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崔自默书法,自隶书书法,是中国传统艺术中的一颗璀璨明珠。崔自默,字自默,号自隶,是北宋时期的一位杰出书法家。他将隶书发扬光大,开创了自隶书的独特风格,为后人所推崇和传颂。

崔自默书法,自隶书书法

崔自默书法以其独特的韵味和匠心独运的艺术手法而闻名。他的字体质朴而不失精练,筆势凌厉而又有力量。他的作品常常呈现出生动灵动的笔墨,透露出一种深沉而又豪迈的气息。崔自默的书法作品,不仅擅长行书草书,而且在隶书方面更显得出类拔萃。他的隶书作品,字迹清秀,表现出一种线条流畅的美感,犹如行云流水,令人叹为观止。

崔自默的自隶书书法风格,独树一帜,成为后世书法家学习的典范。他的作品以其独特的个性和独到的技巧赢得了广泛的赞誉。他在书法作品中融入自己对生活和世界的独特观察和感悟,使得作品更加富有张力和艺术感染力。他的作品不仅展示了自己对书法艺术的热爱和追求,也反映了时代的风貌和人民的情感。

崔自默书法不仅在艺术上取得了辉煌成就,还对后世产生了深远的影响。他将隶书的技法和审美观念发扬光大,为后世书法家提供了宝贵的借鉴和启示。他的作品在历史上被广泛传扬和崇拜,成为后世书法家学习的典范。

崔自默书法,自隶书书法,代表了中国古代书法艺术的巅峰之作。他的作品以其独特的风格和出色的技巧,赢得了广大书法爱好者的喜爱和追捧。崔自默通过自己的书法作品,传递出对艺术的热爱和追求,展示了中华民族的卓越才情和深厚文化底蕴。他的书法作品将继续影响和激励着后世的书法家们,为中华文化的传承和发展做出了卓越的贡献。

崔自默书法,自隶书书法

如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的,是四个大字一百元平尺也是可以的,可是如果是小字就不止了,如果是抄经书或者是诗词,字数在几百几千,就是千元平尺,甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张,用墨,以及写得怎样等等;当然名人的又要贵些。艺术品价格高低都得市场说了算,有的买高档的,有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的,但是无论谁的书画都有好差,都有值钱与不值钱的,有贵的和相对便宜一点的,所以不能笼统用平方尺来论,只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头,只是一种参考,主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解,以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画,在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里,价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺,有的值50元或者100元一平尺,有的值1000元/平尺,有的2000元平尺,有的可能3000平尺、······,甚至1万、几万平尺······;而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的,更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的,有特别喜欢的买家想要,这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务,或者纯粹是炒作才使得书画价格高;那么等他退了,或者没有人炒作了,价格很快会降下来,甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好,都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考,主要还是看市场,还有自己对作品的了解,就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的,除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思,主意还是要自己拿,别人说的都只能作为参考。一己之见,说得不对请原谅。

