冈山书法，冈字书法

作者：桑渝发布:2023-11-07 08:22 阅读：229 次

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冈山书法，又称冈字书法，是中国书法艺术中的一支独特流派。它以冈字为主题，以冈山为灵感源泉，形成了一种独特的艺术风格。

冈山书法，冈字书法

冈山书法的起源可以追溯到中国古代的山水画。冈山作为传统山水画中常见的元素之一，象征着大自然的壮丽与宁静。而冈字作为书法艺术中的一个常见字，具有简洁明了的特点，是书法家们表现自己情感的绝佳载体。

冈山书法以其独特的笔触和意境吸引了众多书法爱好者的关注。它注重墨色的深浅变化，以及笔画的虚实结合，使得作品富有层次感和立体感。冈山书法强调了意境的表达，通过笔触和布局的巧妙运用，使作品更具韵味和内涵。

冈山书法以其独特之处，成为了书法界的独一无二的存在。它不仅仅是传统书法的延续，更是创新的结果。通过对冈山元素的运用，冈山书法给人一种身临其境的感觉，使观者能够感受到大自然的美妙与神秘。

冈山书法的魅力在于它能够将东方传统艺术与现代审美相结合。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和创新。冈山书法通过对冈山元素的提炼和重组，以及对书法技巧的精进，展现了中国书法的博大精深。

冈山书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵的抒发和寄托。通过冈字书法的创作，书法家们能够表达自己对大自然的热爱与敬仰，以及对生命的思考和感悟。

冈山书法在中国书法史上占据着重要的地位，它代表了中国书法的独特魅力和精神内涵。让我们共同欣赏和传承冈山书法这一独特的艺术形式，为中华文化的传承与发展做出自己的贡献。

