欧阳修论书法，欧阳修书法

作者：云舒发布:2023-11-13 09:01 阅读：95 次

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欧阳修论书法，欧阳修书法

中国古代文化中，书法被视为一门高雅的艺术形式，具有极高的艺术价值和文化内涵。欧阳修作为北宋时期著名文学家、政治家和书法家，他的书法作品以其独特的风格和优雅的笔触而闻名于世。欧阳修对书法的研究和论述，为后世书法家提供了宝贵的指导，对于中国书法艺术的发展产生了深远的影响。

欧阳修笔下的字迹端庄秀丽，充满力量和活力。他独创了一种“行书”风格，将楷书的规整与草书的潇洒相结合，形成了自己独特的艺术语言。他的字迹纤细而有力，优美而富有变化。他注重笔画的整齐与秩序，追求字形的韵律和和谐，使得他的作品神韵独特，给人一种舒适和愉悦的感受。

欧阳修不仅在书法创作上有所建树，他还对书法进行了深入的研究和论述。他认为书法应该融合艺术性和实用性，既要注重笔画的工整和规范，又要追求艺术的表达和个性的展现。他提出了“破读法”，即通过破解古人的字迹来学习和吸取其精华，从而形成自己的风格和特点。他还主张“刚柔并济”，即在字体中保持一定的刚劲和柔美的平衡，兼顾力度和柔和，使字体更加有魅力和韵味。

欧阳修的书法承袭了唐代的书法传统，同时又有自身的创新和突破。他的书法作品既有古朴庄重的气韵，又有流畅妩媚的风姿。他的作品充满了智慧和对生活的感悟，展现出了他卓越的艺术才华和深刻的哲学思考。

欧阳修通过其独特的书法风格和深入的研究与论述，成为了中国书法史上的重要人物。他的作品不仅影响了后世的书法家，也对整个中国书法艺术产生了深远的影响。他的书法作品展现出了中国传统文化的精髓和魅力，成为了中华民族的重要艺术瑰宝。

欧阳修论书法，欧阳修书法，是中国古代文化的瑰宝。通过他的书法作品和学术研究，我们可以欣赏到中国书法艺术的博大精深，感受到中国传统文化的独特魅力。欧阳修为我们留下了宝贵的文化遗产，也为后人提供了重要的艺术指导和启示。让我们一同怀着崇敬之情，品味并传承着这一传统艺术的瑰宝。

欧阳修论书法，欧阳修书法

欧阳修（1007年8月1日－1072年9月22日），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，汉族，吉州永丰（今江西省吉安市永丰县）人，北宋政治家、文学家，且在政治上负有盛名。因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。官至翰林学士、枢密副使、参知政事，谥号文忠，世称欧阳文忠公。累赠太师、楚国公。与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”，并与韩愈、柳宗元、苏轼被后人合称“千古文章四大家”。

名家对欧阳修的评价：

欧阳修善写楷书。其书法受颜真卿影响较深。

朱熹说：“欧阳公作字如其为人，外若优游，中实刚劲”。

苏东坡曾中肯地评述他的书法特色:“用尖笔乾墨作方阔字，神采秀发，膏润无穷，后人观之，如见其清眸丰颊，进趋晔如也”。

苏东坡这段话不但明白地指出欧阳修的书法面貌，也同时赞誉了他的仪表风范，真是所谓的“书如其人”。

关于欧阳修书法特点，苏轼评价说：“公用尖笔干墨作方阔字，清眸丰颊，进退晔如。”欧体，始祖欧阳询生于南朝陈武帝永定元年（557），卒于唐太宗贞观十五年（641），字信本，潭州临湘人（今湖南）。以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为"欧体"，与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体，其特点是方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。

