段季展书法，沈传师行书

作者：南翔发布:2023-11-13 07:41 阅读：176 次

1、段季展书法，沈传师行书 2、段季展简介 3、2019中国书法年展楷书 4、沈传师行书 5、展字行书

hello大家好，今天来给您讲解有关段季展书法，沈传师行书的相关知识，希望可以帮助到您，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

段季展书法，沈传师行书

书法艺术作为中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的底蕴。在众多书法家中，段季展和沈传师都是享誉国内外的大家，他们分别在书写的风格和表达的内涵上有着独到之处。

段季展是中国当代著名的书法家，擅长隶书和行书。他的作品以刚劲有力、结构严谨著称。段季展的书法注重诗情画意，每一个字的笔画都充满了生机和活力。他的作品不仅有饱满的形态美，而且具有丰富的内涵，透露出作者深厚的文化底蕴和独特的艺术追求。

沈传师是中国当代著名的书法家，主攻行书。他的作品风格秀丽，笔法简练。沈传师的行书字体独特，线条流畅且富有节奏感。他擅长用淡墨浓墨结合的手法，使作品更具层次感和动感。沈传师的书法注重墨韵和意境，他注重在作品中表达自己的情感和对世界的看法，每一个字都饱含着丰富的情感。

段季展和沈传师的书法不但在字体上有所创新，在内容上也各具特色。段季展的作品常常以古诗词为题材，他通过书写古人的诗句，表达自己对古代文化的尊重和热爱。而沈传师的作品则注重表达现代人的情感和思考，他利用行书的独特魅力，展现了当代人的生活和心情。

段季展和沈传师是当代书法界的两大巨匠，他们的作品充分展示了书法艺术的魅力和独特之处。无论是段季展的刚健有力，还是沈传师的秀丽流畅，都让人流连忘返。他们通过自己的作品传承了中国传统文化，赋予了书法新的内涵和意义。他们的作品不仅是艺术的结晶，更是对中华文明的传承与发展。让我们共同珍视和传承这一瑰宝，让书法艺术在现代社会中焕发出新的光彩。

段季展书法，沈传师行书

著名书法家有王羲之、黄庭坚、颜真卿、钟繇、柳公权等。

一、王羲之

1、人物简介

王羲之（303—361，一说321—379），字逸少，东晋时期书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。

历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。

2、代表作介绍

兰亭集序是中国晋代（公元353年），书圣王羲之在绍兴兰渚山下以文会友，写出“天下第一行书”，也称《兰亭序》、《临河序》、《禊帖》、《三月三日兰亭诗序》等。

公元353年4月22日（晋永和九年三月初三日，距今已1661年），时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗。

王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》。并挥写了一篇《兰亭集序》。

唐太宗对他推崇备至，曾亲撰《晋书》中的《王羲之传论》，推颂为“尽善尽美”。还将临摹本分赐贵威近臣，并以真迹殉葬。

二、黄庭坚

1、人物简介

黄庭坚（1045年8月9日—1105年5月24日），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西省九江市修水县）人，北宋著名文学家、书法家、盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄庭坚为其中一宗）之称。

与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。

2、代表作介绍

《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，墨迹纸本，纵32．8厘米横219．2厘米，全文计29行，153字。

台北故宫博物院藏。松风阁在湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近，海拔160多米，古称樊山，是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。

宋徽宗崇宁元年（1102）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，听松涛而成韵。

三、颜真卿

1、人物简介

颜真卿（709年－784年8月23日），字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅玡临沂（今山东临沂）。唐朝名臣、书法家，秘书监颜师古五世从孙、司徒颜杲卿从弟。

颜真卿书法精妙，擅长行、楷。初学褚遂良，后师从张旭，得其笔法。其正楷端庄雄伟，行书气势遒劲，创“颜体”楷书，对后世影响很大。

与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。

2、代表作介绍

《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》，是唐天宝十一年（752年）由当时的文人岑勋撰文、书法家徐浩题额、书法家颜真卿书丹、碑刻家史华刻石而成，是楷书书法作品。现今保存于西安碑林第二室。

此碑共三十四行，满行六十六字，内容主要记载了西京龙兴寺禅师楚金创建多宝塔之原委及修建经过。整体秀美刚劲，清爽宜人，有简洁明快，字字珠玑之感。用笔丰厚遒美，腴润沉稳。

