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高枕无忧书法，忧的书法
书法，是一门美妙而博大精深的艺术。它不仅仅是一种文字的书写方式，更是一种心灵与笔墨的交融。在书法的世界里，有着许许多多的流派和风格，而“高枕无忧书法，忧的书法”正是其中一种独特的表达方式。
“高枕无忧书法”，字面上看来，意味着在安乐中写出的无忧之书法。而这种书法，是一种心旷神怡的境界。书法家在创作之时，放下一切压力和忧虑，全身心地沉浸于作品之中，仿佛置身于一片宁静的天地。他们可以尽情地挥洒自己的笔墨，自由地书写着自己的思想和感悟。这样的书法作品，给人一种轻松愉悦的感觉，引人进入一种忘却烦恼的境界。
“忧的书法”却完全不同。它是一种富有情感和沉思的书法，能够将内心的忧伤和苦闷倾诉于纸上。书法家在写字的过程中，为了表达自己的情感，会在墨迹之中体现出一种忧伤和愁思。这种书法作品，常常给人一种沉重而且深刻的感觉，引人思考人生和世间的种种困扰。
尽管“高枕无忧书法”和“忧的书法”在表达方式和情感上有着截然不同的特点，但它们都是书法艺术的一部分，都是书法家内心感受的真实写照。书法家在创作之时，或是追求安宁的心境，或是通过书写来宣泄情感，他们都能够将自己的心灵和思想倾泻于纸上。
书法，既是一种技艺，也是一种表达。无论是“高枕无忧书法”还是“忧的书法”，都是艺术家们用笔墨和心意创造的奇迹。在这个瞬息万变的时代，书法依然能够给人们带来一丝宁静和思考的空间。尽管人们生活在纷繁复杂的世界中，但通过书法的表达方式，我们能够找到内心的平静和安慰。
无论是高枕无忧还是忧的书法，都是书法艺术不可或缺的一部分。它们通过书写，将艺术与情感融合，带给我们不同的触动和感受。让我们心手相连，用心去感悟这一门博大精深的艺术，让每一次的书写，都成为我们生活中的一种寄托和情感的释放。
高枕无忧书法，忧的书法
意思是身居高位，应清醒认识到高位不是给与自己的，不能以此为自己谋私利；身居高位要时刻小心，高位是不能与你共始终的，不能高枕无忧；身居高位要经常想想，是不是已经胜任其职，不能以此而骄横跋扈。
不与：不随便答应别人的要求和利用职权为人谋私利。
不终：不要贪恋高位。该让位时就得让。
不胜：在高位的人。不可以压制下面的人！要为国家推荐人才！
出自——清代曾国潘家书。
曾国藩早年致力学问，其学术研究从历史、古文到书法、理学以及各种典章制度。他渴望多做学问，与当朝大学问家梅曾亮、何绍基等名士媲美，但他最终没有成为一位著述丰富的大学者。
主要原因是他还来不及著书立说，就已升至二品高官，从此忙于官场之争，再后来投身于戎马征战之中，使他不可能固守书苑，一心研究学问。
当代著名学者南怀瑾在《论语别裁》中说：“清代中兴名臣曾国藩有十三套学问，流传下来的有两套，其中之一就是《曾国藩家书》。”今人可以《曾国藩家书》研究学习。它记述了曾国藩一生的主要活动和他从政、治家、治学、治军的主要思想，是后人研究曾国藩思想的宝贵资料。
曾国藩在攻克天京后，权势极大，功高震主，清朝对其极不放心。咸丰帝曾在湘军克复武汉时叹道：“去了半个洪秀全，来了一个曾国藩。”
曾国藩具有丰富的政治经验和历史知识，熟悉历代掌故，因而在击败太平天国后一方面自裁湘军，一方面把家书刊行问世，借以表明自己忠心为清廷效命，以塞弄臣之口。曾国藩家书自时起便风靡流行，历久不衰。后经多家取舍整理，形成多种版本。
