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孑奇书法家，奇字书法
孑奇书法家以其独特的书法形式和奇特的字体闻名于世。他们的作品精致而神秘，蕴含着深厚的文化内涵。
孑奇书法家的书法风格独特而奇特，他们追求创新与突破，敢于挑战传统的书法形式。他们将传统的汉字重新演绎，赋予其新的生命，创造出独特的字体和构图。这些字体有时瘦削而隽永，有时粗壮而雄浑，给人一种强烈的视觉冲击力。他们还善于运用线条的力量，通过细腻的笔触和精准的布局，展现出文字的韵律和美感。
孑奇书法家的作品富有深意和哲理，每个字体都蕴含着丰富的文化内涵。他们通过对文字的重新塑造和艺术性的表达，传达出对生活、自然和人生哲理的思考。他们的作品常常引人深思，让人在欣赏中获得启迪和思考。
孑奇书法家在传统的书法基础上，不断探索和创新。他们吸收了西方书法的艺术元素，将其融入到自己的作品中，形成了一种独特的艺术风格。他们不拘泥于传统的束缚，突破了传统的书法形式，创造出了新的艺术形式和表达方式。
孑奇书法家的作品常常引起人们的兴趣和关注，他们以其独特的艺术风格和创新精神，成为当代书法艺术的代表之一。他们的作品被广泛收藏和展览，为书法艺术的发展做出了重要贡献。
孑奇书法家的奇特字体和神秘作品让人们感受到了艺术的魅力和力量。他们通过书法作品展现出独特的审美和文化内涵，给人们带来了艺术的愉悦和思考的启发。他们的作品是对传统书法的一种突破和创新，是中华文化的瑰宝，更是当代艺术的一朵奇葩。
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1、贾鸿声
1955年出生于河南安阳，号半名西江士。为当代书法大师启功入室四弟子之首。六岁开始学书，他遍临各大家碑帖，比较擅长楷书。
机缘所致，1981年秋，贾鸿声先生入室当代书法大师启功。蒙启功先生亲授指点，加之他广临北魏碑版、汉简木牍，继而上溯晋唐，下及明清，博采众长，贾鸿声先生终于形成了自己的风格并日趋成熟。
受启功先生的影响，他在继承启功先生风格的基础上又有大胆的创新和发展。所以他的作品每一幅都可以做到在字体和章法上有所不同，每一幅都表现出自己的个性。2、张世忠
1964年7月生于北京，从小就很喜欢书法，所以小时候就得到了启功先生的指点，并且还跟着启功先生学习了一段时间。他临摹了多种字体，最主要的还是行书。他也受过多名书法大家的指点，由于功底比较稳，所以形成了自己的书写风格。其作品有“高山坠石”的特点。
3、丁广茂
中国书法名家，1939年4月生，湖南湘乡市人。丁广茂先生从小喜爱书法，并受到良好的传统教育。虽然长期从事飞行和部队工作，但始终坚持不懈刻苦学习和钻研书法理论，从欧阳询、柳公权入手，进而学习二王、董其昌等书作及现代书法大师启功先生的书艺，主攻行书。
并有幸得到启功先生的指点，成为启功先生的关门弟子。丁广茂先生在书法创作中坚持继承与发展、艺术性与实用性相统一的原则，因而他的书法艺术具有传统文化的深厚底蕴和继承发展的创新精神。他的书作结构严谨、笔画精到、笔意丰富、骨肉挺匀，给人一种美的享受。
4、赵仁珪
1942年6月生，北京市人。赵仁珪自幼对古典文学兴趣浓厚，1978年国家恢复研究生学历制度，考入北京师范大学中文系，师从启功先生攻读古典文学，成为文革后第一届硕士研究生。
他在校学习期间，主要从事唐宋文学的研究，同时还向启功先生学习诗词创作、书法理论和书法鉴赏，获益匪浅。
