党内书法家，党传青书法家

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党内书法家，党传青书法家

党内书法家，是指那些在中国共产党内从事书法创作的艺术家。他们以自己的优秀作品，为党的事业增添了一道独特的艺术风景线。在长期的革命斗争岁月中，他们怀着对社会主义事业的热爱和对艺术的追求，用毛笔挥洒出了党的历程和人民的奋斗，留下了一笔又一笔永恒的艺术珍品。

这些党内书法家，不仅具有艺术才华，更重要的是他们怀揣着党的宗旨，在创作中弘扬党的理念，表达对党的无限热爱。他们的作品常常以党的旗帜为主题，以党的思想为内涵，用独特的技法和风格传达出党员的坚定信念和追求真理的精神。他们的作品富有力量感和时代感，充满了浓厚的政治色彩，给人以深刻的思考和启迪。

党传青书法家，是指那些接受党的教育和培养的青年书法家。他们是新一代的艺术家，承载着党的希望和未来。党传青书法家们在学习和创作中，紧密结合时代要求，注重传承和创新，形成了自己独特的风格和表现力。他们注重理论学习，融汇了传统与现代的艺术精髓，将党的思想与书法艺术相结合，力求以新的形式展现党的形象和民族文化。

作为党内书法家和党传青书法家，他们肩负着表达党和人民心声的使命。他们以毛笔和墨汁为武器，用书法这一古老艺术形式道出了党的声音和社会主义的精神。他们的作品不仅具有极高的艺术价值，更重要的是展现了党的事业和人民的斗争。

在新的历史时期，我们更需要党内书法家和党传青书法家的力量。他们以自己的艺术创作，为我们传递出党的思想和价值观，鼓舞着亿万党员和广大人民群众，让我们感受到党的力量和希望。他们的作品让我们看到了党的发展历程和未来的美好愿景，激励着我们为实现中华民族伟大复兴的中国梦而不懈奋斗。

党内书法家，党传青书法家

第一届：舒同

第二届：启功

第三届：邵宇

第四届：沈鹏

第五届：张海

第六届：张海

第七届：苏士澍历届中书协主席简介：第一届中国书协主席——舒同舒同(1905-1998)字文藻,又名宜禄,江西东乡人。1930年参加中国工农红军。毛主席曾赞誉舒同是“红军书法家,党内一枝笔”。学书从颜体入手,又精研何绍基等诸家碑帖,转益多师,擅多种书体,尤长行书。历任山东、陕西省委书记,中国军事科学院副院长,中共中央顾问委员会委员等职。第二届中国书协主席——启功启功(1912～2005)字元伯,满族,姓爱新觉罗,生于北京。书法结体精严,笔画清朗刚健,具有鲜明的个性特点。他一反古人“书法以用笔为上,结字亦须用功”之说,特别重视结字。曾任全国政协常务委员会委员,国家文物鉴定委员会主任委员,中央文史研究馆馆长,中国书法家协会主席、名誉主席,西泠印社社长,北京师范大学教授、博士研究生导师,九三学社顾问,故宫博物院顾问,国家博物馆顾问。第三届中国书协主席——邵宇邵宇(1919-1993)原名邵进德、邵蔚,辽宁丹东人。1936年参加民族解放先锋队,1939年参加新四军,历任苏中《江海报》总编辑、《苏中报》主编、苏中新华社副社长。1950年调北京工作,历任《人民日报》美术组组长,《人民画报》总编辑、人民美术出版社社长兼总编辑。曾任《中国美术全集》编辑出版委员会主任、人民美术出版社编审委员会主任。第四届中国书协主席——沈鹏沈鹏1931年生于江苏江阴。少年从章松厂(清末举人)等人学习古文、诗词、中国画、书法。入大学后攻读文学,又学新闻专业。书法长行草,有强烈的时代风貌与个人风格。赵朴初赞扬沈鹏书法“大作不让明贤,至所欣佩”。沈鹏诗作“清新挺健”。启功说:“仆私交沈鹏先生逾30载,观其美术评论之作,每有独到之处。”第五、六届中国书协主席——张海张海,1941年生,祖籍河南。第八、九、十届全国人大代表。其书法四体皆能,以隶书、行草为最著。篆书得力于杨沂孙,行书出自“二王”,草书追张旭、怀素神韵,楷书以《张猛龙碑》为宗。早年隶作求其精美,取《乙瑛碑》之骨肉匀停,《封龙山》之宽绰古雅,《礼器碑》之变化如龙,自家风貌。后潜心研究汉代简书,以行草飞动圆劲的笔触,写庄重醇厚之体,形成了具个性的草隶。第七届中国书协主席——苏士澍苏士澍1949年生,北京人,满族。少年时拜著名金石书法家刘博琴为师,中青年后师启功。兼习诸体,善以鸡亳作篆书、隶书,饶有特色。行书流畅含蓄,韵味极浓。篆刻宗秦汉,寓己意於古风之中。全国政协常委、中国书画收藏家协会会长、中央国家机关书画协会主席、全国政协书画室副主任、中国文物保护基金会副会长。

