苏式书法，书法幅式的分类

作者：桑渝发布:2023-11-13 05:31 阅读：214 次

1、苏式书法，书法幅式的分类 2、式的行书写法 3、苏轼书法的特点 4、苏轼集字作品五十幅 5、书法幅式的分类

hello大家好，今天小编来为大家解答以下的问题，苏式书法，书法幅式的分类，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

苏式书法，书法幅式的分类

苏式书法，顾名思义是指源自江苏地区的一种独特书法风格。作为中国书法艺术的重要流派之一，苏式书法以其细腻、清秀、俊美的风格而广受赞誉。

苏式书法可以分为三大类别，分别是行书、楷书和草书。行书是苏式书法中最常见、最受欢迎的一种书体，以其流畅的笔画和自然舒展的姿态而著名。行书以笔画的流动来表现文字符号的结构，追求笔画的雅致和流畅度。楷书在苏式书法中占据重要地位，它注重书写规范，力求端庄、工整，是传统书法艺术的代表之一。草书则是苏式书法中最具创新精神和个性化特点的一种书体，它以潇洒、豪放的笔触和独特的书写方式而著称。

苏式书法的特点不仅体现在不同书体上，还表现在墨色、构图和结构等方面。苏式书法笔迹以饱满、协调、自然为特点，墨色深浓而丰润，给人以深沉、厚实之感。苏式书法在构图上追求和谐、协调，力求在字形、笔画之间形成一种统一而富有变化的美感。苏式书法注重结构的清晰，笔画之间的线条粗细、灵动的转折、布局的合理性都受到高度重视。

苏式书法的兴盛离不开历代书法家的精心传承和创新。苏东坡、祝枝山、黄庭坚等名家都对苏式书法的发展做出了重要贡献。他们以独特的个人风格和写意的笔触，塑造了苏式书法的艺术形象，为后人树立了榜样。

苏式书法作为中国传统书法艺术的代表之一，以其独特的风格和精湛的技艺，赢得了众多书法爱好者的喜爱和认可。无论是在书法教学、艺术研究还是绘画创作上，苏式书法都有着重要的地位。它既是中国传统文化遗产的重要组成部分，也是当代书法艺术追求传统与创新的重要方式之一。

苏式书法以其独特的风格和丰富的内涵，成为了传统书法艺术中不可或缺的一部分。无论是在审美上还是技巧上，苏式书法都给人们带来了无尽的艺术享受和思考空间。在继承传统的通过注入个人独特的风格和创新，苏式书法展示了中国书法艺术的魅力和无穷的可能性。

苏式书法，书法幅式的分类

书法风格可以归纳为篆书、隶书、楷书、行书和草书。

1、篆书

种类主要有：大篆和小篆两个大类。其中大篆指：甲骨文、金文、箍文、六国文字等，它们保存着古代象形文字的明显特点。

小篆也称“秦篆”：是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较瘤文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。

2、隶书

隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。

就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。

3、楷书

楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。

《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模。”故名楷书。始于汉末，通行至今，长盛不衰。

4、行书行书是一种统称，分为行楷和行草两种。它在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。

5、草书

草书，是中国书法发展到一定时期而产生的一种快速便捷书体。始于汉初。当时通行的是草隶，后来逐渐发展成为“章草"。扩展资料

篆书流变

周代时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。

秦始皇大统后，统称为"小篆",也称"秦篆"。

所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载，秦以前汉字书体并无专门名称，而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书，小篆只适合于隆重的场合，如记功刻石、叔量诏版、兵虎符之类。

标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀净而长，呈现出庄严美丽的风格，与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长、而且紧画、向下引伸，构成上密下疏的视觉错感，这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短，笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度、速度都很匀平的运笔，给人以纯净简约的美感。加之字体结构的趋简约固定的倾向，小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。