崔自默简介

国家博物馆冯林华陶艺作品展 韩美林(清华大学美术学院教授、著名画家)在参观展览时说:“景德镇的瓷器非常精美,我很喜欢青花、釉里红和高温颜色釉,展出的作品很唯美也很丰富,有时间我还要到景德镇去画瓷器。” 冯远(中国美术家协会副主席、著名画家)在参观作品时说:“冯先生的意象墨彩陶瓷艺术作品使我感到耳目一新,他充分表现了陶瓷自身的艺术语言,虽然根植于中国画,但更有陶瓷独特的艺术表现形式,给人以全新的艺术感觉和美的享受。” 宋雨桂(中国美术家协会副主席、著名画家)在研讨会上说:“我是搞绘画的,去过景德镇,也初步接触过陶瓷,今天看了冯先生的作品,我感触很深,他对陶瓷工艺装饰手法和绘画技巧融合的这么好,感到很新鲜、很有新意、很有创意,使我进一步增加了对陶瓷的兴趣,我还要专门去景德镇学习陶瓷。” 陈家泠(上海大学美术学院教授、著名画家)在研讨会上说:“陶瓷是泥与火的艺术,陶瓷艺术也是项集体工程,72道制瓷工艺需要每一个合作者的努力,从配泥到拉坯、利坯,从绘画到烧制,陶瓷讲究艺术材料的科学配比。看了这个展览,我发现了瓷器的雅气,也祝福景德镇陶瓷的影响力在全世界发扬光大”。 李正安(清华美院陶瓷系教授、著名画家)在发言中讲到:“我和冯林华接触较多,因为同是教育工作者和中华陶瓷国大师联盟成员的关系,看了冯林华的个展,看到他在陶瓷艺术领域的创意和创新,感受到他作品中内在的情绪和情感。冯林华在多年的陶瓷艺术创作中,突出重围,找到了可行的途径,从冯林华的作品中,可以发现融汇中西的创作手法,他将好的艺术创作元素综合起来。综合就是创意和创新,冯林华的作品有他自己的特点和个性,他不仅为陶瓷艺术增光添彩,也给学院的学生在艺术道路上更多的启示”。 陈池瑜(清华大学艺术研究院教授)说:“看完展览我的感触很深,冯林华将水墨艺术、油画艺术和陶瓷艺术结合起来,创新了传统的陶瓷艺术形式,找到了很好的切入点和突破。看过展览很是振奋,冯林华的花鸟作品色彩丰富,光泽度好,雅俗共赏。冯林华不断创新,作品抽象与具象结合,形式感强,尤其是这样的作品在中国国家博物馆展出非常有意义,会促进陶瓷艺术的发展,提升陶瓷文化的影响力,看过展览,我的收获很大”。 朱栋材(中国经济论坛杂志社社长)说:“冯林华的作品展让我对千年瓷都有了新的认识,景德镇陶瓷艺术发展到今天离不开创新,而这种创新又没有脱离传统,没有脱离民族,这样传承与创新出来的作品才有生命力和国际性。” 崔自默(中国艺术研究院博士)在研讨会说:“冯先生就继承景德镇的千年陶瓷文化的优秀代表。他的作品中有很多抽象的理念,从水墨到色彩的混沌,虚实结合,还有符号化的表述,给我以很大的启发,也给全国观众带来了一个了解冯林华和景德镇当代陶瓷艺术发展的机会。” 方李莉(中国艺术研究院中国文化研究所副所长)在研讨会上说:“冯先生不仅在绘画上有所成就,而且在工艺上有探索,他几十年都没有离开陶瓷领域,对陶瓷艺术孜孜以求,终于有所收获,值得人们尊重。” 陈烈汉(中国陶瓷艺术大师)说:“冯先生几十年来,热爱陶瓷艺术的探索,他的陶瓷艺术面貌新、格调高雅,在陶瓷工艺上屡有创新,在材料的综合运用上有着自己的方式方法,在表现手法上十分洒脱,但又不失法度,作品风格唯美,雅俗共赏。”、 夏和兴(深圳雕塑院副院长)说:“冯先生经历了数度美丽的转身,但都没有不弃对陶瓷艺术的追求,他的作品代表了学院的气质和创新精神。他的陶瓷艺术泥火天成,装饰美丽干净,有印象派的风格,他的成就了不起。” 张松茂(中国工艺美术大师)说:“他如今的成就让我很感动,也很振奋。这一次展出的作品与年前看到的又有很大的变化,他的高温颜色釉做得这么到位,说明他在艺术创作上确实很用心。” 周国桢(景德镇陶瓷学院教授)说:“他没有经过陶瓷美术专业的系统学习,没有经过严格的美术基础训练,这反而成为了他的优势所在,不受条条框框的束缚。他非常大胆,在高温色釉上取得了很高的成就,为此他也付出了很大的努力,他带领大家追求陶瓷艺术的创新和改革,值得我们尊敬和赞扬,就像历史上的唐英一样。” 王隆夫(中国工艺美术大师)说:“冯先生能在陶瓷艺术上取得这样的成绩,很不容易,他的陶瓷艺术成就让我震惊,我也很佩服他。” 李菊生(中国工艺美术大师、教授)说:“景德镇陶瓷学院是中国最高的陶瓷高等学府,冯先生的创作思想和创新理念将进一步促进陶瓷学院的陶瓷艺术创新创。作为陶院的书记,将责无旁贷带领大家引领我们陶瓷艺术的发展。” 