中与侧书法，书法欹侧是什么意思，老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。
中与侧书法，书法欹侧是什么意思？
书法是中国传统文化的瑰宝之一，被誉为“国画之母”。而中与侧书法，书法欹侧是书法中的两个重要概念。
中书法是指字体在纸张或其他载体上正中排列，整齐划一，字形端庄，气势磅礴。中书法注重字体的排列和字形的书写，力求达到整体平衡和谐的效果。中书法常用于制作碑刻、对联和画轴等，给人以稳重庄重之感，表现出中国文化的庄严与厚重。
而侧书法则与中书法截然不同。侧书法是指字体在纸张或其他载体上稍微倾斜或倾侧排列的一种书写风格。侧书法的字体排列有时略微左倾，有时略微右倾，有时甚至弯曲成弧形。字形也可以自由发挥，展现出个性化的特点。侧书法的特点在于突破传统的束缚，给人一种自由奔放的感觉。侧书法常用于写意书法、字体设计和艺术展示等领域，为字体增添了一份动感和活力。
书法欹侧则是指书法作品或字体在书写时有意流露出的倾斜或侧倾的造型。书法欹侧不同于侧书法的自由倾斜，它更多的是一种艺术手法，通过与字体的倾斜角度来传达作品的情感和主题。书法欹侧可以使字体更富有生命力和表现力，给观者带来更多的视觉冲击力和艺术享受。
中与侧书法，书法欹侧都是书法艺术中的创新和突破，它们在传承传统的也注入了新的元素和活力。中书法追求整体的平衡和谐，侧书法则展现出书法的个性与自由，而书法欹侧则通过倾斜角度来赋予作品更多的情感和艺术表现力。无论是中与侧书法，还是书法欹侧，都展示了书法艺术的多样性和魅力，为我们带来了更多的审美享受和思考空间。让我们共同尊重和传承中华传统文化，以书法之美赋予人生以更多的智慧和灵感。
中与侧书法，书法欹侧是什么意思
1、露锋：下笔时，笔锋外露在点画外面的起笔方法，一般是指起笔而言。露锋起笔往往以侧锋为主，这种起笔灵活而飘逸。
2、藏锋：藏锋一般用在笔划起笔时,有一定的讲究和说法。
欲右先左(横划),欲下先上(竖划),不露笔尖,笔划较浑圆,而撇的起笔要藏锋,出笔不必藏锋,但要注意不要一划而过,也要空收笔锋(回锋);钩,出锋后也要空收笔锋,方力道含蓄沉稳,长竖的起笔要藏锋,收笔要回锋.藏锋的字看起来浑厚有力,力在内,不外泄,有一种内在的含蓄的审美意蕴。
3、中锋：指行笔时将毛笔的主锋保持在点画的中线，以区别于偏锋。用中锋写出的线条圆浑而有质感。
4、书法上指用毛笔写字时笔锋斜出的笔势。
书法中常见的8种“锋”：
一、中锋
即指中锋用笔。中锋运笔时，笔尖时刻保持在线条的中心部位，落纸后，笔尖的方向和笔运行的方向在一条直线上。中锋行笔时，笔尖在笔画中间，两边的笔毫一齐用力，墨迹向两边渗透均匀，写出来的笔画厚实、凝练。中锋在篆书、楷书、隶书中运用的特别广泛。
二、侧锋
侧锋又叫做偏锋，与中锋相对。侧锋用笔，笔入纸后，笔尖的方向与笔运行的方向往往呈一个角度。如写“横”时，顺锋竖入，向右下顿笔，此时笔尖朝左上方，当我们像右稍拖带时，笔的运行方向是朝右的，笔尖方向和运笔方向就有一个夹角。侧锋写出来的点画，往往一侧较厚实，一侧较单薄，这与侧锋是单侧笔毫用力有关。
“中锋取骨，侧锋取妍”，侧锋在行、草书中运用的很广。
三、藏锋
藏锋指的是将笔锋收纳在笔画中间，使它不显露在笔画边缘。在一些点画中，落笔和收笔会运用到藏锋。也可理解为把笔尖藏在笔画中间，使它不显露在外面。藏锋写出的笔画浑圆饱满，颜体楷书的点画中，藏锋运用的比较多。
四、露锋
露锋与藏锋相对，指的是在书写时，笔锋显露在外。露锋常常出现在起笔处，写出的点画棱角分明，在行、草书中运用广泛。率真入笔，方棱有骨，别有风味。