欧阳修楷书书法字帖

1. 关于喜鹊梅花诗句书法作品 2. 关于梅花诗句书法作品关于喜鹊梅花诗句书法作品 1.描写“梅花喜鹊”的诗句有哪些 1. 《梅花 / 梅》宋· 王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。2. 《白梅》元· 王冕冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。3. 《渔家傲（七夕）》宋· 欧阳修喜鹊填河仙浪浅。云軿早在星桥畔。街鼓黄昏霞尾暗。炎光敛。金钩侧倒天西面。一别经年今始见。新欢往恨知何限。天上佳期贪眷恋。良宵短。人间不合催银箭。4. 《卜算子·咏梅》近· 毛泽东风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。5. 《卜算子·咏梅》宋·陆游驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。2.描写喜鹊踏梅诗句《侄寿叔祖》年代：宋作者：洪咨夔鹊噪梅梢喜报晴，催开几叶砌边蓂。和熏爱日如春日，光动文星映寿星。宾客称觞应满座，儿孙戏采自盈庭。萱堂幸继芝兰末，仰祝百千龟鹤龄。《野饮呈祝山甫》年代：宋作者：华岳野影何须买，山花不待培。幕天分古木，裀地得苍苔。酒上莺调曲，肴空鹊堕梅。一壶随所适，何处问蓬莱。《诏书到日喜雨呈石末公》年代：明作者：刘基将军铁马高秋出，使者楼船渤海来。甘雨恰随天诏下，冻云应与地图开。枯黄背日纷纷落，细绿迎春苒苒回。怅望山中多病客，坐看乌鹊绕庭梅。3.喜鹊梅花图挂哪喜鹊梅花图一般题名都叫喜上眉梢，寓意从名字就可以看出来了，喜鹊是一种吉祥鸟，它的到来，必有喜事到。喜雀站在梅花枝头，形容喜事临门，幸运吉祥。在中国传统习俗上，喜鹊被认为是一种报喜的吉祥鸟。梅开百花之先，是报春的花。所以喜鹊立于梅梢，即将梅花与喜事连在一起，表示喜上眉梢。梅花枝头站立两只喜鹊，两只喜鹊即双喜之意。梅与眉同音，借喜鹊登在梅花枝头，寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”、“喜报春先”。更多的作品，山水画、花鸟画、人物画、书法都可以百度一下易从字画，第一个就是可以选择挂在客厅，有着喜气连连的意思挂在卧室也非常好、卧室和客厅比较好。4.有哪些赞美喜鹊梅花的诗词赞美喜鹊梅花的诗词1.《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》年代：宋作者：李清照风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。故乡何处是？忘了除非醉。沈水卧时烧，香消酒未消。2.《渔家傲·十一月新阳排寿宴》年代：宋作者：欧阳修十一月新阳排寿宴。黄锺应管添宫线。猎猎寒威云不卷。风头转。时看雪霰吹人面。南至迎长知漏箭。书云纪候冰生妍。腊近探春春尚远。闲庭院。梅花落尽千千片。3.《减字木兰花》年代：宋作者：黄庭坚黄金捍拨春风手。帘幕重重音韵透。梅花破萼便回春，似有黄鹂鸣翠柳。晓妆未惬梅添就。玉笋捧杯离钿袖。会拼千日笑尊前，他日相思空损寿4.《鹧鸪天·曾为梅花醉不归》年代：宋作者：朱敦儒曾为梅花醉不归。佳人挽袖乞新词。轻红遍写鸳鸯带，浓碧争斟翡翠卮。人已老，事皆非。花前不饮泪沾衣。如今但欲关门睡，一任梅花作雪飞。5.《菩萨蛮·等闲将度三春景》年代：宋作者：曹勋等闲将度三春景。景春三度将闲等。愁怕更高楼。楼高更怕愁。弄花梅已动。动已梅花弄。梅看几年催。催年几看梅。5.描写“梅花喜鹊”的诗句有哪些《梅花 / 梅》宋· 王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。《白梅》元· 王冕冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。《渔家傲（七夕）》宋· 欧阳修喜鹊填河仙浪浅。云軿早在星桥畔。街鼓黄昏霞尾暗。炎光敛。金钩侧倒天西面。一别经年今始见。新欢往恨知何限。天上佳期贪眷恋。良宵短。人间不合催银箭。《卜算子·咏梅》近· 毛泽东风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。《卜算子·咏梅》宋·陆游驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。6.【我喜欢的一部艺术作品作文有喜鹊的鸣叫,梅花的斗艳,枝条的伸展有喜鹊的鸣叫，梅花的斗艳，枝条的伸展.有的已经盛开，有的还是花蕊，还有的只是花骨朵儿.你看，那淡江色的梅花才刚刚盛开不久，5片花瓣没完全张开，似乎还没睁开那朦胧睡眼.枝上缀满了一簇簇的花朵和花蕾.梅花共有5片圆形花瓣，薄薄的针状形的花蕊是紫红的.这些花十分普通，不娇艳，不珍奇，却给人们一种朴实的美.在虬枝中也躲藏着一些梅花，它们像一位位羞答答的姑娘不愿让人们看到.在梅枝上停着一两只喜鹊，它们“叽叽喳喳”的叫个不停，像是在评论梅树的美.一只说：“这几株梅树太美了，我一定要为它们谱一首动听的歌，让所有人都能听到这里有几株美丽的梅树！”另一只说：“我要为梅树作一首诗，每一株梅树就是一首诗，让全世界的人都知道这是最美的树！” 它们正在为梅树增添一份新的色彩！它们正在为梅树编织一首美妙的旋律。关于梅花诗句书法作品 1.