刘远长(中国工艺美术大师)说:“国家博物馆是我国最高的艺术殿堂,冯先生的作品在这里展出,产生了巨大的反响,得到了这么多著名艺术家的充分肯定,也为我们这些陶瓷艺术家争了光,开了路。” 徐亚凤(中国工艺美术大师)说:“冯先生的作品特色鲜明,善于运用景德镇的传统工艺与现代图案装饰相融合,尤其是高温颜色釉墨彩系列作品构图新颖、非常洒脱。” 黄卖九(中国工艺美术大师)说:“陶瓷是泥做火烧的艺术,我一辈子做陶瓷,今天冯先生能在国家博物馆展出自己的作品,也让北京人看到了当代陶瓷艺术的闪光点,得到大家的认同,确实不容易。” 陆如(中国陶瓷艺术大师)说:“景德镇有数万人从事陶瓷艺术,玩高温颜色釉的也有千人以上,能玩冯先生这样的高水平的人极少。他的作品将陶瓷绘画、材料革新、窑炉变化融合得这么好,达到这么好的艺术效果,为景德镇陶瓷艺术开辟了新的创新之路。” 李晖(江西省美术家协会驻会副主席)说:“他熟练掌握了高温颜色釉的工艺特性,使其能够呈现出自己需要的肌理效果,可遇不可求而且能够大胆使用国画中的泼墨、泼彩技法,吸收了中国画点线画的运用特点,不拘泥于传统的条条框框,可谓‘道法自然’。” 冯林华景德镇“腊梅迎春展” 王锡良(中国工艺美术大师):冯林华先生的作品使我感到振奋,一进展厅就使人耳目一新,他把景德镇的传统高温颜色釉掌握得如此之好,使人吃惊,其作品清新典雅、独具一格,给我们一种美的享受,尤其是他对艺术的执着和创新精神值得我们学习。  张松茂(中国工艺美术大师):我与冯林华先生相识很早,也知道他年轻的时候就喜欢画画,那时候他常常拿着自己的画作,请老一辈艺术家提意见,他是一个很谦虚的人。今天我看到他的作品,颜色、用料都很到位,说明他在用心创作,而且取得了很大的进步。希望冯林华先生继续努力,再上一层楼。  周国桢(景德镇陶瓷学院教授):刚刚我看了冯林华先生的作品,使我非常兴奋,给人一种强烈的冲击力和感染力,他把景德镇的传统工艺,尤其是高温颜色釉掌握的如此自如,作品自然窑变与绘画艺术结合的如此完美,使观者为之一震。创新是艺术的生命所在,一位大学者说:“不创新就灭亡”,冯先生是陶瓷艺术创新的典范。  丁千(景德镇陶瓷学院教授):今天看了冯林华先生的作品展,我很激动也很感动。他在公务繁忙的状态下,还能够创作出这么好的作品,真的是非常不容易。他的作品给我一种新鲜感,因为他把外国现代派艺术与中国传统艺术结合起来,冯林华先生的作品让我有美的感觉,好的艺术作品就是要美,特别是梅花精神,展现了他对高尚情操的追求。通过这此展览,我看到了冯林华对艺术是有追求和有品位的,这也是值得大家学习的地方,希望他在今后能够取得更好的成绩。  熊钢如(中国工艺美术大师):冯林华先生的展览给我触动很大,也让我们这些陶艺家自愧不如。作为一个陶瓷艺术创作者,我觉得冯林华先生很值得我们学习。由此我也能预见,在未来冯林华先生一定可以创作出一批优秀的作品,形成自己个人的特色,让景德镇陶瓷艺术界为之惊叹。  陆如(中国陶瓷艺术大师):冯林华先生展出的作品与之前所出画册的作品比较,是一个飞跃,对传统装饰艺术有很大的冲击力,使我感到敬佩。景德镇有几千人玩高温颜色釉,能玩到他这种水平的不多。希望冯林华先生将高温颜色釉泼彩进一步系列化,深入探索,能够在创新方向带个好头。  李菊生(景德镇陶瓷学院教授、中国工艺美术大师):冯林华先生亲力亲为,以身作则投身到艺术创作当中,我观后感到震撼。的确有新意,品味很高,这种勇于创新的精神,不应该成为一个个体现象,冯林华先生更应该担负起责任和使命,带领景德镇陶瓷学院的精英们,将这所陶瓷艺术的最高学府引领到一个更高层次的地位,这也是陶瓷学院的立校之本。相信在冯林华先生引领下,景德镇陶瓷学院会迈入一个新的高度,同时对全市的艺术发展起到一个很好的引领作用。  甘行知(外地画家):我是一位外地画家,来景德镇有三年时间,与冯林华先生接触不多。今天看了他的展览,很受启发。景德镇的人才很多,但发展要靠创新,创作出新的品种,冯林华先生敢于创新走新路,形成了自己独具一格的特色,让我看到了不一样的景德镇。让我看到景德镇艺术的活力。  姚永康(景德镇陶瓷学院教授):冯林华先生的作品展现不同时代的不同特点,正是因为他是只重艺术,所以才没有受条条框框的影响,而且当过领导思维与一般的作者不一样,才能创作出如此有魄力和胆量的作品。