hello大家好，今天小编来为大家解答以下的问题，朔之书法，朔字隶书，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
朔之书法，朔字隶书是我国古代的一种传统艺术形式，以其独特的风格和精湛的技巧，被广大书法爱好者所喜爱和推崇。
朔字隶书属于隶书体的一种，它以刚劲有力的笔画和严谨规整的结构为特点。字体挺拔刚劲，线条流畅自如，给人一种秀美而雄浑的感觉。朔字隶书的书法风格兼具秦汉隶书的古朴古拙和魏晋时期隶书的飘逸洒脱，体现了作者坚强刚毅的性格。
朔字隶书的创作过程需要经过反复揣摩和细致构思。书法家需要熟悉朔字隶书的基本结构和笔画要领，掌握其独特的形态特征。通过多次练习和模仿，逐渐将自己的个性融入形成独具一格的作品。还需要不断修炼和提升自己的技巧，使其达到更高的艺术境界。
朔字隶书的艺术魅力在于其独特的审美效果和文化内涵。它不仅能够展现出书法家的个性和才情，更能够传递人们对于理想、追求和力量的追求。朔字隶书的每一笔每一划都蕴含着深深的意境和生命力，观赏者在欣赏的过程中不仅能够感受到美的享受，更能够引发内心的共鸣和思考。
朔之书法，朔字隶书是我国传统文化的瑰宝，它不仅展现了中华民族的智慧和创造力，也体现了我们对于美的追求和执着。希望更多的人能够投入到朔字隶书的学习和创作中，将这一古老的艺术形式发扬光大，让朔字隶书的魅力得以传承和延续。
朔之书法，朔字隶书
王羲之的字体有自身独特的艺术特点，它的字体有非常特别的艺术造诣。后人是如何评价王羲之字体的呢?以下是由我为大家整理的历代对王羲之字体的评价，希望能帮到你。 历代对王羲之字体的评价 王羲之(303-361，一作321-379)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。 与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口 ”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。 王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书;凝之，工草隶;徽之，善正草书;操之，善正行书;焕之，善行草书;献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。 王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟(繇)、张(芝)擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。 历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王蒙、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”!从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米帝、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。 中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。 对王羲之的评价 王羲之被公认为是中国古代最杰出的行书书法家。他写的《兰亭集序》被视作中国历史上最重要的书法作品之一。09年亚洲周刊的调查显示，在当前现存的和未被发觉的书法作品中《兰亭集序》以2.66亿美元的收购意愿排名世界第一。王羲之本人家世显赫，世代簪缨，自己做到将军，史称“王右军”，为人性情豪爽，潇洒俊逸，学富五车，论相貌也是中国历史上有名的美男子，最令人称奇的是他那一笔惊为天人的行书，中国两千年书法史上无人能出其右。 王羲之的书法特点 元明以来, 一些书家解读王羲之书法, 走向神秘化一端。本来是一看就明白的王书笔法,经过反复的引申发挥, 变得繁复而玄妙, 让人如坠云雾，这正是“仁者见仁智者见智，见仁见智，莫衷一是”，让人百思不得其解。 王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙。七岁善书，十二岁从父亲枕中窃读前代《笔论》。王旷善行、隶书;王廙擅长书画，王僧虔《论书》曾评：“自过江东，右军之前，惟廙为最，画为晋明帝师，书为右军法。”王羲之从小就受到王氏世家深厚的书学熏陶。王羲之早年又从卫夫人学书。卫烁，师承钟繇，妙传其法。她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。《唐人书评》曰：“卫夫人书如插花舞女，低昂美容。又如美女登 台，仙娥弄影，红莲映水，碧沼浮霞。”今人沈尹默分析说：“羲之从卫夫人学书，自然受到她的熏染，一遵钟法，姿媚之习尚，亦由之而成，后来博览秦汉以来篆隶淳古之迹，与卫夫人所传钟法新体有异，因而对于师传有所不满，这和后代书人从帖学入手的，一旦看见碑版，发生了兴趣，便欲改学，这是同样可以理解的事。可以体会到羲之的姿媚风格和变古不尽的地方，是有深厚根源的。”王羲之志存高远，富于创造。他学钟繇，自能融化。钟书尚翻，真书亦具分势，用笔尚外拓，有飞鸟鶱腾之势，所谓钟家隼尾波。 要了解王羲之书法的特征, 首先要分辨传世的王书哪些“近真”、哪些“失真”。传世的王羲之书迹不少, 真迹一件没有。传摹传刻的王书有各种书体, 同一种书体的作品, 面目又不尽一致, 而且有的书迹未必可靠。比如他的正书,唐朝以来声名最著者是 《乐毅论》 、《黄庭经》和《东方朔画赞》 。其中《乐毅论》 、《黄庭经》 南朝梁时已被认为是“ 逸少有名之迹 ”。但是, 对比楼兰出土的魏晋墨书真迹以及传世的王书《快雪时晴》 、《平安》 、《何如》 、《奉橘》等行书帖中的楷笔, 就能发现这三种细楷刻本的笔画“单廓”,体态已失魏晋人笔下的古厚之气。归纳王书的特征, 其实也有办法, 那就是将传世的王羲之书迹----- 无论正书、行书还是草书, 作求同存异的归纳, 其共性特征便可明了。我们可以从四个方面来概括: 1.用笔 ———按锋直引, 迅牵疾掣; 2.笔势———遒劲爽利, 环转纵引; 3.笔画 ———銛锐方硬, 沉稳厚重; 4.字态 ———势巧形密, 雄秀天然。这样的归纳, 借助了前人的术语, 似乎还有些抽象模糊, 这里试从以下三个方面作进一步的说明: ⑴结体欹侧。王书的结构是“斜划紧结”,特别是他的行草书, 因了笔势的纵引, 偏旁部件之间形成了大小、高低、偏正的关系, 字态欹侧,富有顾盼的情调。西晋草书已见斜势, 但结构是“横斜”的“宽结” , 还不能与王书“欹侧”的“ 紧结” 等观。南朝羊欣说: 张( 芝) 字形不如右军 , 这是称王书以“今妍” 胜张芝的“古质” , 而“今妍” 最突出的特点之一就是结体的欹侧。 ⑵笔势纵引。所谓“纵引”,是指上字的末笔向下字首笔引发, 笔势在字与字之间贯通, 形成牵连映带。王羲之写草书、行书的笔势是顺势疾行纵引, 纵快飞移的笔势钩连于字与字之间, 从而突破了以往草、行书以单字为造型单位的旧法, 使一些笔画的姿态及其组合方式发生了变异的情调, 从而出现“字群结构” , 笔势的“赋形” 功能便凸现出来。 ⑶用笔明快简捷。汉末赵壹讥讽张芝的弟子姜诩( 孟颖) 、梁宣( 孔达) 作草书“不思简易之旨”,“反难而迟”。王羲之用笔是“按锋直引,迅牵疾掣”, 获得了草法“易而速” 的旨趣。他用“直引”的笔法写楷书, 比钟繇的翻笔之法来得简易。 王羲之的书法博涉多优,精于多种书体，故在我国书法史上有“书圣”之称。其最主要的成就在楷书上，王羲之在楷书上的成就与贡献主要表现在“变古形”。楷书书体是在隶书嬗变过程出现的,这种书体早在汉简书迹中就出现了变形,东汉民间已开始流行。三国时期著名书法家钟繇不断加以研习,使之完善。范文澜说:“书法自东汉以来,成为一种主要的艺术,魏钟繇始创真书,独辟新境,因此被称为‘秦汉以来一人而已’。至东晋王羲之,集书法之大成,被称为书圣。王羲之不仅仅吸收汉魏诸家的精华,更重要处还在于脱出钟繇的书法境界又自创新境。”钟繇的楷书还保存不少隶书的形态,“左右波挑”,纵向的笔画较短,不少字呈横方形,笔画之间结构尚未定型,结体也比较松散。王羲之“变古形”,就是对钟繇的楷书风格进行大胆的变革,他将钟繇字体的横张改为纵展,使结体更为匀衡大方。王羲之对原有楷书笔法也进行了改造,形成了“内 ”和“一拓直下”的特点。就横而言,王羲之的楷书在提笔处有按笔,收笔处不着重折笔重按,在运笔速度上缓前急后,笔画趋于简化明快,均匀大方。笔法上的改变使字的体态更显得遒劲潇洒。王羲之书法的高明之处,在于能尽字之真态。王羲之所书的楷书《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等对后世影响很大。 王羲之的书法艺术开一代新风,树百世楷模,他那深邃自然的意蕴,不激不厉的风规,勾魂摄魄的魅力,依然影响着一代又一代的书法家,一直到现在,仍然受到广大书法爱好者的喜爱。