“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”的书法字体字帖 “宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”楷体书法如下：楷书书法字体的特点：楷书由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。扩展资料宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来的意思是：宝剑的锐利刀锋是从不断的磨砺中得到的，梅花飘香来自它度过了寒冷的冬季。喻义要想拥有珍贵品质或美好才华等是需要不断的努力、修炼、克服一定的困难才能达到的。此句不是古语，而是当今俗语时谚，最初出现于上世纪六十年代早期，1983年中国民间文艺出版社《俗语》权威著录。同时收录在清代同治年间儒生周希陶编写的《警世贤文·勤奋篇》，用以表达一个人如果要想在事业上有所成就，就必须准备好面对各种困难的挑战，不断在历练中丰富自己的阅历，提升自己的能力，才能达到自己理想的目标，不经过一次次磨练甚至失败，一帆风顺的只想成功那是不可能的，即使是一时运气好，但也不会坚持长久。2.明文徵明行书梅花诗卷的书法赏析文徵明行书《梅花诗》卷，该诗卷为一般行书手稿，写得清新俊逸。文徵明在书法艺术上成就最高的是小楷，所以这幅《梅花诗》卷仍带有很浓的小楷笔意。此卷行书熔晋、唐大家于一炉，而又不同于他们那种笔意连绵、体势险绝、极度夸张之作。在文徵明的笔下，明显洋溢着他自己那种恬淡平和的风神气息。此卷运笔悠然老到，意气平和，牵来曳往，应规入矩，精谨而纯熟。全卷虽无纵横捭阖之势，但由于书家具有很强的驾驭中锋用笔的能力，故而整体笔势圆融婉转、飞动轻灵、开合有度、收放适宜。其笔墨流畅而不飘浮，点画纤细处而不显弱，骨气深沉，血肉丰润。偶作牵连萦带之笔，亦无拖沓之嫌。文徵明此诗卷的结字似欹反正，或大或小，或偏或正，方圆肥瘦，疏密长短，各具姿态，随心所欲又不逾规矩。在用笔上，此卷以中锋为主，笔画起止有断有连、有虚有实，清爽利索，虽然变化多端，然而最终能一气呵成，自然流畅。其章法疏空简阔，用墨浓淡相间，造成了黑白平衡的视觉效果。此卷书法用笔虚和而骨力内蕴，用墨浓淡不拘而神韵反出，章法疏空而气势流宕。这也是文徵明行书的主要特征，反映了士大夫文人崇尚自然的率真情致。3.《梅花》王安石的作品~ 梅花王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自开放。为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。 [赏析] 古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。4.明文徵明行书梅花诗卷的作品介绍藏于辽宁省博物馆的《梅花诗》卷是文徵明遗留下来的较为成熟时期的代表作之一。此卷为行书，纵47.2厘米，横470厘米，共13行，每行五字。内容为文徵明自己所创作的《梅花诗》七律三首。作者署“壬子款”，为嘉靖三十一年，此时文徵明83岁。卷后钤“文徵明印”白文方印、“衡山”朱文方印，引首印钤“傍云”圆朱文。5.明文徵明行书梅花诗卷的基本信息行书《梅花诗》卷是明代书画家文征明书咏梅花诗三首，时年已八十有三。此书卷纵四十七点二厘米，横四百七十厘米，现藏于辽宁省博物馆。文徵明在书法艺术上成就最高的是小楷，所以这幅《梅花诗》卷仍带有很浓的小楷笔意。此卷行书熔晋、唐大家于一炉，而又不同于他们那种笔意连绵、体势险绝、极度夸张之作。在文徵明的笔下，明显洋溢着他自己那种恬淡平和的风神气息。此卷运笔悠然老到，意气平和，牵来曳往，应规入矩，精谨而纯熟。全卷虽无纵横捭阖之势，但由于书家具有很强的驾驭中锋用笔的能力，故而整体笔势圆融婉转、飞动轻灵、开合有度、收放适宜。其笔墨流畅而不飘浮，点画纤细处而不显弱，骨气深沉，血肉丰润。偶作牵连萦带之笔，亦无拖沓之嫌。反映了士大夫文人崇尚自然的率真情致。6.“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”颜体书法图片颜体书法如下图：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。这句诗是出自明代佚名《警世贤文·勤奋篇》。白话文释义：宝剑的锐利刀锋是从不断的磨砺中得到的，梅花飘香来自它度过了寒冷的冬季。喻义要想拥有珍贵品质或美好才华等是需要不断的努力、修炼、克服一定的困难才能达到的。扩展资料颜体的书法特点：结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。从特点上论，颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上论，颜体端庄美、阳刚美、人工美，数美并举，幽为后世立则。从时代论，唐初承晋宋馀绪，未能自立，颜体一出，唐斗坛所铸新体成为盛唐气象鲜明柄志之一。颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。早期作品以《郭虚己碑》、《多宝塔碑》等为其代表作，个人风格尚未形成，结体谨严，清丽俊秀，成熟作品首推《颜勤礼碑》为其代表作，此时外拓开张，刚劲雄强的个人风格已然形成，晚年作品则以《麻姑山仙坛记》等为代表，用笔结体多古拙之趣。参考资料来源：搜狗百科-颜体