他把行政的智慧运用到艺术创作上,给人一种新鲜的感觉,让人期待。我就特别喜欢他的高温颜色釉作品。  蓝国华(中国陶瓷艺术大师):冯林华先生作品给我一种震撼的力量,他将传统与现代糅合在一起,也将现代科技与艺术文化融合在了一起。他的梅花没有束缚,既有国画的特点,陶瓷特点也很强,这种表现方式值得我们学习。  宁钢(景德镇陶瓷学院教授、中国陶瓷艺术大师):冯林华先生是我的大学班主任,又是我们学院的书记。这次再看他的作品又是一个跨越,这可以说是一个厚积薄发的过程。从冯林华先生的作品里,我能够看到他对传统的追求,特别是他的高温釉里红已经达到相当高的水准,还有他对构图、材料以及绘画技巧的掌握也已经相当熟练了,但他仍在孜孜不倦的追求着创新,走出了一条属于自己的道路,这些都让我们为之震撼和钦佩。 景德镇日报报道 《景德镇日报》2013年3月4日版报道“腊梅迎春·墨彩芬芳”——冯林华陶瓷艺术作品展欣赏 (本网讯:杨超)腊梅迎春,墨彩芬芳。蛇年新春之际,“腊梅迎春——冯林华陶瓷艺术作品展”于景德镇陶瓷艺术研究院开幕了,由其独创的高温颜色釉“墨彩”技法绘制的100余幅精心力作,让观赏者怦然心动、为之震撼。高温颜色釉“墨彩”,是多年来以色釉综合装饰、青花及釉里红享誉陶艺界的冯林华的又一次自我突破,不仅丰富了景德镇陶瓷艺术的表现形式,而且对于传承创新博大精深的中华陶瓷艺术文化具有启发意义。  腊梅系列作品运笔洒脱,构思新颖,样式多样,意韵无穷,尤其是高温颜色釉墨“彩”这一创新技法,使其作品自然流畅,丽质天成,并加以现代绘画点缀,师古而不泥古,形成集绘画与窑变为一体的独特精神气质,处处彰显出自然与人文的融合,给人以清新的自然之美、独特的个性之美、雅致的古典之美。这显然是一种了不起的创新,区别于任何一种类别的领先艺术造诣,为景德镇陶瓷艺术界带来了一股新风。景德镇陶瓷学院教授周国桢观看展览后说,“冯林华先生的作品把自然窑变与绘画艺术结合的如此完美,使观者为之一震。创新是艺术的生命所在,不创新就灭亡,冯先生当是陶瓷艺术的典范。”  作为一种全新的陶瓷绘画语言,冯林华的高温颜色釉“墨彩”在表现技法与题材选择上与国画泼墨技法有诸多相似之处。国画大师张大千晚年才悟出泼墨泼彩,创作了宏伟浩瀚的《万里长江图》。虽“竟十日之功”完成,实为画家毕生功力之凝聚。同样,冯先生的这一次自我超越也绝非是一蹴而就。  冯先生1954年出生在一个景德镇久负盛名的陶瓷之家,自幼酷爱艺术,瓷业所涉及的各种工具、材料‘现场及工种,构成他成长的基本背景。上个世纪七十年代,冯先生进入景德镇陶瓷学院美术系工作,受到著名画家胡献雅教授、施于人教授等前辈的艺术影响和熏陶,使他将国画艺术与陶瓷装饰艺术有机结合,融会贯通,艺术功力迅速攀升。虽然上个世纪八十年代末离开了陶瓷学院,但他从未间断对陶瓷艺术的追求与探索。  此次腊梅系列作品彰显了景德镇千年陶瓷古韵。中国工艺美术大师王锡良说:“冯林华把景德镇的传统高温颜色釉掌握的如此之好,是人吃惊,其作品清新典雅、独具一格。”中国陶瓷艺术大师陆如说:“景德镇有几千人玩高温颜色釉,能玩到冯林华这种水平的不多。”或许是冯先生对油料、坯料的自然属性和烧成工艺有深层次的认识和把握,高温颜色釉在他娴熟的泼墨泼彩技法下几乎被运用发挥到了极致。如作品《澎湃》黑灰白三种釉色混和在一起,形成一种大奖奔流、白浪滔天的壮观气势。  冯先生追求一种以中国精神为主导的东西方艺术融会和结合的绘画方式和语言。著名画家景德镇陶瓷学院丁千教授观看展出后说:“他把外国现代派艺术与中国传统艺术结合起来,并且在陶瓷工艺上进行了各种探索,发挥出了陶瓷工艺的特点,为我们做了很好的范本。”此次展出的腊梅系列作品中,有些是追求吴冠中的画意,有些是对西方油画风格的尝试。如《春》,有些是用现 在的形式去表现传统的东西的题材,如《蝴蝶》。还有一副巨型瓷板画《天地人和》,当中的主体是一对男女和一个刚出生的婴儿,表现了一个古老的东方命题——“阴阳和合,天人合一”,引发了人们对自然和人类自身生命的终极思考。  冯先生自己说:“我作为一名教育工作者和艺术工作者,责无旁贷的要为继承和弘扬中华陶瓷文化尽自己的不懈努力。”他是这样说的,也是这样做的。冯先生陶瓷艺术创作的成就不仅是对传统技巧及艺术精髓的充分掌握和发展,他更以创新开拓的热情展示着其深厚的精神世界,在他的笔下,艺术的意义和价值就在于不断的探索和创新。