冈山书法，冈字书法

（隋）智永、（唐）怀素、（唐）高闲、（唐）空海、（宋）大慧宗杲、（宋）无准师范、（宋）圜悟克勤、（南宋）虚堂智愚、（元）清拙正澄、（元）中封明本、（元）一山一宁、（元）了庵清欲、（明）担当、（明）憨山、（明）破山明、（清）八大山人、（清）弘仁、（清代/日本）良宽、（清）髡残、（清）石涛、（近代）李叔同（隋）智永智永，僧法极，字智永，王右军七世孙，右军第五子徽之之后，号永禅师，山阴人。智永善书，书有家法。智永还将王羲之作为传家之宝的《兰亭序》，带到云门寺保存，云门寺有书阁，智永禅师居阁上临书20年。（唐）怀素唐代人，字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，永州零陵（湖南零陵）人。幼年好佛，出家为僧。他是书法史上领一代 *** 的草书家，他的草书称为“狂草 ”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂” 或“颠张醉素 ”。（唐）高闲僧。乌程（今浙江湖州）人。克精书字，宣宗（八四七至八五九在位）召对，赐紫衣。后归湖州开元寺终焉。闲尝好以白纡书真草，为世楷法。其书出于张颠（旭），在唐得名甚显。尝草书千文于楮纸上，又书令狐楚诗，真迹石本在湖州。《高僧傅、宝章待访录、广川书跋》（唐）空海于公元804年到达中国，并在长安学习密教。 806年回国，创立佛教真言宗(又称“东密”)。著有《文镜秘府论》、《篆隶万象名义》等书，保存了不少中国文学和语言学资料。（宋）大慧宗杲俗姓奚，宣州（安徽）宁国人。宋代临济宗杨岐派僧，字昙晦，号妙喜，又号云门。（宋）无准师范名师范，号无准，俗姓雍氏，四川梓潼（绵州梓潼县治）人。年九岁就阴平道钦出家，绍熙五年（1194）受具足界，庆元元年（1196）于成都正法寺坐夏。（宋）圜悟克勤宋代高僧。俗姓骆，字无着。法名克勤。崇宁县（今成都郫县唐昌镇附近，北宋末年属彭州）人。先后弘法于四川、湖北等地，晚年住持成都昭觉寺。声名卓著，皇帝多次召其问法，并赐紫衣和“佛果禅师”之号，后又赐号“圆悟”，去世后谥号“真觉禅师”。（南宋）虚堂智愚著名禅僧。虚堂智愚16岁从普明寺僧师蕴得法，是临济宗第四十代。先后住育王，净慈，径山等寺院，道倾东南，僧徒众多。后受高丽国王延请居住高丽八年。（元）清拙正澄也称正澄和尚，中国元代福州人，俗姓刘氏。十五岁出家，受戒于福州开元寺。（元）中封明本元朝僧人。俗姓孙，号中峰，法号智觉，西天目山住持，钱塘（今杭州）人。明本从小喜欢佛事，稍通文墨就诵经不止，常伴灯诵到深夜。 24岁赴天目山，受道于禅宗寺，白天劳作，夜晚孜孜不倦诵经学道，遂成高僧。仁宗曾赐号“广慧禅师”，并赐谥“普应国师”。憩止处曰幻住山房。（元）一山一宁自幼出家，先于邑之浮山鸿福寺师事无等慧融，学临济宗大慧法系禅法。（元）了庵清欲元代僧人。台州（浙江）临海人，俗姓朱。字了庵，号南堂。以墨迹扬名海外。（明）担当名普荷，又名通荷，字担当。云南晋宁人，俗姓唐，名泰，字大来。（明）憨山明代高僧，俗姓蔡，名德清，字澄印，号憨山，又称憨山大师，全椒古蔡浅人（今安徽和县绰庙先锋村）人。（明）破山明俗姓蹇，名海明，号旭东。四川大竹县人，万历四十四年（1616年）出家为僧。天启三年（1623年）赴浙江宁波天童寺拜密云为师，受其嫡传。（清）八大山人明末清初画家，中国画一代宗师。本名由桵，字雪个，号八大山人、个山、驴屋等，汉族，江西南昌人。明宁王朱权后裔。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文。存世作品有《水木清华图》、《荷花水鸟图》等。（清）弘仁清画家。俗姓江，名韬，字六奇，又名舫，字鸥盟。明亡后于福建武夷山出家为僧，字渐江，号梅花古衲。安徽歙县人。为清初四画僧之一。擅画山水，初学宋人，晚法萧云从、倪瓒，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。尤好绘黄山松石，为“新安画派”创始人，和查士标、孙逸、汪立瑞等四人并称“新安四大家”。兼写梅竹，工诗。存世作品有《枯槎短荻图》《西岩松雪图》《黄海松石图》等。著有《画偈》。（清代/日本）良宽日本曹洞宗僧。俗姓山本。字曲，号大愚。越后国（新潟县）三岛郡出云崎人。安永三年（1774），入同国尼濑光照寺，随玄乘破了剃发受戒。七年，从备中国（冈山县）玉岛圆通寺国仙穷究曹洞宗旨，并嗣其法。其后游历诸国。宽政九年（1797），于长冈国上山结五合庵，后于山下乙字祠畔庵居。晚年移居岛崎村木村别斋之别庄。天保二年示寂，享年七十四。（清）髡残清画家。本姓刘，出家为僧后名髡残，字介丘，号石溪、白秃、石道人、残道者、电住道人。湖广武陵（今湖南常德）人。与石涛合称“二石”，又与八大山人，弘仁，石涛合称为“清初四画僧”。好游名山大川，后寓南京牛首山幽栖寺，与程正揆交往密切。擅画山水，师法王蒙，喜用干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭作底，布置繁复，苍浑茂密，意境幽深。善书法，能诗。存世作品有《层岩叠壑图》《卧游图》《苍翠凌天图》等。（清）石涛清代画家、中国画一代宗师。靖江王朱守谦十世孙，法名原济，一作元济。本姓朱，名若极。字石涛，又号苦瓜和尚，、大涤子、清湘陈人等。广西全州人，晚年定居扬州。明靖江王后裔，南明元宗朱亨嘉之子。幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“”一画论‘、“搜尽奇峰打草稿”等。（近代）李叔同又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。