朔字书法
楷书的代表有颜真卿（代表作品有《多宝塔感应碑》、《麻姑仙坛记》、《东方朔画像碑》、《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》等）；
草书的代表人物张旭（代表作品有《古诗四帖》、《肚痛帖》等）；隶书的代表人物有郑簠、金农，代表作品有《曹全碑》、《张迁碑》等。
行书的代表人物有王羲之，代表作品有《兰亭序》，篆书的代表人物有太史籀，李斯，代表作品有《石鼓文》、《秦公簋》等。
1、颜真卿
颜真卿（709年－784年8月23日），字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年（今陕西西安）人 ，祖籍琅玡临沂（今山东临沂）。唐朝名臣、书法家，秘书监颜师古五世从孙 [2] 、司徒颜杲卿从弟。
颜真卿书法精妙，擅长行、楷。初学褚遂良，后师从张旭，得其笔法。其正楷端庄雄伟，行书气势遒劲，创“颜体”楷书，对后世影响很大。与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。
颜真卿传世作品以碑刻最多，楷书有《多宝塔感应碑》、《麻姑仙坛记》、《东方朔画像碑》、《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》等，行书有《争座位稿》，书迹有《自书告身》、《祭侄季明文稿》。
其中《颜勤礼碑》比较端庄遒劲，但笔画细瘦和其他碑刻不大一样。《颜氏家庙碑》，书法筋力丰厚，是他晚年的得意作品之一，与其早年时期的作品相比更加浑厚大气，乃晚年之代表作。
2、张旭
张旭（685年？—759年？），字伯高，一字季明，苏州吴县（今江苏苏州）人，唐代书法家，擅长草书，喜欢饮酒，世称“张颠”，与怀素并称“颠张醉素”，与贺知章、张若虚、包融并称“吴中四士”，又与贺知章等人并称“饮中八仙”，其草书则与李白的诗歌、裴旻的剑舞并称“三绝”。
在书法方面，张旭勤于观察客观事物，善于将客观的自然物象与个人的主观情感结合起来，既继承传统，又勇于创新，在继承前人书法成就并加以创新而使得自身的狂草艺术在盛唐时期达到了一个高峰。
张旭传世的书法真迹很少，北宋米芾《宝章待访录》著录有张旭的《前发帖》、《汝官帖》、《昨日帖》、《承须帖》、《清鉴等帖》和“千文帖”。
3、王羲之
王羲之（303—361，一说321—379），字逸少，东晋时期书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。
其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。
代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。4、李斯
李斯（公元前284年—公元前208年），字通古，汝南上蔡（今河南省上蔡县芦冈乡李斯楼村）人 。秦朝著名政治家、文学家和书法家。
李斯整理制定了秦代的标准书体小篆。现存于西安碑林的《峄山碑》，系宋代摹刻。所书的刻石多已毁没，存世的原石仅两块。
相传秦代金、石刻文都出自李斯之手。百废待兴，因此秦国有众所周知的七个同一，其中文字长短常重要的一项，而李斯的小篆便是在秦国原有篆书基础上统一八国文字的结晶。
主要作品有《谏逐客书》、《泰山封山刻石》、《琅琊刻石》等。
5、金农
金农（1687—1763），字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。清代书画家，扬州八怪之首。因其人生历经康熙、雍正、乾隆三朝，所以自封“三朝老民”的闲号。