安徽书法协会

安徽省十大著名书法家:丁锐、董守利、葛良胜、胡鹏、李哲、廖圣明、刘好功、阮元庆、汪胜红、岳世清。

1、丁锐1973年出生于安徽太和,是中国书法家协会会员,于篆、隶、行、楷篆刻均有涉猎,尤以篆书、行书见长,个人风格未定。2、董守利,男,1978年生,安徽泗县人,现为中国书法家协会会员、北兰亭书友会会员、安徽省青年书法家协会理事、宿州市书法家协会理事。入选第四届安徽省十大青年书法家。3、葛良胜,1975年生于安徽省潜山县,为著名书法家张荣庆教授入室弟子,现为中国书法家协会会员、安徽省书协篆书委员会委员、安徽省大别山文化研究院特聘研究员、安庆市书法家协会理事、潜山县书协副主席。4、胡鹏(程翰),积墨堂主,安徽阜南人,中国书法家协会会员,安徽诗词学会会员,安徽青年书协理事,18年评为“安徽十大青年书法家”。5、李哲,斋号兰亭会馆。现为中国书法家协会会员,安徽省美术家协会会员,安徽省散文学会会员,安徽省书法家协会楷书委员会副秘书长,安徽省青年书协楷书委员会副主任、秘书长,皖军书法楷书20家,北京翰雍书院客座教授,安徽皖新书画院院长。6、廖圣明,字无觉,别署慕弘。现为:中国书法家协会会员,《书法导报》社特约书法家。北兰亭创始会员。安徽书法公益团教授,江苏省河北商会书画院名誉院长,在各类报刊发表诗词、文章一百多篇,多次参加全国、省、市书法展览。7、刘好功,安徽太和人,读师范时练过颜楷,后来辍笔,时至2015年又起激情,主攻秦汉简帛隶书,兼习章草。8、阮元庆,1978年生,安徽宣城人,国家三级美术师。中国书法家协会会员,安徽省书协隶书委员会委员,省青年书协理事、隶书委员会副主任,安徽省“十大青年书法家”,宣城市书法家协会秘书长,市直机关书法家协会副主席。9、汪胜红,字水也,林上,号溪庐,寓梅居。安徽省篆书委员会委员,蜀山区书协副主席。10、岳世清,安徽省书法家协会会员,中国书法研究院书法专业委员会会员,安徽省青年书协行书委员会委员。