五、逆锋
逆锋指的是起笔时，入笔方向与行笔方向刚好相反。“欲右先左，欲下先上”说的就是逆锋用笔。
六、顺锋
顺锋与逆锋相对，即顺着笔锋直接入笔，笔锋方向与入纸方向是相同的。顺锋入笔后，是侧锋行笔还是中锋行笔，与下一步的行笔方向有关。
七、回锋
回锋指的是锋往笔运行的反方向收回，往往用在收笔时。
八、出锋
这里的出锋指的是与回锋相对，往往出现在点画的提笔收笔处，即直接顺着行笔方向收笔，最典型的是悬针竖中的提笔出锋。还有撇、捺的收笔等，也常用到提笔出锋。
侧字书法写法
“魏”字草书写法：
1、第一种：书家——智永，出自——真草千字文。
智永善书，将王羲之作为传家之宝的《兰亭序》，带到云门寺保存。智永禅师居阁上临书20年，留下了“退笔冢”、”铁门槛“等传说。智永对后世书法影响深远。他传“永字八法”，为后代楷书立下典范。所临《真草千字文》八百多份，广为分发，影响远及日本。即使依然是书法学习的经典教材。2、第二种：书家——赵孟頫，出自——真草千字文。
赵孟頫擅长篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书。3、第三种：书家——怀素，出自——小草千字文。
怀素的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成。怀素的草书以篆书入笔，藏锋内转，瘦硬圆通，用笔迅疾，气势宏大。从笔迹学的角度看，怀素一生的书法线条，质地上都倾向于瘦细，和禅修苦寒的美学有很大关系。草书分章草和今草，而今草又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中觉得优美。
草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。
扩展资料
“魏”字行书写法：
1、第一种：书家——董其昌，出自——大行书倪宽赞。
董其昌书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔。在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。2、第二种：书家——米芾，出自——与魏泰唱和诗。
米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。3、第三种：书家——王羲之。
王羲之的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。
参考资料来源：百度百科--草书
参考资料来源：百度百科--行书
书法中的倚侧变化
问题一：书法中的倚侧是什么意思 补充一下：泛指结体的斜正、错落，穿插、呼应，收放、中轴线扭动等变化。 问题二：北京中轴线的文化内涵 北京社稷坛为正方形祭坛，象征着祖国辽阔的大地和领土，用五种颜色的土堆积而成。正中间为黄土，东面为青土，南面为红（赤）土，西面为白土，北面为黑土。五色土也象征天下五个方位，代表着东、西、南、北、中。在中国传统文化中，五个方位又与五方尊崇的神物结合，东方尊太嗥，辅佐为木神；南方尊炎帝，辅佐为火神；西方尊少昊，辅佐为金神；北方尊颛项，辅佐为水神；正中尊黄帝，辅佐为土神。由崇尚黄土地到崇尚明黄颜色，是中国古代社会由原始走向封建等级社会的一个显著标志。在中国封建社会中，不仅崇尚黄土地，还尊崇黄颜色，黄颜色被演绎成为皇权和高贵的象征。在中国封建社会中，大一统的核心思想或观念就是皇权、皇帝，而皇权、皇帝的标志性颜色就是黄颜色。皇宫要用黄琉璃瓦建筑，皇帝在正式场合要穿黄色的龙袍或马褂等。