秦篆有圆笔方笔之别，圆笔以秦刻石为代表；方笔以秦诏版（秦量诏版）为代表，为秦篆之俗体。汉魏之际是秦篆的强弩之末，除用于碑铭篆额和器物款识之外，难得有独立的篆书。

唐篆，因李阳冰出而复苏，但秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。

宋代金石之学和元朝的复古书风，使用权篆书得以起微潮，以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。

明代承元之风，步趋持平。清朝篆书百花斗艳，进入了推唐超秦的大繁荣阶段。

参考资料来源：百度百科-书法

式的行书写法

行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。　　在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。　　行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。　　行书的用笔有以下几个特点：　　[1]点画以露锋入纸的写法居多；　　[2]以欤侧代替平整；　　[3]以简省的笔画代替繁复的点画；　　[4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应；　　[5]以圆转代替方折；　首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度。”“神韵为上，形质次之。”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美，神韵为上。　　其次要认认真真临摹，学会正确用笔，又要敢于突破。临摹要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结体问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花，酿自家蜜”。　　在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画；对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚；运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。1）错落大小：由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行，横无列”的章法。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长；由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽。行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。　　（2）调整轻重： “平衡”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。　　（3）左右挥洒：汉字有伸向左右的撇捺，他们向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。　　（4）上下贯穿：贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。　　（5）力求和谐：以上四点是行书布局谋篇的具体方法，“和谐”则是布局谋篇的整天要求。不论篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括一下几点：笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。

苏轼书法的特点

