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党内书法家,党传青书法家
党内书法家,是指那些在中国共产党内从事书法创作的艺术家。他们以自己的优秀作品,为党的事业增添了一道独特的艺术风景线。在长期的革命斗争岁月中,他们怀着对社会主义事业的热爱和对艺术的追求,用毛笔挥洒出了党的历程和人民的奋斗,留下了一笔又一笔永恒的艺术珍品。
这些党内书法家,不仅具有艺术才华,更重要的是他们怀揣着党的宗旨,在创作中弘扬党的理念,表达对党的无限热爱。他们的作品常常以党的旗帜为主题,以党的思想为内涵,用独特的技法和风格传达出党员的坚定信念和追求真理的精神。他们的作品富有力量感和时代感,充满了浓厚的政治色彩,给人以深刻的思考和启迪。
党传青书法家,是指那些接受党的教育和培养的青年书法家。他们是新一代的艺术家,承载着党的希望和未来。党传青书法家们在学习和创作中,紧密结合时代要求,注重传承和创新,形成了自己独特的风格和表现力。他们注重理论学习,融汇了传统与现代的艺术精髓,将党的思想与书法艺术相结合,力求以新的形式展现党的形象和民族文化。
作为党内书法家和党传青书法家,他们肩负着表达党和人民心声的使命。他们以毛笔和墨汁为武器,用书法这一古老艺术形式道出了党的声音和社会主义的精神。他们的作品不仅具有极高的艺术价值,更重要的是展现了党的事业和人民的斗争。
在新的历史时期,我们更需要党内书法家和党传青书法家的力量。他们以自己的艺术创作,为我们传递出党的思想和价值观,鼓舞着亿万党员和广大人民群众,让我们感受到党的力量和希望。他们的作品让我们看到了党的发展历程和未来的美好愿景,激励着我们为实现中华民族伟大复兴的中国梦而不懈奋斗。
党内书法家,党传青书法家
第一届:舒同
第二届:启功
第三届:邵宇
第四届:沈鹏
第五届:张海
第六届:张海
第七届:苏士澍历届中书协主席简介:第一届中国书协主席——舒同舒同(1905-1998)字文藻,又名宜禄,江西东乡人。1930年参加中国工农红军。毛主席曾赞誉舒同是“红军书法家,党内一枝笔”。学书从颜体入手,又精研何绍基等诸家碑帖,转益多师,擅多种书体,尤长行书。历任山东、陕西省委书记,中国军事科学院副院长,中共中央顾问委员会委员等职。第二届中国书协主席——启功启功(1912~2005)字元伯,满族,姓爱新觉罗,生于北京。书法结体精严,笔画清朗刚健,具有鲜明的个性特点。他一反古人“书法以用笔为上,结字亦须用功”之说,特别重视结字。曾任全国政协常务委员会委员,国家文物鉴定委员会主任委员,中央文史研究馆馆长,中国书法家协会主席、名誉主席,西泠印社社长,北京师范大学教授、博士研究生导师,九三学社顾问,故宫博物院顾问,国家博物馆顾问。第三届中国书协主席——邵宇邵宇(1919-1993)原名邵进德、邵蔚,辽宁丹东人。1936年参加民族解放先锋队,1939年参加新四军,历任苏中《江海报》总编辑、《苏中报》主编、苏中新华社副社长。1950年调北京工作,历任《人民日报》美术组组长,《人民画报》总编辑、人民美术出版社社长兼总编辑。曾任《中国美术全集》编辑出版委员会主任、人民美术出版社编审委员会主任。第四届中国书协主席——沈鹏沈鹏1931年生于江苏江阴。少年从章松厂(清末举人)等人学习古文、诗词、中国画、书法。入大学后攻读文学,又学新闻专业。书法长行草,有强烈的时代风貌与个人风格。赵朴初赞扬沈鹏书法“大作不让明贤,至所欣佩”。沈鹏诗作“清新挺健”。启功说:“仆私交沈鹏先生逾30载,观其美术评论之作,每有独到之处。”第五、六届中国书协主席——张海张海,1941年生,祖籍河南。第八、九、十届全国人大代表。其书法四体皆能,以隶书、行草为最著。篆书得力于杨沂孙,行书出自“二王”,草书追张旭、怀素神韵,楷书以《张猛龙碑》为宗。早年隶作求其精美,取《乙瑛碑》之骨肉匀停,《封龙山》之宽绰古雅,《礼器碑》之变化如龙,自家风貌。后潜心研究汉代简书,以行草飞动圆劲的笔触,写庄重醇厚之体,形成了具个性的草隶。第七届中国书协主席——苏士澍苏士澍1949年生,北京人,满族。少年时拜著名金石书法家刘博琴为师,中青年后师启功。兼习诸体,善以鸡亳作篆书、隶书,饶有特色。行书流畅含蓄,韵味极浓。篆刻宗秦汉,寓己意於古风之中。全国政协常委、中国书画收藏家协会会长、中央国家机关书画协会主席、全国政协书画室副主任、中国文物保护基金会副会长。
党传青书法家