总的说来，他的家书现存1400多篇，从道光二十年到同治十年，历时30年，其内容包括了修身、教子、持家、交友、用人、处世、理财、治学、治军、为政等方面，这些家书真实而又细密，平常而又深入，是一部真实而又生动的生活宝鉴。
参考资料来源：百度百科—曾国潘家书
忧的书法
忧的繁体字：
忧
拼 音 yōu
部 首 忄
笔 画 7
五 行 土
五 笔 NDNN
释义：
1、忧愁：～闷。～伤。
2、使人忧愁的事：～患。高枕无～。
3、担心；忧虑：杞人～天。～国～民。
4、指父母的丧事：丁～。
5、姓。
组词：
忧患 担忧 忧虑 忧郁
忧戚 解忧 忧悒 内忧
扩展资料词组解释：
1、担忧 [ dān yōu ]：忧虑，发愁。
峻青 《海啸》第四章：“ 桃花岛的形势确实是险恶的，那儿潜伏着的风暴，令人担忧。”
2、忧虑 [ yōu lǜ ]：忧愁思虑；忧愁担心。
魏巍 《东方》第三部第一章：“这种景象带给她的却是忧虑和不安。”
3、忧郁 [ yōu yù ]：忧伤郁结；抑郁。
巴金 《寒夜》五：“她明白他的意思，她忧郁地笑了笑。”
4、忧伤 [ yōu shāng ]：忧愁悲伤。
曹禺 《日出》第四幕：“［ 陈白露 ］缓缓回过身来，神色忧伤。”
5、忧愁 [ yōu chóu ]：忧虑愁苦。
冰心 《繁星》：“真正的同情，在忧愁的时候，不在快乐的期间。”
枕字书法
但凡艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅
高闲书法大全欣赏
人物生平 唐朝时僧。宣宗（847～859）尝召入，赐紫衣袍。后圆寂于湖州开元寺，（高）闲好用川白，以作真、草书。其笔法得之张长史（张旭）。韩愈曾作序送之，盛称其书法之美妙，遂大显于世。曾用楮纸草书《千字文》，又书令狐楚诗，石刻在湖州。宋董《广川书跋》云：“（高）闲之书不多存于世，其学出张颠，在唐得名甚显。”宋陈思《书小史》云：“高闲善草书，师怀素，深穷体势。” 传世书迹有草书《千字文》残卷真迹，湖州有石刻《千字文》《令狐楚诗》等。草书《千字文》残卷，真迹。纸本，纵30.8厘米，横331.1厘米，已残，仅存“葬”字以下52行、243字，前缺的部分由元鲜于枢补。此书迹流传有绪，曾经宋赵明诚、元鲜于枢、明方鸣谦、清卞永誉和安岐等收藏，现藏上海博物馆。此《千字文》以硬毫书写，笔势浓重，坚挺纵放而不失规矩。循规草法，挥洒自如，气象生动。其结尾处，尤为开阖恢弘，豪爽顿生，给人一种笔墨淋漓酣畅的感觉。 张佑有诗赞曰：“卷轴朝廷饯，书函内库收。陶欣入社叟，生性论经俦。日色屏初揭，风声笔未休。长波浮海岸，大点出嵩邱。不绝羲之法，难穷智永流。 殷勤一笺在，留着看银钩。” 可见高闲在唐书名显赫。 史籍记载 唐韩愈《送高闲上人序》：“往昔张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉快、怨恨、思慕、憨醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼、草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕一寓于书。故（张）旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。今（高）闲之于草书，有旭之心哉！不得其心逐其迹，未见其能旭也。为旭有道，利害必明，无遗锱铢，情言于中，利欲斗进，有得有丧，勃然不释，然后一决于书，而后旭可几也。” 在此，韩愈把书法抒情的特质阐述得显豁、透彻，淋漓尽致。