黄苖子书法，黄苗子书法的创作背景

作者：马箫发布:2023-11-07 06:22 阅读：420 次

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黄苖子书法与黄苗子书法的创作背景

黄苖子书法，黄苗子书法的创作背景

黄苖子书法和黄苗子书法都是当代中国优秀的书法家，他们的作品在书法界享有较高的声誉。黄苖子以其独特的艺术风格和扎实的技巧，成为了当今中国书法界的璀璨之星。

黄苖子书法的创作背景可以追溯到上个世纪八十年代，那是中国书法艺术进入了一个全新的时代。在这个时期，中国的改革开放政策推动了书法艺术的繁荣发展。黄苖子积极投身于这股书法艺术热潮中，他在传统书法的基础上不断创新，形成了自己独特的艺术风格。他注重笔力的运用，力求在书法作品中展现出自己的个性和情感。他的作品深受广大书法爱好者的喜爱，被誉为当代中国书法艺术的代表人物之一。

而黄苗子书法的创作背景则与传统文化的传承息息相关。黄苗子深受中国传统文化的熏陶，他热爱书法艺术，并追求着在书法创作中传承和发扬中华文化的精髓。他的作品充满了中国传统文化的哲学思想，如儒家的“和谐”和道家的“自然”。他注重墨色的运用，力求在作品中展示出中国书法的独特之美。他所呈现的每一幅作品都是经过深思熟虑的结果，每一笔每一画都倾注了他对书法艺术的执着追求。

黄苖子书法和黄苗子书法的创作背景不仅包括了社会环境的影响，还涉及到个人的艺术理念和创作追求。他们在传统与现代的交融中，不断探索和开拓，使得书法艺术得以传承和发展。他们的作品展示了中国传统文化的深厚底蕴，同时又不失现代艺术的时代感和个人特色。正因为如此，黄苖子书法和黄苗子书法在当代书法界才能够脱颖而出，成为中国书法艺术的佼佼者。