横细竖粗，对比强烈；起笔多露锋，收笔多锋，转折多顿笔。结体严谨道密，紧凑规整，平稳匀称，又碑版精良，存字较多，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。四、钟繇

1、人物简介

钟繇（yáo）（151年－230年），字元常。豫州颍川郡长社县（今河南许昌长葛东）人。汉末至三国曹魏时著名书法家、政治家。

钟繇擅篆、隶、真、行、草多种书体，在书法方面颇有造诣，推动了楷书（小楷）的发展，被后世尊为“楷书鼻祖”。钟繇对后世书法影响深远，王羲之等人都曾经潜心钻研其书法。与东晋书法家王羲之并称为“钟王”。

2、代表作介绍

又名《戎路表》、《戎辂表》，东汉建安二十四年（219）钟繇六十八岁时写。内容为得知蜀将关羽被杀的喜讯时写的贺捷表奏。此系最能代表钟书面貌的一帖。《宣和书谱》说：“楷法今之正书也，钟繇《贺克捷表》备尽法度，为正书之祖。”

五、柳公权

1、人物简介

柳公权（778年－865年），字诚悬。京兆华原（今陕西铜川市耀州区）人。唐朝中期著名书法家、诗人，兵部尚书柳公绰之弟。

柳公权的书法以楷书著称，初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，吸取了颜真卿、欧阳询之长，溶汇新意，自创独树一帜的“柳体”，以骨力劲健见长，后世有“颜筋柳骨”的美誉。

2、代表作介绍

《玄秘塔碑》，全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，是唐会昌元年（841年）由时任宰相的裴休撰文，书法家柳公权书丹而成，为楷书书法作品。现今保存于西安碑林第二室。

《玄秘塔碑》共28行，每行54字。叙大达法师在德宗、顺宗、宪宗三朝所受恩遇，以纪念大达法师之事迹而告示后人。其结体紧密，笔法锐利，筋骨外露，阳刚十足，字迹如刀刻一般，且笔画粗细变化多端，风格特点显著。

《玄秘塔碑》为柳公权书法创作生涯中的一座里程碑，标志着“柳体”书法的完全成熟，历来被作为初学书法者的正宗范本，对后世影响深远。

参考资料来源：百度百科——书法家

段季展简介

米芾字元章，其实，米芾以前叫米黻，后来又改名叫米芾。是北宋著名的书法家，画家和书画理论家。

在历史中，苏轼，蔡襄，黄庭坚和米芾合称为“宋四家”。做为一名著名的历史人物，流传下来也关于米芾的故事也有很多。

米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。虽然画迹不传于世，但书法作品却有较多留存。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。

康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出，是北宋四大家的杰出代表。米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”。

这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。扩展资料:

米芾儿子的介绍:

