hello大家好，今天来给您讲解有关张伯行书法，张伯行与噶礼的案件的相关知识，希望可以帮助到您，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
张伯行是中国历史上一位备受推崇的书法家，他的书法作品脍炙人口，广受赞誉。他与噶礼之间的一宗案件却引起了广泛的关注和争议。
噶礼是当时的一位显赫家族的成员，也是一位富有的商人。某天，他委托张伯行为他的家族门楣书写，希望能够通过这幅作品展现家族的财富和威严。张伯行怀着敬畏之心接受了这个委托，用心地为噶礼创作了一幅精美的作品。
当噶礼看到张伯行的作品时，他却大失所望。在他眼中，这幅作品并没有展现出他家族的地位和财富，反而给他一种朴素和平凡的感觉。噶礼对张伯行的不满情绪逐渐加深，最终引发了一场激烈的争吵。
这宗案件在当时的社会中引起了广泛的关注。许多人对于一个书法家的审美眼光和专业能力提出了质疑，有人认为张伯行是否真的具备成为一位伟大书法家的潜质。还有人则认为，艺术是主观的，每个人对于美的定义是不同的，噶礼对于张伯行的作品感到不满也是可以理解的。
张伯行对于这宗案件的处理方式让人钦佩。他并没有陷入自卑和怀疑自己的能力，反而以更加专注和虚心的态度对待书法创作。他认为，艺术家应该追求真实和内心的表达，而不是迎合他人的意愿和口味。
随着时间的推移，张伯行的作品逐渐被认可和赞赏。他的笔触愈发流畅，作品的内涵愈发深邃。通过这一案件，张伯行不仅展现了他对于艺术的独特理解和坚守，同时也向世人证明了自己的实力和才华。
张伯行与噶礼的案件是一段崎岖的旅程，它揭示了艺术与审美之间的纷争和多元性。每个人都有自己对于美的独特理解和追求，但艺术家的真实内心和坚守是最珍贵的。
在历史的长河中，张伯行的书法作品被人们传颂至今，而他与噶礼之间的案件也成为人们思考和探索艺术的一个重要切入点。无论是在艺术还是在生活中，真实和追求内心的表达都是至关重要的价值。
张伯行书法，张伯行与噶礼的案件
这句话的意思是只有江上的清风，以及山间的明月。
该句出自北宋文学家苏轼的《赤壁赋》。
【原文】
赤壁赋
苏轼〔宋代〕
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。(冯 通：凭)
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
苏子愀然，正襟危坐而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”(共适 一作：共食)
客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。译文
壬戌年秋天，七月十六日，我与友人在赤壁下泛舟游玩。清风阵阵拂来，水面波澜不起。举起酒杯向同伴劝酒，吟诵《明月》中“窈窕”这一章。不一会儿，明月从东山后升起，在斗宿与牛宿之间来回移动。白茫茫的水汽横贯江面，水光连着天际。放纵一片苇叶似的小船随意漂浮，越过浩瀚无垠的茫茫江面。浩浩淼淼好像乘风凌空而行，并不知道到哪里才会停栖，飘飘摇摇好像要离开尘世飘飞而起，羽化成仙进入仙境。
在这时喝酒喝得非常高兴，打着节拍唱起歌来。歌中唱到：“桂木船棹啊香兰船桨，击打着月光下的清波，在泛着月光的水面逆流而上。我的情思啊悠远茫茫，眺望美人（君主）啊，却在天的另一方。”有会吹洞箫的客人，配着节奏为歌声伴和，洞箫的声音呜呜咽咽：有如哀怨有如思慕，既像啜泣也像倾诉，余音在江上回荡，像细丝一样连续不断。能使深谷中的蛟龙为之起舞，能使孤舟上的寡妇为之饮泣。