1981年，赵仁珪毕业后留校至今 ，主要从事古典文学的教学和研究。在北师大中文系所开设的课程及自己的研究课题多围绕这一专业设置。
5、张雪明
1965年生，河北固安人。大学文化，教书十年。1996年，张雪明举家前往北京，寻求书法艺术的真谛。初到北京时，他边习字边靠卖字为生，边寻找机会求教名师。一度因为生存压力，不得不仿别人的字画卖钱。
张雪明偶然阅读了当代书法家启功的著作《论书绝句》，被其学识震撼，立志临习启功体。不到两年时间，张雪明已将启功体写得几可乱真了，他的名字在潘家园市场渐渐传开了，他的字也成为市场上的畅销品，但这种“模仿”出的名气，始终让张雪明不能释怀。
后来，启功的朋友鲍文清在潘家园看到了张雪明的字，一下子喜欢上了这个勤奋、诚恳的年轻人，并应允他拜访启功的愿望，张雪明这时才如愿与仰慕已久的“老师”见面。让张雪明感动的是，大师启功非但毫不介意张雪明对他的模仿，还夸奖他的字是伪而不劣。
每每与启功先生交流后，他都再次融会启示于笔端，重新临摹启功先生的字，揣摩字中传达的意境，他的作品渐入佳境。他所临习的启功体，不仅形似，也因为得到启功先生的意蕴点拨而更加神似。
6、李洪海
1946年生，字一鑫，号方舟，天津市武清人。李洪海自幼酷爱书法和篆刻，每日临习碑贴不止，奠定厚实基础，铺就成功之路。后当兵从戎，以书板报为平台，抄写档案为契机，书法才华初露，调入机关专事文字工作。此时的李洪海如得水之鱼、入海之蛟，才华尽显。
然真正使其书法大进步者，是著名书法大师启功先生。上世纪70年代初，洪海有幸拜启功先生为师，得其真传，明灯点亮，道路指明，苦临勤练，精钻细研，日渐成熟。80年代后便崭露头角，国内外报刊登载，百余次书法大赛获奖，举办个展，其作品被多部专集收入。
90年代初，被列入世界书画名人，声名远播，其书画作品不仅被中联部指定为国家领导赠送外国元首礼品，国内外文化单位和个人收藏，还悬挂于许多国家和军队对外接待场所，“文化使者”等众多头衔，应运而生。
参考资料来源：百度百科--启功
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“泥人张”彩塑艺术取材于神话、戏剧、小说以及现实生活，通过“塑造”与“绘色”不仅形象地表现人物，而且“随类赋彩”地刻划了人物的性格，展示出近代的生活气息，不但接近日常情感，而且综合了中国文艺传统的抒情和线的艺术。《三百六十行》描绘的便是现实的、市井的生活；第一代张明山、第二代张玉亭、第四代张钺皆曾先后创作过这一主题。《渔樵问答》（张明山作）不单使我们想起邵雍的《渔樵问答》和孔尚任的《桃花扇》中的“渔樵问答”－前者借渔樵的问答，来阐明天地事物的道理；后者借柳敬亭和苏昆生的对话，来道出国家兴亡所致的悲痛感，从而透露对人生的空幻之感：人生的目的和意义在那里？于是最后归结到隐逸渔樵－而且透过塑和绘展示给我们的不是一般生命中的渔樵，而是两个“相逢 天津泥人张和合二仙在野”的“退仕”文人。重塑造人物性格“泥人张”彩塑注重塑造、注重对人物性格的刻划。罗丹和格赛儿的一段对话说：“我告诉你一个重要的秘密。在这座维纳斯像前，我们所感受到的真实生命的印象，你以为是怎么来的？－－ 是来自‘塑造’的学问。”“泥人张”的作品里正是体现了这一学问，这也是“泥人张”作品里显现强烈生命感的一个原因。他们捕捉住人物刹那间的动态，并着刻划人物内在的性格，再加施色。像张明山塑的《严振像》《严仁波像》人物塑造得十分精确。对这两件作品徐悲鸿一九三三年在《大陆杂志》上评论说：“色雅而简，至其比例之精确、骨格之肯定、与其传神之微妙，据我在北方所见美术作品中，只有历代帝王中宋太祖、太宗之像可比拟之。