书法情感的两方面：一是书作者自己的喜怒哀乐“有动于心”的直接发抒；再是“天地事物之变，可喜可愕”触动了书作者，物我交融，表现之于情感。所以张旭的草书“变动犹鬼神，不可端倪”，达到了神化的境界。师其迹，必须师其心。所以韩愈说：“不得其心逐其迹，未见其能旭也。”书道之妙，在于斯也欤！文中虽然没有直接论述高闲之草书，全文只是在论张旭，因为唐代书风实肇自张旭，韩愈对张旭的赞颂是时代使然。韩愈所说高闲“有张旭之心”，实则是说高闲早已悟出了张旭的思想、艺术之道和艺术之精神了，这里也就是明说张旭而实赞高闲。韩愈是唐代大文豪，高闲书法能被韩愈评论，且与当代草书最高成就者张旭并论，可见高闲草书的成就和水平。 宋董《广川书跋》云：“闲之书不多存于世，其学出张颠，在唐得名甚显。韩退之尝谓张旭喜怒忧悲，必于书发之，故能变化若鬼神。见闲书者，知随步置履于旭之境矣。彼按迹无差者，岂复循已弃之辙迹而求致之哉？正善学旭者也。”这里是说高闲书法学习张旭，已步入张旭之境地，但是高闲是追求书法之最佳而不是拘泥于张旭之迹。由此说明高闲善于学习张旭。正因为如此，故高闲成为“继张旭、怀素后又一位以草书冠一时之名得书家”，而对后世影响至大。宋代黄庭坚就曾学习过高闲，他在《鲁直自评书学》中称：“余学草书三十年，初以周越为师，故三十年抖擞俗气不脱，晚得苏才翁、子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”通过这段自白，说明高闲书法曾对黄庭坚有过关键性的启示。黄庭坚最后从张旭、怀素、高闲三位草书高手墨迹中窥见笔法之妙，悟出真谛而成为宋代首屈一指的草书大家。 元代鲜于枢论草书云：“张长史（张旭）、怀素、高闲皆名，善草书：长史颠逸，时出法度之外；怀素守法，特多古意；高闲用笔粗，十得六七。” 这里亦是将高闲与张旭、怀素并列而谈。鲜于枢一是说此三人皆擅长草书，都有名气，继而分别论述了各家的草书特点。看来，此三人在唐以后的书法家中是被学习继承之楷模。三者的基本情况及其关系为：“张旭，字伯高，吴郡（今属江苏苏州）人。官至金吾长史。擅狂草。其书龙飞凤舞，神奇莫测，细察之，却无一笔不合规矩。……怀素，字藏真，潭州长沙（今湖南长沙市）人，善狂草。好饮酒，兴到运笔，如骤雨旋风，圆转飞动，虽多变而法度具备。晚年趋于平淡。前人评其狂草继承张旭而有所发展，谓‘以狂继颠’并称‘颠张醉素’，对后来影响很大。” “高闲，唐乌程（今浙江吴兴）人。工书法，尤善草书，草书师法怀素。擅以白绫作真草，颇著盛名。宣宗召对，赐紫衣，后归湖州开元寺。” 这里虽未曾记载高闲的官位，但记录了皇帝赐予他紫衣，说明此人有才且在当时的社会地位不低。在上述记载中，怀素继承了张旭，高闲师法怀素，可见他们乃一脉相承。三人有师承关系，但都是师其心，并非师其迹。他们都有很高的艺术成就，又各有不同的艺术风貌，艺术水准在同一层次上，否则，就不会被人相提并论。虽然高闲没有像张旭那样留下《冠军帖》、《肚痛帖》、《古诗四帖》，像怀素那样留下《自叙帖》、《小草千字文》、《菩萨帖》、《论书帖》等众多碑帖供后人研究、临习、借鉴，但从仅存留下的草书《千文残卷》，仍能看出高闲草书的艺术内蕴与个人风格。 艺术特征 高闲草书《千文残卷》共52行，243字，是《千字文》的后面部分，现藏上海博物馆。其书体属草书中的今草范畴。今草是古草（章草）的对称，是在章草草法（也包括楷书体势）基础上衍进而成的一种新草体。其特征：减省了章草的隶意波磔，结体由扁方趋于狭长，笔画更简约，增加了萦带，笔顺有的也有新变异，同时还打破了章草字的区别与规矩，可以大小、轻重、斜正相同，上下字间注重牵连。