我的神色也愁惨起来，整好衣襟坐端正，向客人问道：“箫声为什么这样哀怨呢？”客人回答：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹公孟德的诗么？这里向西可以望到夏口，向东可以望到武昌，山河接壤连绵不绝，目力所及，一片郁郁苍苍。这不正是曹孟德被周瑜所围困的地方么？当初他攻陷荆州，夺得江陵，沿长江顺流东下，麾下的战船首尾相连延绵千里，旗子将天空全都蔽住，面对大江斟酒，横执长矛吟诗，本来是当世的一位英雄人物，然而现在又在哪里呢？何况我与你在江中的小洲打渔砍柴，以鱼虾为侣，以麋鹿为友，在江上驾着这一叶小舟，举起杯盏相互敬酒，如同蜉蝣置身于广阔的天地中，像沧海中的一粒粟米那样渺小。唉，哀叹我们的一生只是短暂的片刻，不由羡慕长江的没有穷尽。想要携同仙人携手遨游各地，与明月相拥而永存世间。知道上面这些想法不能一下子实现，只得将憾恨化为箫音，托寄在悲凉的秋风中罢了。”
我问道：“你可也知道这水与月？江水总是不停的流逝，但它们并没有流走；月亮总是那样有圆有缺，但它终究也没有增减。可见，从事物易变的一面看来，天地间万事万物时刻在变动，连一眨眼的工夫都不停止；而从事物不变的一面看来，万物同我们来说都是永恒的，又有什么可羡慕的呢？何况天地之间，万物各有主宰者，若不是自己应该拥有的，即使一分一毫也不能求取。只有江上的清风，以及山间的明月，听到便成了声音，进入眼帘便绘出形色，取得这些不会有人禁止，感受这些也不会有竭尽的忧虑。这是大自然恩赐的没有穷尽的宝藏，我和你可以共同享受。”
客人高兴地笑了，洗净酒杯重新饮酒。菜肴果品都已吃完，杯子盘子杂乱一片。大家互相枕着垫着睡在船上，不知不觉东方已经露出白色的曙光。
【注释】
选自《经进东坡文集事略》卷一(《四部丛刊》本），这篇散文作于宋神宗元丰五年（1082），在此之前苏轼因乌台诗案（元丰二年）被贬谪黄州（今湖北黄冈）。因后来还写过一篇同题的赋，故称此篇为《前赤壁赋》，十月十五日写的那篇为《后赤壁赋》。赤壁：实为黄州赤鼻矶，并不是三国时期赤壁之战的旧址，当地人因音近亦称之为赤壁，苏轼知道这一点，将错就错，借景以抒发自己的怀抱。
壬戌：宋神宗元丰五年（1082），岁在壬戌。
既望：既，过了；望，农历十五日。“既望”指农历十六日。
徐：舒缓地。
兴：起，作。
属：通“嘱（zhǔ ），致意，此处引申为“劝请”的意思。
少焉：一会儿。
白露：白茫茫的水汽。横江：笼罩江面。横，横贯。
纵一苇之所如，凌万顷之茫然：任凭小船在宽广的江面上飘荡。纵：任凭。一苇：像一片苇叶那么小的船，比喻极小的船。《诗经·卫风·河广》："谁谓河广，一苇杭（航）之。"如：往，去。凌：越过。万顷：形容江面极为宽阔。茫然，旷远的样子。
冯虚御风：（像长出羽翼一样）驾风凌空飞行。冯：同"凭"，乘。虚：太空。御：驾御（驭）。
遗世独立：遗弃尘世,独自存在。
扣舷：敲打着船边，指打节拍，舷，船的两边。
击空明兮溯流光：船桨拍打着月光浮动的清澈的水，溯流而上。溯：逆流而上。空明、流光：指月光浮动清澈的江水。
渺渺兮予怀：主谓倒装。我的心思飘得很远很远。渺渺，悠远的样子。化用目眇眇兮愁予__《湘夫人》怀，心中的情思。