欧阳修的书法作品代表作

行书《局事帖》、行书《谱图序稿》、行书《灼艾帖》；行楷《集古录跋》、《归去来兮辞》。欧阳修主要以文章与诗词作品较多：

文章

欧阳修的文章学习自韩愈和李翱，10岁时偶然觅得韩愈文集，读后大为叹服，苦心钻研，但他不主张模彷韩愈的怪僻，认为应自然地写作。风格上，欧阳修散文议论清晰，通俗易懂，平易疏畅，委曲婉转，抑扬有致，情韵优美，纾余含蓄，得古文阴柔之美。

行文则平易而自然流畅，避免了韩愈尚奇好异的作风。其书信如《上范司谏书》、《与高司谏书》，文辞恳切动人，令人信服，在宋代无出其右。欧阳修散文善用助词与连接词，如句首的“夫”、“惟”、“然”，句末的“也”、“矣”等，使句子脉络清晰，更有条理。

《醉翁亭记》使用21个“也”字，语言精练，结构严谨，平易简约，自成一体，到处传写，“为之纸贵”。其议论文如《朋党论》结构严谨，论证独特；《新五代史》部分源自《旧五代史》，欧阳修把骈偶句子和四六句式，改为古文散句，使文风简洁，节奏起伏曲折，错落有致。

欧阳修片刻不忘写作，灵感常在“马上、枕上、厕上”出现，完成作品往往再三修改，写作态度甚为认真，精益求精。欧阳修重古文而不废骈文，所写骈文甚获好评，为天子起草的诏令，都用骈文写成，对擅长西昆体骈文的杨亿也很赞赏。

诗词

欧阳修诗歌今存古诗359首，近体诗470首，诗风平和宁静，平易流畅，题材广泛，以文为诗，手法新颖，使诗风变为平易清新，为宋诗奠下基础，绝句〈远山〉可代表他的风格：

山色无远近，看山终日行。峰峦随处改，行客不知名。

欧阳修尝试“以文为诗”，在诗歌格律下像散文那样畅所欲言，为王安石、苏轼等人奠定了基础。李、杜二家，欧阳修较重视李白，称誉当世梅尧臣和苏舜钦的诗歌，二人因而著名。欧阳修不赞成西昆体诗歌，提倡古诗，其古诗大受苏轼、王安石赞誉，认为可与李白比美。

欧阳修词的成就不如古文、诗歌，毁誉参半，只是承上启下的过渡人物，上承冯延巳的深挚，下启苏辙的疏俊、秦观的深婉，词风婉转而抑扬顿挫，风度雍容华贵，但个性不甚分明，词风与冯延巳、晏殊极相似，不脱花间派的风格。