苏轼（1037～1101年），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州眉山（即今四川眉州）人，是宋代（北宋）著名的文学家、书画家。在文学上，他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；又与唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”。在书法艺术上，与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为“宋四家”。擅长行、楷、草书，尤其是行书，精妙绝伦，为世人称道，其代表作《黄州寒食诗帖》，自王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》后，被后世誉为“天下第三行书”。苏东坡楷行皆佳，其楷书代表作如《赤壁赋》、《后赤壁赋》，行书作品有《辩才老师帖》、《与董长官帖》、《武昌西山诗帖》、《答谢民师贴》、《渡海帖》、《覆盆子帖》数十种。其行书作品或沉静如水、或风驰电掣、或天真烂漫，风格多变，形成了深厚、劲拔，既淳朴而又灵便，似甜润而不乏生辣，貌妩媚而奇崛其间，朴实无华而深厚质直，既纵擒有度而又恣肆挥洒的艺术风格。黄庭坚说:“东坡道人少日学《兰亭》,故其书姿媚似徐季海。至酒酣放浪,意忘工拙,字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨凤子书,其合处不减李北海。至于笔圆而意胜,挟以文章妙天下、忠义贯日月之气,本朝善书,自当推为第一。”仔细推究，其书法艺术有如下特点：1、用笔丰腴，用墨肥润。苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。用笔丰腴是其书法技法的主要特点之一，主要表现在：一是横细竖粗，东坡的书法一般横画较细，特别是长横画，求其筋骨而少肉；竖画用笔基本上都铺毫较多，比较肥重，这样整体看来，就形成了横向空间较密，纵向空间较疏朗得视觉效果。二是撇肥捺厚，左右舒展。撇画中，短撇较为厚实，长撇要么起笔较重，要么收笔较重，笔速较缓，尤其是撇和捺在担任主笔的单体字里，尤其明显。三是转折自然，不留痕迹。东坡的字转折用笔，一般有两个特点，一个是用笔圆润，切锋极少，毫无绝壁林立，斧凿刀砍的生硬感；二十擅用藏锋，转折用笔大都深藏于笔画中，不露痕迹。三是用墨黑厚。东坡的字首先黑，据说常用宿墨，漆黑发亮，赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”；东坡的用墨还黑厚，纵观东坡各帖，极少有飞白和枯笔出现，注墨较多，酣畅淋漓。2、结字扁平，错落有致。与欧体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其行书等作品中，有突出体现。大部分的行书书法家，要么端正，要么纵逸，在苏轼以前，除隶书、魏碑外，极少有人结构扁平。其特点有：取横向之势，这就要求在处理的时候，从字形上讲横画较长，竖画较短，撇捺较长。从用笔上讲，凡是纵向用笔一般起笔、收笔较重，藏锋较多，看起来笔画虽短，但短粗有力，字形稳重，端庄，字字丰润；凡是横向用笔一般露锋较多，与其他笔画承接转合，连带游缠，潇洒、流丽，丰富多彩。3、轻重有致。特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。4、左突右撞。这是指东坡在书写时的章法上，字势横向布局，要么取左势，要么取右势，来回变化，跌宕起伏，好比猛虎跳涧，抑或羚羊蹬踏，左右相戏，东西乱窜，错落有致精彩异常。这在其《李太白仙诗卷》中表现的尤为突出，此作品字势横向，左右从一开始取势变化明显，比如第一句“朝披梦泽云”，“朝”字左顾，“披”字右盼，“梦”字又复左顾， “泽”字复右盼，至此卷的后半段，这种趋向变化更是夸张明显，加上连带牵丝、浓淡、欹侧、大小变化，绝妙无比。宋金著名诗人施宜生谓：“颂太白此语则人间无诗，观东坡此笔则人间无字。”5、妩媚天真。黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。这种特点，是与其深厚的人文修养有关的，也是和宋代书法“尚意”的时代特征相联系的。当时的士大夫文人都把书与画作为表达自己感情的载体，追求自我性情的抒发，而苏轼被视为“尚意”的领袖。理解了这一点，就能理解为什么苏轼留下的作品中，以信札和即兴的诗文为主，而极少刻意去抄写前人和他人的诗文。又正因如此，通过他留下的书法，又进一步验证了他所阐述了的书法观，即“能文而不求举，善画而不求售，文以达吾意而已，以其不求售也，故得之自然”。这也是最能体现东坡“我书造意本无法”艺术特色的重要特征。