晚寓扬州，卖书画自给。嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。
代表作有《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》等。著有《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂著》等。
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朔的行书
第一行书是王羲之，兰亭集序 东晋“天下第二行书”公认为唐朝的颜真卿所写的《祭侄季明文稿》，《祭侄稿》全称为《祭侄赠赞善大夫季明文》，为三大行书书法帖之一，系中华十大传世名帖之一。书于唐乾元元年（公元七百五十八年）。天下第三行书苏轼的《黄州寒食帖》 北宋《兰亭集序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭序》、《临河序》、《禊序》和《禊贴》。东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨。文描绘了兰亭的景致和王羲之等人集会的乐趣，抒发了作者盛事不常、“修短随化，终期于尽”的感叹。作者时喜时悲，喜极而悲，文章也随其感情的变化由平静而激荡，再由激荡而平静，极尽波澜起伏、抑扬顿挫之美，所以《兰亭集序》才成为名篇佳作。全文共三段。《祭侄文稿》（全称为《祭侄赠赞善大夫季明文》）是唐代书法家颜真卿于唐乾元元年（758年）创作的行书纸本书法作品，现收藏于台北故宫博物院。《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿。共二十三行，凡二百三十四字。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成。《祭侄文稿》与东晋王羲之的《兰亭序》、北宋苏轼的行书《黄州寒食帖》并称为“天下三大行书”，亦被誉为“天下行书第二”。且此稿是在极度悲愤的情绪下书写，不顾笔墨之工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的，故《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一。 《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院，那时苏轼因宋朝最大的文字狱，被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗。
朔字隶书
《乙瑛碑》，全称《鲁相乙瑛请置孔庙百石卒史碑》。无额。隶书，18行，行40字。桓帝永兴元年（153年）立，碑在山东曲阜孔庙。 此拓本为故宫博物院藏明拓本，用墨沉细，字形丰厚清明，为“辟”字尚存本。每页，纵28.2cm，横14.6cm。有汪大燮观款一段及“赵氏书村珍藏金石”、“萧山朱氏所藏善本”等藏印多方。 此碑记司徒吴雄、司空赵戒以前鲁相乙瑛之言，乙瑛上书请于孔庙置百石卒史一人，执掌礼器庙祀之事。此碑结体方整，骨肉停匀，法度严谨，用笔方圆兼备，平正中有秀逸之气，是汉隶成熟期的典型作品，属方整平正一路。历代书家对此碑赞誉甚多。清方朔云：“字字方正沉厚，亦足以称宗庙之美。”何绍基称此碑：“横翔捷出，开后来隽利一门，然肃穆之气自在。” 宋赵明诚《金石录》、明郭宗昌《金石史》、清翁方纲《两汉金石记》等书著录。每页，纵28.2cm，横14.6cm，15个字，大概每个字5cm左右。
朔字的行书写法
【原文】