党传青书法家

你收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨！

中国书法名家

中国当代十大书法家一、启功（1912——2005），男、著名书画家、教育家，自称“姓启名功”， 字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。 雍正皇帝的第九代孙。 中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。 二、沈鹏，男、1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 三、欧阳中石，男、1928年出生，山东省肥城市人，著名文化学者、书法家、书法教育家。早年拜在京剧大师奚啸伯的门下。现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长，北京唐风美术馆名誉馆长。同时是全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员、艺术品中国资深艺术顾问、山东省方志馆名誉馆长，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 四、李铎，男，1930年生于湖南省醴陵市。中国著名书法家、军人。 五、孙伯翔，男，1934年10月4日出生于天津武清县，字振羽，别署师魏斋主人。现为中国书协理事、中国书协创作评审委员会委员。六、王镛，男，别署凸斋、鼎楼主人等。1948年生于北京，太原人。七、潘守宇， 潘守宇，又名潘鸿伟，潘登，男，1966年生于陕西宝鸡，工商管理硕士，祖籍山东孔孟之乡人，现任中央美院嘉祥石雕集团总经理，中国书法家会员。八、成忠臣，男，山东海阳人，1964年出生，是当代大儒、思想家、现代水墨画领域的开路先锋和标志性人物。是中国画坛上继吴冠中之后又一位思想深刻，观点鲜明的艺术家。 九、周慧珺，女，1939年出生，浙江镇海人。曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席，现为中国书法家协会顾问。 十、孙晓云，女，一九五五年八月生于南京，三岁始承家传习书画，在任书协主席。

梁超书法家

截至2020年2月，如果是一张纸一个的大字几十元一平尺是可以的，是四个大字一百元一平尺也是可以的，可是如果是小字就不止了，如果是抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺。著名书法家梁超，号武当山人，大专学历，高级教师，1955年生于湖北武当山，现居北京、中国实力派书法家，湖北省书协会员。现为中国美术家联谊会院士，中国美术家联谊会武当山书画院常务副院长，武当道家文化研究会荣誉会长、书画部部长，武当山国际书画研究院副秘书长，十堰秦巴书画院院土，河南大公书画院特邀书画家，东风汽车公司老年大学客座教授。

书法家梁超，自幼酷爱书法艺术，初学唐楷，兼涉魏晋法帖，继学汗隶，行书宗法二王，形成自己独特风格，书法功底深厚，擅长草书、行书、隶书、等各种字体，尤其擅长草书：行云流水，挥洒大方、行书：厚重有力，洒脱飘逸、隶书：笔法雄健，公证美观、深受社会各界人士好评和青睐。

