卫知立书法，卫书法

作者：林静发布:2023-11-13 10:56 阅读：140 次

1、卫知立书法，卫书法 2、卫书法 3、卫夫人楷书 4、卫的草书 5、卫夫人书法作品欣赏

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卫知立书法，卫书法

书法艺术源远流长，寓意深远，卫知立作为一位杰出的书法家，以其独特的风格和才华，成为了当代书法界的一颗璀璨明星。他的作品独具特色，给人以深刻的艺术享受和启示。

卫知立书法以其简洁明快的笔画和饱满的书写力度著称。他善于运用丰富多样的线条组合，使作品更加富有层次感和动感。他的字体刚柔并济，既有粗犷的力量，又有细腻的情感。他的作品不仅给人以视觉上的冲击，更能让人感受到内心深处的震撼和共鸣。

从卫知立的作品中，我们可以感受到他对生活的热爱和对传统文化的执着追求。他的作品中常常融入了古代经典的诗词和典故，通过书法的形式，将这些文化的精髓展现出来。他的作品既有传统的韵味，又融入了现代的审美观点，具有浓郁的时代气息。

卫知立书法的独特之处还在于他对材料的独特运用。他善于运用各种不同的纸张和墨汁，通过调整不同的质感和颜色，使作品更加丰富多样。他常常使用金色的墨汁和皮革纸，使作品更加耐人寻味，给人一种独特的艺术享受。

卫知立的作品不仅仅是一种艺术表达，更是一种精神的寄托。他的作品中透露出对人生的思考和对价值的追求。他通过书法的形式，表达了自己对真善美的追求和对理想境界的向往。他的作品让人感受到了一种超越现实的美好，给人以心灵的慰藉和启示。

卫知立书法以其独特的艺术风格和独到的创作理念，成为了当代书法界的一位杰出代表。他的作品不仅仅是一种艺术表达，更是一种精神的追求和向往。通过卫知立的作品，我们可以更好地理解书法艺术的魅力和意义，感受到生活的美好和文化的力量。

卫知立书法，卫书法

卫元孚简介中国书法协会执行主席卫元孚先生简历卫元孚先生出身于书法世家，魏晋南北朝时，祖上是中国书法的领袖人物，卫凯、卫瓘、卫璪、卫恒、卫夫人，均载入中国书法史册，大江南北，无不学其书法。卫夫人为中国书法培养出一代书圣王羲之，使后人可以高山仰止。可以不夸张地讲，中国书法三千年，凡书者无不受到卫氏书法的滋养。卫元孚先生自幼习书，笔耕不辍，除受家学的影响外，又系统地学习了中国书法的全部内容，是书法专业的本科生，北京师范大学书法研究生。元孚先生专业从事书法三十余年，其作品多次在国内大展中获奖，作品被人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中南海、天安门护卫队及世界一百多个国家和地区的名流收藏。元孚先生，每天习书十小时左右，痴迷于中国文字的大海之中，过着极其清贫的生活，乐此不彼。他常说：中国人和外国人的区别在传统上，更重要的是在文字上。认识他的人都知道，先生天资聪颖，才华横溢，文若春华，立志成为中国新一代书法大家，他虽然担任中国书法协会的执行主席，但从不把书法当成达显贵族的玩品，把目光投向平民百姓，中国书法的根在人民之中。有人说：元孚先生把中国的书法艺术市场搞乱了，他是一个疯子，把高雅艺术象大白菜一样卖了！然而谁又能了解一个大智若愚之人的良苦用心；今天的社会，科技和资本的无限运作，人们的物质欲、功利性越来越强，连生育都被科技所代替，人类行为的无限膨胀，物质提高了，反而人们不快乐了，生活的机械人们非常累，使自己变成了机器人。功利主义的产生，破坏和摧残了人性，人际关系失调，天文关系失调，人文关系失调！元孚书法美在艺术，贵在人格，便宜在百姓！朋友，今天当你见到了元孚书法，你便走近了大师的人生，请记住卫元孚，未来中国书法的一名巨匠，这是一种缘份，这是一种心灵的沟通，这是一次心路的历程，无论你送父母、送亲戚、送家人、送朋友、送师长收藏，布置家居，都将带给你心灵的慰藉，使你受益。会有这么一天，中国人都会知道中国的书法界有一位大师，他叫卫元孚，他异于常人，他的行为前无古人，后无来者。卫元孚作品图片：http://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%CE%C0%D4%AA%E6%DA