北京城作为古代帝都，其城市基础色调是灰墙灰瓦的城墙、街巷、胡同与四合院，而在城市核心区域则是红墙黄瓦的宫殿建筑。这种大面积使用黄色琉璃瓦的建筑形式可以说是北京作为封建帝都的一个显著标志。 五服，中国古代先民讲究的“五服”是一种适应原始社会生产关系的和谐社会结构。核心是帝王居中心，然后从京畿逐渐到边远藩属国均臣服帝王的理想分区域管理思想，也是古代帝王治国安邦的原始思想。这种思想进一步引申就是围绕中央和服务中央的思想和意识。古代先民认为，国家大一统，要有一个中心，这个中心或者称为核心就是中央。中央从地域讲，就是帝王所在的区域，就是都城。由此，在中国古代绘制的“五服图”表明，核心是中央，或是帝都；然后是围绕帝都的五服，由近及远的顺序是：甸服，侯服，绥服（也称“宾服”），要服，荒服。在古籍《国语周语》中也有记载，讲的是周穆王时祭公谋父曾解释过“五服”，大意是说，以王居住地为中心，按相等远近作正方形或圆形边界，依次划分区域，最近的为“甸服”，然后是“侯服”、“宾服”（汉书作“绥服”）、“要服”、“荒服”，是为“五服”。 中心、中央的思想到2500年前中国步入春秋战国时期，由于思想、学术空前开放，又有了一次升华，这就是孔子关于“中庸”的思想及论述。孔子认为“不偏为中，不变为庸”。我们常说中国的“中”，就是一个长方形再加上一竖。这一竖不能写偏了，写偏了“中”字就不好看了。在学习书法过程中，教授书法的老师就有专门用“中”字作范例的，其中对“中”字的一竖非常讲究，要求：既要悬肘、悬腕，又要“中锋”行笔，而且要求用笔垂直、左右环视，做到不偏不倚，准确地在“口”的正中攒足气力，行笔。孔子所讲的“中庸”，比写“中”字的文化内涵要博大精深，其中既有规范的要求，又有做人、处事的思维和方法。有人讲“庸”字，认为是平庸，这是现代汉语对“庸”字的一种误解，儒家所说的“庸”字含有广泛的应用和实践之含义。“庸”字拆开是“广”、“手”、“用”三部分组成，“广”就是在一种原则下具有普遍意义，“手”就是强调亲自动手，具有实践的含义；“用”就是应用。有人概括儒家强调的“中庸”，是在待人接物时采取不偏不倚、调和折中的态度。这还是字面上的解释，而不偏不倚的深刻含义则是坚持中正或公正，强调的是坚守原则，其中的调和与折中更深刻的涵义是包容与宽容。在孔子提出“中庸”思想之后，将中心思想又进一步应用于帝王、国家、社稷的是《吕氏春秋》。这部先秦时期的历史文献进一步提出“王者择天下之中而立国，择国之中而立宫，择宫之中而立庙”，也就是说，帝王的位置应该是天下正中，帝王的住所（宫殿）应该在都城的正中，帝王的宗祠应该在皇宫正中。从中华上下五千年的历史来看，中心的思想、中正的意识是深入人心的，是融化在几千年的中国思想文化......>> 问题三：书法如何布局？ 书法中单个字的好坏固然重要，但从一件作品的整体来说，字的排列与组合必然居先，这便是章法。 从古而今，所出现过的章法大约有六种： 一是有行有列式：这种章法无论纵向（行），还是横向（列）都字字相对，布若列兵。甲骨文中就已有了这种章法形式，西周《虢季字白盘铭》也是这种排列，后来的刻石碑板中应用更多。这种章法，利在整上规范，弊在易板不活。故需注意字与字间要有神态呼应，姿态俯仰（行气），还要有用笔的转承呼接，务使通篇形离而神聚。 二是有行无列式：这种章法能使一行之中书写自如，而不考虑横向(列)是否相对，但由于保持着行距，整体上仍能清晰，可以说是齐整与随意的完美结合，因此在实用中这种章法形式也最为常见。在甲骨文、金文、篆、隶、楷、行及草等各种书体中都有使用 。这种有行无列式，行气表现的特别重要。