冈字书法

“子冈牌”作者陆子冈（又称：陆子刚），生活于明嘉靖、万历年间，太仓州是陆氏的原籍，苏州则是其后迁居开办琢玉作坊的所在地。

明代时苏州、北京和扬州为全国三大琢玉中心，苏州尤为突出，宋应星在《天工开物》中说：“良工虽集京师，工巧则推苏郡。”据史料记载，明代苏州的玉雕高手有贺四、王小溪等人，以陆子冈最为著名，虽区区工匠却“名闻朝野”，其玉雕技艺享称“吴中绝技”，所制玉器人称“子冈玉”，在当时就为达官贵人所追求，趋之若鹜，当时苏州还将“子冈玉”与同时代唐伯虎的仕女画相提并论。

关于陆子刚的生卒年月记载不慎清晰，但来自陆氏家乡太仓的文史资料显示，陆子刚大约生于明世宗嘉靖元年，即1522年。[3] 在康熙版的《吴县志》及民国十七年版的《木渎小志》记载中，明确透露出陆氏的卒年岁数：“陆子刚，年未六十，忽有方外之意，为僧治平寺（苏州西南郊）十余年，不入城市，亦奇人也。”，据此记载，陆子刚未到60岁时，出家10多年，以此判断，约卒于70岁时。结合故宫专家杨伯达根据《太仓州志·物产》相关记载，推算出陆子刚治玉的下限（时间）为万历二十年。[4] 也就是说陆氏约卒于1592年（万历二十年）。综合太仓对陆氏出生时间的记载可知，陆子刚生卒年约为1522-1592年，即嘉靖元年至万历二十年。陆子冈画像

陆子刚自幼在苏州城外的横塘一家玉器作坊学艺，出落成为琢玉技艺相当全面的一把好手，明嘉靖十八年（1539），陆子刚学艺出师后在苏州开设了自己的琢玉作坊。陆子刚所制的玉器富余变化，方圆扁平，意之所到即能成器，而且治玉富有文韵，被万历皇帝招入宫中专为皇家琢玉，成为名闻朝野的玉器雕刻大师。[5]

苏州《木渎镇志》记载：“陆子冈，年未六十，出家为僧，十余年不入城市。”[6] 因陆氏晚年为僧十余年，且无子嗣，其技艺被专诸巷的姚、郭、顾等姓氏弟子传承下来。陆子冈所擅长的“诗书画印”入玉设计与平面减地技法，成为后世玉工沿袭和传承的主要载体。[7]

后世子冈款作品层出不穷，与其成为店肆品牌，并多代相传有很大关系。目前能够见到的子冈款玉器，可分为明代、清代、近现代、当代等不同时代的作品。明、清两代的子冈款玉器在博物馆及收藏者手中多有所见，以故宫博物院存清宫遗玉最多。[8]

“子冈牌”介绍

子冈牌特征

子冈牌一改明代玉器陈腐俗气，以精美的玉料，高超的玉雕技法，将印章、书法、绘画艺术融入到玉雕艺术中去，把中国玉雕工艺提高到一个新的艺术境界。子冈制玉挂件，形若方形或长方形，宽厚敦实，犹如牌子，故简称为子冈牌。子冈牌的特殊魅力，体现在别开生面的形态上，从精美的玉质上，精细的雕工于一体的艺术风范上，方能领略到陆子冈玉雕的艺术风采。方形的子冈牌，非新疆和阗佳料不用，洁白无瑕，滋润温柔，花纹图案出类拔萃，以高超的琢玉技艺，多作剔地阳纹，以浅浮雕形式，将书画图纹表现得曲尽其美，淋漓尽致。常常一画琢山水、花鸟、人物、走兽图，虽用琢玉工具碾出，仍不失画家的笔墨情趣；另一面雕刻诗文，龙飞凤舞，仿佛是名书家直接书写在其上，并琢有子冈印款。将中国的书画艺术镌刻在玉牌的正反两面，加上玲珑剔透的牌头装饰，具较高的观赏性，玩味无穷。传统认为真正的子冈牌除了以上的特点外，其地子还应该是磨砂地的。但纵观各博物馆所藏，符合以上特点的可谓凤毛麟角。同时各博物馆所藏落有子冈款且符合明工特点的部分玉器往往粗犷有余，精细不足，遂使子冈牌的真假标准没有一定的参照物。在这一点上有点仿如宣德炉，无所谓真假，只要铜质精良、铸造精美，造型纹饰款识精益求精即为好炉。故而若论玉质之精美、雕工之细腻传神则乾隆年间玉器为历代之冠，所见历代玉器无出其右者，遂使“乾隆工玉器”成为精美、高贵的代名词。青玉子冈牌故宫博物院藏品