秘书监检校侍中钜鹿郡公臣魏徵奉敕撰，维贞观六年孟夏之月，皇帝避暑乎九成之宫，此则隋之仁寿宫也。冠山抗殿，绝壑为池，跨水架楹，分岩耸阙，高阁周建，长廊四起，栋宇胶葛，台榭参差。仰视则迢递百寻，下临则峥嵘千仞，珠璧交映，金碧相晖，照灼云霞，蔽亏日月。观其移山回涧，穷泰极侈，以人从欲，良足深尤。至于炎景流金，无郁蒸之气，微风徐动，有凄清之凉，信安体之佳所，诚养神之胜地，汉之甘泉不能尚也。皇帝爰在弱冠，经营四方，逮乎立年，抚临亿兆，始以武功壹海内，终以文德怀远人。东越青丘，南逾丹徼 ，皆献琛奉贽，重译来王，西暨轮台，北拒玄阙，并地列州县，人充编户。气淑年和，迩安远肃，群生咸遂，灵贶毕臻，虽藉二仪之功，终资一人之虑。遗身利物，栉风沐雨，百姓为心，忧劳成疾，同尧肌之如腊，甚禹足之胼胝，针石屡加，腠理犹滞。爰居京室，每弊炎暑，群下请建离宫，庶可怡神养性。圣上爱一夫之力，惜十家之产，深闭固拒，未肯俯从。以为随氏旧宫，营于曩代，弃之则可惜，毁之则重劳，事贵因循，何必改作。于是斫雕为朴，损之又损，去其泰甚，葺其颓坏，杂丹墀以沙砾，间粉壁以涂泥，玉砌接于土阶，茅茨续于琼室。仰观壮丽，可作鉴于既往，俯察卑俭，足垂训于后昆。此所谓至人无为，大圣不作，彼竭其力，我享其功者也。 然昔之池沼，咸引谷涧，宫城之内，本乏水源，求而无之，在乎一物，既非人力所致，圣心怀之不忘。粤以四月甲申朔旬有六日己亥，上及中宫，历览台观，闲步西城之阴，踌躇高阁之下，俯察厥土，微觉有润，因而以杖导之，有泉随而涌出，乃承以石槛，引为一渠。其清若镜，味甘如醴，南注丹霄之右，东流度于双阙，贯穿青琐，萦带紫房，激扬清波，涤荡瑕秽，可以导养正性，可以澄莹心神。鉴映群形，润生万物，同湛恩之不竭，将玄泽于常流，匪唯乾象之精，盖亦坤灵之宝。谨案:《礼纬》云:王者刑杀当罪，赏锡当功，得礼之宜，则醴泉出于阙庭。《鹖冠子》曰:圣人之德，上及太清，下及太宁，中及万灵，则醴泉出。《瑞应图》曰:王者纯和，饮食不贡献，则醴泉出，饮之令人寿。《东观汉记》曰:光武中元元年，醴泉出京师，饮之者痼疾皆愈。然则神物之来，寔扶明圣，既可蠲兹沉痼，又将延彼遐龄。是以百辟卿士，相趋动色，我后固怀撝挹，推而弗有，虽休勿休，不徒闻于往昔，以祥为惧，实取验于当今。斯乃上帝玄符，天子令德，岂臣之末学所能丕显。但职在记言，属兹书事，不可使国之盛美，有遗典策，敢陈实录，爰勒斯铭。其词曰:
唯皇抚运，奄壹寰宇，千载膺期，万物斯睹，功高大舜，勤深伯禹，绝后承前，登三迈五。握机蹈矩，乃圣乃神，武克祸乱，文怀远人，书契未纪，开辟不臣，冠冕并袭，琛贽咸陈。大道无名，上德不德，玄功潜运，几深莫测，凿井而饮，耕田而食，靡谢天功，安知帝力。上天之载，无臭无声，万类资始，品物流形，随感变质，应德效灵，介焉如响，赫赫明明。杂沓景福，葳蕤繁祉，云氏龙官，龟图凤纪，日含五色，乌呈三趾，颂不辍工，笔无停史。上善降祥，上智斯悦，流谦润下，潺湲皎洁，萍旨醴甘，冰凝镜澈，用之日新，挹之无竭。道随时泰，庆与泉流，我后夕惕，虽休弗休，居崇茅宇，乐不般游，黄屋非贵，天下为忧。人玩其华，我取其实，还淳反本，代文以质，居高思坠，持满戒溢，念兹在兹，永保贞吉。
兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书。【全文翻译】
唐宫名，在陕西省麟游县西，原为仁寿宫，唐太宗贞观五年重修，为避暑之所，以山有九重，更名为九成，甘美之甜水谓之醴泉。铭者，自铭也，自铭以称扬其先祖之美，而明著后世者也。秘书监、检校侍中、钜鹿郡公、臣子魏征奉皇帝诏书撰文。
贞观六年夏历四月，皇帝到九成宫避暑。这九成宫就是原来隋朝的仁寿宫。它高耸的覆压山峦，淳蓄的池水截断山谷。楹柱跨水相连，庭阙分岩相向。高阁长廊排成围，栋宇台榭轮奂错落。仰视它仿佛高若千丈，向下看则幽岩大谷深险万尺。那些镶饰的珍珠美玉使它金碧辉煌，其光芒冲射云霞使日月失色。炫耀这种移山过涧之力，骄横奢侈之极，累及民众而放纵私欲，想来真是深深的罪过。到了酷暑炎阳时，几无逼人窒息的热气;微风缓缓拂来，觉有清凉之爽。这的确是怡养身心的胜美之处。即使是汉武帝时的甘泉宫也不能超出其右。
我主在二十岁时，就征讨四方，到而立之年就作为君王安抚民众了，起初是以武力之功平定统一了四海，而最终用礼乐教化安抚各邦。东到青丘之国，南抵丹徼之地，都有珍奇宝物等贡品献上，且有译官陪同前来朝拜;西及轮台，北至玄阙，合并之后又列置州县，并将众多百姓编定户籍。时吉年顺，四方太平，人们都安定归依，神灵也赐福而至。虽说有赖于天地的功德，但最终还是靠皇帝一个人的谋划而成。他舍身利国，且不避风雨，奔波劳苦，一心为民，忧劳成疾，以致身衰体弱，瘦如唐尧，手足之茧厚似夏禹，尽管常以针灸治疗调理，但仍旧气血不舒。迁居京城宫中以来，出于常常苦于暑热之由，群臣建议为他建造离宫，希望能使他怡养心神。但圣上爱惜百姓和国家的财力，执意拒绝不从，认为这仁寿旧宫虽建于昔日，弃之不用太可惜，毁而重建又太劳民，此事还是沿用既成为好，无需重改再造。于是去除雕饰变为质朴，删减再删减，将那过分奢侈的都去掉。接着再修葺那些坍塌之处，掺和沙土填补破损的玉洁冰清台阶，用泥土弥补墙壁的缺损处，汉白玉砌成的石阶与土阶相接，宫室屋顶的缺漏处用茅草来续补。仰视宫殿的壮阔富丽，可将以往(奢侈误国)作为历史的借鉴;俯看如今的朴实俭约，又足以为子孙后代留下训诫。正所为至人不求有所为(顺应自然)，至圣也不求有所作(不劳民兴作)，前人已尽力做成的，今人只须继用其成。
