hello大家好，今天来给您讲解有关代书法家，谢非墨硬笔书法作品欣赏的相关知识，希望可以帮助到您，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
代书法家谢非墨擅长硬笔书法，他的作品充满了浓厚的艺术感和个人风格，令人赏心悦目。每一幅作品都蕴含着他对传统书法的热爱和独特的审美观。
在谢非墨的作品中，我最喜欢的是他的《禅意》作品系列。这一系列作品以自然山水为背景，以简洁的笔画勾勒出禅意的境界。他端庄而自由的字体，给人一种宁静与舒适的感觉。在静观其作品时，仿佛置身于大自然之中，能够享受到内心的平静和宁神的效果。
《秋韵》是另一幅令人印象深刻的作品。他以秋天的落叶为主题，用精湛的笔法描绘出枯叶飘零的场景。这些飘落的叶子在他的笔下变得栩栩如生，给人一种凄美与寂寥的感觉。他将秋季的独特氛围和情感赋予了字体，让人们在赏析中感受到了秋天的韵味。
谢非墨的硬笔书法作品还有许多其他的精品，如《诗词之美》、《山水之韵》等。他熟练地运用硬笔书法的特点，使得字体线条清晰流畅，力度感强烈，墨色浓淡得当。他善于将艺术与传统相结合，创造出独具一格的作品。
谢非墨的作品无论从艺术性还是技巧性上都有着非常高的水平。他的作品可以让人们体味到传统书法的魅力，同时又带给人们新的视觉享受。他的笔触给人以力度感和稳重感，字体的布局和结构都十分精密。这些特点使得他的作品充满了艺术的张力和生命的气息。
代书法家谢非墨的硬笔书法作品堪称佳作，展现了他对传统书法的理解和独特的创造力。他以其独特的风格和优秀的技艺，为书法艺术注入了新的活力和内涵。无论是在题材上还是在技巧上，他都展现出了卓越的才华和深厚的功底。谢非墨的作品被广大书法爱好者所喜爱和推崇，也为硬笔书法注入了新的活力和创新的灵感。
代书法家，谢非墨硬笔书法作品欣赏
一、启功（1912——2005），男、著名书画家、教育家，自称“姓启名功”， 字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。 雍正皇帝的第九代孙。 中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。 二、沈鹏，男、1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 三、欧阳中石，男、1928年出生，山东省肥城市人，著名文化学者、书法家、书法教育家。早年拜在京剧大师奚啸伯的门下。现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长，北京唐风美术馆名誉馆长。同时是全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员、艺术品中国资深艺术顾问、山东省方志馆名誉馆长，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 四、李铎，男，1930年生于湖南省醴陵市。中国著名书法家、军人。 五、孙伯翔，男，1934年10月4日出生于天津武清县，字振羽，别署师魏斋主人。现为中国书协理事、中国书协创作评审委员会委员。六、王镛，男，别署凸斋、鼎楼主人等。1948年生于北京，太原人。七、潘守宇， 潘守宇，又名潘鸿伟，潘登，男，现年46岁，工商管理硕士，山东嘉祥人，现任中央美院嘉祥石雕集团总经理，中国书法家会员。八、成忠臣，男，山东海阳人，1964年出生，是当代大儒、思想家、现代水墨画领域的开路先锋和标志性人物。是中国画坛上继吴冠中之后又一位思想深刻，观点鲜明的艺术家。 九、周慧珺，女，1939年出生，浙江镇海人。曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席，现为中国书法家协会顾问。 十、孙晓云，女，一九五五年八月生于南京，三岁始承家传习书画，在任书协主席。