美人：此为苏轼借鉴的屈原的文体。用美人代指君主。古诗文多以指自己所怀念向往的人。
倚歌而和(hè)之：合着节拍应和。倚：随，循 和：应和。
如怨如慕，如泣如诉：像是哀怨，像是思慕，像是啜泣，像是倾诉。怨：哀怨。慕：眷恋。
余音：尾声。袅袅：形容声音婉转悠长。
缕：细丝。
舞幽壑之潜蛟：幽壑：这里指深渊。此句意谓：使深谷的蛟龙感动得起舞。
泣孤舟之嫠（lí 离）妇：使孤舟上的寡妇伤心哭泣。嫠：孤居的妇女，在这里指寡妇。
愀（qiǎo 巧）然：容色改变的样子。
正襟危坐：整理衣襟，严肃地端坐着 危坐：端坐。
何为其然也：曲调为什么会这么悲凉呢？
月明星稀，乌鹊南飞：所引是曹操《短歌行》中的诗句。
缪：通"缭"盘绕。
郁乎苍苍：树木茂密，一片苍绿繁茂的样子。郁：茂盛的样子。
舳舻（zhú lú 逐卢）：战船前后相接。这里指战船。
酾（shī）酒：斟酒。
横槊（shuò ）：横执长矛。
侣鱼虾而友麋鹿：以鱼虾为伴侣，以麋鹿为友。侣 ：以...为伴侣，这里是名词的意动用法。麋（mí）：鹿的一种。
扁（piān ）舟：小舟。
寄：寓托。
蜉（fú)蝣：一种昆虫，夏秋之交生于水边，生命短暂，仅数小时。此句比喻人生之短暂。
渺沧海之一粟：渺：小。沧海：大海。此句比喻人类在天地之间极为渺小。
须臾(yú)：片刻，时间极短。
长终：至于永远。
骤：一下子。
遗响：余音，指箫声。悲风：秋风。
逝者如斯：语出《论语·子罕》："子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜。"逝：往。斯：此，指水。
盈虚者如彼：指月亮的圆缺。
卒：最终。消长：增减。长：增长
则天地曾不能以一瞬：语气副词。以：用。一瞬：一眨眼的工夫。
是造物者之无尽藏也：这。造物者：天地自然。
无尽藏（zàng）：佛家语。指无穷无尽的宝藏。
共适：共享。苏轼手中《赤壁赋》作“共食”，明代以后多“共适”，义同
更酌：再次饮酒。
肴核既尽：荤菜和果品。既：已经。
狼籍：又写作“狼藉”，凌乱的样子。
枕藉：相互枕着垫着。
既白：已经显出白色（指天明了）。
【鉴赏】
此赋记叙了作者与朋友们月夜泛舟游赤壁的所见所感，以作者的主观感受为线索，通过主客问答的形式，反映了作者由月夜泛舟的舒畅，到怀古伤今的悲咽，再到精神解脱的达观。全赋在布局与结构安排中映现了其独特的艺术构思，情韵深致、理意透辟，在中国文学上有着很高的文学地位，并对之后的赋、散文、诗产生了重大影响。
【创作背景】
《赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一——被贬谪黄州期间。元丰二年（公元1079年），因被诬作诗“谤讪朝廷”，苏轼因写下《湖州谢上表》，遭御史弹劾并扣上诽谤朝廷的罪名，被捕入狱，史称“乌台诗案”。“几经重辟”，惨遭折磨。后经多方营救，于当年十二月释放，贬为黄州团练副使，但“不得签署公事，不得擅去安置所。”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活。元丰五年，苏轼于七月十六和十月十五两次泛游赤壁，写下了两篇以赤壁为题的赋，后人因称第一篇为《赤壁赋》，第二篇为《后赤壁赋》。
【作者简介】苏轼，（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