若在雕刻中，虽杨惠之不足多也。” “泥人张”彩塑注重对市井生活的描写，并用朴素的色彩，使人觉得作品真实、感人。像张玉亭塑的《吹糖人》、《卖糖者》（三百六十行中的人物）都是当时市井的真实生活。在塑造上，作者准确地描绘出人物的特点和一刹那的动态，并用粗疏的线条将人物衣服的质感表现出来，再施上淡淡的石青色，使我们从这件作品中看到生命的活力。对于这类作品，徐悲鸿曾这样赞誉：“此二卖糕者，与一买糖者，信乎写实之杰作也。其观察之精到，与其作法之敏妙，足以颉颃今日世界最大塑师俄国脱鲁悖斯可埃（一八六七－－ 一九三八）亲王。特脱亲王多写贵人与名流，未作细民。若法十九世纪大雕塑家远鲁（一八三八－ 一九零二）虽有众多件稿本藏于巴黎小宫，于神情亦逊其全。苟作者能扩大其体积，以铜铸之，何难与比国麦尼埃（一八三一－一九零五）争一日之长。”塑与绘的结合“泥人张”的作品是塑与绘的两大结合。先塑造后绘色。在泥塑过程中塑大体为关键,先将人物大的形体动态塑出，才有大的感觉，然后刻画衣纹表现质感，又不伤其骨格。在绘色上多采取的是中国绘画中的工笔书法，使作品增添光感和色感。“塑造”与“绘画”这两者巧妙的结合，展示给人们的是真实而有力的生命，使人们在一般中看见美，在枝节、片段中看到无限。中国线中国线的艺术传统始终是中国造型艺术的主要审美因素。随着戏曲、小说的发展，这种市民文艺展现为单纯的视觉艺术是在明中叶以后。明、清两代中，陈老莲的《鸳鸯家》、《秘本西厢》可称明代高峰；他那古绝厅崛、沉雄凝重的造型和朴拙的线描艺术给后世影响深远。上官周的《晚笑堂画传》飘逸洒脱，神采飞动。“泥人张”彩塑正吸收了中国传统线的艺术。编辑本段取材张明山的《和合二仙》取材于神话传说中的寒山、拾得（即和合二仙）。民间取和谐、合好古训之意。作者没有着重用鲜艳的色彩达到这一效果，而着重在塑造上－除了把二仙的面部刻划得欢笑外，作者更着重在衣纹上的处理，使衣纹在笑、蟾在笑、手捧的牡丹在笑，加上淡雅的色彩，展示给人们的是一个欢快、吉祥的场面。张景祜的《惜春作画》构图完整，人物婀娜之态及衣纹的质感都在塑造上表现出来；色彩华丽高雅、人物情感交融，使人觉得是一幅立体的工笔人物画。对于塑造，张钺在他着的《“泥人张”彩塑技法》一画中这样写道：“泥塑的彩塑是用湿润软和易于捏塑的黏土，将形体大局依附于骨格的肌肉运动、衣纹变化、面部表情等，自内而外地逐步塑造而成，通过塑造把一切可以观察的色相、体积、造型、神态等综合的体现出来，成为体质、神态、光色相结合的形、神并足的塑像。它不单形象地表现人物，而且是“随类赋色”地刻划了人物的丰采，使默不作声的塑像成为“凝眸欲语”的有生命力的生动造像。”“在绘色时又须运用绘画的技巧，用勾描、渲染、烘托地达到苍劲、秀丽、典雅、素质、艳美的目的；表达出雅而不俗、丽而不华、素而不旧的效果。”‘泥人张’的作品是以塑为根本为骨法，而画则是使造像达到体积、光色合一的更接近真实的人物在创作上对不同题材采取不同的创作方法－文者肖长青秀文雅，武者肖短虎背熊腰。张钺的《乐在其中》就是要表现一个文雅傲骨的文人－着重了刻划面部表情和手的动态，衣服线条单纯、色彩淡雅，展示出高超文雅、天真淡泊的文人气派。塑者将自己的情感寄托在这件作品中借此抒情，展示出一个超脱、乐观、进取的人生观。‘泥人张’的作品有许多仕女的形象。张玉亭的《渔妇》很近似白描或敷施淡彩的仕女画。整个造型简洁单纯，线条流利明快，加上淡淡的色彩，使塑像具有朴素、单纯、圣洁感。