卫书法

《中国书法史笔记-（魏晋南北朝卷）》（三）魏晋初期的两大书法流派锺繇、卫氏，一新一古各擅所长。这两大书家既有书法的竞争，也有家族间的恩怨情仇。一、锺繇书法 1、锺繇其人：东汉末、三国时期的著名书法家。隶属于曹魏势力。初为汉臣，后为曹操联络汉献帝及献帝离开长安做出一系列的安排。为曹操“挟天子以令诸侯”创造了条件。后来又为汉魏禅代结名上表。被曹丕评价为：“于赫有魏，作汉藩辅”。因曾为曹丕太傅，后人称之为锺太傅。锺繇有二子，幼子就是三国末年鼎鼎大名的锺会。锺会灭蜀后，与蜀将姜维谋反，被卫瓘所杀。2、锺书三体：宋人总结锺繇的书法特点：一曰铭石之书，最妙者也；二曰章程书，传秘书，教小学者也；三曰行狎书，相闻者也。三法皆世人所善。铭石之书：书写碑版的篆书、隶书。锺繇虽被后人认为擅长铭石书，但并没有见过他的铭石书作。章程书：正书，真书，即早期的楷书。因用于书写奏章，故称章程书。锺繇的传世正书有《贺捷表》、《荐季直表》、《宣示表》等，这些都是奏章。锺繇虽不是正书的创制者，但他却是第一位以擅长正书闻名的书法家，由于他的社会地位和影响力，正书得以推广流传，故后人誉其为“正书之祖”。行狎书：用于书信往来的行书。行书体态介于草书与正体之间，流畅自然且便于识读。锺繇的行书取法刘德升，刘德升也被称为“行书之祖”。锺繇与当时的胡昭在行书方面并称大家，“锺书瘦而胡书肥”，这一点已无从鉴赏，但锺书的特点却随着他的名声地位而逐渐发扬传承，而胡书则不见于后世。3、书迹流传及特色锺繇的书作随时间的推移而逐渐消逝，东晋时已格外珍稀。至唐朝，具体数量已不可知；宋朝时，《淳化阁帖》中见《宣示表》、《还示贴》、《白骑贴》、《常患贴》、《雪寒帖》、《长风帖》六种。后又见《力命表》、《贺捷表》、《墓田贴》、《荐季直表》、《调元表》。后世所见不出上述十一件。最著名的是宣示、力命、荐季直、贺捷四本小楷。《宣示表》↓为最著名的作品，笔体平正整肃，隶意殆尽。《力命表》↓形体扁方，尚含隶意，凝练精劲。《荐季直表》↓字体横扁，饶有隶意，结体松散，有行书笔法。笔画显肥厚，疑为后人临摹。《贺捷表》↓横、撇、捺伸展过长，字形呈横势，且姿态崎侧，为楷书形成之初保留隶意的写法。此作最能体现锺书风格。锺繇书法的风格主要体现在三个方面：瘦劲。唐人比拟为“寒涧xiao豁，秋山嵯峨”。天然。南朝人评锺书：“锺天然第一，工夫次之”。唐太宗也说“布纤浓，分疏密，霞舒云卷，无所间然”。古雅。主要称颂的是锺书中遗存的隶意。4、历史地位与影响力锺繇对书法的贡献主要体现在：一是对正书的形成有开创之功，为官方应用奠定了基础。二是为行书立法，推动了普及。锺繇也是魏晋风韵的奠基人。汉魏时期，对锺繇的推崇为最；王羲之亦推崇锺繇，但“二王”之后，锺繇影响力骤减。唐太宗独尊王羲之，锺书已式微。但后人对锺繇的崇拜，更像是名义上的祭拜、缅怀。二、卫氏书学 1、卫氏家世：卫氏门第转盛由卫觊始。卫觊有三子，长子卫瓘光耀门楣，他与锺会、邓艾共同灭蜀，又收杀锺、邓有功。后河东卫氏又有卫夫人（卫铄）以书法闻名。2、卫门的学术风貌：魏晋时期重刑名之学，即名理学。卫门保持着儒学世家门风，博通古文。3、卫门书家：卫门书名始于卫觊。他好古文，鸟篆，隶草，无所不善。篆书与韦诞齐名。其隶草与张芝不同，微瘦而精熟。卫瓘长于草书，对草书有所变革。其子卫恒以古文见长。卫懆、卫玠也素有书名。后世的卫夫人也是卫门的重要人物，虽为卫氏，却善“锺法”，因传她的学生——书法史上的主流书派代表——王羲之正书之法而闻名于世。卫氏书法有三大特征：全面继承东汉以来的各种书法。以传承古体、古法著称。注重文字学、书学研究。三、锺、卫书法的比较从书体来看，锺繇擅长八分、正书、行书，而卫觊精通古文、篆书、八分、章草，可以说，锺繇长于今体，卫觊长于古体。此二者的主要区别即是新、古之别。锺繇的书法是创制胜过继承，筚路蓝缕；卫觊是继承大于创制，发扬古体。在魏晋这个特殊的时代，锺氏代表蓬勃而兴的新潮流，故而繁盛；卫氏恪守书法依附字学的传统，不免于衰。对比两派的传人，锺书有大名鼎鼎的王羲之，而卫氏后继无人，故而失落衰歇。下一篇：西晋书法与书家