古代的书法家有哪些
书法，作为中国传统文化之一，千百年来，书法以“篆、隶、行、草、楷”等形式在历朝历代中得到了发展。盘点我国书法大家，世人总结出了著名十大书法家分别是：王羲之、欧阳询、颜真卿、赵孟頫 、柳公权、王献之、苏轼、董其昌、张旭、米芾。王羲之作品王羲之，东晋著名的书法家，擅长隶书、草书、楷书、行书等各字体。有“书圣”之称。《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。唐太宗曾赞：“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”。虞世南说：不择纸笔，皆能如愿。欧阳询作品
欧阳询，唐代著名书法家。《皇甫诞碑》被称为唐人楷书第一。与虞世南、诸遂良、薛稷三位并称为“初唐四大家”。欧阳询不仅是书法家，还是书法理论家，由他撰写的《传授诀》、《用笔论》《八诀》《三十六法》等总结了书法用笔，结构、章法等形式技巧和美学，是中国书法理论的宝贵遗产。颜真卿作品颜真卿是唐代书法家。是楷书四大家之一。“颜体”代表作：《祭侄文稿》、《颜勤札碑》、《颜氏家庙碑》，流传于世。著名的“黑发不如勤学早，白首方悔读书迟”出自颜真卿之作。赵孟頫作品赵孟頫，宋末元初的书法家，画家。以楷书和行书闻名于世，独创“赵体”。代表作：《洛神赋》、《道德经》等。柳公权作品
柳公权，唐代书法家、诗人。擅长楷书，吸收颜真卿和欧阳询的字体，自创了“柳体”。范仲淹赞：延年之笔，颜筋柳骨。散落人间，宝为神物。王献之作品
王献之，东晋时期的书法家、诗人、画家。以行书和草书最为出名。苏轼作品
苏轼，北宋著名文学家、书法家。无论是在书画还是诗词，都有很高的成就。代表作《赤壁赋》、《黄州寒食帖》、《祭黄几道文》。其中《黄州寒食帖》被称为“天下第三行书”。董其昌作品
董其昌，明朝最杰出的书法家。集古法之大成，形成了自己的风格。代表作《山静日长》。康熙曾赞其书法高秀圆润，流行于楮墨间，非诸家所能及也。张旭作品
张旭，唐代书法家。张旭的草书别具风格，他的狂草创造了巅峰。主要作品：《古诗四帖》、《肚痛贴》等。与李白的诗歌、裴斐的剑舞并称“三绝”。米芾作品
米芾，北宋书法家、画家。以行书闻名。代表作《张季明帖》、《李太师帖》、《紫金研帖》、《淡墨秋山诗帖》等。被后人誉为中华第一美帖。
中国书法家名单大全
中国书法家协会会员一览表如下：
1、梁治国、包宪廷、杨雍、孔繁敬、庞道国、王建槐、贾建华、叶建清、徐正德、陈志仁、陈世清、沈胜刚、计永和、高耀东、郭泽红、郭守仁、边靖轩、王海燕、邹美星、张清军、张文甫、吴正前、姜守垣、苗刚、韩德广、魏彦林、杨益奇、邹定一。
2、白锐、冯立松、饶龙起、郎兆祥、李敬国、李毅强、田野、胡家和、李继哲、汤昌华、刘百泉、张江涛、廖 飞、徐存孝、刘凤鸣、郭振辕、杨德富、杨柳、周贵荣、张成宝、刘庆生、任玉岭、穆宣银、潘春富、郑济铭、霍建国、韦忠义、魏元祥、田孝德、周红雨、周晓陆。 3、史丽薇、娄可成、施云、冷万里、汪良、李刚、李建春、李长泉、李永忠、陈友、黄吴怀、张振生、赵远强、张孝勇、王金凯、李文、张文、蒋耀贵、刘德永、冯海波、王胜云、江永、舒文扬、卢树达、王曦、王威、贺林、杨光、张勤贤、彭烨峰、郭光裕、杜赟、徐秋林。
4、赵声瑜、郑继波、黄翰兴、赵瑞超、王改军、李德福、李绍臣、罗远智、孟宪奎、黄震、崔永明、崔大顺、卞建军、卞金龙、郭华伟、兰娥、郑启超、龚文、马大德、李泽江、李永、李宇平、李秀娟、陈白羽、颜以琳、羊炯、舒自勤、游文中、余恢毅、傅胜德、傅应明。