黄苖子书法和黄苗子书法的创作背景与他们对传统文化的热爱和对艺术的执着追求密切相关。他们的作品代表了中国书法艺术的独特魅力，也为后人提供了宝贵的艺术遗产。

黄苖子书法，黄苗子书法的创作背景

“国展”特指由中国书协主办(第一届例外)的全国规模最大、水平最高、最具普遍性及影响力的展览。自1980年全国首届书法展以来,“国展”成为当代书法活动的重要内容。三十多年来“国展”推动了书法事业的蓬勃发展,取得了一定成绩,下面我带给大家的是11届国展书法作品欣赏，希望你们喜欢。　　11届国展书法作品欣赏 11届国展书法作品欣赏111届国展书法作品欣赏211届国展书法作品欣赏3 11届国展书法作品欣赏4 11届国展书法作品欣赏5 在当代中国书坛，“国展”特指由中国书协主办(第一届例外)的全国规模最大、水平最高、最具普遍性及影响力的展览。从某种意义上来说，“国展”是当代书法发展的缩影。由此，扼要回顾“国展”的发展历程对于正确把握当代中国书法艺术的走向及其特点无疑具有现实意义。 “国展”之路激情与理思交融当代中国书坛的“国展”得益于改革开放的催生，而“国展”的不断向前推进，本身也是改革精神的具体体现。从1980年5月在辽宁沈阳问世的全国第一届书法篆刻展览至今，已历经30余个春秋。其间伴随着政治、经济、文化、社会的大发展和改革开放的时代步伐，当代书法发生了惊人的变化。仅从创作而言，无论是审美风尚，还是创作主体的构成，无论是对传统经典的把握，还是对创新求变的理解，也无论是展览组织、征稿的方式还是评审、评奖的机制等都有历史性的突破。 1980年5月，全国第一届书法篆刻展览在辽宁省沈阳市开幕，展览由北京书学研究会、上海书画出版社等13家单位联合发起举办，其时中国书协尚未成立。本次展览之时，人们普遍心灵处于极度空虚，对文化、对传统艺术怀有极大渴望。这次展览展出了许多已故书法名家的翰墨，如郭沫若、沈尹默、齐燕铭、叶恭绰、潘伯鹰、白蕉、胡小石、高二适、潘天寿、张宗祥等先生的作品。其他参展作者明显分为两类，一类为老书法家和年高德重的社会名人，他们功力深厚，代表了其时书坛的创作高度。另一类为中年作者和少量青年作者，由于功力不逮前辈，作品未臻佳境，不少仅停留在以临摹古人为能事的水平上。 1984年9月，在中国美术馆开幕的全国第二届书法篆刻展览是中国书协成立之后举办的第一次全国性大型书展。与第一届相似，老书家依然风采照人，构成展览的中坚力量，舒同、赵朴初、启功、林散之、沙孟海、萧娴、费新我、王蘧常、秦咢生、谢瑞阶等皆有作品参展。并专辟“老同志作品室”，一些老画家、老干部等皆有作品展示，如孙墨佛、李一氓、许德珩、胡厥文、楚图南、黄苗子、赖少其、李可染等。老一辈精湛的书艺和深厚的学养为中青年作者提供了学习的良机。第一、二届“国展”以老书家为主体，书风沿续了清末民国书法的脉络，显得平和持重。从1987年的全国第三届书法篆刻展览起，“国展”进入到一个新的发展阶段和境界。其显著的标志就是：一大批思想活跃的优秀中青年书家脱颖而出，新人不断涌现，地域书风渐露端倪，书法的形式美和“展厅效应”越来越受到青睐，评审机制得以不断完善，每一届“国展”呈现鲜明的特色。第三届“国展”评审中提倡既要有深厚扎实的传统功力，又要有个人风格的新意之作，因而入选的作品大多呈现出传统内蕴与创新求变的结合。同时本届展览改变以往混合展出的做法，而采用按地区陈列的方式，使观众明显感受到地域书风的特色与魅力。河南的雄强、江浙的灵秀、辽宁的精巧、四川的多姿……以上述省份为代表的中青年书家群崭露头角标志着书坛群体竞争的势头开始形成。第四届“国展”贡献给当代书坛最突出的有两点：一是允许作者可以自由投稿;二是首次进行书法评奖，设立全国奖。这两项改革极大地调动了书法家的创造性和参与热情。第五届“国展”由于评委会组成方式的变化，最终选出的作者中青年占据主力。本届参展作品大幅作品明显增多，反映出作者因追求“展厅效应”而扩大作品空间的强烈意愿。有意思的是，同在1995年举办的第六届全国中青展中，获奖作者除施恩波、刘新德二人在本届“国展”中同时获奖外，其余皆名落孙山。这反映出“国展”与“中青展”在评审导向和评审方式上的差异。书坛普遍认为“中青展”强调创新、探索，而“国展”更强调传承与功力，“中青展”走了一条更个性化的道路，而“国展”显然更趋于理性、平和。第七、八、九届“国展”，伴随着当代书法的推进，书风渐趋多样，书法作品的形式不断翻新。