今草的书写比章草更为流美、便捷。高闲的草书，部分字结体偏扁方，部分字结体偏狭长，形成字形的变化对比，即是在章草与楷书的基础上变化的。尽管笔法变化丰富，但某些点画仍保留了章草与楷书的笔意。每个字的间架稳健，笔力遒劲，尤其是楷书的影子较明晰，其书面貌尽管与“二王”的今草大相径庭，但的确又是千变万化、个性独特的今草。“二王”今草以正书势巧形密，行书遒媚劲健为基础，表现出浓纤折衷，千变万化。高闲草书深谙“二王”，先以正书打基础，而后求自然，富变化，重厚实。苏轼云：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，是无道也。”说明写草书之前一定要先写好正书。作为高闲生活的唐代，楷书已成为一种工具被使用。在中国书法史上，唐代的楷书成就没有哪个朝代能与之匹敌，欧阳询、颜真卿等流传下来的楷书成为后来无人攀越的最高巅峰。高闲处于楷书最高峰时代，其本人也是擅长楷书的，遗憾的是高闲楷书未被流传下来。不过从高闲的草书中仍能够体味出他的楷书功力。因为高闲的草书有厚重、沉稳的一面，做到这一点，非有坚实的正书功底不可。苏轼还说：“真书（楷书）难于飘扬，草书难于严重。”真书不飘逸而刻板，草书不严重则浮滑。要作真如草，作草如真，才能救此两弊，必须真草兼擅，方能真草皆美。“擅以白绫作真草”的高闲，从他《千文残卷》草书那既飘逸、又稳重的内蕴中，可以看出其真正做到了真草皆美。 高闲书写《千字文》的用笔，观其笔迹，应是兼毫斗笔，其笔用狼毫和羊毫合制，软中有硬，书写笔画具有弹性。在书法艺术的文房四宝中，笔摆在首位。用笔而产生笔象，求笔象而有笔法。笔法有保证文字书写规范性的一面，更多则是为了充分利用生理机制，充分发挥工具效应，创造美的笔画形象，创造丰富多彩且具表现内在精神和功力修养的点画，在以书法形式寄托人的情志意兴上，具有极大的物质潜能。“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉。阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中。下笔用力，肌肤之丽……惟笔软则奇怪生焉。” 柔软富有弹性的笔，可以把形、势表现出来，可以创造生命之力，可以有肌肤之丽。高闲书写草书，一反张旭、怀素使用长锋的传统，而是用书写楷书所用之笔，这本身就是一个创举。从工具上就与他的前辈拉开了距离，书写出的效果当然别样。高闲善真书是扬其长，将用得娴熟的书 *** 书的笔用于书写草书时，自然就更为得心应手，运用自如了。短锋粗笔书写出的字，丰腴饱满，朝气蓬勃，具有少女俊男之美感。在高闲的手中，“这毛笔不仅是实用工具，而更重要的是它有奇妙的表现力，能用来创造反映主体心灵的艺术。而且这艺术能体现出民族文化精神，哲学——美学思想；通过书家的挥运，能充分利用矛盾的原理，以其物质性创造出具有神、气、骨、力、血、肉的活生生的书法艺术形象。” 高闲书法，注重势，“势来不可止，势去不可遏”。其转笔左右回顾，无使节目孤露，点画藏锋入迹，圆笔属纸，中锋行走，势尽，力收之。正如卫铄《笔阵》所言：其“横”如千里阵云，“点”如高峰坠石，“撇”如犀象之角，“竖”如万岁枯藤，“钩”如巨浪涛天，“竖钩”如白钧弩发，连续转折变化之笔如崩浪雷奔，劲弩筋节。诸如“通灵感物”，“多力丰筋者圣”之书学道理，在高闲作品中充分体现。 高闲《千文残卷》，在章法上，其疏密虚实得当，协调统一。