成为书法家的方法：基本功训练、观摩名家作品、理解书法的内涵、培养自己的风格、持之以恒
1、基本功训练：书法的基本功非常重要，包括用笔姿势、笔画结构、字形比例和书写速度等。需要通过反复练习来提高自己的基本功，例如练习常用字、笔画和字体的书写。2、观摩名家作品：观摩和研究一些著名书法家的作品，从中学习他们的技法、风格和艺术特点。这可以帮助你培养自己的审美眼光和提高艺术造诣。3、理解书法的内涵：书法是一种艺术形式，它追求的是与意境、情感和艺术思维的结合。在写作过程中，要理解每个字的内涵和意义，努力将自己的情感和思想注入书写中。4、培养自己的风格：书法是一种个人的艺术表达，要有自己的风格和特点。在学习过程中，不仅要模仿名家，还要通过不断练习和创作，形成自己独特的风格和个性。
5、持之以恒：成为一位优秀的书法家需要长期的坚持和努力。每天练习和写字，不断提高自己的技巧和水平。参加书法比赛、展览或与他人交流分享也可以帮助你更好地提高和进步。
谢非墨硬笔书法作品欣赏
欣赏,就是享受美好事物,领略其中的趣味。如何赏析优秀的硬笔书法作品?下面我带给大家的是硬笔书法作品赏析，希望你们喜欢。 硬笔书法作品赏析 硬笔书法作品赏析图片1硬笔书法作品赏析图片2硬笔书法作品赏析图片3硬笔书法作品赏析图片4硬笔书法作品赏析图片5 硬笔书法线条的类型 如果说线条性质是它的“内涵”，那么线条类型则是它的外延。硬笔书法线条的种类也随着其发生、发展、繁荣而逐步丰富起来，真是千姿百态。“但按线条衍生的源头对其逻辑划分，可分为三种类型，即：流畅的线条、流畅涩重合一的线条及刻写之间的线条。” (一)、偏重发钢笔特性的“流畅的线条”。这种线条产生缘于钢笔书写流利便捷的实用性。提倡这种线条的有八十年代的庞中华、顾仲安等。庞中华在平动基础上又注意了用力轻重变化，其线条光滑且有粗细之变，由起收笔简约、实用而美感;顾仲安楷书线条注意了对起收笔的适当强化，然中间用力较均匀，其线条端庄而单一。后来人们开始注意了线条全程书写，既抓两头又重视中间变化，形成了这类线条的规范，这类线条实用美观，深受广大书法爱好者和实用派硬笔书家所喜爱。 (二)、借鉴毛笔书法线条——“流畅涩重合一”的线条。早期涉足硬笔书法的书家，大都是毛笔书法家，如邓散木，他十分强调仿效毛笔线条的特征，但这仅仅是起步，却是可喜的。“到八十年代的硬笔书法热，硬笔书界开始注意了毛笔线条用硬笔技法的诠释，这样便出现了‘流畅涩重合一’的线条。它的出现是硬笔书法发展的必然，是书法传统钢笔化的时代的结晶。涩重的线条采用的是逆锋运笔或匀或非匀用力的笔法，而流畅涩重合一的线条往往采用‘小巧灵活的调锋’，使顺峰变为逆锋或反之而实现。”(5)显然，这种线条具有传统性与艺术性，颇有“帖味”，为书界所青睐。 (三)、借鉴篆刻单刀法的“刻写之间”的线条。“以刀代笔”的甲骨文、单刀法的篆刻、篆刻的边款、浩瀚的碑林，对以硬质材料为笔的钢笔书法影响很大。“谢非墨由此提出‘将硬笔书法本质界定在写与刻之间’‘并咬定青山不放松’。这种线条不仅留有墨迹，而且还有深深的划痕，作品背面粗糙不平。其笔法笔先冲入纸面，行笔间用力下压‘其颖如锥’，深入进纸，或停或回收笔。其线条具有‘简洁、刚健、棱角分明’的韵味;”。这种线条颇有“金石气”，有时还有浓烈的“碑味”，为书界所喜爱。 硬笔书法的线条美 硬笔书法艺术是线条的艺术。线是书法中最基本的元素，线在我国造型艺术中，又是最简洁、最概括、最单纯而又最深刻的，是人类生命的象征。“日本近代画家村上华岳说过‘线是贯穿整个宇宙的最根本的东西’”。线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介。