有些词吸收民歌腔调与辞汇，也有新意，如歌咏颖州西湖的联章组词〈采桑子〉，受“定格联章”的民间曲子影响。部分欧词有豪宕深挚的一面，王国维称赞其〈玉楼春〉“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，“于豪放中有沉着之致”。

其他成就

1、经学方面，欧阳修研究《春秋》，能不拘守前人之说，有独到见解；金石学为开辟之功，编辑和整理了周代至隋唐的金石器物、铭文碑刻上千，并撰写成《集古录跋尾》十卷四百多篇，简称《集古录》，是今存最早的金石学著作。

2、史学方面，欧阳修史学成就较高，除了参加修定《新唐书》250卷外，又自撰《五代史记》（《新五代史》），总结五代的历史经验，意在引为鉴戒。欧阳修书法亦著称于世，其书法受颜真卿影响较深。朱熹说：“欧阳公作字如其为人，外若优游，中实刚劲”。

3、农学方面，欧阳修曾遍访民间，将洛阳牡丹的栽培历史、种植技术、品种、花期以及赏花习俗等作了详尽的考察和撰写了《洛阳牡丹记》一书，包括《花品序》、《花释名》、《风俗记》三篇。书中列举牡丹品种24种，是历史上第一部具有重要学术价值的牡丹专著。

4、谱学方面，欧阳修开创了民间家谱学之先河，著有《欧阳氏谱图序》，该文中详细说明了欧阳修先世的迁移图，即其先大禹到越国王族的脉络，也描写了八王之乱后，欧阳氏再度南迁江南，在南方各地族衍发展的历程。