尤其在行草之中，由于字的动感增强，使字常常出现左右、高低、大小等不规则的位置及形体变化，为了不是一行之中或行间的连贯性受到影响，就必须一则注意守好一行内应有的中轴线，使字的变化不离前左后右，上斜下正；二则控制好笔势的承接与行与行间字型笔画的相互争让照应，使笔势贯通，首位一气。 三是无行有列式：字数在三、四左右的名言、警句、匾额或字数更多的横标等，多以单列方式书写，方向通常从右至左（其它章法形式也一样）。 四是无行有列式：这类章法多见于大草或狂放一派书风中，其实本来有行，由于强调情绪的宣泄，放纵书迹线体的穿插运动，使行与行间的严格区分消失，使作品整体上构成了一种无行无列的线流板块。唐代怀索、明代徐渭、詹景风等人的作品中最易见。 五是独字式：这是中国书法很有特色的章法形式。通副只一字，往往作为训言或铭言，仰或纯作为一种书作的欣赏。独字式不再有更多的字作为相互补救（只有落款等少数文字，即使字多也只是小字），因而要使一字能成为作品，除了字本身要受看外，字型与纸型的配合都很重要，题款的位置与形式自然不能放松。 六是对联式：对联又称一联，起源与五代后蜀主孟 咏在寝门桃符半上的题词“新年纳馀庆，嘉节号长春”。宋时将这种形式推广用于楹柱之上。从文词上讲，字数不限，但左右两个条幅，在章法上，体制上必须一致。也是一种传统味极浓的书法样式。 以上六种主要章法形式中，还有一个贯穿其中的问题必须谈到，既字距与行距问题。大致更根据需要又有四种基本情形。一，行距宽于字距；二，行距窄与字距；三是行距等于字距；四是无行距字距。 六种章法形式是就是章法的内质而言的，在外部形式上还有根据用途的不同而又有多种，比如条、屏、扇面、长卷、横幅、中堂等等。其实内部形式并没变花，只是书写时要结合好具体书写面积的形状，如圆方扇形条形甚至不规则形等。 再有一个与章法相关的问题就是落款与铃印。落款依作品的不同形式而定，要领在于呼应正文，辅助正文，使作品章法上更为完整，古不可以宾代主，款强文弱。如正文书写已比较完整，就不能强为大量写款，只作穷款。写款与正文所用字体也要相协调，一般写款以楷、行书为宜，如正文是篆、隶书、落款也可用篆、隶书，但其它书体的落款则不宜滥用篆、隶书、以免不协调，也有碍款文的清楚。如果自己作书是为了鉴定考据或其它说明、感想等目的，落款时就不用“**书”的方式，而可写作“**识”，“**记”，“**题”，“**拨”等，也可只落自己姓名。如带有恭敬之意或晚辈对前辈的谨敬，可用“**署”，“**谨署”等 书法用印主要有名著，闲章两类，闲章又有引首章，压角章位置比较固定，闲章是根据作品需要作为补空之用，位置较为自由，但除收藏性质外一般很少在正文中钤印。 一幅......>> 问题四：行楷书法的字距与行距应怎样安排最好 书法作品自古以来都是竖式的从右至左写，所以字距应拉近些，行距要间隔远些。楷书一竖行写下来要对齐中轴线，横行可字字对正也可以不对正，整体而言行距隔远些会使整个篇幅看来整齐有序。行书讲究的是流动感和整体连贯的气势，要相互补空与穿插，但总体来说也是行距大于字距。 问题五：书法中怎样才能做到平衡的结字原则？急求答案~~~详细的最好~~~ 要做到平衡的结字原则，首先要知道什么是书法中结构的平衡。书法中所讲的平衡，和我们通常意义上的平衡有相近的地方，也有区别。左右结构的字相对来说比较容易做到平衡，如“相”字，但是也要将左边的“木”写得开张一些，才能和右边的“目”达成协调，因为“目”的笔画本身多，结构趋于紧凑，那么在整体上就要通过浓淡疏密来调节，以取得最佳的视觉效果，书法上的平衡主要从视觉效果来衡量，不见得是绝对均衡，这也是和一般“平衡”意义上的区别。