卫夫人楷书

网友好，我是教书法和国学的李老师。《笔阵图》是卫夫人写的。关于书法技法和书法理论，写的很精彩，不是单指楷书。她里面介绍了基本笔画的笔法要求，和论述了一些书法思想，很精辟！望对你有所帮助。

卫的草书

1. 张芝：生年不详，约卒于汉献帝初平三年（约公元192年），敦煌酒泉（今属甘肃）人，字伯英，善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”，三国魏书家韦诞称他为“草圣”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响颇深。张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练（煮染）之；临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临池”，即来源于此。尤善章草，有「草圣」之誉，当时的人珍爱其墨甚至到了「寸纸不遗」的地步。评价相当高，尤以草书为最。张芝书法的原迹流传极少，只有宋刻的《淳化阁帖》卷二载张芝五帖，这些是真品还是伪品，众说纷纭，至今难以论定。

2.王羲之（303—361年），汉族，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也很好,人们称他们两为二王,另一个儿子王凝之官至左将军，因曾任右军将军，世称“王右军”、“王会稽”。代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。

3.王献之

（344年-386年），东晋书法家、诗人，字子敬，祖籍山东临沂，生于会稽（今浙江绍兴），王羲之第七子。官至中书令，为与后世书法家王珉区分，人称王大令。与其父并称为“二王”。王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品，使得他的作品未象其父作品那样有大量留存。传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。王献之的书法艺术，主要是继承家法，但又不墨守成规，而是另有所突破。在他的传世书法作品中，不难看出他对家学的承传及自己另辟蹊径的踪迹。前人评论王献之的书法为丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智。他的用笔，从内拓转为外拓。他的草书，更是为人称道。俞焯曾说：草书自汉张芝而下，妙人神品者，官奴一人而已。他的传世草书墨宝有《鸭头丸帖》、《中秋帖》等，皆为唐摹本，他的《鸭头丸帖》，行草，共十五字，绢本。清代吴其贞在《书画记》里对此帖推崇备至，认为：（此帖）书法雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。他的《中秋帖》行草，共二十二字，神采如新，片羽吉光，世所罕见。清朝乾隆皇帝将它收入《三希帖》，视为国宝。他还创造了一笔书，变其父上下不相连之草为相连之草，往往一笔连贯数字，由于其书法豪迈气势宏伟，故为世人所重。王献之学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家。所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格。终于取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。由晋末至梁代的一个半世纪，他的影响甚至超过了其父王羲之。一直到了唐代，唐太宗竭力褒扬王羲之而贬抑王献之，一些书法评论家才开始认为王献之的书法比不上他的父亲王羲之。但是宋代书法家米芾，主要是向王献之学习。现代著名学者、书法家胡小石更认为张旭、怀素一派之狂草，便是由王献之草书发展而成的。

4 .孙过庭孙过庭，648年生，703年逝世，字虔礼，其籍贯有二说：一说陈留（今河南开封）人；一说富阳（今杭州西南部）人。一般均称富阳人，可是他自称吴郡（今江苏苏州）人。陈子昂为其作墓志铭，谓过庭“四十见君，遭谗慝之议。”他是唐高宗、武则天时人，官右卫胄曹参军、率府录事参军。擅长书法和书法理论，他博雅能文章，真行草书尤工。草书师法“二王”。“工于用笔，俊拔刚断”（《书断》），如“丹崖绝壑，笔势坚劲”（唐韦续《续书品》）。以草书擅名，尤妙于用笔，隽拔刚折，尚异好奇。他又善于临摹古帖，往往真赝不易分辨。唐高宗曾谓过庭小字足以迷乱羲、献，其逼真可知。陈子昂《祭率府孙录事文》说：“元常既殁，墨妙不传，君之遗翰，旷代同仙。”把孙书迹，比作魏的钟繇，可见对孙氏的书法造诣推崇备至。过庭又是一位书法理论家，他著有《书谱》，深得书法之旨趣。至今流传，成为学习草书的楷范。宋高宗评述：“《书谱》匪特文词华美，且草法兼备。”可见此《书谱》不但书法浓润圆熟，而且文中有很多精辟的独到见解，可以说是书文并茂的典范。孙过庭书法，上追“二王”，旁采章草，融二者为一体，并出之己意，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风。

