屋梁之《兰亭》真迹，《兰亭》，遂为萧翼乘隙私取此帖长安复命。 太宗命拓数本赐太子诸王近臣，临终，语李治：“吾欲从汝求一物，汝诚孝也，岂能违吾心也？汝意如何？”于是，《兰亭》真迹葬入昭陵。何延之自云，以上故事系闻辩才弟子元素于永兴寺智永禅师故房亲口述说。 刘、何二说，情节悬异。一般以为，何说漂浮失实，刘说翔实可信，骗取与耳语没有了。 两者情节虽异，但《兰亭序》真迹埋入昭陵，说法却一致。 此事又有余波。 据《新五代史·温韬传》，后梁耀州节度使温韬曾盗昭陵：“韬从埏道下，见宫室制度，宏丽不异人间，中为正寝，东西厢列石床，床上石函中为铁匣，悉藏前世图书，钟王笔迹，纸墨如新，韬悉取之，遂传人间。 ”依此记载，则《兰亭》真迹经“劫陵贼”温韬之手又复见天日。 另外宋代蔡挺在跋文中说，《兰亭序》偕葬时，为李世民的姐妹用伪本掉换，真迹留存人间。然此后《兰亭》真迹消息便杳如黄鹤，其下落如何，更是谜中之谜了。 唐太宗得到《兰亭》后，曾命弘文馆拓书名手冯承素以及虞世南、褚遂良诸人钩摹数本副本，分赐亲贵近臣。 太宗死，以真迹殉葬。 现传世的《兰亭序》已非王羲之真迹。传世本种类很多，或木石刻本，或为摹本，或为临本。 著名者如《定武兰亭》，传为欧阳询临摹上石，因北宋时发现于河北定武（今河北正定）而得名。 唐太宗命冯承素钩摹本，称《神龙本兰亭》，由于他的摹本上有唐代“神龙”小印，所以将其定名为神龙本《兰亭序》，以区别于其他的唐摹本。 此本墨色最活，跃然纸上，摹写精细，牵丝映带，纤毫毕现，数百字之文，无字不用牵丝、俯仰袅娜，多而不觉其佻，其笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，基本上可窥见羲之原作风貌。公认为是最好的摹本，被视为珍品。 冯承素摹的《兰亭序》纸本，现北京故宫博物院收藏，高24。 5厘米，宽69。 9厘米，此本曾入宋高宗御府，元初为郭天锡所获，后归大藏家项元汴，乾隆复入御府。 。 7. 入木三分的主要内容 《入木三分》这个故事讲了王羲之的字写得这样好，固然与他的天资有关系，但最重要的还是由于他的刻苦练习。 他经常在池塘边练习写字，每次写完，就在池塘里洗涤笔砚，时间一久，整个池塘的水都变黑了。 由此可以知，他在练习书法上所下工夫之深了。 有一次，当时的皇帝要到北郊去祭祀，让王羲之把祝辞写在一块木板上，再派工人雕刻。雕刻的工人在雕刻时非常惊奇，王羲之写的字，笔力竟然渗入木头三分多。 王羲之真迹早于不存于世，唐代的精摹本历来已被当作真迹看待。由于年代久远，且本帖享盛名久，和王羲之其它墨迹一样，对它的摹刻年代就有不同推断。 有称为宋摹的，也有疑为米芾所摹的，而更多的则定为唐摹。 它著录极多，并一再被刻入各种丛帖中，元以后的公私藏印及流传历历可考与可靠，其珍贵性不言而喻。
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