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张又栋书法，作为当代著名书法家，一直以其独特的艺术风格和扎实的技艺备受推崇。他用毛笔在纸上舞动，字迹流淌，展现出无穷魅力。正因如此，张又栋书法作品备受瞩目，成为众多书法爱好者和收藏家追逐的对象。
张又栋书法的魅力在于他精湛的技艺和独特的艺术风格。他在创作过程中注重研究古人的作品，汲取精髓，同时又不失个人创新。他的作品兼容并蓄，既有传统的气韵，又融入了现代的元素，展现出独特的魅力和艺术价值。
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当代和近代隶书名家总结了一些：
刘炳森 启功 赵朴初 沈鹏 张海 孙晓云 华人德 李刚田 储云 曹宝麟 陈振濂 何应辉 黄敦 刘正成 尉天池 石开 周俊杰 赵雁君 薛龙春 薛明辉 刘颜涛 林邦德 王镛 聂成文 张强 何昌贵 任卫星
张又栋，山东济宁人，1950年生，毕业于北京理工大学,总装备部美术书法研究院副院长,曾任国防工业出版社暨新时代出版社社长。1983年加入中国书法家协会，后应聘为中国文联书画艺术中心理事、中国书法家协会培训中心教授、北京理工大学兼职教授等。工隶书、楷书等，其作品多次参加全军、全国及国际书法展览，著有《隶书章法》、《隶书技法》、《书法创作大典》 (隶书卷)、《张又栋隶书成语字帖》和《张又栋隶书劝学》等，主编出版大型书法工具书《书法字海》、《书法创作大典》和《书 法大字典》等。还出版有《中华史诗》《奥林匹克史诗》和《聂荣臻诗传书法》等。张又栋老师隶书欣赏。
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隶书是五种(篆书、隶书、楷书、行书、草书)书体之一，孕育于春秋战国，始生于秦，下面我带给大家的是张又栋隶书书法图片，希望你们喜欢。 张又栋隶书书法图片欣赏： 张又栋隶书书法图片1张又栋隶书书法图片2张又栋隶书书法图片3张又栋隶书书法图片4张又栋隶书书法图片5 隶书的表现形式及其章法： 隶书是五种(篆书、隶书、楷书、行书、草书)书体之一，孕育于春秋战国，始生于秦，“秦既用篆，奏事繁多，篆字难成，即令隶人佐书，曰隶字。”即“隶书者，篆之捷也。” “书之结体，一如人体，手足同式而举止殊容。言结体者，首辨纵横。纵势上耸，增字之长;横势旁鹜，增字之阔。此每与时代、地域或作家有关。”隶书中因点画组合的方式、字型的方扁及偏旁部首的错落有致而使隶书的风格多样，书的结构如同人的体形气质一样，如《曹全碑》如秀丽的美少女婀娜多姿、娟娟可爱，《张迁碑》如雄厚、倔强、强壮、刚毅的将军。 唐孙过庭《书谱》中讲到：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”意思是起首的第一点为全字的范例，开篇的第一个字是全幅准则。清包世臣《艺舟双揖·邓石如传》也曾“疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”，计白当黑，道出了对一幅书法作品中的黑白，虚实的艺术处理方法。 成公绥的《隶书体》对于隶书的章法曾写到：“芬葩连属，分间罗行。烂若天文布曜，蔚若锦绣之有章。”古往今来，优秀的隶书作品数不胜数，各个书家隶书作品的章法也各有不同。由于书写材质或是书家的巧思，隶书的章法形式可以粗略分为五大类。 帛书中的隶书章法 竖有行，横向各字错落灵动，是简牍作品的典型章法。如战国时期的青川木牍，竖有行，横向各字错落灵动，是简牍作品的的代表。另外江陵张家山出土楚简、云梦睡虎地秦简，西汉时期的天凤五年砖、保城都司空瓦、马王堆帛书、居延初元四年简、江陵竹简、阳信家铜锭铭文、居延出土帛书敦煌玉门都尉简、居延太初三年简、敦煌太始三年简、杨量买山地记、连云港界域刻石、居延地节四年三月简、居延元康四年六月简、御史书木板、居延汉简等等都能明显看出简牍帛书的代表性隶书章法。 隶书碑刻中的章法形式 如西汉时的治河刻石、敦煌始建国天凤元年牍、居延竹简、莱子候刻石、鲁孝王刻石、开通褒斜道刻石、三老讳字忌日记、左章砖、栾镇村画像石题记、刑徒墓碑刻辞、姚孝经砖志、张仲有修通利水大道刻石、东汉刻石、侍廷父老僤买石田券、栾镇村画像石题记、刑徒墓碑刻辞、姚孝经砖志、武梁祠画像题记，可见古隶像今隶过渡的踪迹。 紧密的章法形式 隶书碑刻中，比较常见的是竖有列横有行的章法模式，此种模式给人大气舒朗的视觉印象，如东汉时期的刘熊残碑，此碑古意秀劲，有云为蔡邕所书。另外犀浦薄书残碑、李固残碑、李孟初神祠碑、张景碑、华山庙碑、孔宙碑、张寿残碑、衡方碑、乙瑛碑(是隶书章法横行距窄竖行行距略宽的典型范例，章法公正严谨)、礼器碑(其结体大都呈正方形，大小相当均匀)、鲜于璜碑(其章法有典型汉碑形式，但有精细的方格线，故使其横竖排列更为整齐，全篇错落有致，格调统一)、史晨碑(其章法宏伟大度，整体布局方正严谨，前后碑文的竖行与横列均工整一致，毫不错乱。行间各字疏朗，横排各字略微紧凑。