我们在欣赏一幅书法作品时，首先映入欣赏着眼目的也是线条，也是欣赏者沟通书家的桥梁，通过线条欣赏者可以获得精神上的美的享受，心灵上得以慰藉、净化和震撼。线条是硬笔书法艺术的主旋律，是灵魂，作为纯艺术的寻绎，书法家可以紧紧抓住线条反复“锤炼”反复“讴歌”。毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变幻身形的话，硬笔的线条唯有可怜的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的先天不足使硬笔在表现形态上只能将注意力集中在点、线方面。 然而在近年来硬笔书法热潮的兴起，在硬坛这块广阔的土地上却佳作纷呈，风格迥异，或秀美，或老辣，或雄强，或生挫……这些都充分证明了硬笔的线条自有其存在的意义和特殊的美学价值。硬笔书法线条的美学价值具体体现在哪里呢?“唐朝著名诗人杜甫有论毛笔书法的名句‘书法贵瘦硬方通神’，正好为硬笔书法的线条题写了具有前瞻性的绝妙评语。与毛笔书法相比，硬笔书法的基本形态特征是“瘦”，工具的本质使其特点体现为“硬”这硬非生硬，而是使观者有绵里藏针般的感受。用风格化的名词来提炼它的理想??刚健。刚者，坚强也，如千仞铁塔，稳定压倒一切，充满力度美;健者，挺劲也，是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它决不是拖泥带水，又非蜻蜓点水。其实，比其毛笔书法来，硬笔要达到笔笔中锋的程度要快得多。“晋卫夫人的《笔阵图》中提到：‘善笔力者多骨，骨微肉者谓之筋书’”。“米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻：‘要得笔，谓骨筋皮肉、脂泽风神皆全，犹如一佳士也。又笔笔不同，三字三画异，故作异;重轻不同，出于天真，自然异。……。又，得笔则虽细如鬓发，亦圆，不得笔虽粗如橼，亦褊。此虽心得，亦可学’”。刚为骨，健为肉，硬笔书法线条的本体基调大致可定。 基调一定下，线条在作品中的表现就可以加以衡量了。一幅硬笔书法作品的鉴赏跟其它艺术品一样，首先关注的当属整体美。而组成整体的正、负空间的分割，黑白色块对比的节律，都是线条的长短、粗细、方圆、正侧、疏密等诸因素有机调和的结果。抽象地看，是点线在一定时空中按某种一定的节奏所构成的造型。经过对整体的扫描之后，基本的点线品质则是我们要进一步加以赏析的重心。传统的毛笔书法对点线的追求历来是摆在一个很高的层次，甚至在评价一位书法家作品时，往往先看点线功力如何，崇尚无一笔无来历。对硬笔书法来说，工具特性的局限使毛笔书法式的标准称为不太实际的参照系统，但如果作品的点线任其自编自演，一点也不参照前人的宝贵经验，恐怕作品的耐看程度要大打折扣了。毕竟，历史证明：缺乏对线条的理性锤炼将无法产生真正完美的作品，其风格或许能流行一时，但决不会墨泽千秋。二王、颜真卿、米芾、王铎等历代书法大师的杰作可以为证。提高一幅书法作品线条的质量，一定程度上即是提高书法作品的艺术性，在刚健的基调规范下，高品质的硬笔书法线条应具有的审美标准可分为： (一)力量美力量感是书写着力度的运用在观赏者心理的投射。此力量并非可简单地理解为物理学上的概念，虽说只要写字，就肯定要注入力量，但这种所谓的力量，是书法中的一种巧力，是手、指、腕的运作技巧在意识高度协调、控制下且化合了书写者本身审美观念、书写经验的自然运动。体现的感觉一般是“劲挺”。古代书法术语在这方面有很多强调，如力透纸背、万毫齐力、全身力到、笔力千钧。“中国书法在很早的时候就强调笔力，但也有一个过程。在甲骨文时代，笔力表现是无意识的，它受工具的限制，要拿刀刻，当然不会想到笔力有力与否。