她温柔娴静的姿态，又令人感到是一个中国古代美女的典型。编辑本段故事传说[泥人张]故事（人教版语文八年级下册课文） 手艺道上的人，捏泥人的“泥人张”排第一。有第一，没第二，第三差着十万八千里。 泥人张大名叫张明山。咸丰年间常去的地方有两处。一是东北城角的戏院大观楼，一是北关口的饭馆天庆馆。坐在那儿，为了瞧各样的人，也为捏各样的人。去大观楼要看戏台上的各种角色，去天庆馆要看人世间的各种角色。这后一种的样儿更多。 那天下雨，他一个人坐在天庆馆里饮酒，一边留神四下里吃客们的模样。这当儿，打外边进来三个人。中间一位穿得阔绰，大脑袋，中溜个子，挺着肚子，架式挺牛，横冲直撞往里走。站在迎门桌子上的“撂高的”一瞅，赶紧吆喝着：“益照临的张五爷可是稀客，贵客，张五爷这儿总共三位──里边请!” 一听这喊话，吃饭的人都停住嘴巴，甚至放下筷子瞧瞧这位大名鼎鼎的张五爷。当下，城里城外气最冲的要算这位靠着贩盐赚下金山的张锦文。他当年由于为盛京将军海仁卖过命，被海大人收为义子，排行老五。所以又有“海张五”一称。但人家当面叫他张五爷，背后叫他海张五。天津卫是做买卖的地界儿，谁有钱谁横，官儿也怵三分。 可是手艺人除外，手艺人靠手吃饭，求谁?怵谁?故此，泥人张只管饮酒，吃菜，西瞧东看，全然没有把海张五当个人物。 但是不一会儿，就听海张五那边议论起他来。有个细嗓门的说：“人家台下一边看戏一边手在袖子里捏泥人。捏完拿出来一瞧，台上的嘛样，他捏的嘛样。”跟着就是海张五的大粗嗓门说：“在哪儿捏?在袖子里捏?在裤裆里捏吧!”随后一阵笑，拿泥人张找乐子。 这些话天庆馆里的人全都听见了。人们等着瞧艺高胆大的泥人张怎么“回报”海张五。一个泥团儿砍过去? 只见人家泥人张听赛没听，左手伸到桌子下边，打鞋底抠下一块泥巴。右手依然端杯饮酒，眼睛也只瞅着桌上的酒菜，这左手便摆弄起这团泥巴来，几个手指飞快捏弄，比变戏法的刘秃子还灵巧。海张五那边还在不停地找乐子，泥人张这边肯定把那些话在他手里这团泥上全找回来了。随后手一停，他把这泥团往桌上“叭”地一戳，起身去柜台结账。 吃饭的人伸脖一瞧，这泥人张真捏绝了!就赛把海张五的脑袋割下来放在桌上一般。瓢似的脑袋，小鼓眼，一脸狂气，比海张五还像海张五。只是只有核桃大小。 海张五在那边，隔着两丈远就看出捏的是他。他朝着正走出门的泥人张的背影叫道：“这破手艺也想赚钱，贱卖都没人要。” 泥人张头都没回，撑开伞走了。但天津卫的事没有这样完的── 第二天，北门外估衣街的几个小杂货摊上，摆出来一排排海张五这个泥像，还加了个身子，大模大样坐在那里。而且是翻模子扣的，成批生产，足有一二百个。摊上还都贴着个白纸条，上边使墨笔写着： 贱卖海张五 估衣街上来来往往的人，谁看谁乐。乐完找熟人来看，再一块乐。 三天后，海张五派人花了大价钱，才把这些泥人全买走，据说连泥模子也买走了。泥人是没了，可“贱卖海张五”这事却传了一百多年，直到今天。编辑本段天津泥人张-泥人张美术馆简介泥人张美术馆就是由泥人张世家后代集资兴建的民办美术馆，其中收藏了泥人张世家六代传人的优秀作品三百余套，目前陈列的有其中的近百件优秀作品。 第一展室 此展室主要陈列了泥人张第一代张明山先生的部分作品和史料。 照片第一幅是1957年毛泽东主席在天津观赏泥人张作品，第二幅是上世纪三十年代，在天津老城西北角的张明山故居中的作坊外景，第三幅是张明山先生的画像，其次张明山先生的儿子张玉亭先生的照片，张玉亭先生的儿子张景福先生的照片，及张景福先生的儿子张铭先生的照片。上世纪三十年代泥人张世家老作坊的工作景。