这与当时统治者尊孔的虔诚及在孔庙祭奠的庄重也是极为一致的。清杨守敬曾评此碑“骨厚之气自不可及”。郭宗昌评其“分法复尔雅，超逸可为百代楷模”)、史晨前后碑、张寿碑(全篇作方格书写，并刻留下格线，既便于识读，又保持了行气与规整。此碑在汉碑中很具特色，被誉为古朴雄奇而又灵活巧妙的一种)、西狭颂(因摩崖书刻而形式活泼，正文为正方形。行距均匀紧凑，古朴大度，浑然一体，宽松随意)、尹宙碑(全篇布局整齐，竖行距疏朗，横距适中，互不干扰。碑文未分段书写，整篇整齐而统一。规范之中不失灵巧)、张迁碑(全篇章法疏朗大气，行距横距均匀，法度严谨)、曹全碑(整篇章法竖行距宽，横行距窄。 磨崖石刻形成的章法 如汉代石门颂，全称《司隶校尉楗为杨君颂》，一沉《杨孟文颂》，东汉建和二年(148年)摩崖刻石，在陕西褒城(今汉中市)。石刻高261厘米，宽205厘米，共22行，行30~31字。其章法变幻万千，字间距离不等，任其自然。摩崖书写的材质原因。;摩崖刻石的泰山金刚经：笔法与字形奇特，字形偏大，篆隶用笔，章法舒展有致，静穆深远，颇具佛家之雍容大度之意。 行横无距的行书章法 还有一种是书家创作出的字与字的点画相互穿插避让，字与字之间密不透风，或竖有行横无距的行书章法模式。这些都是具有节奏感的章法形式。
张旭光书法
张旭光，字散云。1955年10月生于河北省安新县。现任中国书法家协会分党组成员，副秘书长，中国书法家协会评审委员会副主任、学术委员会副主任，《中国书法通讯报》主编。 张旭光崇尚传统，崇尚文化，提出"真正意义上的书法创作，应该是理性高原上的非理性驰骋"。故遍习历代名帖，篆隶楷行草诸体皆擅，18年前沈鹏先生称其："能写多种书体，富有创造精神，楷书追求势态，赋予生命；隶书镕张迁、金农、小爨、伊秉绶于一炉，拙中寄巧，浑穆淋漓，独具一格。行草宗二王，汲取鲁公之宽博、苏米之意韵，典雅闲适，朴茂自然，自成面貌"。 自1988年在中国美术馆举办个人书法展，在中央电视台举办书法讲座，赴日本讲学交流；作品多次入选国展、中青展、名家精品展等重大展览。收入《中国著名书法家精品集》、《中国当代美术全集-书法卷》等，作品被国内外多家博物馆、美术馆收藏，出版《楷书》、《行书》教材，《现代书法字库-张旭光卷》、《张旭光书法集》、《行书技法》光盘，并有多篇文章发表。先后担任中国书法兰亭奖、第八届全国书法展、首届全国青年书法篆刻展等重大活动评委，并参与组织领导工作。
名家楷书字帖
唐朝的欧阳询、唐朝的颜真卿、唐朝的柳公权、元朝的赵孟頫。
1、欧阳询
欧阳询（557年一641年），字信本，汉族，唐朝潭州临湘（今湖南长沙）人，唐朝著名书法家，官员，楷书四大家之一。
南梁征南大将军欧阳頠之孙，南陈左卫将军欧阳纥之子，南朝梁太平二年（公元557年）出生于衡州（今湖南衡阳），祖籍潭州临湘（今湖南长沙）。
欧阳询与同代的虞世南、褚遂良、薛稷三位并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。
他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便于初学者，号为“欧体”。
代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》，行书有《仲尼梦奠帖》、《行书千字文》。
2、颜真卿
颜真卿（709年－784年8月23日），字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年（今陕西西安）人 ，祖籍琅玡临沂（今山东临沂）。唐朝名臣、书法家，秘书监颜师古五世从孙 、司徒颜杲卿从弟。
开元二十二年（734年），颜真卿登进士第，历任监察御史、殿中侍御史。后因得罪权臣杨国忠，被贬为平原太守，世称“颜平原”。
安史之乱时，颜真卿率义军对抗叛军。后至凤翔，被授为宪部尚书。唐代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。
兴元元年（784年），被派遣晓谕叛将李希烈，凛然拒贼，终被缢杀。他遇害后，嗣曹王李皋及三军将士皆为之痛哭。追赠司徒，谥号“文忠”。
代表作有《多宝塔碑》《劝学诗》《颜勤礼碑》《祭侄文稿》等。
3、柳公权
柳公权（778年－865年），字诚悬。京兆华原（今陕西铜川市耀州区）人。唐朝中期著名书法家、诗人，兵部尚书柳公绰之弟。
柳公权二十九岁时进士及第，早年曾任秘书省校书郎，并入李听幕府。于穆宗、敬宗、文宗三朝官居侍书，长在朝中。
共历仕七朝，官至太子少师，封河东郡公，以太子太保致仕，故世称“柳少师”。咸通六年（865年），柳公权去世，年八十八。获赠太子太师。
柳公权的书法以楷书著称，初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，吸取了颜真卿、欧阳询之长，溶汇新意，自创独树一帜的“柳体”，以骨力劲健见长，后世有“颜筋柳骨”的美誉。
与颜真卿齐名，人称“颜柳”，又与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称“楷书四大家”。