然而原来的池塘水沼，都引自山涧，宫中本来没有水源，尽力求取也得不到的就是这水，这已不是人力所能解决的事，故而皇帝常惦记在心。四月初一(甲申日)至四月十六日(已亥日)，圣上到皇后的住处游览亭台楼阁，闲步走至西城北面时，在一座高阁下面驻足不前。他俯身观察石土，微略感到湿润，于是便用手杖去疏凿随即竟有一股泉水涌出。于是便制成石槛将泉眼护住，然后又将泉水导入水渠。这泉水清澈如镜，味如甜酒。泉水向南流入丹霄楼右侧，向东又流经宫殿前的阙门，如练带萦绕，贯穿着整个九成宫，它激起清爽的波浪，冲走往日的污秽。(这泉水)可以使性情通达平正，可以使心神澄明纯净，可以照映万物之形，并滋润其生长，如同圣上的深恩德泽源远流长。它不仅是上天的精华，也是大地的灵物。据《礼纬》书中说:“如果君王用刑治罪能恰如其分，封功行赏也不偏不倚，得与周礼相符合，醴泉便会出现”。《鹖冠子》上说:“圣人的恩德，如能上达天宇，下临大地，中及万物生灵，醴泉便会出现”。《瑞应图》上说:“君王仁善谦和，饮食俭朴(不食进贡之物)，就会有醴泉出现，饮用者可以长寿”。《东观汉记》中载:“光武帝中元元年，京城出现(首都洛阳)出现醴泉，饮用者连积久难治的病都痊愈了”。醴泉这一种神赐之物的出现，实际是为了扶助圣主明君，它既可免君王的陈年旧疾，又能使长寿。王侯公卿们都喜形于色，奔走相告。但我主深怀谦退之心，推说自己并无如此圣德。虽有善政而不恃傲;遇有祥兆而心存谨慎。这是记取了隋朝奢侈误国的经验教训。这一切当是上帝的玄奥旨意，天子的善美之德，哪是我的浅陋之学所能表述清楚的，但因我的职责在于记言书事，不能使国家的盛美之事遗漏于典集之外，才冒昧陈词据实著录，因而撰写了这篇铭文，并镌刻上石。
颂词说:当今皇帝据有运数，一统天下，受命于天，这是千年的定数，世间万物都目睹这一现实。他功绩高于大舜，他勤勉尽过大禹。可谓承其前导，绝其后继，甚至超过了三皇五帝。他善于把握时机，并遵循客观规律，堪称既圣明又神武。以武力克平战乱，以礼仪诗书招服四方。史书从未记载过像这样能开疆拓土征服四方的皇帝。所以他能称皇并获得赞誉和拥戴，四方献给他的珍宝多而且多。大道是难以命名的，最高的德操并不表现在形式上，它的深玄之功和潜在的运行规律可谓高深莫测。我们凿井得水，耕田得食，不懂得感谢上天之功德，又怎知帝王的作用。上天所运行承载之道，悄无声息，但万类藉此生成，众生流布成形，都随感应而发生质变。顺应上德，方见灵验，道于我虽有间隔，但似闻声响，似见光明。洪福纷来，如繁盛的草木。皇帝及百官，皆穿戴着绣有云、龙、龟、凤图案的冠袍以示吉祥。而艳阳也蕴五彩之光，金乌更呈三足之瑞，颂辞不断咏来，史官不停地记录。完美至善的醴泉带着祥瑞降临人间，明主贤臣皆大欢喜。醴泉依水性而流布大地，滋润着万物，它潺湲清澈，如萍实般甘甜，每天饮用都觉新鲜，且取之不尽，用之不竭。昌明的时代与大道相伴随，奔流的泉盈满福庆。我主戒惧不怠，虽有善行而不自恃。居住崇尚简陋，享乐则不喜逸欲放纵。身居帝王之贵却不以为贵，而总以天下百姓之忧为忧。他人喜欢浮华与外饰，而我独取那朴实，这意在回归淳朴，用质朴取代文饰。身体在高处，应想到坠落的危险，端着盛满水的容器须提防溢出。于此念念不忘，方能永保中正祥和。
兼太子率更令、渤海男，臣欧阳询奉皇帝诏书书录。《九成宫醴泉铭》是唐贞观六年(632)由魏征撰文、书法家欧阳询书丹而成的楷书书法作品(碑刻者不可考)。现存于陕西麟游县碑亭景区 。《九成宫醴泉铭》叙述了"九成宫"的来历和其建筑的雄伟壮观，歌颂了唐太宗的武功文治和节俭精神，介绍了宫城内发现醴泉的经过，并刊引典籍说明醴泉的出现是由于"天子令德"所致，最后提出"居高思坠，持满戒盈"的谏诤之言。