顺应这种潮流，“国展”评审机制和组织形式的改革力度也得到进一步加大。第八届开始实行分书体评选，评委的产生也更多地吸取来自书坛各方面的意见。至第九届，评委数更是达到空前的53人，评审按照分设的篆刻、篆书、隶书、楷书、行草和论文6个组独立进行，参加评选的评委都是相关领域的代表性人物，这便确保了评选的专业权威性。伴随着“国展”及当代书法创作的复兴，书坛围绕“国展”及书法在当代社会生活中的生存状态、未来命运的思考一刻也未停止过：关于书法美学、关于书家学者化、关于回归传统、关于现代派书法、关于书法主义、关于新古典主义、关于流行书风、关于代表作、关于学院派书法、关于艺术书法、关于得意之作……这些思考凝聚着当代人对书法的认识，也见证着这个时代书法的变迁。 “国展”之思　辉煌与挑战共存以“国展”为代表的当代中国书法展览挟波澜壮阔之势推动当代书法的发展，尽管人们可以列举出当代中国书法诸多领域的辉煌成果，但“国展”的影响力和受追捧程度却是他者无法企及的。近30年的“书法热”在很大程度上就是以“国展”为风向标的，“国展”的潮起潮落直接牵动着书坛的风云变幻。无疑，“国展”的成功举办和绵延不断自然与广大书法人的热情参与、倾力支持分不开，同时也得益于“国展”在审美导向上的正确把握：一、对传统、经典的尊重;二、对创造、个性的尊重。前者是书法的立身之本，尊重传统和经典，就是尊重书法艺术本身;后者是书法发展的动力，尊重创造和个性就是对艺术发展规律的尊重。值得总结的是，“国展”在对上述问题的把握上没有孤立、片面地理解，而是持辩证的态度，体现了“国展”宽容而深刻的审美追求。正人们在“国展”中看到多种风格、多种流派、多种形式等既相互激荡又和谐共存的局面。在辉煌的另一面，“国展”和当代书法一样面临着严峻的挑战。其一，上世纪初以来，五四新文化运动的掀起和中西文化的激烈碰撞对千百年来处在相对封闭稳定状态的传统书法产生致命的冲击，毛笔的实用功能逐渐丧失。至上世纪后半叶，电脑时代的到来更使书法完全变为一种纯粹的艺术。其二，上世纪70年代以来，随着国门的打开，对外交流剧增，日本的现代派书法、欧美的现代艺术与思潮的不断涌入对中国本土的传统书法产生强烈影响。书法的视觉化、美术化倾向日益加剧，甚至出现在创作中脱离文字内容、淡化“书写性”的现象。其三，随着书法学科化、专业化建设的推动，当代高等书法教育由此发生一个明显的转变：从修养的学问立场走向专业立场，其直接结果就是当代高等教育过多地将书法视作一个纯技术层面，如较多地关注书法艺术的笔法、形态、构成，而对与传统书法息息相关的精神内涵较少关注。其四，当代书法创作进入到以展览为中心的时代后，“展厅效应”成为创作者朝思暮想的尤物，而“国展”富有诱惑力的竞争平台更使成千上万的书法人乐此不疲。在这种近乎狂热的追逐中，创作者最关心的是自己的作品能否入展、获奖，一夜成名。于是，“展厅效应”的负面影响凸现出来，“形式至上”的标榜，“制作”倾向的加剧乃至“丑书”的风行，无不显露出当代展览文化所导致的偏激、浮躁、功利的心态。许多人称书法的“国展”就像奥运会，各省(市)为了金牌和排名，各显神通。于是乎，我们在各种专业媒体上看到了连篇累牍有关“国展”冲刺班、强化班、培训班的信息;在“国展”开幕式现场可看到万人赶集、摩肩接踵的惊人一幕;在布置得密密匝匝的展厅里看到了五颜六色、七拼八凑的当代书法新时尚，甚至看到了东倒西歪、支离变形又近乎如出一辙的风气……关于展览之弊端，近有论者一针见血地指出：当代书法展览已泛滥成灾，以书法的名义践踏书法。毫无疑问，当代中国正处于社会转型期，伴随着社会生活的变革，书法艺术也发生着深刻的变化。一方面，以“国展”为中心的全国性书法活动把书法从书斋推向社会，从个体推向集群，展览已成为书法联系广大书法爱好者最主要、最直接的形式，原本的艺术个体行为或沙龙式雅集活动转变为艺术公众行为，“展厅效应”已直接导致书法审美观、价值观的转变。另一方面，经过近20年“书法热”的洗礼，当代书法逐渐走向成熟，艺术自身的发展规律也要求书法积极应对，与时俱变。当代书法艺术的进一步发展和提升必须尊重艺术规律，以人为本，把作为书法创造主体的书法家和作为群体的各级书法协会、各类书法社团的创造力最大限度地解放出来。当代书法创作及活动的组织理应有更开阔的视野与思路，有更高远的目标与追求，有更切实可行的措施与载体。强调个性化、多样化、学术化、精品化就成了当代书法创作与活动的必然选择。