左边是张玉亭，负责制作人物泥坯大型，左边是张景福，负责泥坯的细致修理完成，前边的是张铭，负责人物的彩绘。 张明山的父亲张万全是浙江绍兴的一位师爷，随官吏至河北省深县上任，后官吏任职期满辞官而去，失去雇主的张万全辗转来到天津老城外西北角定居下来，以教私塾为业。而当地许多邻居都是窑工，于是张万全也随他们捏些泥制的文具、玩具出售补贴家用。生活于这样的环境中的张明山自幼就接触并喜爱上了泥塑。 第一展柜就是那时张明山十一、二岁时的作品，其人物的尺寸和不经绘制的特点都显示出当时民间泥塑的特点。但张明山已在其中融入了西方的美术技法，屏弃了传统泥塑大头小身的模式，以实际的比例写实的刻画人物。并在此基础上融入绘画技巧，发展出自己的雕塑风格。 第二展柜就是其风格的代表作品，肖像系列。并因此成名，成名之后，张明山应一位王爷的邀请在王府中住了两年时间。在这期间，通过与御用匠人的交流，又在自己的风格中加入了宫廷艺术的成分。 第三展柜是其老年时期的作品，这个时期其作品已不多，价格也很高，所以多为外国人订做带出国门。留存的成品很少，多为未上色的半成品，其中木兰从军就是内务府大臣为慈禧七十大寿而专门订制的，因张明山不满意其构图而中途停止的半成品。 第二展室 钟馗嫁妹，是泥人张的代表作品。传说，钟馗原为英俊书生，赶考途中误入鬼窟，被鬼怪戏弄，面貌被变丑，并因为面貌丑陋而落榜，钟馗因此而亡。其一同乡好友考中后为其仗义支言，终于被追授予钟南山进士，钟馗之妹也嫁于这一好友。钟馗嫁妹，表现的就是这一故事中钟馗为妹妹送嫁的场景。 但作者在鬼怪的形象前又根据当时天津的风俗，加上了似人似鬼的仪仗队，而这些形象的原形正是当时社会上真实的贪官恶吏。作者以此表达了对当时黑暗社会的不满。作为较早的批判现实主义作品，俄罗斯、扎伊尔等国家先后将这套作品出版为本国邮票。 第三展室 此展室集中展示了泥人张作品的各种题材。 以神话人物为主的作品，主要有天津盛行的供奉的妈祖像，及体现吉庆福运的八仙过海，麻姑献寿，南极仙翁等形象。 以传统故事为题材的作品，除历史人物形象外，大部分是文学作品红楼梦中的人物形象。最为代表的，则是表现现实生活题材的作品，如吹糖人等，作者以身边的人物为题材，以写实的技法，记录了当时城市下层人民的生活状态。这是中国雕塑史上第一次，脱离实用功能，以抒发作者情感为目的，采用写实技法表现现实人物。泥人张艺术因此成为中国本土雕塑艺术史上的一个转折点. 津门胜地，能人如林，此间出了两位卖茶汤的高手，把这种稀松平常的街头小吃，干得远近闻名。这二位，一位赛胖黑敦厚，名叫杨七；一位赛细白精明，人称杨八。杨七杨八，好赛哥俩，其实却无亲无故，不过他俩的爹都姓杨罢了。杨八本名杨巴，由于“巴”与“八”音同，杨巴的年岁长相又比杨七小，人们便错把他当成杨七的兄弟。不过要说他俩的配合，好比左右手，又非亲兄弟可比。杨七手艺高，只管闷头制作；杨巴口才好，专管外场照应，虽然里里外外只这两人，既是老板又是伙计，闹得却比大买卖还红火。 杨七的手艺好，关键靠两手绝活。 一般茶汤是把秫米面沏好后，捏一撮芝麻洒在浮头，这样做香味只在表面，愈喝愈没味儿。杨七自有高招，他先盛半碗秫米面，便洒上一次芝麻，再盛半碗秫米面，沏好后又洒一次芝麻。这样一直喝到见了碗底都有香味。 他另一手绝活是，芝麻不用整粒的，而是先使铁锅炒过，再拿擀面杖压碎。压碎了，里面的香味才能出来。芝麻必得炒得焦黄不糊，不黄不香，太糊便苦；压碎的芝麻粒还得粗细正好，太粗费嚼，太细也就没嚼头了。这手活儿别人明知道也学不来。手艺人的能耐全在手上，此中道理跟写字画画差不多。 