章草艺术崔自默

《怎样写好读书笔记》,中国工人出版社1997年出版;

《崔自默篆刻集》,河北教育出版社,1999年出版;

《中国书法鉴赏丛书·章草》,北京图书馆出版社,2000年出版;

《为道日损:八大山人画语解读》,人民美术出版社,2005年3月出版;

《荷·和——崔自默艺术展》,四分之三画廊,2006年6月出版;

《余心有寄——崔自默书文心雕龙句》,华夏翰林出版社,2006年7月出版;

《崔自默书画作品》,中华佛教出版社,2006年12月出版;

《崔自默水墨情怀》,中国工人出版社,2006年12月出版;

《当代美术家作品选集·崔自默》,中国画报出版社,2006年12月出版;

《国学备览·林泉高致》,首都师范大学出版社,2007年3月出版;

《艺文十说》,紫禁城出版社,2008年9月出版;

《莲界》,江西美术出版社,2008年11月;

《中国书画名家精品系列:崔自默作品集》,中国书店,2009年1月;

《自默画荷》,河北美术出版社,2009年4月;

《当代书画家·崔自默专辑》,中国新闻社,2009年5月;

《得过且过集》,四川美术出版社,2009年6月;

《心鉴》,河北教育出版社,2009年8月;

《当代书画家·崔自默专辑》,新华月报社,2009年10月;

《中国当代美术家作品集·崔自默》,人民美术出版社,2009年10月出版;

《收藏界最关注的中国画家:崔自默·慢步余情》,河北教育出版社,2009年11月;

《中国艺术大师·八大山人》,河北美术出版社,2009年12月;

《走近画家:崔自默》,天津人民美术出版社,2010年3月;

《WhatDoIWant》,CanadaCulturalCapacity(加拿大文化力出版),2010年4月;

《章草艺术》,人民美术出版社,2010年4月;

《视觉场·VisualField》,紫禁城出版社,2010年5月;

《中国画·当代名家画集:崔自默》,中国华侨出版社,2010年5月;

《我非我集》,陕西人民美术出版社,2010年5月;

《走进当代艺术大师:崔自默作品集》,上海人民美术出版社,2010年6月;

《当代中国著名画家:崔自默专辑》,河北美术出版社,2010年6月;

《中国当代名家画集·崔自默卷》,上海书画出版社,2010年6月;

《中国当代著名画家·崔自默》,岭南美术出版社,2010年6月;

《中国当代名家精品集·崔自默》,天津杨柳青画社,2010年6月;

《当代中国名家艺术丛书·崔自默画集》,中国外文局出版社,2010年7月;

《水墨风格·中国当代名家研究:崔自默》,黑龙江美术出版社,2010年7月;

《中国画廊推介画家精品:崔自默》,北京工艺美术出版社,2010年7月;

《当代著名画家经典作品集:崔自默国画精品》,中国文联出版社,2010年7月;

《中国当代著名画家·崔自默卷》,湖南美术出版社,2010年7月;

《中国当代名家经典作品:崔自默卷》,天津人民美术出版社,2010年7月;

《中国当代书画名家:崔自默》,浙江美术出版社,2010年7月;

《中国著名画家经典作品集:崔自默画集》,山东美术出版社,2010年8月;