黄苗子书法的创作背景

纵观当今画坛，风起云涌，百花齐放，盛世的中国正在以空前的速度向艺术品投资和收藏时代挺进。收藏者兜转载应接不暇的各式拍卖会上，翻阅琳琅满目的各类画家的宣传画册，放眼各大城市的各种主题性的画展。对一些新近涉及该领域的收藏者来说难免有时会眼花潦乱，不知从哪下手。但对于有经验的投资收藏人士来说，他们选择当代中国画家的作品都大致遵循着几个大同小异的判断标准。曾有一个著名的画廊经纪人大致归纳出了有关收藏中国书画方面的几个评判标准。一、作品风格的创派性；二、独特性、不可替代性；三、学术性；四、历史性和前瞻性；五、画家对艺术的执著程度和潜力。这里，我们就当代著名水墨水乡画家杨明义来分析其艺术作品的市场价值和强势的投资潜力。一、杨明义水墨水乡艺术的创派性。有一段名画家亚明为杨明义的题词写道：“杨兄自幼喜丹青，先捉刀写画，稍后提毛笔专写江南，自成面目，随之一群画人皆以此写来。艺贵独创，名义是也。”杨明义曾是苏州水印木刻的领军人物，其后继承前辈的传统，又开创了吴门绘画的现代新生面，创造了水墨水乡画的新体式。杨明义出生在文人才子辈出的钟灵琉秀的苏州，有着得天独厚的天时地利的学习艺术的条件。在少儿时期，其灵性非凡的绘画天份已崭露头角，小学四年级就获得全校绘画比赛一等奖。18岁就读苏州工艺美专，师从吴养木和许十明老师。在吴养木的教导下学习传统，下苦功悉心临摹、研读、揣摩古人的作品，汲取营养。后在恩师许十明的指导下，教导他学会用自己的艺术实践和感悟从家乡生活中的体验，从而在不断实践中创造属于自己的风格，给传统的中国水墨画注入新鲜的血液。杨明义扎根传统，但又不为古法所拘泥，不照搬照抄古人的样式，用自家现实的、鲜活的审美感受，不断地深入江南的各个小镇村落写生，采集素材，尝试探索新方法，反复实验，无法而法，逐渐以江南的黑瓦白墙画面为建筑主题创造新的形式语言，新的画面结构图式。杨明义的水墨水乡画，自然清新、磅礴大气、诗意盎然、别创格局，揭开了现代水乡水墨画新的篇章。80年代初，这一系列的水乡作品一出，吴冠中主动为其撰文赞誉他为“创新派国画家”，黄永玉撰文比喻他“是在艺术的森林里少数几个见到金鹿的人”。著名美术评论家陈传席曾在评论杨明义的作品中写道：杨明义的画影响了一批人，他开创了一种新的样式，又影响巨大，杨明义在画史上的地位不可磨灭。著名作家中国作协副主席陆文夫生前唯一给画家写过的序就是杨明义《近日楼散记》的序言，题目就是《师百家而成一家》来充分赞誉杨明义；画出了自己，画出了自己的风格，画出了吴门的杨明义，不容易！在2005年出版的纪录画家杨明义艺术历程的《水墨之旅》一书中，集中了国内外吴冠中、黄永玉、王己千、黄苗子、何怀硕、亚明、程十发、陆文夫、陈逸飞、陈丹青等70位国内外的著名画家、美术评论家、文学家、诗人皆撰文赞美杨明义艺术的文章。每一篇都洋溢着感动与激情。试想，有如此众多的名家肯定、褒扬杨明义的作品的创造性和独特性，无疑是给我们广大的收藏家一个很好的借鉴和有益的导向。二、杨明义艺术的不可替代性九十年代以后，绘画市场红火了，关于水乡的作品也越来越多，市面上画江南似乎已经成为了一个很时髦的东西。但可以说是杨明义带头探索选择了这条创作表现水乡作品的路，他的这条艺术的路走得最早，他的一批表现水乡的水印木刻在60年代就已经开始作了，在当时获得很多的奖项。1982年，他的水墨画和版画早就被入选中国第一次选送法国春季沙龙的画展……当时一同入选此画展的都是当今画坛上的泰斗人物如刘海粟、吴作人、吴冠中、黄永玉等等。杨明义在艺术上的贡献在于，他一生创作的主题都没有离开水乡，并且把自己的故乡变成一种语言，其后又变成一种风格，并持续终身的走下去。这是谁都无法替代的。程大利在为杨明义的作品撰文时写道：说起杨明义，人们就会想到他那水墨，那批已经成为符号的水乡形象。在众多画展中，清新独特、莹澈玲珑、澄明简洁、现代大气的水墨风格的作品让观众在很远处就能轻易地辨认出来。画由心生，这些风格独特的杨氏作品是谁都取代不了和模仿不出的。尽管由于现今，因为杨明义的作品市场非常好，所以有不少人基于利益的驱使极力模仿他的风格，但他多变的线条和独特的水墨韵味，大气磅礴的气势和其磊落开怀的精神特质是如何也仿造不了的。他的书法也充满灵秀之气而与他的画相得益彰，也属独创的杨体，也是任谁都无章可循，无法模仿的。所以这是杨明义在艺术市场具有很高的竞争力的极大的优势。三、杨明义水墨水乡艺术作品的学术价值

