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宇区群书法，宇的楷书
书法，作为一门独特的艺术形式，承载着中国千年文化的精髓。在这个文化宝库中，宇区群书法无疑成为了一道亮丽的风景线。而在诸多书法体系中，楷书作为最为规范、庄重的一种，更是让人为之倾倒。在宇区群书法中，楷书的应用和演绎更是令人叹为观止。
宇区，古代书法家欧阳询的故乡，也是楷书的发源地。在这片土地上，书法家们用心传承了楷书的精髓，不断追求着书法艺术的极致。宇区群书法，以楷书为主，注重笔画的端正和结构的稳定。楷书的每个笔画都有着明确的规范，从而凝练出了一种美的秩序感。它不仅是字体的表达，更是内涵的诠释。
宇区群书法中的楷书，不仅限于传统的规范，更注重创新和个性的表达。书法家们将自己的思想和情感融入字体之中，从而赋予了每个字体独特的魅力。他们不拘一格，用笔自由地游走于纸上，每一笔都显现出生动的个性。这种个性化的表达，使得楷书不再是一种呆板的文字，而变得有血有肉，有灵魂的艺术。
宇区群书法的楷书，不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承。书法家们用自己的笔触，将传统文化的精华融入到每一个字体之中。他们以楷书为媒介，通过自己的作品向世人展示着中国文化的魅力。在这种传统与现代相融合的书法艺术中，宇区群书法的楷书展现出了一种鲜明的风格，让人为之动容。
宇区群书法的楷书，不仅是一种艺术，更是一种生活的态度。它提醒着我们在信息爆炸的时代，要注重内心的修养和思考。楷书中的每一个字，都寄托着书法家的情感和智慧，也凝结着自己对生活的领悟。在这样一个快节奏的社会中，我们需要用书法来冷静下来，去寻找内心的宁静和平衡。
宇区群书法的楷书，是一种审美的享受，是一种心灵的净化。无论是书法爱好者还是观者，都能从中感受到一种独特的美感。它以端庄典雅的姿态出现在我们的生活中，让我们感悟到美的力量和深度。
宇区群书法的楷书，以其独特的魅力吸引着越来越多的人们。它是一种文化的传承，也是一种情感的表达。它以自由创新的姿态展现给世人，赋予了楷书以新的生命力。愿宇区群书法的楷书永远在我们的生活中绽放，给予我们灵感与力量。
宇区群书法，宇的楷书
陕西省书法家协会有陈建贡、于唯德、王行舟、石瑞芳、刘伟群。
1、陈建贡
陈建贡是陕西书法界较早蜚声海内外的著名书法家，被认为是“中国当代书坛最有希望和实力者之一”。 建贡是位崇尚古典而浪漫主义书法家，他醉心于中国书法滥觞时期的芬芳——现存最早使用毛笔于竹木简、丝帛上的墨迹文字。 2、于唯德
于唯德，男，1965年9月出生，现为中国书法家协会理事、教育委员会委员；陕西省书法家协会常务副主席；陕西省第十一届政协委员；陕西省艺术教育委员会委员；陕西省教学名师；西安工业大学艺术与传媒学院院长、教授、硕士研究生导师。3、王行舟
王行舟，当代实力派书法家。1963年3月出生，陕西大荔人，1988年毕业于解放军理工大学。现居西安，任陕西省书法家协会理事、渭南书画研究院理事、陕西书画研究院研究员。其幼承家学，家庭的熏陶使其在幼年就对书法产生了浓厚的兴趣。
4、石瑞芳
石瑞芳，女，天津武清区人，陕西师范大学中文专业研究生。陕西省第八、九 、十届政协委员，西安市书协主席。陕西省书法家协会副主席兼书法教育委员会主任，陕西省文史馆书画研究员，陕西省青年联合会副主席兼陕西省青联艺委会主任，陕西省青年书法家协会副主席。5、刘伟群
刘伟群，男，汉族，1974年11月生于陕西省富平县宫里乡南陵村北堡。中国书法家协会会员，陕西省书法家协会副主席，陕西骊山印社副社长，长安大学文传学院兼职教授，画韵中国网艺术顾问。
参考资料来源：百度百科-刘伟群
参考资料来源：百度百科-石瑞芳
参考资料来源：百度百科-王行舟
参考资料来源：百度百科-于唯德
参考资料来源：百度百科-陈建贡
刘伟群书法
如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，是四个大字一百元平尺也是可以的，