《中国当代艺术丛书:崔自默国画集》,海潮出版社,2010年8月;

《国画名家:崔自默》,西泠印社出版社社,2010年8月;

《中华艺术名家:崔自默》,陕西旅游出版社,2010年9月;

《Well-knownChineseContemporaryArtists:CuiZimo》,ForeignLanguagesPress(外文出版社),2010年9月;

《心裁》,河北教育出版社,2010年12月;

《八大山人全集》(上中下3册),河北教育出版社,2011年1月;

《我在故我思》(“默画堂”新国学漫画系列之一),中华收藏文化出版社,2011年4月;

《崔自默特刊》,《新华月报》社,2011年8月;

《艺海:崔自默书画作品集》,黑龙江美术出版社,2011年11月;

《花有花期》,黑龙江美术出版社,2012年4月;

《二十四孝图》,西安默艺空间,2013年2月;

《影子的影子》,黑龙江美术出版社,2013年4月;

《默语默画》,陕西美术出版社,2013年6月;

《艺术大师·崔自默专辑》,中国新闻社,2013年10月;

《大匠之门:崔自默花鸟书法精品》,北京工艺美术出版社,2013年11月;

《默禅》,黑龙江教育出版社,2013年11月;

《世界名画家:崔自默》,河北教育出版社,2013年12月;

《崔自默题书古砖瓦拓片集》,中国文联出版社,2014年1月;

《我们是一群智慧的鱼》,北京时代华文书局,2014年3月; 《对影丛书:崔自默-王沂东卷》,河北教育出版社2003年出版;

《逸笔馀兴——刘墨·崔自默书画集》,华宝斋出版社,2005年6月出版;

《中国国画家作品集》,中国戏剧出版社2006年7月;

《文怀沙·刘墨·崔自默书画集》,华夏文化艺术出版社,2008年10月;

《中国当代艺术名家》,中国文联出版社,2009年8月;

《大世纪大美术·当代画坛史诗作品集萃(2)》,广西美术出版社,2009年11月;

《中国翰墨博览》,天津人民美术出版社,2010年4月;

《中国当代艺术名家》,中国文联出版社,2010年6月;

《国画精粹十二家》,上海朵云轩出版社,2010年7月;

《当代人物画领军人物》,西泠印社出版社,2010年8月;

《中华国风》,陕西人民美术出版社集团,2010年12月;

《名家书画》,中国文联出版社,2011年3月;

《神奇宁夏黄河金岸:全国书画名家邀请展作品集》,阳光出版社,2011年12月;

《锦绣中华:中国当代实力派书画家精品集》,中国华侨出版社,2012年8月; 2009年4月,中国当代书画大师《崔自默》,中国科学文化音像出版社;

2009年6月,《艺术中国》之《视觉感悟人生:艺术家崔自默》,中国教育电视台;

2010年5月,《崔自默视觉场:VisualField:CuiZimo》,书画名人汇栏目组摄制;

2010年7月,《崔自默:视觉盛宴》,环球旅游频道《画中话》栏目;

2010年9月,《ChinaToday:InterviewCuiZimo》(今日中国:崔自默访谈),CTV(加拿大国家电视台);

2010年9月《中国画名家:崔自默艺术专题》,“艺国华芳”,山东电视台;

2011年1月,《中国经典艺术作品展播:崔自默》,中央新影音像出版社;

2011年4月,凤凰卫视《今日中国》“多彩贵州:石桥古法造纸”,崔自默“默纸”;

2011年7月,CCTV“老故事”频道(数字频道171),“写意人生”栏目播出《中国经典艺术作品展播:崔自默》;

2011年11月,CCTV《财智论语》(数字频道207)之“风云对话:崔自默”;

2012年5月,中央数字收藏天下频道(有线111台)《艺术名家》,崔自默专题片《默艺空间之1》;

2012年7月,中央数字收藏天下频道(有线111台)《艺术名家》,崔自默专题片《默艺空间之2》;

2012年8月4日,CCTV《奋斗》专题片《崔自默的奋斗》;

2014年1月,九洲音像出版公司,《中国榜样:崔自默》;