米芾儿子叫米友仁，他出生于1074年，继承了米芾的衣钵也是个书画家。他的书画虽然不及他的父亲有成就，但是自成一体。

他的画，给人一种雨后山水朦胧，想看再看的感觉，被人认为画功空灵奇幻。高宗非常喜欢他和他的画，还特别叫他鉴定过书法。米芾与他儿子的书画很有名，所以有大小米之称。

米芾儿子的画很有名，因为画还引出了不少的故事，他对书画的爱已经达到痴迷的程度。参考资料来源:百度百科-米芾

2019中国书法年展楷书

第五届魏碑圣地全国魏碑隶书临创作品展与2019年4月15日至5月15日在洛阳偃师张海书法艺术馆展出。我是前天在张海书法艺术馆的微信公众号看到这个书法展的消息，就决定今天去看看，趁机观摩学习，张海先生是中国著名书法家，中国书法家协会前任主席，祖籍河南洛阳偃师人，为了表彰和弘扬张海先生在书法界做出的斐然成绩和贡献，偃师市在其高中母校附近建设了张海先生书法艺术馆，原来艺术馆是在偃师高中校内，后来为方便书法界人士和书法爱好者参观，就单独从偃师高中分离出来，我记得2008年的时候我第一次去张海书法艺术馆时，就是从偃师高中进出。在张海先生的任内，洛阳下属的四个县市偃师、新安和孟津洛宁，先后被中国书协授予“中国书法之乡”的称号。河南是中国书法大省，洛阳也是河南的书法强市，目前洛阳市拥有中国书协会员一百余人，河南省书协会员1000多人，洛阳不仅是全国著名的古都，历史文化底蕴深厚，也是全国知名书法资源大市，龙门石窟的龙门二十品造像记在洛阳出土的北魏元氏墓志，作为魏碑书法的代表，在中国书法史上具有重要的地位，对于龙门二十品，清末碑学大家康有为先生更是推崇备至，龙门二十品和洛阳出土的北魏元氏墓志，更是奠定洛阳在魏碑书法史和中国书法史上的重要地位，并且洛阳还有收藏有千方唐代墓志的千唐志斋和明末清初大书法家王铎的故居，千唐志斋也是足以与西安碑林鼎足而立的书法圣地。魏碑是中国书法艺术的重要书体，是由隶书向楷书过渡的一种未成熟的楷书书体，包括北魏和东魏西魏北齐北周各代的楷书，在楷书史上具有举足轻重的地位，与后来成熟的唐楷共同成为书法艺术的重要书体，魏碑有造像记、墓志、碑刻和摩崖四种形式，而洛阳龙门二十品和出土的北魏元氏墓志，则是魏碑书法的重要组成部分，洛阳被称为“魏碑圣地”并不过分，为了弘扬中国优秀的魏碑书法文化，由河南省书法家协会、洛阳市书法家协会、张海书法艺术馆推出了魏碑圣地全国魏碑书法大赛，至今已经举办了五届，从第二届起这个大赛又分为了成人组、大学生组和中学生组，今年魏碑圣地全国魏碑书法大赛又加入了隶书和临摹的项目，名称改为了魏碑圣地全国魏碑隶书临创大赛，为了推动中国书法的发展，培养书法新秀，这几年张海先生又个人出资在张海书法艺术馆每年举办中西部书法专修班，邀请中国书协的书法家和专家开课，为中西部培训了一大批书法新人。魏碑圣地全国魏碑隶书临创大赛已经举办了五届，我还没有看过一次，我也是前天在张海书法艺术馆微信公众号看到这个书法展的消息，就决定今天去看看，借以观摩学习，学习书法，多看书法展，也是重要的书法学习途径，洛阳作为书法大市，举办全国性书法展不多，能在洛阳看到全国性书法展很不容易，今天上午，就乘公交车前往偃师张海书法艺术馆观看这个书法展。第五届魏碑圣地全国魏碑隶书临创大赛作品展共展出成人组魏碑十佳、隶书十佳，大学生组魏碑五佳、隶书五佳和中学生组魏碑五佳隶书五佳和入展者作品240幅。第五届魏碑圣地全国魏碑隶书临创大赛作品展是在张海书法艺术馆的第六和第七两个展厅展出。展出的书法作品以竖幅的中堂居多，也有条幅对联，而扇面和手卷、横幅没有，册页只有五件，给我印象最深的是不论是魏碑还是隶书，两三公分左右的带界格小字，多字数大幅作品占了绝大多数，大字作品数量不多，也就十多件吧，这种现象在书法国展中也有表现，大字书法作品少的原因，不外乎一是书法作者重视度不够，再就是大字书写难度大，写不好的地方难以遮盖，不像小字作品，一些不足之处，很容易被字数多，而被掩盖。当然这个书法展也如同书法国展一样，小字作品多、色宣色纸用的很多，只有一件是用的白纸，当然书法形式也是书法作品的重要组成部分，这个展览也还有一些重形式的书作。第五届魏碑圣地全国魏碑隶书临创大赛作品展要说不足之处，就是不论是魏碑还是隶书，取法有些雷同，风格差别不大，魏碑取法李璧墓志的很多，隶书学习取法礼器碑的也很多。这也印证了自己去年参加在天中宾馆举办的洛阳市职工书法点评活动会，耿自礼老师谈当今隶书学习创作的问题时，指出礼器碑也是隶书取法最为重要的一块儿汉碑。由于时间关系，加上参展作品又多，不少作品又都是多字数的小字大幅作品，不能仔细观赏，只能大概看一下整体的气势和章法，只能仔细看局部的一些字，然后用手机拍下来，回家后再慢慢品赏。观看书法展览，也是学习书法的一个重要途径，有助于提高个人的审美修养和书法艺术的鉴赏力，观看书法展览也是有方法可循，那就是面对作品众多的书法展览，看参展书法作品的整体章法和气韵，其次由整体再到局部，看每个字的用笔和结体，如何处理笔画之间的呼应和避让关系，以及墨法、章法、文字内容，甚至笔墨纸砚等书写材料和工具，揣测作者是如何取法某种碑帖，如何融化碑帖的，观看书法展览也是思考和领悟和学习别人的过程。