张伯英书法
萧一山所著《清代通史》就是孙中山、蔡元培和张伯英题署书名的。张伯英以行楷最有成就，亦擅篆隶。楷书结构紧敛而不拘谨，字体规整端庄、方圆兼备，既宽博雄放又紧凑严密，内多劲力。行楷朴实秀逸，古拙自然。张伯英用笔万毫齐力，圆满峻发，点画所到之处，极具朝揖相让之法。笔笔中实，字字气满，凝重含蓄，不泥于古，不媚于今，富于创新精神。用笔能任情挥洒，意度自为高远。张伯英极擅书写碑志，数百字大楷不用划线，从头到尾一气呵成，而分行布白、范围大小莫不恰到好处。
张伯英一生酷爱书法，早年从颜体入手，再学魏碑，卓然成家。明清以来徐州书法界人才辈出，形成彭城书派。彭城书派素来以北碑为宗，方劲古拙，蔚为风尚。张伯英秉承彭城书派传统，又植根汉魂而化以苏、黄，笔力凝重，楷书结构紧敛而不拘谨，字体规整端正而有洒脱之致，用笔方圆兼备，宽博雄放，紧凑严密。行书朴质秀逸，古拙自然，有夺人之效应。行草书亦能见其刚劲风骨。深厚功力出之于传统，行之于独创。遂以彭城书体名于当世，为彭城书派接武前贤之盟主。后又受康有为、包世臣等金石学派的影响，精习《张玄墓志》等北碑，骨格自然超凡拔群，“笔阵曾教淮海惊”。
其又精于碑帖评鉴，曾仿《四库提要》体例著有《法帖提要》七卷。其中列举了自宋至清帖刻512 种，详细分析论及了各家书法流派的优点与不足，为我国书法碑帖学界权威名著。自谓“平生无他技，惟承家训，辨书帖真伪无所失。”性耿介，重操守，对弘扬祖国传统文化贡献颇多，为时人所敬重。
一时，从穷乡僻壤到通都大邑，伯英书法矫然突出，引人注目，为世人称赞。清末民初，张伯英与赵声伯并称南北二家，又与傅增湘、华世奎、郑孝胥并称书法四大家。至今，北京前门大栅栏“亿兆棉织百货店”、琉璃厂西大街“观复斋”、东大街“墨缘阁”的牌匾，皆为伯英所书，依然高悬门前。
先生一生正直，颇有节行。他不屑于和封建军阀同流合污，抛弃官位，卖字卖文为生。北平沦陷后，他隐居不出。并屡次致书当时任徐州伪市长的叔父张云生莫做伪事。先生与清末遗老康有为、梁启超、罗振玉、郑孝胥等过从甚密，但却力主共和，反对复辟。他晚年怀着改良主义的理想而不得伸展。他还与于右任先生、张学良将军及齐白石等私交深厚。张伯英尤为奖掖后学，书画界人不少都曾受其教益。
张伯英书学之路：
清代初年在顾炎武、黄宗羲等人的倡导和带领下，考证经史的古文经学之风渐起，至乾隆、嘉庆年间，已蔚为大观，金石碑版之学亦随之兴盛。清初的书坛，因康熙、乾隆二帝尤喜董玄宰、赵子昂书法，科举非“馆阁体”不取，上行下效，书风日渐趋于靡弱，自宋淳化以来八百余年的帖学开始走向衰微。阮元顺形应势以《南北书派论》与《北碑南帖论》首倡碑学。继阮元之后，包世臣撰《艺舟双辑》，形成了彻底的以尊碑为标志的清代碑学纲领，为碑学的发展指明了方向。到清光绪时，康有为在其《广艺舟双辑》中，提出了一套更加完整亦不无偏激的碑学理论。加之嘉庆以后大量出土的北魏碑刻的刺激，于是形成了浩荡的碑学洪流，书坛从此成为碑学的天下，延至整个民国时期，都笼罩在碑学的雾霭之中，不再有杰出的帖学书家出现。张伯英作为民国时期的重要书家自然会受到风靡的北碑之风的影响，但是他并没有完全局限于碑学的形态之中，选取的是碑帖兼融之路。张伯英（1871年-1949年），江苏铜山人，字勺圃，一字少溥，号云龙山民、东涯老人。清光绪丁酉拔贡生，壬寅应天乡试举人。辛亥后，相继任职于北洋政府陆军部、国务院秘书厅等。