子冈牌材质

明代的子冈牌，材质以新疆青白玉为主，少见白玉，可知当时良玉之难得。不过也有人称此为当时“青白做人”之说，以其制牌，时时警戒自己，倒更有“首德次符”的含义在里面。佩玉可修正自己的举止，以免因急步而行使玉牌子产生撞击声响。

子冈牌造型

明代子冈牌佩体稍为厚重，以矩形为多，器体较小。常见阴线刻划，阴线短粗有力，仅寥寥数刀，画面刻画清晰明了，四周留有较窄的边框，或只以阴线饰之，或周围有云雷纹。以文人山水或诗人词句为多，风格多模仿当时盛行的吴门画派沈周、文徽明等的山水画，另一面镌刻诗文印章，高雅脱俗。玉牌子上的首部多镂空，以双龙戏珠、如意去头，花卉、蝙蝠、瑞兽、磬等图案为多，更是吉庆有嘉。明代工子冈牌故宫博物院藏品

一些明代玉牌上还采用了一种新的雕刻工艺，即把玉牌上所刻诗句和图案外的地子磨成砂状，粗糙有如磨砂玻璃，称为“碾磨地子”或“毛底”。此种创新也应出自陆子冈之手，是明代雕玉人的另一种表现手法，通过底子的粗来突出表面主题的细。就像金银制品在一个作品上抛光工艺和磨砂工艺并存的现象，大大增强了艺术表现力，从而弱化了金银的货币属性。

清代子冈牌

到了清代，子冈牌数量加大，造型多样，用料更为讲究，以新疆和田白玉和青白玉为主，图案琢磨也更加细致规整，精益求精，蝇翅虫须皆刻划得清晰可见，栩栩如生。独特的抛光工艺又使之呈现出极佳的细腻柔和的油脂光泽。纹饰整体繁缛，附加纹增多，题材内容除继承明代传统外，多戏曲人物和吉祥故事图案。清代玉牌最精彩的为清中期的作品，可谓工料俱佳，后人称之为“乾隆工”，为宫廷及历代藏家掌上之尤物！明代工子冈牌故宫博物院藏品

清末民国时期，地方玉走上舞台，新疆玉难得一见，做工也粗糙了许多，由于玉料缺乏，玉器市场供不应求，一些用琉璃代替玉的作品也开始出现。

用“刀”刻子冈牌的误传

有此一说，陆子冈用刀刻玉，秘不传人，等陆氏死后，这个技术就失传了，此说，令很多人信以为真的原因是，它源自明崇祯十五年出版的《太仓州志》，原文为：陆子冈者，用刀刻玉，子冈死，技亦不传。

故宫博物院原副院长杨伯达先生，在其《中国古玉辨伪》一书讲到：关于陆氏碾玉，有刀刻之说，如《太仓州志》指陆子冈用刀刻玉。而时间略早的徐渭却有“昆吾（昆吾刀，传说中削铁如泥）锋尽终难似”诗句，上述记载颇令人费解，莫非《太仓州志》记载（用刀刻玉）是受到了徐渭（诗句中“昆吾刀”）的影响？[4]子冈印款故宫博物院藏品

另一位台北故宫博物院玉器专家邓淑萍女士，于《考古研究》2011年第九期发文，揭示了这一讹传的起源： “16世纪，因文彭、何震等文人所带领的篆刻之风，在苏州为中心的江南地区兴起，许多文人雅士热衷于欣赏雕刀在印章上错落有致、神采风骨俱佳的书法。在这样的风气下，激发了陆子冈的灵感，利用陀具（碾玉工具）在高硬度的玉料上创造雕刀的效果，因而那些不懂矿物学、工艺学的文人，误以为陆子冈会直接用刀刻玉，陆子冈也未说穿底细，直接用刀刻玉这个谣言流传了50年后，就被修地方志的官史正式记载在《太仓州志》中，自此，就继续愚弄了爱玉族4个世纪