沈传师行书

行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。因此行书也是许多书法家都喜欢的书法字体，那么这一书法字体与我们的古诗词的融合，会创作出什么惊人的作品呢?下面是我为你整理的古诗词行书书法作品，希望对你有用! 古诗词行书书法作品欣赏古诗词行书书法作品图片1 古诗词行书书法作品图片2 古诗词行书书法作品图片3 古诗词行书书法作品图片4 行书的五大流派 1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之(307-365)和王献之(344-386)父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。 2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿(709-785)是中国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼有感而发，一泻千里、不拘成法，终成千古绝唱。颜真卿书法大胆吸收了篆书线条的特性，在二王行书的基础上，创立了新派。他一变古法，字成一格，对后世影响极大。王羲之书法纤瘦妍媚，颜真卿书法肥腴雄强。王羲之用的是指力，颜真卿用的是腕力。王羲之墨色温润，颜真卿墨色苍涩。王羲之用笔精到细腻，颜真卿用笔信手拈来。王羲之章法完美极致，颜真卿章法震撼强烈。颜真卿的书法擅长于以情感主宰笔墨，他情感激越，神韵高远，笔力厚重，气势磅礴，雄奇飞动，遒丽天成。《祭侄稿》全篇结构宽博平正，开合聚散洒脱不羁，雍容大度狂而不野。通览全篇，无论是用笔、结体和章法，都极尽变化而自然和谐、浑然一体。 3、宋人尚意书法的意义。纵观中国书法史，大体可以分为两个阶段，而划分这两个阶段的界限则是在唐代。人们通常以为，唐代以前是书法的探索阶段，唐代以后是书法发展的成熟阶段。而使书法艺术能得以达到更加贴近人性化的意义，则是在宋人尚意书法出现以后。而宋人尚意书法所以能得以出现的先驱者，则是五代书家杨凝式。杨凝式(873-954)传世作品并不多，《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》是其行楷书的代表作。《韭花帖》体态整洁秀雅，二王书风毕现，魏晋风神十足。其善移点画，大胆布白，似斜反正，行气宽松，疏敛淡远，肆意洒脱的经典书风，给后人以极大的启发。《卢鸿草堂十志图跋》则一反《韭花帖》内敛神韵而景象极为茂盛。《夏热帖》、《神仙起居帖》笔势纵肆，清逸飞动，风格各异，审美跨度之大，令人赞叹不已。杨凝式是唐宋间的过度书家，更是承唐启宋，为后人打开尚意书风奠定了基础。在宋代，还有一个被称之为“中国书法宿影的”大师级人物，他的名字叫米芾(1051-1107)。在历代众多的书家中，米芾的行书对后代影响最大。关于米芾的学书道路，他有一段自述：“入学之理，在先写壁，作书必悬手，锋抵壁久之，必自得趣也。余初学颜，见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久。又慕段季转折肥美，八面皆全。久之觉段全绎展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡弃锺而师师宜官《刘宽碑》是也。篆便爱《诅楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆而鼎铭妙古老焉。其书壁以沈传师为主。”从这段自述来看，他走的是一条由浅入深、博采众长、择善而从、食古能化、融会贯通、自成一家的道路。苏轼称赞他的行书是：“风樯阵马，沉着痛快，当与锺、王并行。”范成大称赞他的行书是：“······用大令笔意，稍跌宕遂自成一落千丈家。”米芾二王功夫精深，尤得力于小王，后人称他的“天真超越于王献之。”传为王献之《中秋帖》，有人疑为是米芾的临本。米芾的书法，用笔常常成竹在胸而沉着飞动，下笔凝重而随意痛快，笔墨淋漓而神采飞扬。