可是如果是小字就不止了，如果是抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨等。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
宇的楷书
楷体字的样式是形体方正，笔画平直，可作楷模。楷体由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉字的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了侧（点）、掠（长撇）、“啄”（短撇）、提（直钩）等笔画，使结构上更趋严整。在楷体字又分为大楷和小楷
1、小楷。顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的钟繇。他原是一位杰出的隶书大师，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。2、大楷。一般情况下，人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。较此更大的真书大字被称为“榜书”、“擘窠书”。根据历代书法家积累的经验，学习书法应先写大楷，作基本练习。掌握好大楷的点画、结构、布白，做到点画准确精到，结构疏密得当，则退而写小楷可做到结体宽绰开张，点画规矩清楚；进而学榜书则能结密无间而气魄宏阔，不致涣散无神。
在初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如钟繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》等，可为代表作。楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。
参考资料来源：百度百科——楷书
陈晓宇书法
陈晓宇简介
陈晓宇别署六僧、适庐。一九七二年生。中国书法家协会会员，河南省金融书法家协会副主席，河南省书画院特聘书法家。作品曾获首届中国书法“兰亭奖”创作奖，河南省第三届文学艺术成果奖青年鼓励奖，河南省行草书一等奖，河南省书画院第四届双年展学术奖等。出版有《陈晓宇书法作品集》、《首届兰亭奖作品集.陈晓宇卷》。
陈晓宇的隶书
作者：孟会祥
陈晓宇的号，有六僧、豢云斋主、适庐等。适庐最见性情。他好古玩，听古曲，直话直说，不作巧言，淡于名利，洒脱不羁。无可无不可，有为有弗为，可以当之。
然而于书法则不然。既隐然有齐肩古贤之志，便念兹在兹。除了发奋临写，以书写量超人之外，好学深思，不断寻找最终的方向，不断调整学习的步骤。每见师友，总是虚心听取意见；师友有一点过人之处，总是潜心以学；自己有一点体会，总是迫不及待地与师友交换意见。陈晓宇之于书法，可以说是狮子搏象，全力赴之了。
晓宇的隶书曾获中国书法最高奖兰亭奖，其他奖项更多。我想，书法不全以获奖论水平，更不必以年龄论高低，晓宇兄隶书造诣，让先生者生畏而后生者步趋，已是事实。晓宇的隶书本于汉，直指汉代的精神，固守汉人的法度，而羼以近人之长，辅以个人取舍，法度上已入能品，境界上已具古意，迥乎时流，初步具备了开创性。通俗地说，他的点画是写出来的，不是描出来的；结字来源于汉碑和简牍，不随意杜撰。这两方面，看似平常，做到却不容易，这是去涂抹、存实质，去甜媚、存古雅的根本所系。举目四望，能此者盖乎不多也。
晓宇兄常常思考自己的终极审美取向。我认为人生是生成期的河流，很难逆料；艺术也随之，一切都自有因缘。如果说顾后而瞻前，鉴往而知来，则近谢年来晓宇兄的隶书少了些张扬，多了些圆融；少了些俊爽，多了些醇厚；少了些表相的乖巧，多了些潜在的睿智。而后者就是他可能继续发展的方向。有联语曰：“大器量天空海阔；真聪明岳峙渊停。”登山的路上，不免犹豫、曲折、滞重而常常弯腰蹙眉，真要到了绝顶，也便不复以道路为念了。