到汉代隶书的时代，线条应该说表现得比较充分了，但线条的力量感还没有被绝对重视，线条还是依附于文字而存在。真正主动追求线条力量感，要到汉末特别是魏晋南北朝以后，其标志是蔡浥《九势》的提出。”硬笔书法虽使用的工具不同，但二者同为书法，就必然有内在的相同的联系。我觉得硬笔在表现力美方面还要优于毛笔，硬不是生硬，硬是力的象征。这种力跟自然力是没有关系的，它完全是一种感觉，是书家在长期书法实践中功力的积累，力是训练有素的笔墨技巧的体现。离开了笔力，整幅作品就会显得毫无生气。这种“力”赋予了硬笔书法作品的生命意义，“生命来源于运动，有力才能有运动，一运动起来便会对线条直接产生效果：有粗有细，有枯有润，有长有短，有变化，有生气，有动感，有质感。”硬笔书法作品力求的就是这种效果，“刚劲之力如铁画银钩，柔和之力似绵里裹铁。尽管有风格的不同，然而都以不同的表现手法在他们的作品中体现出共性的力度美。富有力度感的作品之所以美，是因为它能使观赏者在这种凝固而静止的字形中领略到生命的风采、心灵的律动。如果笔力弱薄，书法美就无法得到充分的表现和发挥。” (二)节奏美节奏感的存在就是一种生命的存在、活泼的存在。我们从节奏感里面发现了一种活力，然后在活力里面体验到了生命的价值。毛笔书法能够表现出很多书法家的个性，硬笔书法也如此，在硬笔书法线条里面熔铸了每一位书家的独特的生命价值，庞中华是庞中华，王正良是王正良。再进而言之，每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。如：空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。“硬笔虽然笔尖的弹性较小，不能像毛笔‘惟笔软则奇怪生焉’，但要表现线条轻重变化的节奏感，必须重视笔下的提按、起收、行笔变化，即古人谓‘一波常过三折’，否则线条便显得苍白无力，状若死蛇，”无一派生机活力。 (三)立体美这是一个矛盾的说法，因为线条本身是平面化的存在，根本不可能符合三维空间长、宽、高的物理标准，可缺乏立体感，线条就单薄乏味，不耐看。真正的立体感应是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的丰富信息。其实，硬笔工具不像毛笔那样由“万毫”制成，它的笔头构造也就由薄薄的二片钢片组构;简单的说，书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。在创作具体的硬笔书法作品中，又因书体不同、书者的审美趣味各异而自具形态。如写谢继东的行书运笔流利，以露锋为主，线条清劲有力，作者似乎偏爱流畅的力度美。王正良的长篇力作《文心雕龙》则带有较浓的毛笔位，此作点线内敛，典雅含蓄，秀润清朗，作者凭借深厚的毛笔书法功底，使观者领略到了硬笔线条的另一种风采。 如沈鹏所说：“线条是单纯的，也是最丰富的;难以单纯，所以其丰富更可贵，也更难得。”在层层探索了硬笔书法线条的物质形态、审美标准后，再就深层挖掘的话，势必触及线条的本体。应为，线条是作者内在意蕴的外在状态。“美国艺术家罗伯特.亨利认为：‘每一部真正艺术品的背面，是存在状态的到达。即比寻常的存在瞬间更长的时刻，无论这种活动性是依赖于毛笔、钢笔、凿刀，还是借助语言，其结果不过是这种状态的副产品。概括而言，每幅硬笔书法作品都称得上是书写者的一篇“心情故事”，是每一个人生片段的浓缩记录。对硬笔书法而言，作品是硬笔线条由形到神的美学展露，是对生活当下这一片刻的诗性体验通过笔尖凝聚在纸上的留痕。每位书家保存的等身作品，既是他书风的演变史，又是一辈子的艺术人生记录。 作为线条化的硬笔书法更需要艺术线条无穷的魅力，作为逐步走向独立的硬笔书法艺术更需要硬笔书法线条的独立。作为硬笔书法爱好者，我们在具体的书写过程中，如何把握线条的本体基调并巧妙运用，以及怎样准确表现书写内容的深层内涵，使之和谐结合，并丰富线条的形态趣味，将是我们长期探索的课题。