你收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购,更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品(就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高,假的越多),价格越高赝品、仿品也越多!!!也不要因为某个艺术家还不出名,就不收藏他的艺术品,甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值,有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名,他的书画等却已经很好,很有特色了,只是人们还没有认识到,但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来,而且他们当时什么都不是,什么身份也没有;后来人们趋之如骛,欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品,在作者尚未出名,且作品价格非常低廉时购买,成本低,升值潜力大,收藏它们能保证一本万利,收藏者何乐而不为呢???假若只是收购贵的,即使身家亿万又能收购多少呢? 即使收购得起,能确保升值吗?更甚者,像股票一样,到了低谷时期,还可能贬值!!!如果说价格,倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的,若是四个大字一百元平尺也是可以的,可如果是小字就不止了,抄经书或者是诗词,字数在几百几千,就是千元平尺,甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张,用墨,以及写得怎样等等。艺术品价格高低都得市场说了算,有的买高档的,有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的,但是无论谁的书画都有好差,都有值钱与不值钱的,有贵的和相对便宜一点的,所以不能笼统用平方尺来论,只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头,只是一种参考,主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解,以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画,在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里,价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺,有的值50元或者100元一平尺,有的值1000元/平尺,有的2000元平尺,有的可能3000平尺、······,甚至1万、几万平尺······;而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的,更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的,有特别喜欢的买家想要,这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务,或者纯粹是炒作才使得书画价格高;那么等他退了,或者没有人炒作了,价格很快会降下来,甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好,都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考,主要还是看市场,还有自己对作品的了解,就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的,除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思,主意还是要自己拿,别人说的都只能作为参考。一己之见,说得不对请原谅。也曾经有人说我废话!除非你懒,光想吃现成的,不学无术。市场是瞬息万变的!即使是恒定不变的,给你鱼就好,你知道是好鱼坏鱼,还是有毒的鱼呢?给你渔,学会了,自己会捕鱼多好!管他好鱼坏鱼毒鱼!你都能分辨!