对于中国水墨画创新，有一支流派值得我们关注，那就是由林风眠为先驱的借鉴中国民间艺术和欧洲现代绘画为基点的现代艺术形态的水墨画。由于林风眠、黄永玉、吴冠中、杨明义的探索与创新，现代主义形态的水墨画得到了很大的发展。但与几位前辈明显不同的是“杨明义创造性地把没骨法和水法极为独到的运用到了自家的作品中。恰当地表现了江南迷离的烟雾和氤氲的水气。”这样的画法在当时是非常大胆和另类的，在美术界引起了很大的争论，因为以前从来没有这样的画法，但有句话说得好，超前半步就占领市场。这不，以后就引领了一大批画家纷纷运用此手法来画江南表现水乡，这不能不说是受了杨明义的启发和影响。杨明义是学术性画家。他的画得意忘形，不施雕琢，纯朴自然。以水墨为本色，以淡彩为辅助，在墨分五色中冥合造化，情景交融。带有很大的灵动性、极富想象力和创造力。在学术上有很高的学术价值。他不仅仅画风景，也擅画人物、花卉。从他在美国和世界各地画得近万张速写和写生，就可以看出一个好的艺术家必须具有深厚的造型能力和对新鲜事物的敏感性，这些我们能在他的作品中看出他今后艺术上发展的巨大的潜力。正如陈丹青所说“一个画家真正能在历史上留下的有两个条件：一是他必须在这个语言里面浸泡很久，真正变成自己的语言，并不仅仅是工具和技巧。第二，就是要有一定的人文背景，又人文的深度。杨明义用水墨画的水乡，我相信在换一个时代以后会有另外一种效果出现。早在70年代初，杨明义就在各个水乡小镇写生，发现了偏僻的古镇周庄，于是纷纷介绍给自己的同行名家，带领华君武、吴冠中、陈逸飞来此地写生。由陈逸飞的一张《故乡的回忆》描绘周庄的双桥而让世界人们知道了中国美丽的水乡——周庄，从而使其名声大振。而杨明义也被称誉为“发现周庄第一人”，他在2000年在香港举办的由吴冠中题词的“杨明义画周庄”画展集中表达了他对水乡的情感，展览获得了巨大的成功。从1987年杨明义留美后也依然在世界各地举办近30次个人画展，在画展中执著的表现着自己家乡的美，倾力向世界人民宣传水乡文化。这些都显示了一个优秀画家的人文的深度。四、杨明义艺术作品市场的历史性和前瞻性放眼当今世界画坛，凡卓有成就的艺术家在艺术市场上都会占有一席之地，如张大千、傅抱石、林风眠、吴冠中等都在拍卖场上屡屡夺得佳绩。所以杨明义的作品在国人还没有形成艺术品拍卖的概念时，早在80年代的美国纽约、英国伦敦、香港等地就已经年年都进入世界级的苏富比、佳士德的拍卖会，并取得良好的拍卖佳绩。杨明义的水墨水乡早在70年代末80年代初就已经享誉画坛，作品为当时各类美术专业杂志介绍作封面。杨明义以水墨笔调创造了一种既有东方美学底蕴又有西方审美情趣的水乡作品，既保有具象构架，又含有强烈的抽象意味，既有唯美的色彩，又有鲜活的笔墨神韵；既有传统精神，又体现现代审美情趣。他的作品无论在东方还是西方，无论面对的是进入现代的东方人，还是进入后现代的西方人都有一批他的粉丝和追随者。1989年，他的水墨作品《杭州西湖》被选印成特种小型张邮票在美国华盛顿举办的第20届世界邮政会议上发行。《月夜古桥》被美国前总统布什收藏。2002年他的作品《春常在》被朱镕基总理出访柬埔寨作为国礼送给西哈努克亲王及夫人收藏。2006年4月15日，在法国巴黎朗布依埃市博物馆举行的“巴黎——中国美术周”开幕式上，杨明义的水乡作品又代表中国画家团作为赠送巴黎朗布依埃市长的礼物。从1999年回国后，他又用自己最新的感受和扎实的写实功力，逐步完成了一批表现水乡的精品。通过拍卖公司、画廊和各大媒体成功的通体合作使他以不同的触角深入到了市场的各个层面，完成了与广大收藏者的有机结合。在2005年9月荣宝拍卖公司和荣宝斋画院、《荣宝斋》杂志着力推出了这位既有实力又有巨大市场潜力的学术性画家，成功举办了《诗画江南——杨明义画展》以及杨明义绘画艺术研讨会。