书法大家排名前十
中国书法家排名前十名有启功、沈鹏、欧阳中石、李锋、孙伯翔、王镛、张海、成忠臣、周慧珺和孙晓云等等。
一、启功
启老作为一个终身研究历史、文学、文物鉴定的学者，其书法成就不太突出。把启老放在历史长河中，他在其他方面的成就要远远高出书法本身。如作为书法立名，笔者认为启老的字呆板，变化不多。如按字体美、章法美和韵律美衡量，启老只占一美，即字体美。作为学者集大成者，书法对他来讲只不过是闲情逸致的一种表现，其本人也从没以书法家自居。他的字有较高价位。二、沈鹏
沈先生的字有高价位，市场好，完全是其任过书协主席的原因。其实不然，如论书法成就，特别是在草书上的成就，当代书坛还鲜有人能与沈鹏比肩。沈先生的字，线条质感强，功底深。但不足之处是“气”不足，沈如写中小草书，基本功扎实，舒展力，张力都相当不错，写大草书气的力量不足，导致通篇作品不贯通，横竖交叉在整幅作品的气韵上都欠佳。三、欧阳中石
欧阳老的字，在不懂书法者眼里，飘逸、潇洒，由于名气太大，在外行人眼里是了不起的顶礼膜拜的大师级人物。但在内行人眼中，欧阳老的字骨力、质感都不够，甚至其用笔用墨变化都不大，是典型的农村老先生写春联方式，一漆黑。四、李锋
作为一名军旅书家，其字是从郭沫若体变化而来，有着自己的独创笔法，其字受魏碑遗风的影响，将悍劲奇逸的雄风跃然笔端。细细品味见气势、有学养，其字基本功扎实；碑贴功夫深厚，不足处是放的不开，不够。进入老年后，随着年龄增长，他的字点画自如炉火纯青，自家风格越来越突出，形成自家风范。五、孙伯翔
孙老是当代书坛中风格比较独特的一位。独特之处就在于他对魏碑书法的执着，他的书法得益于魏碑，他在前人基础上对魏碑书法进行了新的演绎，他的书法既有魏碑宽博大气，又能摆脱魏碑的草率与呆板，在歪七扭八的丑中见美感，见力量。六、王镛王镛的书法被誉为丑书，备受争议，这是共识。王镛书法取法汉、晋、南北朝时期的民间刻石，就是汉隶向楷书过渡时期的作品，而这一时期的书法具有古拙，天真烂漫，妙趣横生的特点，独树一帜，在中国书法上占据重要地位。七、张海
张海也是一位饱受争议的人物，其名气大完全是因干过书协主席。如单论其个人书法水准，张海四体皆能，但都无一精通。公正一点讲，张海书法有小风格，但无大气象。张海最突出的当属隶书，从总体上看，感觉是有力度，但刚性有余，波势，柔性不足。八、成忠臣
其自小在名师指导下习书习画，无论书法还是绘画，都有扎实的基本功。他深得传统的精髓，作为正能量以传播红色文化的大使，他将掌握的传统基础融入毛体外壳融会贯通，创造性的发展了毛体。他的行草书功底深厚，尤其大字，放得开，气足，显出气韵和神采，笔法跳跃感强，字体典雅，精到，令人叫绝。九、周慧珺
周慧珺成名较早，在上世纪六七十年代就享大名了。作为早期的书坛大家，其影响不言而喻，而周慧珺的后期作品，偏于形式过分追求创新作品，一种偏于西洋美术形式的创新作品显得做作，夸张，带有明显的江湖气息。她早年的字，明显受到碑派和帖的影响，既有碑派厚重的骨力，又有帖派的流畅。十、孙晓云
孙晓云是当代书坛较为出色的女书家。她三岁就在母亲启蒙下学习书法，孜孜不倦六十余载，她始终坚持传统文脉，回归传统，对各种书法的特征要领都能准确理解。她的书法风格深入帖学传统，对正统书法有很好的继承，其笔法相当娴熟，结体严谨，自然质强、浑然天真。
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