中国书法名家
中国当代十大书法家一、启功(1912——2005),男、著名书画家、教育家,自称“姓启名功”, 字元白,也作元伯,号苑北居士,北京市满人。 雍正皇帝的第九代孙。 中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人,国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授,中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席,世界华人书画家联合会创会主席,中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问,西泠印社社长。 二、沈鹏,男、1931年出生,江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 三、欧阳中石,男、1928年出生,山东省肥城市人,著名文化学者、书法家、书法教育家。早年拜在京剧大师奚啸伯的门下。现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长,北京唐风美术馆名誉馆长。同时是全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员、艺术品中国资深艺术顾问、山东省方志馆名誉馆长,中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 四、李铎,男,1930年生于湖南省醴陵市。中国著名书法家、军人。 五、孙伯翔,男,1934年10月4日出生于天津武清县,字振羽,别署师魏斋主人。现为中国书协理事、中国书协创作评审委员会委员。六、王镛,男,别署凸斋、鼎楼主人等。1948年生于北京,太原人。七、潘守宇, 潘守宇,又名潘鸿伟,潘登,男,1966年生于陕西宝鸡,工商管理硕士,祖籍山东孔孟之乡人,现任中央美院嘉祥石雕集团总经理,中国书法家会员。八、成忠臣,男,山东海阳人,1964年出生,是当代大儒、思想家、现代水墨画领域的开路先锋和标志性人物。是中国画坛上继吴冠中之后又一位思想深刻,观点鲜明的艺术家。 九、周慧珺,女,1939年出生,浙江镇海人。曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席,现为中国书法家协会顾问。 十、孙晓云,女,一九五五年八月生于南京,三岁始承家传习书画,在任书协主席。
梁超书法家
截至2020年2月,如果是一张纸一个的大字几十元一平尺是可以的,是四个大字一百元一平尺也是可以的,可是如果是小字就不止了,如果是抄经书或者是诗词,字数在几百几千,就是千元平尺,甚至几千元平尺。著名书法家梁超,号武当山人,大专学历,高级教师,1955年生于湖北武当山,现居北京、中国实力派书法家,湖北省书协会员。现为中国美术家联谊会院士,中国美术家联谊会武当山书画院常务副院长,武当道家文化研究会荣誉会长、书画部部长,武当山国际书画研究院副秘书长,十堰秦巴书画院院土,河南大公书画院特邀书画家,东风汽车公司老年大学客座教授。
书法家梁超,自幼酷爱书法艺术,初学唐楷,兼涉魏晋法帖,继学汗隶,行书宗法二王,形成自己独特风格,书法功底深厚,擅长草书、行书、隶书、等各种字体,尤其擅长草书:行云流水,挥洒大方、行书:厚重有力,洒脱飘逸、隶书:笔法雄健,公证美观、深受社会各界人士好评和青睐。
先后师承欧阳秉森,胡抗美,王岳汉等老师,书写风格独特,刚劲有力曾多次参加国内国际大赛并获奖。其作品被国内外许多知名人士及企业家收藏。
舒同书法大全作品欣赏
请参考http://www.gxpy.com/jpwh/sfl/sfmj/200701/34280.html试论舒同同志书法成就在中国书法家协会创始人、首届书协主席舒同同志诞辰100周年之际,书法界广大同道深深缅怀他对发展当代书法艺术的巨大功绩,对独树一帜的舒同书体更加仰慕和称道。我有机会观摩舒老挥毫,拜观他的部分大作,对他的书法特色与成就有了一些粗浅认识,现就管见所及略述如下。舒同同志自幼热爱书法,于颜真卿、柳公权楷书用功最勤,兼习行、草、隶、篆诸体,涉猎极广,达到了五体皆擅而以楷书和行草书最为驰名。从他的楷书来看,颜字的成份占了主要位置,这一点十分突出。颜真卿楷书是唐代楷书的杰出代表,历代书家从临习颜字入手的不在少数。清代钱南园是谨遵颜法的知名书法家,其后的何绍基也是学习颜字而有成就的高手。