会上许多专家学者以及同道们都一致对杨明义在艺术上首创江南水墨水乡画作作了高度评价。高度肯定他在艺术上获得的成就。画展共进行四天，此次展览，所有作品同一定价。均为每平尺1.2万元。前来观展者络绎不绝，他们在画作前长时间驻足，仔细揣摩、相互品评。画展当天即预定售出大半，其他陆续被订，展览结束当天，作品全部售罄。从1989年起杨明义作品就连续在纽约的苏富比、佳士德拍卖行参加拍卖，在国际艺术市场上有了一定的影响。1999年在国内兴起的艺术品的拍卖中，杨明义的作品经常参加在嘉德、瀚海、荣宝、中贸圣佳、华辰、佳士德等春秋的大拍并取得优秀的业绩。拍卖价格从1989年到2006年之间稳健地、逐步地前进。从每平尺的几千元上涨到了一万五千元。没有回落涨幅特别夸张的情况出现。从2003年起，他的价格就呈现出直线飚升的趋势，而且前来购画定画的人源源不断。一时间，“洛阳纸贵，在他的家乡苏州乃至全国都形成了独特的收藏杨明义作品的群体和收藏热潮。2005年起，杨明义的作品都由荣宝拍卖公司代理，它是一个百年老字号的高端平台。而且始终以公开、透明的标价来面对市场的规律来运作，对每个收藏家都持有公正、公平、公开的态度。而由于画家曾有十多年的时间都在海外留学定居的经历，而画家本人也认真地对待自己的每一幅作品，他的应酬画少。并坚持不为眼前的小利而到全国各地走穴，坚决也传统的陋习抗衡。这一切都有利的保障了杨明义的整个艺术市场战略的实施。并使得藏家都始终保有者对收藏杨明义作品和画家艺术发展的极大信心。五、画家杨明义对艺术的执著程度和潜力凡杨明义的朋友、家人、或是曾经接触过的人们，对他的第一最深刻的评价就是”刻苦”两个字。无论他的青年时代还是到了艺术名成功就的盛年，都保有一颗对艺术的虔诚之心，谦虚谨慎、永不满足。无论何时何地，一直陪伴身边的就是他的速写本和照相机。走到哪画到哪，这已经成了他生命最重要的一部份。他经常说，画画时我这生最大的兴趣，一辈子就只干这么一件事情，我一定要把它做好。就像了解他的好友清华大学教授袁运甫先生说的那样：“明义在艺术上完全没有私心，就是为艺术而艺术，他这辈子就是这样过来的。在艺术中，再苦他也不怕，不管怎么变，他的艺术的终旨始终不会变。”无论在他的生活中、工作中和旅途中，他都会抓紧一切空余时间画速写，拍照片。永远像不知疲倦的勇士一直处于紧张的备战状态。这就是一位真正的艺术家的写照。这就使一个真正艺术家对艺术持有的一种可贵的对事业的执著精神。如今他正是凭借着对待艺术的这股傻劲和拼劲，放下一切，奔走于江浙各个角落采集素材、孜孜不倦的完成着他计划已久的《江南百桥图》，他的一个又一个系列的创作构想。有人说，他的艺术如今已经达到高峰的阶段，黄永玉最近看了他的新创作由衷地说：“明义，你真的把江南画透了，把画画好了。”面对老师的鼓励，他却并不满足，也没有因为创造了一种程式，就到此为止。他还是想要不断超越自己，不断向自己挑战，每年都有每年的艺术创作计划和进步。每年都要有每年的艺术精品。经过杨明义四十多年的艺术磨练，就像陆文夫先生所写那样是“他那刻苦、真诚、磨练和那近乎虔诚的寻师访友、取百家之长、听逆耳的良言、悟艺术的真谛……”。现在是画家杨明义一生中的创作最高峰时期，有人生的磨炼、有充沛的精力、噢与永无止境的艺术追求、有高超的画有着对生活每天新的感受，他又计划地经常奔波在世界各地采风写生，杨明义一定会给我们一批又一批的精品画作和一个又一个的惊喜。杨明义的这条艺术道路大致总结为广罗博收——研究学习——发现——创作——特色——境界升华。说到水乡大家就会想起杨明义，水乡成就了杨明义的一生，而杨明义也成就了水乡。他鲜明的“杨氏”风格，他的艺术之旅的脉络也是非常清晰的、有章可循，这就很容易让收藏家们对杨明义的这条艺术之路有很明确的认识，并有据可考，有理可证。相信杨明义的作品定会成为全国各地广大书画收藏家们的一个重要热点。