参考资料：百度百科-欧阳修

论述欧阳修词穷而后工

1. 古文《穷而后工》翻译无论诗歌还是文章，没有久历贫苦，他的作品是决不能达到超凡入圣的水准的。屈原困苦，而《离骚》却成为经典。杜甫贫愁，但他的诗歌却冠烁古今。韩愈曾祈求别人施舍一顿饭的资费来活命，可他却破了“文章八代衰落”的局面，文章造诣已经达到出神入化的境界。孟郊有过开山种田的经历，贾岛曾柴米全无，可算是穷困到了极点，可是他们的诗歌却是清净悠然，境地高远，普通人绝对无法达到，这不是没有原因的。白石道人姜尧章，乍看他的脸色，甚至于担心他承受不住衣服的重量。可是他的笔力却足以扛起万斤巨鼎。家无立锥之地，但每顿餐饭都有食客登门。心中所藏有的知识是无限的。他的胸襟之宽广，体现出了晋宋时期文人士大夫的风骨与自由。无论是韵意还是词语的运用，并不期望高深的意境，但意境却自然而然地高深起来了。黄景说曾有过“上天没有用财富玷污姜夔，而让他的才华闪耀于永恒。”正好符合了前面的论述。士人暂时的贫困并不足以忧虑，可是学识不充盈，道理不了解，才是真正值得担忧的啊！ 2. 《穷而后工》文言文翻译文,谢谢诗穷而后工【译文】诗人（总是）在仕途不顺、穷途末路以后诗歌才会写得好。【出处】欧阳修《〈梅圣俞诗集〉序》【原文】《梅圣俞诗集》序作者：欧阳修予闻世谓诗人少达而多穷。夫岂然哉？盖世所传诗者，多出于古穷人之辞也。凡士之蕴其所有，而不得施于世者，多喜自放于山巅水涯之外，见虫鱼草木、风云鸟兽之状类，往往探其奇怪；内有忧思感愤之郁积，其兴于怨刺，以道羁臣寡妇之所叹，而写人情之难言；盖愈穷则愈工。然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也。予友梅圣俞，少以荫补为吏，累举进士，辄抑于有司，困于州县，凡十余年。年今五十，犹从辟书，为人之佐，郁有所蓄，不得奋见于事业。其家宛陵，幼习于诗。自为童子，出语已惊其长老。既长，学乎六经仁义之说。其为文章，简古纯粹，不求苟说于世。世之人徒知其诗而已。然时无贤愚，语诗者必求之圣俞；圣俞亦自以其不得志者，乐于诗而发之；故其生平所作，于诗尤多。世既知之矣，而未有荐于上者。昔王文康公尝见而叹曰：“二百年无此作矣！”虽知之深；亦不果荐也。若使其幸得用于朝廷，作为雅颂，以歌咏大宋之功德，荐之清庙，而追商、周、鲁颂之作者，岂不伟欤？奈何使其老不得志，而为穷者之诗，乃徒发于虫鱼物类、羁愁感叹之言？世徒喜其工，不知其穷之久而将老也，可不惜哉？圣俞诗既多，不自收拾。其妻之兄子谢景初，惧其多而易失也，取其自洛阳至于吴兴以来所作，次为十卷。予尝嗜圣俞诗，而患不能尽得之；遽喜谢氏之能类次也，辄序而藏之。其后十五年，圣俞以疾卒于京师。余既哭而铭之，因索于其家，得其遗稿千余篇，并旧所藏，掇其尤者六百七十七篇，为一十五卷。呜呼！吾于圣俞诗论文详矣，故不复云。（选自《古文观止》）【译文】我听见世上的人说：诗人得意的少，穷困潦倒的多。难道真是这样吗？大概世上流传下来的诗，大多是古代困窘不得志的诗人的作品。大凡读书人胸里怀藏他所有的学问、抱负，却无法在当世施展的，大都喜欢游山玩水，过着隐居的生活，看见虫鱼、草木、风云、鸟兽这一类东西，往往探索描述它们种种奇怪的形状。他们心里充满着忧虑、愤慨的情绪，产生怨恨、讽刺的念头，倾诉羁旅之臣和寡妇的哀叹，因而能写出人们难于表达的话语，诗人愈是穷困，写出来的诗就愈是技巧高明。既然那么就不是诗使人穷困，原来是诗人穷困了然后才写出技巧高明的诗呢。我的朋友梅圣俞，青年时凭借先辈的功勋做了官，但屡次参加进士考试，每次都被主考官压抑了，只能在州县做小官，总共有十多年。他年纪快五十了，还接受聘书，做人家的幕宾，压抑着胸中怀藏的本领，不能够在事业上施展出来。他的家在宛陵县，小时候就学习写诗。从做孩童的时候起，他所写的诗就使年长的人惊叹。长大后，致力于六经仁义学说的研究，他写的文章，简洁古雅精粹，不想苟且迎合来博得世人的欢心。世上的人也只知道他的诗罢了。可是当时不论是贤能还是庸愚的人，一谈到做诗，必求教于圣俞；圣俞自己也喜欢把他不得志的心情在诗里表现出来；所以他平生所写的，以诗最多。世上的人已经知道他了，可是却没有人向朝廷推荐。从前王文康公曾经见到他，叹息说：“两百年来没有这样的作品了！”王公虽然很了解他，也终究没有推荐。如果能够使他在朝庭发挥作用，做了《雅》、《颂》一类的诗，来歌颂大宋王朝的功业和德泽，把他奉献到宗庙里去，赶上《诗经》中的《商颂》、《周颂》和《鲁颂》，难道不是伟大的事业么？