去职后留居北京，以写字卖文为生。曾总纂《黑龙江志稿》，编辑《徐州续诗征》，著有《法帖提要》、《阅帖杂咏》等书法著作。论及张伯英的书法，时下均将其列入纯碑派一系，我认为这只是皮相之论。张伯英于帖学研究有素。早年习书便是从唐人颜真卿入手，后上起羲献父子，下迄宋元明清，博览群帖，融会贯通，兼写北碑，碑帖交融。客观而论，张伯英写北碑采取的是以帖笔写碑，将碑意融入其作品之中。他写北碑摒弃了魏碑生硬的形骸，把北碑的形式咀嚼消化，从中抽取出真正的精髓内容，以这精髓内容为起点，去构筑自己的形势风格大厦。可以说，张伯英的“碑面”，是对清代碑学传统作了内在的提取与对表面形式作了脱胎换骨以后的结果。这与以篆隶为素材的碑系书家吴昌硕不无相似之处，与生硬做作的张裕钊、李瑞清的北碑书法相较，显然要胜出一筹。张伯英的高明之处在于他没有刻意用毛笔去摹写北碑方折斩截的外形，即是说他在体势上并不是刻舟求剑，亦步亦趋，而是将北碑的那种朴拙雄强之气有机地揉进其作品里，这在张伯英晚年的行草书法作品中表现得尤为明显：锐而不峭，厚而不滞，充分体现出张伯英对于北碑书法线条骨肉对比有着独到的理解与极强的驾驭功底。 张伯英碑意书风的成功塑造，再次彰显出在上承清代碑派书法时，不应囿于狭窄的“方笔”审美定势，只有把生硬的魏碑演绎出连贯的动态笔意来，方能更接近中国书法的传统要义。我们梳理下有清一代碑系书家，就会发现他们都无不有着极为深厚的帖学功底，并用开放的态度以帖学之笔去化碑学之形，从而开拓出各自的碑派书法的新天地。何绍基、赵之谦、吴昌硕、沈曾植、康有为莫不如此。
碑学之所以能在晚清风靡一时，一统天下，是有着极其深刻的历史背景的。但碑学的兴盛绝不意味着一时衰微的帖学已走向消亡。帖学作为中国书法艺术的一个体系，是一个永恒的存在，它并不会因某一个时代的衰微而丧失其自身的价值。同样，碑学在经过了百年的时间淘汰之后，其自身也构成了传统，由于取法者对碑学系统的立足点不同，这样必然也会派生出造作与自然的对比类型。张伯英无疑是属于后者。
张伯英的碑学其表帖学其里的成功，再一次诠释了对待北碑书法，眼光的封闭与开放与否将是成败得失的关键所在。若徒以毛笔追索石刻刀痕，局限于方笔的正宗魏碑，是很难大有作为的。晚清碑派末流书家的教训也从反面证明了这一点，“纳碑入帖”也许正是碑学一系书家的终南捷径。
张伯行的清廉事迹
1、汤斌把一生的心血都花在了河漕的治理上。他希望当朝政权永远都不要再为百姓增加赋税，一生清廉，死的时候，就连买棺材的钱都拿不出来，还是百姓们为他买了棺材，送他一程。
2、海瑞为官期间，明朝正在走下坡路，他看到贪官横行，心里十分焦急，立志一定要生活匡扶正义，严肃法纪，他铁面无私，即使是有恩于他的老丞相犯了事，也一样依律问罪。
3、包青天他一生严格要求自己，他任职期间，为当地百姓做了很多好事，把贪赃枉法的官吏们都关进了大牢，老百姓都亲切的唤他青天大老爷，他一生都是执法如山，在律法面前，人人平等，不管你当多大的官，只要违反了律法，他都会按律法处置，没有任何人情可讲。4、汉代的太守刘宠，在任时为老百姓办了不少好事。后来被皇帝调到了京师任职，在路过山阴时，当地的老百姓将他拦住，为了表达对他的感谢，非要送他百钱，面对百姓的热情，他无法拒绝，于是选了一钱留作纪念。从此以后，当地人都称他为“一钱太守”。