米芾自称：“善书者只有一笔，我独有四面”，后人即称他为“八面出锋”。他落笔重而中间稍轻，在转折处常常提笔侧锋直转而下。在钩笔的使用上，比别人多了一个蓄势顿挫的动作。米字的结体常常又是随意赋形、欹正相济、多姿多彩。在章法上，字群的排列常常又是十分的强烈，大凡大小、粗细、方圆、开合、疏密、虚实、欹正、长短等，都有出奇不意的表现。虚锋入字，以势取胜;劲健妩媚，贯气流畅;把笔轻灵，使锋飘逸;八面出锋，妙用虚笔等技巧，都是有志于学米书者们值得注意的事情。其行书的代表作有《蜀素帖》、《苕溪帖》等。 4、古意平淡的赵孟頫与董其昌。学习行书，“二王”无疑是正脉，偏离这个主线，凭小聪明走捷径的，大都易犯轻浮急噪、浅薄无知的毛病。赵孟頫与董其昌，是“二王”正脉系统中的杰出代表，是历史上少有的全能书家，应该对他们引起足够的重视。赵孟頫(1254-1322)的意义在于自宋以后，书法界普遍存在着“重意轻法”的问题的时候，赵孟頫向人们提出了反思，他提议要复兴魏晋古法，大胆地打出了“贵有古意”的复古旗号。于是，在中国书法的发展史上，又发生了第三次大的变革，为大开元明书法新风气，作出了卓越的贡献。他一生沉溺于古法之中，深入“二王”而不为所囿。正如宋濂所说：“今人临‘二王’书，不过随人作计，如卖花担上看桃李耳。若赵公乃枝头叶底见其活精神者，此未易俗子道也。”唐人学“二王”得其形而失其韵，宋人学“二王”则得其韵而失其形，惟有赵公学“二王”能形神俱得，连董其昌、傅山到晚年时都对他赞叹不已。正由于董其昌的出现，他为明末形成的书法流派，起到了开宗立派的先导作用。董其昌精于用笔，并有独特的见解。他说：“作书须提得笔起。何为起，何为结，不可信笔，后代人皆信笔耳。发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是努笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起董其昌的墨法也非常讲究，浓淡枯湿，曲尽其妙。学书之人若能于墨法一道有所用心，便是高人一头的表现。董其昌善用淡墨，常常以虚和取韵，志在追求明净爽洁、清润闲逸的风格。他的书法作品，疏朗畅达，高古典雅，看似形散而神不散，字里行间气脉贯通，绝不流露出一丁点的浮躁之气，是书坛当之无愧的一代大家。其代表作有《赤壁赋》、《月赋》、《解学龙告身》等。 5、明清时期的行书名家。明清时期的书法，也是值得大书特书的，其中较为著名的书家有黄道周、王铎、祝允明、文征明、王宠、张瑞图、倪元璐、何绍基、杨守敬、傅山、赵之谦等。在明代书法家中，黄道周(1585-1646)的行草书对当今书坛的影响很大。当今书坛巨匠潘天寿、来楚生、沙孟海，都对黄道周风格有过深入的研究。黄道周是一位博学多才的人，他与王铎、倪元璐被誉为“三狂人”。黄道周除了行草书很突出以外，他的小楷也是令人拍案叫绝的。在他的书作中，有“间出己意”的创造精神，更有浓烈的传统功力。他的小楷取法锺繇，一变锺繇严整规正之风，而突现随意不羁的风格。在他的其他书作中也不难看出，除了有锺繇、王羲之意韵外，还有许多圆润的隶意。许多人以为写字要秀，要挺拔。孰不知，太秀了易犯纤弱的毛病，太挺拔了易犯板滞的毛病。在结体上，他又努力打破端正和匀称的常格，以偏代正。时而左右错落，时而避让穿插，时而舒朗而宽绰，时而紧敛而结密。在章法上，他的字距特密，行距特疏。特疏的行距，正好为字势左右参差、错落、宽绰、结密服务留有馀地，从而使自己的章法呈现出“纵向紧密、横向舒朗”的对比性，产生了强烈的律动和反差。倪元璐的行书也颇具特色，用笔爽快，挥运之中加以明显的涩笔，用墨之中浓淡枯湿自然相生。在字形结构上，常常把字的右上角部位微微耸起，把字的左下角部位微微伸长，字势奇宕险绝，节奏感十分强烈。至于清代书法，就帖学而言，由于官阁体的盛行，书法艺术可以说是走上了穷途末路。清代书法的发展也有一个很好的契机，那就是有大量古代碑版出土，使得不少有识之士终于猛醒，在他们的大声疾呼和倡导下，清代书法则走上了一条大兴碑学的道路。