怎么使他到老也不得志，却写些穷困人的诗，只是借虫、鱼一类的东西来抒发羁旅、愁闷的感叹？世人只是喜欢他诗作的技巧，却不知道他长期穷困潦倒并且将要衰老了，这难道不可惜吗？圣俞写了很多诗，不肯自己整理。他的内侄谢景初，担心他的诗多了容易散失，就把他从洛阳到吴兴居留期间所写的诗，编成十卷。我特别喜欢圣俞的诗，曾经担心不能全部得到它；现在看到谢景初能够替他分类编排，我立刻高兴起来，就写了这篇序，把它珍藏起来。过了十五年，圣俞因为患病在京城去世。我在哭吊之后，为他写了一篇墓志铭，趁便向他的家人索取遗作，得到他的一千多篇遗稿，和原先收藏的，选择其中最好的六百七十七篇，编成十五卷。唉！我对圣俞的诗已经论述得很详细了，因此这里就不再说了。 3. 穷而后工的文言文翻译译文：无论诗歌还是文章，作者没有久历贫苦，其作品是决不能达到超凡入圣的水准的，屈原困苦，而《离骚》却成为经典。杜甫贫愁，但他的诗歌却冠烁古今。韩愈曾祈求别人施舍一顿饭的资费来活命，可他却破了“文章八代衰落”的局面，其文章造诣已经达到出神入化的境界。孟郊有过开山种田的经历，贾岛曾柴米全无，可算是穷困到了极点。可是他们的诗歌却是清净悠然，境地高远，普通人绝对无法达到，这不是没有原因的。白石道人姜尧章，乍看他的脸色，甚至于担心他承受不住衣服的重量。可是他的笔力却足以扛起万斤巨鼎。家无立锥之地，但每顿餐饭都有食客登门。心中所藏有的知识是无限的。他的胸襟之宽广，体现出了晋宋时期文人士大夫的风骨与自由。无论是韵意还是词语的运用，并不期望高深的意境，但意境却自然而然地高深起来了。黄景说曾有过“上天没有用财富玷污姜夔，而让他的才华闪耀于永恒。”正好符合了前面的论述。士人暂时的贫困并不足以忧虑，可是学识不充盈，道理不了解，才是真正值得担忧的啊。 4. 《诗穷而后工》译文 1.欧阳修的“诗穷而后工”说 “诗穷而后工”说是欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中提出来的，他认为“诗人少达而多穷”，“世所传诗者，多出于古穷人之辞也”，“愈穷则愈工”。“诗穷而后工”，是说诗人在受到困险环境的磨砺，幽愤郁积于心时，方能写出精美的诗歌作品。这种思想司马迁、钟嵘、韩愈等人的诗文论中也有类似观点，大体都是讲创作主体的生活与创作潜能之关系。欧阳修则进一步将作家的生活境遇、情感状态直接地与诗歌创作自身的特点联系起来：一是诗人因穷而“自放”，能与外界建立较纯粹的审美关系，于是能探求自然界和社会生活中的“奇怪”；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出曲折入微而又带有普遍性的人情。这是对前人思想的深入发展。 2.欧阳修说：“诗穷而后工”说“穷”的含义此“穷”字非贫穷的穷，意思是困顿、没有出路的处境，与“穷途末路”的“穷”字意思相近。“诗穷而后工”意思是说，处于困顿境况（如仕途不顺、政治上受到打击迫害等）的诗人，常常能写出好的（“工”）诗歌作品。这与司马迁的“发愤著书”说、韩愈的“不平则鸣”说是一脉相承的。 5. 文章穷而后工的翻译 Literary excellence is achieved only after manyf rustrations。新汉英大辞典穷而后工 [qióng ér hòu gōng] In poetry one gains depth after suffering.; Being disgraced one's writing would be skillful -- the more adversity the author has, the better his writing is.; Literary excellence is achieved only after many frustrations。.。 6. 《“古人云,诗必穷而后工”阅读答案及翻译》古诗原文及翻译爱问知古人云，诗必穷而后工。盖穷则语多感慨，易于见长耳。若富贵中人，既不可忧贫叹贱，所谈者不过风云月露而已，诗安得佳？苟思所变计，惟有出游一法。即以所见风土人情或当疮痍兵燹之余或值旱涝灾祲之后无一不可寓之诗中借他人之穷愁以供我之咏叹则诗亦不必待穷而后工也。古人说：“诗人一定要在经历困窘之后才可以写出精妙的诗歌。” 这是因为经历困窘之后的话语饱含无限感慨，容易表达内心真实动人的感受。像富贵中生长的人，既不能为贫穷担忧又不能为贫贱慨叹，所谈论的不过是风云月露罢了，诗又怎么可能写得好呢？如果想有所改变，唯一的方法只有外出游历。