5 .张旭张旭，字伯高，一字季明，吴郡（江苏苏州）人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传业，有称于史。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。

6. 怀素怀素（737～799），唐代书法家。俗姓钱，字藏真，湖南零陵郡人。生于唐玄宗开元二十五年(737)，卒于德宗贞元十五年(799)。因他出家为僧，书史上称他“零陵僧”或“释长沙”。怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变”，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说：“如壮士拔剑，神彩动人。”怀素自幼聪明好学，10岁时“忽发出家之意”，父母想阻也阻止不了。他在《自叙帖》里开门见山他说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇喜笔翰。”他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭蕉叶，铺在桌上，临帖挥毫。由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。在长安怀素声誉青云直上，歌颂他草书的诗篇有37篇之多。他的草书有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《七帖》、《北亭草笔》等等。其中《食鱼帖》极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。而《自叙帖》其书由于与书《食鱼帖》时心情不同，风韵荡漾。真是各尽其妙。米芾《海岳书评》：“怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。”唐代诗人多有赞颂，如李白有《草书歌行》，曼冀有《怀素上人草书歌》。

7 .黄庭坚黄庭坚 (1045－1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》、《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》著录。黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗与苏轼齐名，人称“苏黄”，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。有《山谷词》。黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。

8 .董其昌董其昌明代后期著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家。“华亭派”的主要代表。董其昌生于明世宗嘉靖三十四（1555）年，卒于明毅宗崇祯九（1636）年，他字玄宰，一字元宰，号思白，又号香光居士，人称“董华亭”。万历进士，授编修，官至礼部尚书。华亭（上海松江）人。一作上海人(上海在唐为华亭县地，清属松江府。华亭、云间、松江、上海、娄县俱为一地)。董的书法以行草书造诣最高。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”（《明史·文苑传》）。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米，而丰采姿神，飘飘欲仙”。

9 .王铎王铎（1592—1652年）字觉斯，一字觉之。满清入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于顺治九年病逝故里。福王南京称制等待为东阁大学士。入清官至大学士，擢礼部尚书。铎博学好古，工诗文。画山水宗荆、并、丘壑峻伟，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蕴，意趣自别。山水花木竹石，皆用书中关纽。王铎诗文书画皆有成就，尤其以书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章（米芾）狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时。他们把王铎列为第一流的书法家。提出了“后王（王铎）胜先王（王羲之）”的看法

10. 傅山傅山，明万历三十五年至清康熙二十三年（公元1607──1684，78岁），字青主，号真山，山西阳曲（今太原）人。是我国明末著名的学者、书法家、诗人、医学家。傅山出身于书香门第，祖上多有文名，但至其父，家道开始中落。傅山兄弟三人，他排行第二。兄与弟都是平常之人，惟独傅山自幼聪敏，博文强记，勤奋好学，善于思考。他继承家学，并发扬光大，著有《霜红龛集》四十卷。在诗、文、书、画诸方面，傅山皆善学妙用，造诣颇深。其知识领域之广、成就之大，在清初诸儒中，无出其右者。傅山的书法被时人尊为“清初第一写家”。他的书法初学赵孟頫、董其昌，几乎可以乱真。他的《上兰五龙洞场圃记》为崇祯十四年（公元1641）作，与宋人风范毫无二致。邓散木《临池偶得》中说：“傅山的小楷最精，极为古拙，然不多作，一般多以草书应人求索，但他的草书也没有一点尘俗气，外表飘逸内涵倔强，正象他的为人”。他的颜体写得非常好，流传至今的颜体大字楹联和榜书多件，皆端庄遒劲，刚健有力。他总结出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，于直率毋安排”的经验。他以大草形式写行草，增加了联绵的线条与组合，更加丰富，更有表现力。