现代书家中,天津华士奎曾以脱胎于颜字的楷书名噪一时,楚图南先生、李一氓先生虽不以书法家名世,但都有一笔好颜字的功底。与历代学颜书并有成就的书家相比,舒同同志既不像钱南园、华士奎那样拘泥成法,也不像何绍基跳出颜书专攻行书。舒老既能楷书又能行书、草书。楷书点画厚重,结字宽博,给人以雄强沉稳之感。有些笔法近似颜字却又别具个性。例如竖画的钩笔向左或向右轻趯,捺画的收笔重按轻提,其效果不是刀削般的尖锐,而是略现圆钝柔和。这既是颜字的影响,又明显可见舒老的自创。1981年中国书法家协会第一次代表大会时,我有幸得见舒老为中国书法家协会题写会名,拳头大的几个楷字一气呵成,个个跃然纸上,顾盼自如,平正中蕴含险绝,是舒老不经意中的杰作。这个会名印在书协的信纸信封上,长久留在人们的记忆中。由于有颜字的功底,舒老很擅长题写牌匾。上世纪五十年代我去华东出差,在上海、杭州、福州等地见到不少舒老为公共建筑题写的匾额,这是我接触舒老书法的第一步,留下了深刻的印象。随后在北京也看到了舒老的题匾。“农业展览馆”几个大字是舒老按该馆要求的尺寸原大写成的。可见他的榜书功力非常高深,是当代榜书的大手笔。与此相关,舒老也极擅长写楹联,以其独具特色的厚重笔法,为世人留下了一批杰出的对联书法作品。舒老的行书和草书是在颜体楷书的基础上演变而成的。颜真卿有行书传世名作《祭侄文稿》、《争座位帖》等,草书《刘中使帖》,也有楷、行、草混和书写的《裴将军诗》,后世学行书草书者常以这些碑帖为范本。舒老自言他的书体中有“半分”何绍基的成份。清人何绍基就是学颜真卿行书而形成了自己的独特面目。它的特点是点画轻重错落、重入轻出,行笔滞涩发笔轻飘,字形长圆相间、松紧互用。据此观察舒老的行书,由于同出颜体,与何字确有某些共同之点。舒老使用的毛笔可能与何绍基不同,从作品看,后者显然笔锋较长而前者较轻,故尔舒老行书更显厚重结实。作为久经革命考验的我党高级干部,一身正气,端庄大度,加上深厚的文化修养,才能写出显现其人品的高格调作品。何绍基行书飘逸有余而凝重不足,其格调难与舒老作品相比。舒老的一些作品在以行书结字用笔为主的情况下,不时嵌入一些草字,写来十分随意,却使作品在庄重之中显露轻松,这是舒老行书的一大特点,也是何绍基行书所不及的。舒老也有不少的草书为主的作品。这些作品运笔连绵不绝,使转灵活自如,气势锐不可当,正如他的诗句所云:“侧势远从天上落……动似蛇龙节节衔。”由楷书到行草书,舒老的成就反映出颜真卿书体有巨大包容量,给学颜学者留下了广阔的发展空间,舒老的勤奋与悟性,使他得以充分享用这个空间。前面提到的学颜书家似乎未曾达到这个高度。仅就这一点便可以说,舒老的成就超越了前人。我们还须注意到,舒老对篆隶书体也很擅长,偶然一书也颇有意趣。除篆隶作品外,舒老还将楷、隶、篆书文字或偏旁与行、草书混和书写。这种打破书体界限的混和体,有人称之为“破体书”,在颜真卿笔下已有雏形,著名的《裴将军诗》即是代表。舒老发展了这种创作,给人以耳目一新之感。若非大手笔大魄力,岂能如此开放!谈到这里,便要回到本文标题所说的继承与创新问题。中国书法几千年的发展史,可以说是一部继承与创新交互作用的历史。历代大书法家都是学有所秉,继承前贤又是有创新,形成自己的笔体甚至流派,又为后人所继承和发展。如同长江黄河,滔滔不绝奔流入海,却是由涓涓细流汇合而成。无源则无流。书法之源在于继承,书法洪流则赖创新。舒老早年学习颜柳楷书,旁及行、草、篆、隶,其作品有深厚的传统功力,有明显的颜字功底,继承得法自不待言。重要的是舒老在继承的基础上写出了自己的面目,无论楷、行或草书,作品都有鲜明的个性,一看使知是舒老的大手笔。人们由衷地认可舒老创出的格调高古又平易近人的“舒同体”,它是舒老穷其一生不断继承又不停创新的心血结晶,是对当代中国书法艺术的巨大贡献。舒老作为当代中国书法大师,他的治学和从艺之路,为广大书法家树立了光辉榜样,是我们学习的楷模。我们学习和继承舒老书法艺术的宝贵遗产,就要学习他尊重传统善于继承的治学态度,学习他勇于革新永不停步的创作精神。在纪念舒同同志诞辰100周年的时候,书法界的同道除景仰他的革命人生,学习他的高尚品质外,在书法艺术上需要认真研究舒同书法的创新之路,使之渗入我们的艺术生活之中,为更好地继承和发扬中国书法艺术的优良传统而共同努力,为弘扬先进文化、构建和谐社会贡献我们的一份力量
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