游历所看到的风土人情，或者正当兵火破坏之后的满目疮痍、民生凋敝的景象，或者正遇干旱、洪水、天灾人祸之后所见的悲惨景象，没有一件不可以在诗中表现出来。借用别人的困窘忧愁来给自己提供歌吟咏叹的材料，那就不用在经历困窘忧愁之后才能写出精妙的诗歌了。 7. 有谁知道《诗穷而后工》的全文翻译吗我听到世上的人常说：诗人显达得意的少，困厄潦倒的多。难道果真是这样的吗？大概是因为世间所流传下来的诗，大多是出于古代困厄之士的作品。大凡胸藏才智、抱负，却又不能在当世施展的士人，大都喜爱放任恣纵于山头水边。看见虫鱼、草木、风云、鸟兽等外部事物，常常探索研究它们的奇特怪异之处；而他们内心郁结着的忧愁感慨愤激等情绪，感发寄托在怨恨讽刺的作品之中，倾诉着逐臣寡妇的的哀叹，写出了人们所难于言传的感受。大概诗人越是困厄，写出来的诗就越高妙。如此说来，那么就不是写诗能使人困厄，而应该是诗人遭遇困厄以后才能写出好诗来。我的朋友梅圣俞，年轻时由于荫袭补为下级官吏，屡次被推荐去考进士，总是遭到主考部门的压制，在地方上困厄了十多年。年已五十了，还要靠别人下聘书，去当人家的办事员。郁积着自己的才能智慧，不能在事业上充分地表现出来。他家乡在宛陵，幼年时就学习诗歌，从他还是个孩童时起，写出诗句来就已使得父老长辈惊异了。等到长大，学习了六经仁义的学问，他写出的文章简古纯正，不希求苟且取悦于世人，因此世人只知道他会写诗罢了。然而当时人不论贤愚，谈论诗歌必然会向圣俞请教。圣俞也把自己不得志的地方，喜欢通过诗歌来发泄，因此他平时所写的东西，其中诗歌就特别多。社会上已经知道他了，却没有人向朝廷推荐他。从前王文康公曾看到他的诗作，慨叹地说：“二百年没有这样的作品了！”虽然对他了解很深，可还是没有加以推荐。假使他有幸得到朝廷的任用，写出如《诗经》中雅、颂那样的作品，来歌颂大宋的功业恩德，献给宗庙，使他类似于商颂、周颂、鲁颂等作者，难道不是很壮伟的吗？可惜他到老也不得志，只能写困厄者的诗歌，白白地在虫鱼之类上抒发穷苦愁闷的感叹。社会上只喜爱他诗歌的工巧，却不知道他困厄已久将要老死了，这难道不值得叹息吗？圣俞的诗很多，自己却不收拾整理。他的内侄谢景初担心它太多容易散失，选取他从洛阳到吴兴这段时间的作品，编为十卷。我曾经酷爱圣俞的诗作，担心不能全部得到它，十分高兴谢氏能为它分类编排，就为之作序并保存起来。从那以后过了十五年，圣俞因病在京师去世，我已痛哭着为他写好了墓志铭，便向他家索求，得到他的遗稿一千多篇，连同先前所保存的，选取其中特别好的共六百七十七篇，分为十五卷。啊，我对圣俞的诗歌已经评论得很多了，所以不再重复。 8. 欧阳修的"诗穷而后工"是什么意思欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中认为“诗人少达而多穷”，“世所传诗者，多出于古穷人之辞也”，并且说“愈穷则愈工”，“穷者而后工”，“诗穷而后工”，提出了“诗穷而后工”说。 “诗穷而后工”是说诗人在受到困厄艰险环境的磨砺，幽愤郁积于心时，方能写出精美的诗歌作品。至于为什么如此，欧阳修则进一步将作家的生活境遇、情感状态直接地与诗歌创作自身的特点联系起来：一是诗人因穷而“自放”，能与外界建立较纯粹的审美关系，于是能探求自然界和社会生活中的“奇怪”；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出曲折入微而又带有普遍性的人情。司马迁、钟嵘、韩愈等人的诗文论中也有类似思想观点，大体都是讲创作主体的生活与创作潜能之关系。欧阳修的“诗穷而后工”说是对前人思想的继承和发展。 9. 如何理解“诗穷而后工”,“国家不幸诗家幸” “国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”一句，出自清代赵翼的“题遗山诗”。原诗是这样的：身阅兴亡浩劫空，两朝文献一衰翁。无官未害餐周栗，有史深愁失楚弓。行殿幽兰悲夜火，故都乔木泣秋风。国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。国家遭遇风霜，飘摇不定，诗人才会有素材，而且感情才会激昂亢奋，诗歌是 *** 的产物，如果一直是安定的生活，诗兴是会被磨浅的，必须是极度的愤怒，极端的情感，才会有极好的诗词。这此谓：国家不幸诗家幸。文人学者除了才华，还有文人本身的生活经历，文人生活沧桑，句子中的感情就会饱满真挚，这就是赋到沧桑句便工。所谓：诗穷而后工、愤怒出诗人亦都是大同小异的。