先后师承欧阳秉森，胡抗美，王岳汉等老师，书写风格独特，刚劲有力曾多次参加国内国际大赛并获奖。其作品被国内外许多知名人士及企业家收藏。

舒同书法大全作品欣赏

请参考http://www.gxpy.com/jpwh/sfl/sfmj/200701/34280.html试论舒同同志书法成就在中国书法家协会创始人、首届书协主席舒同同志诞辰100周年之际，书法界广大同道深深缅怀他对发展当代书法艺术的巨大功绩，对独树一帜的舒同书体更加仰慕和称道。我有机会观摩舒老挥毫，拜观他的部分大作，对他的书法特色与成就有了一些粗浅认识，现就管见所及略述如下。舒同同志自幼热爱书法，于颜真卿、柳公权楷书用功最勤，兼习行、草、隶、篆诸体，涉猎极广，达到了五体皆擅而以楷书和行草书最为驰名。从他的楷书来看，颜字的成份占了主要位置，这一点十分突出。颜真卿楷书是唐代楷书的杰出代表，历代书家从临习颜字入手的不在少数。清代钱南园是谨遵颜法的知名书法家，其后的何绍基也是学习颜字而有成就的高手。现代书家中，天津华士奎曾以脱胎于颜字的楷书名噪一时，楚图南先生、李一氓先生虽不以书法家名世，但都有一笔好颜字的功底。与历代学颜书并有成就的书家相比，舒同同志既不像钱南园、华士奎那样拘泥成法，也不像何绍基跳出颜书专攻行书。舒老既能楷书又能行书、草书。楷书点画厚重，结字宽博，给人以雄强沉稳之感。有些笔法近似颜字却又别具个性。例如竖画的钩笔向左或向右轻趯，捺画的收笔重按轻提，其效果不是刀削般的尖锐，而是略现圆钝柔和。这既是颜字的影响，又明显可见舒老的自创。1981年中国书法家协会第一次代表大会时，我有幸得见舒老为中国书法家协会题写会名，拳头大的几个楷字一气呵成，个个跃然纸上，顾盼自如，平正中蕴含险绝，是舒老不经意中的杰作。这个会名印在书协的信纸信封上，长久留在人们的记忆中。由于有颜字的功底，舒老很擅长题写牌匾。上世纪五十年代我去华东出差，在上海、杭州、福州等地见到不少舒老为公共建筑题写的匾额，这是我接触舒老书法的第一步，留下了深刻的印象。随后在北京也看到了舒老的题匾。“农业展览馆”几个大字是舒老按该馆要求的尺寸原大写成的。可见他的榜书功力非常高深，是当代榜书的大手笔。与此相关，舒老也极擅长写楹联，以其独具特色的厚重笔法，为世人留下了一批杰出的对联书法作品。舒老的行书和草书是在颜体楷书的基础上演变而成的。颜真卿有行书传世名作《祭侄文稿》、《争座位帖》等，草书《刘中使帖》，也有楷、行、草混和书写的《裴将军诗》，后世学行书草书者常以这些碑帖为范本。舒老自言他的书体中有“半分”何绍基的成份。清人何绍基就是学颜真卿行书而形成了自己的独特面目。它的特点是点画轻重错落、重入轻出，行笔滞涩发笔轻飘，字形长圆相间、松紧互用。据此观察舒老的行书，由于同出颜体，与何字确有某些共同之点。舒老使用的毛笔可能与何绍基不同，从作品看，后者显然笔锋较长而前者较轻，故尔舒老行书更显厚重结实。作为久经革命考验的我党高级干部，一身正气，端庄大度，加上深厚的文化修养，才能写出显现其人品的高格调作品。何绍基行书飘逸有余而凝重不足，其格调难与舒老作品相比。舒老的一些作品在以行书结字用笔为主的情况下，不时嵌入一些草字，写来十分随意，却使作品在庄重之中显露轻松，这是舒老行书的一大特点，也是何绍基行书所不及的。舒老也有不少的草书为主的作品。这些作品运笔连绵不绝，使转灵活自如，气势锐不可当，正如他的诗句所云：“侧势远从天上落……动似蛇龙节节衔。”由楷书到行草书，舒老的成就反映出颜真卿书体有巨大包容量，给学颜学者留下了广阔的发展空间，舒老的勤奋与悟性，使他得以充分享用这个空间。前面提到的学颜书家似乎未曾达到这个高度。仅就这一点便可以说，舒老的成就超越了前人。我们还须注意到，舒老对篆隶书体也很擅长，偶然一书也颇有意趣。除篆隶作品外，舒老还将楷、隶、篆书文字或偏旁与行、草书混和书写。这种打破书体界限的混和体，有人称之为“破体书”，在颜真卿笔下已有雏形，著名的《裴将军诗》即是代表。舒老发展了这种创作，给人以耳目一新之感。若非大手笔大魄力，岂能如此开放！谈到这里，便要回到本文标题所说的继承与创新问题。中国书法几千年的发展史，可以说是一部继承与创新交互作用的历史。历代大书法家都是学有所秉，继承前贤又是有创新，形成自己的笔体甚至流派，又为后人所继承和发展。如同长江黄河，滔滔不绝奔流入海，却是由涓涓细流汇合而成。无源则无流。书法之源在于继承，书法洪流则赖创新。舒老早年学习颜柳楷书，旁及行、草、篆、隶，其作品有深厚的传统功力，有明显的颜字功底，继承得法自不待言。重要的是舒老在继承的基础上写出了自己的面目，无论楷、行或草书，作品都有鲜明的个性，一看使知是舒老的大手笔。人们由衷地认可舒老创出的格调高古又平易近人的“舒同体”，它是舒老穷其一生不断继承又不停创新的心血结晶，是对当代中国书法艺术的巨大贡献。舒老作为当代中国书法大师，他的治学和从艺之路，为广大书法家树立了光辉榜样，是我们学习的楷模。我们学习和继承舒老书法艺术的宝贵遗产，就要学习他尊重传统善于继承的治学态度，学习他勇于革新永不停步的创作精神。在纪念舒同同志诞辰100周年的时候，书法界的同道除景仰他的革命人生，学习他的高尚品质外，在书法艺术上需要认真研究舒同书法的创新之路，使之渗入我们的艺术生活之中，为更好地继承和发扬中国书法艺术的优良传统而共同努力，为弘扬先进文化、构建和谐社会贡献我们的一份力量

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