再举一个例子，比如写横划，如果写成绝对水平，视觉上反而不美，这就说明视觉和实际有一定区别。要做到结字的平衡，不好一概而论，和书体很有关系。一般来讲，楷书结字比较规则，你可以通过多联系颜体和欧体来体会，这是我个人看法。其他书家也可以，看你个人喜好和悟性，比如柳公权的也不错，但最好不要练近现代书家的，“师不高，弟子拙”；在行草书中，为了达到结字的平衡，必须考虑整体的需要，通过线条粗细、墨色浓淡、左右倾斜等各种手段取得最佳的整体效果；还有通过增减笔画达到结字平衡的。这里面的道理，不是几句话能够完全概况，书法结字的平衡理论上可以讲一点，但是主要得靠自己在反复临摹、练习中去“悟”，这么解释您应该也“悟”到点什么了吧？ 问题六：高山流水 书法，请指导 不错不错，柳体学得真不错， 水字左边笔画小点 问题七：春秋战国是什么意思？这一时期的有趣文化？ 春秋战国 公元前770年周平王自镐京东迁洛邑,春秋时期开始。其后，王室衰微，在一百四十多个诸侯国中涌现出一批强国，先后竞夺霸权。齐、晋、楚、秦加上宋，史称五霸，但有异说。公元前475年至前221年为战国时期，十余国中越、韩、魏、齐、楚、燕、秦七国战争不断。春秋和战国合称东周。 春秋时齐国发达最早。齐桓公(前685～前643在位)任用管仲，国势强大，在戎、狄交侵中拯救了一些中原小国，抗拒了楚国北上。公元前 651年，诸侯盟会于葵丘，齐桓公成为霸主。继为霸主的晋文公（前636～前628在位）继续抗拒楚国北进，主持了践土之盟。此后，秦穆公（前659～前621在位）称霸于西戎；楚庄王（前613～前591在位）则北向窥测周王室，于败晋后称霸中原。公元前546年宋国向戌倡议召集弭兵之会，各国承认晋楚霸权。前6世纪下半期，江南吴国崛起，一度进占楚都。公元前482年吴王夫差（前495～前473在位）开江淮运河北上，会诸侯于黄池,成为霸主。公元前473年，越灭吴。 中原地区的国家，本来是许多块不相衔接的垦殖区，春秋时期逐渐连结起来。各国接触增多，战争频繁。私田垦辟增加使井田制趋于破坏。租税制也出现相应改变。春秋战国之际是社会变化的关键时期，但对于变化性质史学界迄无定论,有说是封建领主制转向封建地主制,有说是奴隶制转向封建制，有说是奴隶制由较低阶段转向较高阶段。 战国时期，铁器广泛使用，牛耕、施肥、水利应用于农业，耕垦速度和质量大为提高。铁、铜、盐、纺织、陶器、漆器等手工业都相当发达，有官营也有私营。市场商品种类多，金属货币大量使用。城市人口大增，齐都临淄多至七万户。商人兼并农民、农民弃本（农）逐末（商）的现象引起统治者和政治家的忧虑，许多国家实行重农抑商政策。 社会结构变化显著。新的自耕小农成为农业生产主力。手工业者、商人具有独立的身分。宗法贵族分化,出现了俸禄制的官僚和各种士。士可以上升为官僚，也可以下降为农民。雇佣劳动时有所见，奴隶劳福仍广泛使用。豪强兼并农民并使之成为依附者的现象，也开始出现。 各国竞用士人，推行变法。魏、楚、齐、韩、秦国相继变法，其中秦用商鞅变法成就最显著。商鞅立什伍连坐法以控制人民，把民间大家庭析为小家庭以增加纳税服役的单位，力耕致富者减免负担，经商及怠惰致贫者罚为奴隶，以军功受爵高低决定其占有土地、奴隶数量。以后又令统一度量衡，以县制代替封邑制，废除井田。商鞅变法使落后的秦国富强起来。 文化学术也有相应变化，出现了许多学术流派。儒家创始人孔丘（前551～前479），没落贵族出身，熟悉古代典籍，多有新解。孔子重人事而不重天命鬼神，其伦理思想的核心是仁。仁就是爱人，就是克己复礼。他主张为政宽惠而不苛猛。