2014年1月,青岛电视台“财经广角”“国学大师崔自默”; 1)1999年负责总特约编辑的《王朝闻集》(22卷本)由河北教育出版社出版,次年获中国国家图书奖。2000年为《二十世纪书法经典》之康有为、于右任、郑孝胥、胡小石、谢无量共5卷撰写年表,并为其中郑孝胥卷作论文、胡小石卷作序。该丛书获国家图书及奖提名奖。主编有:《天目重辉》(河北教育出版社2002年版)、《月照和尚写经集》(四卷线装本)(人民美术出版社2002年版)等多种。

2)主编大型纪录片《艺术中国》,中国教育电视台,2008年8月始周播;

3)2008年7月26日,为纪念2008北京奥运会,中国网通特制《笔墨丹青奥运情》10枚电话卡珍藏集,内有崔自默巨作《和谐盛世图》;

4)2008年8月北京市邮政局监制《中国当代书画名家系列·崔自默》邮政明信片,选用《和乐且耽》《君子慎独》《君子遵道而行》《菩提叶心经》《思抽有绪》《我之为我》《药师佛》《观音菩萨》《知识结构》等9幅作品;

5)2008年11月,北京市邮政局监制《中国当代书画名家系列·崔自默专辑》中国邮政明信片,选用国画《荷影》《晤对》《钻石之门》《传说》《兀然一枝出》《知之濠上鱼》《游丝百尺》《清风明月》《独坐夜明月》《情人节》《后赤壁赋》《关于生死》《荷影2》《书之岁华》《吹气不同》《秋水共长天一色》《山水》《语不惊人》《今是昨非》《子在川上》《崇高》及油画《莲蓬》《浮华》《山居》《色空》259幅作品;

6)2009年4月,北京市邮政局监制《喜迎建国六十周年·中国当代书画名家·崔自默专辑》中国邮政明信片,选用国画《造化在抱》《到底不似老僧闲》《和其光》《不劳则有画矣》《创世纪》《钻石之门》《空间的营造》《灵风披拂》《流如烟景驻如山》《看四围山》《兹山何峻秀》《千岩竞秀》《饶益有情》《善根广植》《山川蒙养》《思维构造》《万物复情》《逍遥游》《烟云供养》《有名之实》《鱼和鸟》《指纹》及油画《原野》《月光记忆》和现代书法《牛奔大吉》等25幅作品;

7)2009年11月,中国集邮总公司出版《祖国六十华诞个性邮票珍藏版·中国当代书画名家崔自默作品选》,收入崔自默绘画作品16幅;

8)2010年1月,中国邮政,《公元2010年农历庚寅年:崔自默艺术贺卡》,北京邮政广告有限责任公司发布;

自隶书书法

自的隶书写法如下:隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上,为适应书写便捷的需要产生的字体。隶书,就小篆加以简化,又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画,便于书写。分“秦隶”(也叫“古隶”)和“汉隶”(也叫“今隶”),隶书的出现,是古代文字与书法的一大变革。〈说文解字〉中解释‘隶’的意义是‘附着’,〈后汉书·冯异传〉则训为‘属’,这一意义到今天还在使用,现代汉语中就有‘隶属’一词。〈晋书·卫恒传〉、〈说文解字序〉及段注,也都认为隶书是‘佐助篆所不逮’的,所以隶书是小篆的一种辅助字体。隶书是汉字中常见的一种庄重的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直画短,讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。它起源于秦朝,在东汉时期达到顶峰,书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。

隶书是相对于篆书而言的,隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革,使中国的书法艺术进入了一个新的境界,是汉字演变史上的一个转折点,奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时,撇、捺、点等画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化,具有书法艺术美。风格也趋多样化,极具艺术欣赏的价值。隶书相传为秦末程邈在狱中所整理,去繁就简,字形变圆为方,笔划改曲为直。改“连笔”为“断笔”,从线条向笔划,更便于书写。“隶人”不是囚犯,而指“胥吏”,即掌管文书的小官吏,所以在古代隶书被叫做“佐书”。书体同时派生出草书、楷书、行书各书体,为艺术奠定基础。

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