《九成宫醴泉铭》结体修长，中宫收紧，四边开张，左敛右纵，化险为夷。字形随势赋形，左右结构作相背之势，上下结构上窄下宽，间架开阔稳定，气象庄严。其布白匀整，字距、行距疏朗，为九宫最准者，全碑血脉畅通，气韵萧然。
《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇，视为楷书正宗，被后世誉为"天下第一楷书"或"天下第一正书"。
【创作背景】
"九成宫"遗址，在今陕西麟游县城西2.5公里，原为隋之"仁寿宫"，唐贞观五年(631)加以扩建，更名"九成宫"，并置禁苑、武库及宫寺。"九成"之意:"成"训"重"，"九"训"多"，"九成"形容多层，高峻。"铭"，文体之一，多用韵语，如作山川、宫室、器物之铭前面多用散文叙述，然后是韵语铭文。《九成宫醴泉铭》撰作和书写于唐贞观六年(632)夏历四月，全文叙述了"九成宫"的来历和其建筑的雄伟壮观，歌颂了唐太宗的武功文治和节俭精神，介绍了宫城内发现醴泉的经过，并刊引典籍说明醴泉的出现是由于"天子令德"所致，最后提出"居高思坠，持满戒盈"的谏诤之言。宋曾巩在《九成宫醴泉铭·跋》中称:"九成宫乃隋之仁寿宫也，魏为此铭，亦欲太宗以隋为戒，可以见魏之志也"。【艺术鉴赏】一、造型1.隶法在造型方面，《九成宫》有不少字明显受到隶书的影响，如"亥"字，只是将隶书起笔的横改成点，撇改成竖钩。在用笔方面，以横、竖代点也是保持了隶书的写法。"首点"大都用横，如"户、充"等;宝盖儿的左"点"则用短短的一"竖"，如"官、带(带)"等;带有竖弯钩笔画的字，其竖弯钩则几乎完全照搬隶书的特点，如"光、克、元、也"等。
2.碑法
《九成宫》中的许多字又取法于魏碑，某些点画，如"戈"字的右上"点"，"必"中间的一"点"，三点水的中间一"点"等，都以"短撇"来代替。这些笔画是北魏楷书的写法。可以说，像《九成宫》这样的欧体字与魏碑书体有着千丝万缕的联系，尤其是方笔特征明显的魏碑，如《张猛龙碑》《龙门二十品》等。
行法
《九成宫》中以点代横、竖、撇、捺等笔画，体现了行书的特点，如"甘、色、无(无)、流"等。二、结字1.字形窄长。欧字主要通过压缩横画、伸展竖画、戈钩长伸、撇捺舒展等方法达到字形窄长的目的。如"佳、成、未、奉、夏"等字。
2.主笔突出。主笔就是每个字当中最主要也是最突出的一笔，主笔写这个字就平衡、就重心稳定、就美观。如"善"字第四横写得特别长，"氏"字斜钩写得特别长，毕字中竖写得粗壮得有力等。
3.同字异构。此碑中许多相同的字结体上都有微妙的差异，同中求变，增加意趣。需要临习者细心观察、揣摩、体会、咀嚼。如"而、之、出"等字。
4.连笔增减。楷书中若加入适当的行书笔意，会使字更显得灵动活泼。如:"每"字两点以竖替代，"无"字下部四点写成了连三点，"胜"字右部采取了行书的写法。在书法结字中，为了破机械重复，常常根据结字的需求，对字进行增减笔画以达到"变化美"的目的。如"辟"字右部辛增加了一横，"建"字左上添了一点。"京"字口里加了一横，"氏"字右上加了一点，"拒"字右下方加了一个小竖点，"土"字右边加了一点;"流字右上省略点、"极"字木字旁省略点、"皆"字下部白字省略撇等。
5.左收右放。左右结构的字，一般左边笔画写得紧凑，右边笔画适当放开。如"地、停、德"等字。
6.移位增险。通过调整字的部件，以增加字的险峻之势。如"盛"字下部的皿字调到了左下，"感"字下部的心字调到了左下，"旧"字下部的臼字调到了右下，"坠"字下部的土字调到了右下，"瑞"字右上山字侧卧，"紫"字上部竖弯钩移位下伸等。
7.内紧外放。欧字一般中宫紧收，四围放纵。如"武、奉、葳、蕤、睹"等字。
8.满而不虚。此类字周围有边栏包围，书写时中间部分要写得饱满、紧凑，不可散漫。在书写这类字时，边框要适当往里靠，以求视觉上的平衡。如"闻、园、图、阙、间、闭、阁"等字。
9.附丽贴零。附丽就是依附、贴近，不要疏离的意思。字的各个组成部分要相互依附，不可离散，要以小附大，以少附多。如"起、瀑、垂、灵"等字。贴零就是说写"零"字和与之相类似的字的最后一点要点得妥帖。这类字中的点画零碎，要写得贴紧，排列有序，以免显得杂乱无章。如"今、令、乏、于、景"等字。
【名家点评】