他本着有教无类精神，把教育向较低社会阶层推广，这种精神，正是战国人才辈出的一个重要原因。他的言论被汇集为《论语》一书。后世的儒家五经,即《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》（加《乐》则称六经），据说都曾经孔丘审定。战国时儒家最重要的代表人物是孟轲（约前372～前289）和荀况（约前313～前238）。孟子主张人性善，鼓吹行仁政；荀子主张人性恶，主张人定胜天。孔孟的儒学在后世处于独尊地位，对中国历史及中国民族发展影响很大。 战国时诸子百家竞起。与儒家并称显学的墨家，创始人墨翟（约前468～前376）反对战争，提倡兼爱；反对奢侈，提倡节俭。墨家还主张假鬼神力量以制约人主的行为。道家的老子主张天道自然，无为而治。他认为对立因素可以转化，这是朴素的辩证思想。庄周（约前3......>> 问题八：书法 个几个字改怎么改 看样子练的时间不长吧，先不管你练的是哪种书体哪种风格，我说一下比较明显的问题吧（以唐楷为标准），仅供参考： 业：整体看上去歪斜，因为长横的向右上取势过大，作为字的主笔应平稳。上面的两竖两点偏离字的中轴线。 精：中宫松散，左右参差过大，右半边的青注意中轴线，月可以再瘦高一些。左边的米中宫四点应再收一收，竖的上下比例不要一比一，短横的位置应该在竖的中间偏上。 于：撇偏锋，钩有些虚，结构尚可。 勤：和前三个字相比结构较好，笔画需要注意细节。 四个字笔画生硬，还不成熟，当然这需要几年甚至几十年的努力。 对于笔画的训练，建议在未来真草隶篆都要学习，增强对各种笔法的控制力。像中锋的运用，笔法的灵动，结构的和谐等，至少需要十余年的书法学习才能领悟。现阶段，你应该先打好基础，做到细节完整，整体协调。之后再去追求灵动与意境。学书法是个持之以恒的过程，别着急，总有一天会达到较高的境界，加油。 问题九：汉代的建筑大多都用的瓦片,这说明什么? 瓦当是中国古代建筑屋檐顶端的盖头瓦，俗称筒瓦头。瓦当文字中见有自名曰“当”，如“京师庾当”之类；曰“瓦”，如“都司空瓦”，“长水屯瓦”之类；又有曰“裳”，如“长陵东裳”等，曰“甬”，如“庶氏冢甬”等等。前人训当为“底”，谓瓦栉比置于檐际，瓦瓦相值，而带瓦头的筒瓦正当众瓦之底，带有阻挡、遮挡的作用。陈直先生引用班固《西都赋》“裁金以饰”句，释“”为“椽头饰也”。以今瓦当之位置考察，正是位于筒瓦之端，椽头之上，用于蔽饰屋檐口出头之木，故“瓦当”之得名很可能因其位置和作用而来。 瓦当一般为泥质灰陶，陶土一般要求土色纯黄，粘性较好，沙石较少的黄壤土烧制而成。瓦及瓦当的发明，是在制陶工艺高度发达的基础上，为适应较为成熟的土木结构建筑的需要而产生的。目前我国发现最早的瓦和瓦当，出现于西周中晚期的宫殿建筑群遗址下。西周瓦当的出现反映了我国古代建筑技术的早熟、发达和独具特色，它是古代中国许多发明创造中又一独创。瓦当的使用不仅可以起到加固建筑构件、保护屋檐椽头免受风雨侵蚀，延长建筑物寿命的作用，它更以其图案、文字的美妙、生动，达到装饰和美化建筑物的艺术效果。它既是一种实用品，同时又是一种艺术品，而其自身所包涵的社会意识形态方面的内容，又在不自觉中成为统治者宣扬其治国之道的宣传品。在规模宏伟的大型建筑物上，配以造型精巧的瓦当，构成了极富中华民族特色的建筑模式。 一、 汉代瓦当产生与发展的社会背景 每一个时代的创造物和艺术品都是其社会物质文化水平和精神风貌的反应。汉代施瓦当艺术登峰造极的时代，这是建立在统一的封建大帝国物质和精神所发展的基础上的。 汉代是我国封建社会的鼎盛时期。西汉初年，经过了70余年的休养生息，国力得到逐渐恢复，经济文化有了新的发展。