布局纵略分明，横则不限，浑然一体。既严整又自由，纵横开合，左呼右应。特别是字与字之间的行气贯通，同时又兼顾到左右之间和整幅字的聚散及墨韵的相异，于变化中求统一，从对比中求和谐，从流动中求稳重，呈现出干湿浓淡，轻重黑白，随意曲直，变化多姿而不落俗套。章法经营取决于书家的审美趣味，体现着作品的艺术风貌。孙过庭《书谱》云：“至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”其具体而又概括地说明了书法形式美和章法的主要规律。高闲草书做到了“违”与“和”的统一，字与字之间既彼此违背又互不侵犯，彼此和谐又不雷同，整篇中每一行每一字都在“违”，都“其行各异，为体互乖”，但并非混乱不堪，杂乱无章。 高闲草书洒脱畅快，轻松自如，这是功力深厚的自然流露。其书洒脱而有法度，畅快而不浮滑，轻松却见严谨，自如中显其个性。具体体现在用笔随意，不刻意求工，很难讲是以哪一种关系为主导，一切似乎都是信手为之。笔画中运行速度较快，挥运间以“意”为主而不在“精”。墨色层次丰富，变幻多端。决无特意安排布置之迹，自然妥帖，浑然天成，当是“无意于佳”者。从高闲草书中还可看出其性格开朗。高闲笑对人生，看破红尘，后归于佛门，当了一名笑和尚。他作为一代名士，无心仕途，而钟情于书法。对于他来讲，书法是一种生活的必需，而不是谋取功名的资本，其书既无名禄之嫌，又无压抑之感，给人感觉是无比的放松与飘逸。其书看似飘逸，实则庄严。高闲采用粗壮之笔法，以飘逸之韵，真书之功底，书写出厚实而不滞、随意而不浮的草书，正是他的追求之所在。高闲这稳重若泰山、飘逸似神仙之意蕴，应是书法艺术中的崇高境界，因此在中国草书史上能与“张颠狂素”并列。
顶级书法大师作品欣赏
顶级书法家书法作品如下：
1、《兰亭集序》；《兰亭集序》东晋著名书法家、“书圣”王羲之所书，[bai]是王羲之以文会友时写出的，全文28行、324字，《兰亭集序》也被誉为“天下第一行书”，在中国书法史上具有崇高的地位。2、《仲尼梦奠帖》；《仲尼梦奠帖》是唐代书法家欧阳询的作品，全文共七十八字，现收藏于辽宁省博物馆，也被列为为中华十大传世名帖之一。
3、《祭侄文稿》；《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿代表作，是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，全文共32行，234字，也是天下三大行书之一。
4、《自叙帖》；《自叙帖》唐代书法家怀素的草书作品，[bai]全文主要描述作者的生平，一直都是草书领域的热门法帖，而且也被誉为“天下第一草书”，在书法领域的影响深远。
5、《黄州寒食帖》；《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》，作者是苏轼，全文17行，共129字，是是苏轼被贬黄州所写，在后世也被誉为“天下第三行书”。
6、《蜀素帖》；《蜀素帖》是北宋书法家米芾作品，有八首各体诗组成，内容多为游记或送行之诗，被后人誉为“中华第一美帖”、“天下第八行书”。
7、《快雪时晴帖》；《快雪时晴帖》是东晋书法家王羲之的行书作品，全文共4行28字，主要内容是表达在大雪初晴时以愉快的心情向亲友问好。而《快雪时晴帖》也被誉为“二十八骊珠”，与《中秋帖》、《伯远帖》合称为“三希”。
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