代表作有《伏审帖》、《十六日帖》、《辱向帖》等、
4、赵孟頫
赵孟頫（fǔ）（1254年10月20日 －1322年7月30日），字子昂，汉族，号松雪道人，又号水晶宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。
浙江吴兴（今浙江湖州）人。南宋末至元初著名书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。
至元二十三年（1286年），赵孟頫被行台侍御史程钜夫举荐，受元世祖忽必烈的礼敬，历任集贤直学士、济南路总管府事、江浙等处儒学提举、翰林侍读学士等职。
累官翰林学士承旨、荣禄大夫。晚年逐渐隐退，后借病乞归。至治二年（1322年），赵孟頫逝世，年六十九。
代表作有《松雪斋文集》《秋郊饮马图》《秀石疏林图》《松石老子图》等。
四大家的字体：1、欧体
欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体，其特点是方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。
2、颜体
唐书法家颜真卿的字体风格。其书法初学 褚遂良 ，后学张旭笔法，正楷端庄雄伟，气势开张；行书遒劲郁勃。古法为之一变，世称“颜体”。
3、柳体
柳体取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。“书贵瘦硬方通神”他的楷书，较之颜体，则稍均匀瘦硬，故有「颜筋柳骨」之称。
4、赵体
字形趋扁方，赵体笔画圆秀，间架则方正。
赵体撇画，捺画，以及横比较舒展，字势横展。借用行书，有的字介于行楷之间，显得流美动人。
参考资料来源：百度百科——楷书四大家
杨再春最新书法欣赏
杨再春先生他的书法个性得到了张扬。每每创作，他把思绪、情感化为了书法艺术那纵放自如，浓淡相间、清润得体的线条，在笔墨线条的枯润浓淡中表达了他的心灵艺术。下面是我为你整理的杨再春精选行书书法作品，希望对你有用! 杨再春精选行书书法作品欣赏杨再春精选行书书法作品图片1杨再春精选行书书法作品图片2杨再春精选行书书法作品图片3杨再春精选行书书法作品图片4 杨再春个人简介 杨再春，字墨人，1943年8月生，河北唐山人，中国著名书法家、书法教育家、摄影家，中国书法家协会创始人之一，享受国务院授予的政府特殊津贴的专家，北京体育大学教授，北京书画艺术院常务副院长(党委书记)，中国摄影著作权协会副总干事长，原北京体育大学出版社社长兼总编，被中华慈善总会授予"中华慈善美术家"和"爱心市民"荣誉称号。 书法家杨再春大半生与墨有缘，他的艺术生命是在墨与纸的黑白之间练就的。由于他长得魁梧、肤色黝黑，每天又几乎被如烟如缕的墨香所缠绕，不少朋友称他是"墨人"。久而久之，"墨人"便成了他的笔名。 1968年始，杨再春先生先后师承郑诵先先生、黄高汉先生，刻苦研习汉隶、魏碑，王羲之、王献之行草书以及黄庭坚、米芾、董其昌等诸家法帖，其书法"凝重中有飞动，庄严中寓活泼"，"重笔如山石坠地，轻盈如燕子点水"，近些年来其书法作品被众多海内外艺术机构和个人收藏。 行书的技法特点 行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。 顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。 点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。 牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。 简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序。 收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方，这就是行书可收可放的特性。 离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。 重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别。 至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。 运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。 谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。 运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。
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