那时候，不为法缚，也不为所谓审美境界所囿，我只是我，也便告成。
汲古斋评陈晓宇
我对隶书一窍不通，看到陈晓宇先生的隶书作品，我实在不知道说好和不好，怎么办我就到网络来了一个百度，想搜索一下陈先生的资料，看看有没有可以借鉴的东西，古人就说过：天下文章一大抄，我就想来个“借鉴”，可看来看去我就喜欢老孟会祥先生给陈先生写得那篇文章，说他的隶书是：“晓宇的隶书本于汉，直指汉代的精神，固守汉人的法度，而羼以近人之长，辅以个人取舍，法度上已入能品，境界上已具古意，迥乎时流，初步具备了开创性。”看看老孟表扬陈晓宇先生还是不敢用词，好就是好，还用了个初步，太保守了，要我看，不是初步就是“已经具备了开创性”。以后陈晓宇先生你再用品读文章就把这2个字改了，署名就是汲古斋主人了，估计老孟不会找我吧，想想还是算了，老孟整天玩文字，知道什么版权，还是不要剽窃他的文章，以后找个机会，我偷梁换柱给陈晓宇先生来一篇，陈先生给我一个邮箱连接。
看陈晓宇形式的隶书，感觉他的书法和他的人不相称，看挂历照片，人戴一副眼镜，倚在青砖的墙上，双手抱胸，给我感觉就是一个有文化黑社会老大的样子，呵呵，玩笑。看晓宇先生的隶书哪是一个【古】字可以解决的，作品高古的一塌糊涂，一副对联，给我的感觉是有汉简，有汉隶，也有今人沙曼翁、来楚生的东西，陈晓宇先生是师法和布置上取法不限对象只问效果的一个实用书家，但就是他的实用没有给人以现代感十足的味道，反而是越写越古，不知道陈晓宇先生是吃了什么仙丹，老孟说他是经常玩古玩，听古曲，难道这就是所谓江湖传说中的得道仙丹。看来以后我也要这样搞了，不能老是喜欢邓丽君的靡靡之音。
在该副作品中，陈晓宇还是继续强调他隶书的独特语言，就是他的“松鼠尾巴”使人一看就知道是陈晓宇的隶书作品，当然由于晓宇先生的成功，大街上克隆和剪标的到处都是，读者还是要细细辨别，如果说到不足我对陈晓宇有意见，你落款就不会多写几个字啊，以后的历史学家要研究您的书法历程时到哪里去知道您的创作时间，和创作心情，以后多写几个字。
楼宇烈书法
中国书法是不是艺术？本来是一个定论的事，近日却因一部书的出版，引起争论。这部书叫《守望中国书法》，作者钟家鼎是贵州大学人文学院历史专业教授，长期从事中国历史、文物考古及书法的教学和研究。他的这部新著力图使人们正确解读中国书法的本来面目及其价值所在。书的核心观点是“中国书法的本质不是艺术”。作者认为：“文字在一个民族的文化中居于核心地位。在学习文字的过程中，认字、写字是不可分开的，书法是作为文化来学习、来训练的。书法的本质是文化的，而不是艺术的，几千年的中国古代社会一直是如此认识。只是到‘西学东渐’后，西方强势文化逐步渗透到中国的传统文化,才有人将书法列入艺术范畴。” 在《守望中国书法》首发式暨座谈会上，各位参会者就这部书的观点及中国书法现状进行了热烈的讨论。 以书法为艺术， 岂非无视书法传统？ 贵州大学常务副校长封孝伦说：“中国书法的学习、品评、鉴藏等方面都承载着中国社会的文化传统和认知标准。学习中国书法必须回归中国的文化传统。本书提出的中国书法的本质是写字，中国书法愈艺术化离书法愈远，中国书法的本质不是艺术而包容艺术的观点都是很新颖的。” 北京大学教授楼宇烈在发言中肯定了钟家鼎教授提出的中国书法的本质不是艺术的基本观点，指出“‘书法’应归于传统文化中的‘六艺’之‘书艺’，当然也包含有现代文化中‘艺术’的因素。但用现代文化中‘艺术’的概念去阐发中国传统的‘书法’，将会模糊中国书法的原本功能，造成本末颠倒，乃至丢失中国传统‘书艺’的丰富内涵和根本精神。” 贵州大学教授王晓卫支持中国书法的本质不是艺术的观点，他说:“中国的书法传统，应是重道重意，追求风神骨气与势力惊绝，皆为形而上者。书道内涵丰厚，岂艺术一词所可包容！就中国古代语言习惯而言，艺术一词，本泛指各种技术技能，以书法为艺术，岂非无视书法传统？”
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