可是，手艺再高，东西再好，拿到生意场上必得靠人吹。三分活，七分说，死人说活了，破货变好货，买卖人的功夫大半在嘴上。到了需要逢场作戏、八面玲珑、看风使舵、左右逢源的时候，就更指着杨巴那张好嘴了。 那次，李鸿章来天津，地方的府县道台费尽心思，究竟拿嘛样的吃喝才能把中堂大人哄得高兴？京城豪门，山珍海味不新鲜，新鲜的反倒是地方风味小吃，可天津卫的小吃太粗太土：熬小鱼刺多，容易卡嗓子；炸麻花梆硬，弄不好硌牙。琢磨三天，难下决断，幸亏知府大人原是地面上走街串巷的人物，嘛都吃过，便举荐出“杨家茶汤”；茶汤粘软香甜，好吃无险，众官员一齐称好，这便是杨巴发迹的缘由了。 这日下晌，李中堂听过本地小曲莲花落子，饶有兴味，满心欢喜，撒泡热尿，身爽腹空，要吃点心。知府大人忙叫“杨七杨八”献上茶汤。今儿，两人自打到这世上来，头次里外全新，青裤青褂，白巾白袜，一双手拿碱面洗得赛脱层皮那样干净。他俩双双将茶汤捧到李中堂面前的桌上，然后一并退后五步，垂手而立，说是听候吩咐，实是请好请赏。 李中堂正要尝尝这津门名品，手指尖将碰碗边，目光一落碗中，眉头忽地一皱，面上顿起阴云，猛然甩手“啪”地将一碗茶汤打落在地，碎瓷乱飞，茶汤泼了一地，还冒着热气儿。在场众官员吓懵了，杨七和杨巴慌忙跪下，谁也不知中堂大人为嘛犯怒？ 当官的一个比一个糊涂，这就透出杨巴的明白。他眨眨眼，立时猜到中堂大人以前没喝过茶汤，不知道洒在浮头的碎芝麻是嘛东西，一准当成不小心掉上去的脏土，要不哪会有这大的火气？可难题就来了—— 倘若说这是芝麻，不是脏东西，不等于骂中堂大人孤陋寡闻，没有见识吗？倘若不加解释，不又等于承认给中堂大人吃脏东西？说不说，都是要挨一顿臭揍，然后砸饭碗子。而眼下顶要紧的，是不能叫李中堂开口说那是脏东西。大人说话，不能改口。必须赶紧想辙，抢在前头说。 杨巴的脑筋飞快地一转两转三转，主意来了！只见他脑袋撞地，“咚咚咚”叩得山响，一边叫道：“中堂大人息怒！小人不知道中堂大人不爱吃压碎的芝麻粒，惹恼了大人。大人不记小人过，饶了小人这次，今后一定痛改前非！”说完又是一阵响头。 李中堂这才明白，刚才茶汤上那些黄渣子不是脏东西，是碎芝麻。明白过后便想，天津卫九河下梢，人情练达，生意场上，心灵嘴巧。这卖茶汤的小子更是机敏过人，居然一眼看出自己错把芝麻当做脏土，而三两句话，既叫自己明白，又给自己面子。这聪明在眼前的府县道台中间是绝没有的，于是对杨巴心生喜欢，便说： “不知者当无罪！虽然我不喜欢吃碎芝麻（他也顺坡下了），但你的茶汤名满津门，也该嘉奖！来人呀，赏银一百两！” 这一来，叫在场所有人摸不着头脑。茶汤不爱吃，反倒奖巨银，为嘛？傻啦？杨巴趴在地上，一个劲儿地叩头谢恩，心里头却一清二楚全明白。 自此，杨巴在天津城威名大震。那“杨家茶汤”也被人们改称做“杨巴茶汤”了。杨七反倒渐渐埋没，无人知晓。杨巴对此毫不内疚，因为自己成名靠的是自己一张好嘴，李中堂并没有喝茶汤呀！
奇字书法
奇字的颜体书法写法如图：延伸：颜真卿在中国书法史上不仅是一位极具影响力的书法家，也是中国书法发展史上标志性的里程碑。他融合“太巧若拙”、“见素抱朴”的美学思想于书法，发挥到极致，“纳古法于新意之中，生新法于古意之外”，在中国书法历史上创造了一个独特的书法字体，并缔造了一个至真至美的艺术境界。谈及他的书法，尤其是楷书，开启了唐楷书风的一代先河。就笔法而言，他以篆籀入书，笔力剑拔弩张、苍劲浑厚，极具实在感；就结体，融入篆隶之势，端正而不失韵律，浑圆厚重、饱含张力；在境界上，他开创了拙质无华、雄强茂朴的新气象。他的一生充满了悲壮的色彩，在书法中表现也独显一种壮美、阳刚之气。苏轼对颜真卿楷书给予极高的评价:“变法而出新意”、“书之美者，莫如颜鲁公。”