5、于谦是明朝的廉臣。当地老百姓都十分喜欢和敬重他，有一次他在河南巡视，要返回京师的时候，老百姓把当地的特产送给他带回去，都是当地产的一些吃的和用的，他都坚持不拿百姓一文一毫，硬是没有接受。
张伯行与噶礼的案件
“其母尚耻其行，其罪不容诛矣！”这是噶礼被康熙判以凌迟处死时做说过的一段话！那么噶礼到底是谁？噶礼是满洲正红旗一族，当年康熙亲征噶尔丹时，噶礼也随军出征。在康熙未正式对噶礼动手的时候，其实是十分器重和信任他的！但是噶礼此人却恃宠而骄，贪婪无度丝毫不知收敛，最后连他的母亲都对他的不忠不孝无法忍受，向康熙亲自举报了噶礼贪赃枉法！公元1699年，康熙任命噶礼出任山西巡抚，为官期间噶礼办事手段虽然灵活机警但是同时也十分贪婪无度，总是纵然自己的下属在山西到处搜刮民脂民膏，在他管理山西的数年间，百姓纷纷大呼日子真的过不下去了！后来因为噶礼推举的一名官员醉酒自刎，噶礼瞒而不报激怒了康熙。而当时朝中官员对他多有不满，其中一个名叫刘着鼐的言官借机和康熙上奏，弹劾噶礼在山西任职期间经常贪赃枉法，对百姓们实施酷刑压迫，赃款已经累计数十万白银！康熙立即将噶礼召来当众审问，个人认为康熙在处理噶礼的问题上还是相当的仁慈和宽容，虽然心中对噶礼有疑虑，但是面对噶礼的狡辩，康熙还是选择了再一次相信他！而侥幸逃过一劫的噶礼并未因此也收敛。没多久他所管辖区的平遥县一个名叫郭明奇的百姓因不满噶礼纵容县令王绶压迫百姓，便将他们二人一同状告到了京城巡城御史袁桥府上。袁桥立即将噶礼的罪状上奏康熙，例举了他在朝廷的税务上面不但加收百姓们超过两成的税收，还在民间兴修宗祠庙宇，逼迫当地富豪为其捐款，而且平日还以审查案件为由大量收受霸强富豪的贿赂等多条大罪。 可是狡猾的噶礼虽然人在山西，但是朝中的眼线也十分多。被弹劾没多久，就传来了他的心腹山西学政邹士聪代表山西太原民众上奏请求褒奖留任噶礼的奏折！当时朝中的御史蔡珍对此进行了质疑，认为在这个时候出现了这种“百姓爱戴的好官”的假象纯属虚构，更请求康熙一同论罪。可是噶礼却始终矢口否认，还大肆污蔑袁桥和蔡珍说他们均无实际证据，只是听错了片面之词。后来康熙仍选择相信噶礼，将平民郭明奇治罪，蔑袁桥和蔡珍也被一同免职！这也是第二次康熙选择相信噶礼，让他继续逍遥法外！公元1710年噶礼继续受到康熙的重用，被任命为户部侍郎与苏州知府等职位，而期间也有不少弹劾噶礼贪赃枉法的奏折，但是这些官员都被噶礼反击诬陷遭到了免职。后来为人清廉正值，向来与噶礼不合的知府陈鹏年也遭到了噶礼的诬陷和弹劾，康熙并未对他的上奏多加理会！后来噶礼又因为江南乡试科举一事与向来有清廉之名的巡抚张伯行意见不合，二人连番唇枪舌战不断向康熙帝上奏弹劾对方贪赃枉法，一时之间引来了不好大臣的笑话和热议。而当时朝中的大臣们纷纷认为这两人都是地方行政上的最高官员，互相 *** 和弹劾对方有失体面，应该两个都罢去官位。后来康熙再三衡量终于罢免了噶礼的职位，选择留任张伯行。康熙这次还是没有噶礼处决噶礼，直到公元1713年，其母叩阍直接向天子喊冤，诉说了噶礼在自己的饭菜下毒、纵容妻子毁其房屋和其他贪赃枉法之事！这个事情让向来注重家庭亲人的康熙勃然大怒，马上下旨让刑部调查审问，没多久就将噶礼判处凌迟极刑，妻子也被判处绞刑！
张百行书法
润格没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
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