苏轼集字作品五十幅

苏东坡是中国古代绝无仅有的天才人物：诗有苏黄之美誉，词成豪放开派之祖，文列唐宋八大家，书冠苏黄米蔡宋四家。下面我带给大家的是苏轼行书集字书法，希望你们喜欢。　　苏轼行书集字书法欣赏苏轼行书集字书法1苏轼行书集字书法2苏轼行书集字书法3苏轼行书集字书法4苏轼行书集字书法5 苏轼的意义苏东坡是中国古代绝无仅有的天才人物：诗有苏黄之美誉，词成豪放开派之祖，文列唐宋八大家，书冠苏黄米蔡宋四家。做官呢，与弟弟分据部长、副高位;美食不是他的专业领域吧?他却发明了东坡肉...... 这样不世出的牛人，简单用一句“崇拜”已不能表达我们的仰慕之情。虽然历经沧海桑田，很多故事与作品已然湮灭不得复见，仅从流传下来的东坡作品中，便有太多可以品味的内容。我这里仍然要回到他的书法，与大家一起欣赏苏东坡的《黄州寒食帖》与行书尺牍。黄州寒食帖，被誉为天下第三行书，仅次于王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》。《寒食帖》是苏轼遣兴诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉郁郁，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。书法随之起伏跌宕，将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。《寒食帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”。黄庭坚为之折腰，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十馀卷，必以此为甲观”。苏轼(1037-1101)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。他和父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”，并列唐宋八大家。书法早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成极具个性意趣的风格。东坡生性豁达豪放，情感细腻，能唱大江东去，也吟共婵娟，反映在艺术上，诗文风格多变，气势恢宏又文辞瑰丽;书法丰润秀逸趣味横生，左顾右盼神采飞扬，满纸都是浓浓书卷意，非极大才气不可为之。苏轼是中国古代绝无仅有的天才人物。 21岁参加礼部考试，苏轼以绝代惊艳之才震惊主考欧阳修，被欧误以为是弟子曾巩所作，为避嫌，取苏为第二。嘉祐六年应中制科考试，入第三等，为北宋科举“百年第一”。(关于考试名次的真实性存在争议，但苏轼成绩极好勿庸置疑) 苏轼文章与父洵、弟辙同列唐宋八大家;诗有苏黄美誉;写词吧，一不小心就将婉约词人柳七郎给盖了，成豪放开派之祖;书法冠居苏黄米蔡;绘画方面，善画墨竹，为“文人画”的发展奠定了理论基础，在画史上据有一席之地;为官上，与弟分任部长、副;美食上，创造东坡肉、东坡肘子...... 苏轼具有伟大的政治理想，坚持原则，既不能容于新党，又不能见谅于旧党，一生数次被贬，黄州、惠州、儋州，一次比一次远，却执著坚定，初心不改。当时朝中历任宰相、重臣，如士林领袖欧阳修、改革派王安石、保守派司马光都是他的朋友，都极看重他的才华，也认可他的能力，甚至连皇帝也是他的粉丝，而他却选择并坚持走一条注定艰难的道路，这点相当不容易。但在执著的他又极豁达，历经坎坷依然乐观相对，写出了大量传诵千年的诗词名篇。在那个时代，写诗言志，作词言情，词就只能写情情爱爱，以柳永为代表的婉约派大红大紫。苏轼豪放词写得晚，但出手便见不凡——38岁时写下第一首豪放词《江城子·密州出猎》：“老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨!持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”苏轼对这首痛快淋漓之作颇为自得，在给友人的信中曾写道：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”苏轼此词一反“诗庄词媚”的传统观念，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”，拓宽了词的境界。他在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。由于苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。这种范式更适用于士人遭受坎坷之时，它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式，他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界，所以凡物皆有可观，到处都能发现美的存在。这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界。苏轼在当时文坛上享有巨大的声誉，他继承了欧阳修的精神，十分重视发现和培养文学人才。当时就有许多青年作家众星拱月似地围绕在他周围，其中成就较大的有黄庭坚、张耒、晁错之、秦观四人，合称“苏门四学士”。再加上陈师道和李廌，又合称“苏门六君子”。李格非、李之仪、唐庚、张舜民、孔平仲、贺铸等人，也都直接或间接地受到苏轼影响。由于苏轼的成就包括各种文学样式，他本人的创作又没有固定不变的规范可循，所以苏门的作家在创作上各具面目。黄庭坚、陈师道长于诗，秦观长于词，李廌以古文名世，张、晁则诗文并擅。他们的艺术风貌也各具个性，例如黄诗生新，陈诗朴拙，风格都不类苏诗，后来黄、陈还另外开宗立派。苏轼的作品在当时就驰名遐迩，在辽国、高丽等地都广受欢迎。北宋末年，朝廷一度禁止苏轼作品的流传，但是禁愈严而传愈广。到了南宋党禁解弛，苏轼的集子又以多种版本广为流传，以后历代翻刻不绝。在后代文人的心目中，苏轼是一位天才的文学巨匠，人们争相从苏轼的作品中汲取营养。在金国和南宋对峙的时代，苏轼在南北两方都发生了深远的影响。苏诗不但影响有宋一代的诗歌，而且对明代的公安派诗人和清初的宋诗派诗人有重要的启迪。苏轼的词体解放精神直接为南宋辛派词人所继承，形成了与婉约词平分秋色的豪放词派，其影响一直波及清代陈维崧等人。苏轼的散文，尤其是他的小品文，是明代标举独抒性灵的公安派散文的艺术渊源，直到清代袁枚、郑燮的散文中仍可时见苏文的影响。苏轼还以和蔼亲民、幽默机智的形象留存于世。他在各地写下的游记、词赋、对联，他在生活中创造的有趣发明，都流传至今，深受人们的喜爱。