建筑方面也取得了很多重要进展。西汉时期的宫室台榭之类建筑，在继承秦代基础上，规模更为壮丽宏大，已国都长安为中心的宫殿建筑，如长乐宫、未央宫、明光宫、北宫、桂宫、建章宫以及上林苑，各抱地势，连属成群，华丽豪奢，每处能容“千乘万骑”，可见建筑规模之宏伟。而在这些建筑上必用瓦当以显示皇家的气派与威严。这就为瓦当在汉代大放异彩奠定了广阔的发展基础。 二、 汉代瓦当的特点 汉代的瓦当继承了秦及以前的瓦当的形制有半圆形和圆形两种。半圆形瓦当流行于汉初，圆瓦当的形制变化是：汉初与秦代瓦当风格近似，武帝以后特点较为明显。制作实现用模子将瓦面印好，再附在瓦筒坯上，因此一般是瓦面变大，被面光平，没有切痕和棱角，瓦当边轮较宽且平整，质地明显较秦瓦好。陶色为灰色或浅灰色。 西汉素面瓦当较为少见，所见者多为饰纹瓦当和文字瓦当，其饰纹瓦当亦可分为图像画和图案画两类，图像种类繁多，据《陕西金石志》记载有麟凤、狻猊、飞鸿、双鱼、玉兔、蟾蜍等数十种，构图巧妙，独具匠心。值得注意的事，与秦图像瓦当取材于现实生活不同，汉代瓦当图像多是取材于现实而又经过了高度艺术夸张的超脱于现实生活的珍禽异兽，通过丰富的想象，巧妙的构思、细腻而不繁琐的线条勾勒，将汉代质朴浑厚、走有奔放、气势磅礴的艺术风格表现得淋漓尽致，极富浪漫主义色彩。 关于瓦当纹饰的区分，基本上分为三大类：及图像纹瓦当、图案纹瓦当和文字瓦当三种。它们的特点我将在下面分别论述。 一图像纹瓦当 龙纹瓦当 西汉汉长安城遗址出土。直径19.5厘米，边轮较宽，当面为一鼓目长髯，张牙舞爪的盘龙形象，龙身饰细密的鳞甲。 蟾蜍玉兔瓦当 淳化董家村采集，直径18厘米，边轮主齿轮状。当面主纹是蟾蜍和玉兔，蟾蜍圆目鼓腹，身后有短尾......>>
书法的欹侧变化
有一种说法是：欹侧是行书区别于楷书的一个重要特点。行书的欹侧，主要分为左欹、右侧、上欹下侧和左欹右侧四种。左欹和右侧，是字形向左或右一边倾斜。有的是真正的倾斜，要靠章法的上下或左右去“补正”，以形成跌宕起伏、千姿百态的美感；有的是“似欹反正”，看上去像是斜的，实际上其重心是正的、稳的，正如唐太宗李世民云：“凤翥龙蟠，势如斜而反直。”上欹下侧和左欹右侧，指的是单体（局部）是斜的，个字（整体）又是正的，它靠单体向反方向倾斜来维持整个字的重心。虽然这四种结体表现的形式不同，但都是从险绝中求稳定，从动态中找平衡，以达到“奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常”的最高艺术境界。
书法欹侧是什么意思
欹侧的解释
(1).倾斜；歪斜。 北魏 杨炫之 《洛阳伽蓝记·闻义里》 ：“自此以西，山路欹侧，长坂千里，悬崖万仞，极天之阻，实在於斯。” 唐 杜甫 《阆水歌》 ：“ 巴 童荡桨欹侧过， 水鸡 衔鱼来去飞。” 清 纳兰性德 《虞美人》 词：“不如前事不 思量 ，且枕红蕤欹侧看斜阳。” (2).歪倒摇晃貌。 唐 杜甫 《 瘦马 行》 ：“绊之欲动转欹侧，此岂有意仍腾驤。” 宋 王安石 《和王胜之雪霁借马入省》 ：“投韁马鬣任欹侧，欲出操箠手还抽。”
词语分解
欹的解释 欹 ī 古同“攲”：“吾闻 宥坐之器 者，虚则欹。” 部首 ：欠； 侧的解释 侧 （侧） è 旁： 侧面 。侧影。侧门。侧室。侧翼。侧记（关于某些活动的侧面的报道）。 斜着：侧重（恘 ）（偏重）。侧射。侧卧。侧枝。侧芽。 辗转反侧 。 卑陋：侧陋（. 偏僻 简陋 ；.指地位低下）。 正 侧
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