历代品评《九成宫醴泉铭碑》:
宋 朱长文:然观其少时，笔势尚弱，今庐山有《西林道场碑》
是也;及晚益壮，体力完备，奇巧间发，盖由学以致之，《九成宫碑》、《温大雅墓铭》是也。(《续书断》)
元 赵孟頫:"清和秀健，古今一人"
明 陈继儒:此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王者屈膝，非他刻可方驾也。
明 赵涵:"正书第一"。(《石墨镌华》)
清 郭尚先:《醴泉铭》高华浑朴，法方笔圆，此汉之分隶，魏晋之楷合并酝酿而成者，伯施以外，谁可抗衡。(《芳坚馆题跋》)
清 周星莲:字有九宫，分行布白是也。右军《黄庭经》、《乐毅论》，欧阳率更《醴泉铭》、《千字文》，皆九宫之最准者。其要不外斗笋接缝，八面皆满，字内无短缺处，字外无长出处，总归平直中正，无他谬巧也。(《临池管见》)
清 梁巘"人不能到而我到之，其力险;人不敢放而我放之，其笔险。欧书凡险笔必力破余地，而又通体严重，安顿照应，不偏不支，故其险也劲而稳。"(《评书帖》)
现代 刘正成:中国汉字数万单字，最难在结构各异，其视觉造型的魅力亦在此，而又施以笔法，得其"险劲"，尤难。纵观古往今来书法，其结字准确无误而得"险劲"之美者，欧阳询堪称冠绝。欧阳询来源于王羲之，而实际胎息于汇聚南北书风的隋碑，并集其大成，其《九成宫醴泉铭》也成为具有馆阁体书法倾向的楷书典则。(《书法艺术概论》)
总评:欧阳询所书的《九成宫醴泉铭碑》被后世喻为"天下第一楷书"或"天下第一正书"，享有"楷书之极则"的美誉，被历代书家奉为"欧体"的楷模。
【后世影响】
《九成宫醴泉铭》被后世誉为“天下第一楷书”或“天下第一正书”。
欧阳询人到中年，书名播于世，“八体皆能”，至其晚年，其书法艺术水准已臻化境，书《九成宫醴泉铭》时已是76岁，加之又是奉敇而作，更是用心，且此铭笔力刚劲清秀，结体险绝瘦峻，既得北碑方正峻利之势，又有南帖风姿秀雅之韵，故历代推为学书之正途、初学之典范。诸如“正书第一“唐楷之冠”“翰墨之冠”“楷书之极则”等美誉纷至沓来。后世科举考试写字的取法都以欧体为考卷之准绳，足见此书影响力之深远。
【研究价值】
《九成宫醴泉铭》不仅是一部书法碑帖，它记载了李世民在离九成宫组织讨论如何进行治理国家，让人民相信政府，并制定了“轻徭薄赋，励精图治”的政治策略，九成宫的建设也反映了贞观年间的建筑方针和设计理念。21世纪中国经济水平和建筑技术已经不是古代所能企及，然而城市建设存在着贪大、媚洋、求怪，缺乏特色且文化传承，由此引发的城市跟风攀比、指导思想混乱更埋下多重隐患。“以铜为鉴可正衣冠，以古为鉴可知兴衰，以人为鉴可以明得失，以史为鉴可以知兴替”，虽然尘封已久，九成宫醴泉铭所记载的工程建设理念在现代仍有深刻的现实意义。
【历史传承】
《九成宫醴泉铭》成于贞观六年（632），立碑未久，即为爱好欧书者捶拓，拓本当时已不易得。其后年经代远，捶拓者纷至沓来，碑字乃损泐漫漶。碑石因年久风化，加之捶拓过多，断损严重，并经后人多次开凿，浅者深之，疲者肥之；久而久之，几乎无一笔不凿，以致笔画枯疲，锋芒全失。现碑座已经破损，碑首与碑身一体，存于陕西麟游县博物馆。
《九成宫醴泉铭》有宋拓明驸马李祺本，清初高氏重新装裱。此本笔画丰腴、字迹清晰，为传世宋拓最佳者。1956年，张明善将其捐献给国家，现藏于北京故宫博物院。
【作者简介】
欧阳询（557—641），潭州临湘（今湖南长沙）人，字信本，唐代书法家、文学家，“楷书四大家”之一，与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“唐初四大家”，与虞世南并称“欧虞”。欧阳询的书法造诣极高，其楷书法度严谨，正中见险，骨气劲峭，被称之为“唐人楷书第一”，后世称为“欧体”。其传世碑刻有《房彦谦碑》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、《化度寺邕禅师塔铭》等；存世墨迹有《梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等；编著《艺文类聚》一百卷。
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