黄苗子书法价格

卢明岩的书法作品市场价值高昂，目前市场上一平尺的价格在800左右，非常有收藏价值。卢明岩是“中国书法”代表性人物，其书法作品获“世界遗产杯”国际书画大赛展金奖，并授予“2011年度中华文化名人”称号，其艺术作品被“文化部中国文化艺术发展联合会”指定的国家机关、事业单位、驻华外交机构、各国驻华使馆、各大博物馆、图书馆、档案馆收藏。

由于卢明岩并没有在书法界获得像启功、欧阳中石、沈鹏、李铎、黄苗子、王遐举、林散之、沙孟海等著名书法家一样的成就和荣誉，其书法作品的价格并没有像上述书法家一样高。

卢明岩的书法作品市场价值相对较高，但是实际价格取决于作品质量、历史价值和市场供求关系等因素。

黄苗子简介

滑竿徐悲鸿先生在重庆，住郊区半山上。当时重庆有一种登山乘坐工具，两根粗竹竿，用绳穿上竹片捆在中间作竹兜状，叫做“滑竿”。像轿子一样两人抬起，稳健地翻山越岭，坐滑竿的人悠然自得，沿途欣赏风景。这天悲鸿先生正在山中寓楼上，远远看见几乘滑竿，徐徐上山。为首的手持“士的”，口衔雪茄，身广体胖，那两个抬滑竿的脚夫，累得边抬边频频拭汗。徐先生一问，原来是当今行政院长游山也。徐先生看了半天，灵感顿生，便画了一幅《滑竿山行图》，但滑竿抬的不是人，却是一头大肥猪，捆在竹兜上，缓缓上山。并且幽默地题上两句：两只人抬一个猪，抬向白云深处。这幅无人能解的讽刺画，至今尚珍藏于北京徐悲鸿纪念馆。抬滑竿是四川山民的一种职业，两个脚夫一前一后，步伐配合如同一人，且山路崎岖，抬时却十分稳定。脚夫们一面走，一面还唱着四川“号子”。例如狭路上遇到行人，前面的脚夫便向后面的打招呼:“两边有。”后面的知道了，便答：“当中走。”一位娇娃在前面行，前面脚夫便唱:“前面一枝花。”后面的幽默地回他一句:“只能白看当不了家。”(不能娶回去做老婆) 文艺，有的是专家的创作，也有的是劳苦人为了减少疲劳，娱悦心性的创作。