颜真卿是书法史上居承先启后地位的书法家，也可以说他的楷书是中国历史上最具影响力的书体之一。他自幼蒙学于母殷氏，后学褚遂良，再师从张旭而得笔法，糅合篆籀笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。作为革故鼎新的大家，颜真卿的楷书一反初唐书风，以篆籀之笔入书，化瘦硬为丰腴，结体宽博而气势庞大，骨力遒劲而气慨凛然，这种风格是繁盛的社会和高尚人格的契合，是书法美与人格美相之交融的典范。他独创“颜体”，与柳公权并称，并有“颜筋柳骨”之美誉。在书法史上，他和欧阳询、柳公权、赵孟頫一同被列为楷书四大家。诚如马宗霍所言:“纳古法于新意之中，生新意于古法之外，陶铸万象，隐括众长，与杜少陵之诗，昌黎之文，皆同为能起八代之衰者，于是始卓然成为唐代之书。”颜真卿一改以往的楷书书风，扬弃了以往各书家的优势与不足，而形成一门独立的书法形式语言——“颜楷”。
在艺术审美上，颜真卿变魏晋禅意式的自然与空灵为儒家的务实与理性，以一种不加雕琢的古朴与浑厚，映射出其书法艺术实事求是、光明磊落的浩然之气。他纳襟怀于书艺，创立了一种宏博正大、以实为美的新标准，极大丰富了书法艺术的内涵和形式美，使中国书法艺术的审美取向多元化。他的楷书，向以浑厚朴拙、气势豪迈著称，也正印证了他对大唐盛世美好前景的衷心意愿。而这种意愿和精神也在他诸多巨作中得以充分展现。用笔坚挺而遒劲，含蓄而久远，实属《麻姑仙坛记》；寓奇险于均衡，境界之高深，则推《李玄靖碑》；至于摩崖大家，气势磅礴，当《大唐中兴颂》最著；寓险于平、庄严肃穆，以《颜世家庙碑》为鲁公用功深力之作；等等。为后人留下了一笔巨大的精神财富和艺术典范。
中国书法家启功
书法家启功的弟子有两位分别是：
1、李洪海。七十年代师从启功先生，经先生把腕，形成内紧外拓、疏密相间、骨势清秀、精美洒脱的书风。篆刻作品从习篆字入手，进而临刻古玺汉印、心追手摩、耕石不懈，治印章法变化多姿，古典雅丽。2、张雪明。师从启功，刘炳森诸先生。中国书法家协会会员。大学文化，教书十年。
启功，自称“姓启名功”， 字元白，也作元伯。 雍正皇帝的第九代孙。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。
参考资料：百度百科-启功
书法家武中奇
武中奇，1907年生，山东长清人，曾任江苏省人大常委会委员。中国书法家协会江苏分会主席，江苏省画院副院长,中国书法家协会理事。真、草、篆、隶均有深厚功力，书风气势浑厚，挺拔苍劲。书法作品曾参加全国第一、二、三、四届书法篆刻展和中日书艺交流展等。1980年曾应邀出访日本。1981年以来，中国书协、江苏国画院、中国人民解放军总政治说文化部分别在南京、北京等地举办了“武中奇书法展览”。早年参加革命，既是身经百战、功勋着着的指挥员，又是一位德艺双馨的著名书法家。上海解放时，应刘长胜同志之请为上海总工会大楼书写了“上海总工会”和“全世界无产者联合起来”等巨字。受陈毅市长之命书写“上海市人民政府”的牌子。陈毅曾说“七个大字昭示了上海市人民政府的诞生”。他还曾题写“南京市口腔医院”等牌子。二○○六年三月二十九日在南京因病去世,享年九十九岁。
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