hello大家好，我是本站的小编子芊，今天来给大家介绍一下东奇书法，东石书法家的相关知识，希望能解决您的疑问，我们的知识点较多，篇幅较长，还希望您耐心阅读，如果有讲得不对的地方，您也可以向我们反馈，我们及时修正，如果能帮助到您，也请你收藏本站，谢谢您的支持！
东奇书法，东石书法家
书法作为中国传统文化的瑰宝之一，自古以来受到广泛的喜爱和崇拜。在中国的书法史上，有许多优秀的书法家，他们以自己独特的风格和技艺成为人们心目中的传世大家。而在这些杰出的书法家中，东奇和东石被誉为书法界的宝贝，他们的作品无论是在艺术价值还是历史价值上都具有极高的地位。
东奇是北宋时期的书法家，他的字体刚劲有力，结构严谨，笔画纤细，极富艺术感染力。他的作品以行草字体为主，独具匠心的布局和运笔手法给人以深深的触动。他的作品不仅在艺术上具有非常高的造诣，同时也反映了北宋时期社会生活的方方面面，具有极高的历史价值。
而东石则是明代时期的书法家，他的字体清秀流畅，气韵悠远，风格独特。他擅长楷书和行书，对于字体的布局和笔画的运用都有着独到的见解。他的作品不仅在艺术上给人以美的享受，同时也具备了极高的收藏价值。
东奇和东石的作品都是中国书法史上难得的宝贵遗产，他们的艺术造诣和创作才华不仅影响了后世的书法家，也丰富了中国的书法文化。他们的作品在千余年的历史长河中闪耀着独特的光芒，给人们带来了无尽的美好。
东奇书法和东石书法家的独到风格和艺术造诣不仅展示了他们个人的才华，更是展现了中国传统文化的博大精深。他们的作品不仅代表着书法艺术的高度，也体现了中国古人对于文字艺术的热爱和追求。
东奇书法和东石书法家都是中国书法史上的宝贵财富，他们的作品无论在艺术上还是历史上都具有极高的价值。他们的创作才华和艺术造诣将一直影响着后世，为中国书法艺术增添了独特的光彩。我们应该珍惜这些宝贵的书法作品，让它们继续闪耀在人们的心中，传承中国的书法文化。
东奇书法，东石书法家
哈尔滨二毛张东奇是哈尔滨市道里区人民路街道二毛社区的一位知名居民，因其在社区志愿服务和社区建设方面的突出贡献而广受赞誉。据了解，张东奇曾在哈尔滨市公安局工作，退休后一直致力于社区志愿服务和社区建设工作。他积极参与社区各项活动，关心困难居民，尤其是关心留守儿童的成长和生活。他还发起了“二毛社区宣传队”，通过宣传各种社区建设信息和公益活动，鼓励居民积极参与社区建设和志愿服务。张东奇的爱心和奉献精神得到了社区和居民的高度认可和赞扬，他也因此获得了多项荣誉和奖励。他的事迹也被报道和宣传，成为社区志愿服务和公益事业中的典范和榜样。张东奇是一位在哈尔滨市道里区二毛社区有着广泛影响和突出贡献的知名居民，他的奉献精神和爱心事迹值得我们学习和借鉴。
东匠书法
东匠是指著名的书法家、篆刻家、画家王羲之的别号。他的书法作品中，最为著名的是《兰亭集序》。这篇书法作品是王羲之的行书，也被称为“兰亭体”。这种书法风格以流畅、自然、优美的笔画著称，被誉为中国书法史上的经典之作。
东少一书法多少钱
倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
奇的书法
奇字行书写法好看如下：1、懂得行书的笔法。
行书中的主要笔法包括：中锋，铺毫，逆入平出，提按，藏锋等。其实这也是书写一个笔画的基本过程，但它又包括了上述笔法在行书之中。
2、表现灵动感。
一是要学会用腕力。写字时不能太过僵硬，解决僵硬的问题主要还是在腕上，平时要养成一个用腕的习惯，学会用腕，做事就有巧劲，写字也是一样的，如果闲下来可以在空中练习这样的习惯。
二是要在点画的基础上，接住气息。行书的点画本来就是有动态的感觉，加上每个字都要表现出这种气息，气息有了，风格也就有了。如“行云流水”，所指的就是气息。两个点画、两个字之间都要接得住，这样的话，气息就活了。3、要多看帖、多临摹。
看帖，是学习前人的笔法与字形的过程，通过看帖，能增加我们感官能力，让人的大脑思维跟进前人字帖。临摹又是增强实践能力的一个过程，通过手头的书写，让自己的认知能力化为书写能力，长此以往，就能达到手、眼并熟的效果。
4、字形原则。
一是大小区别。不论是哪个古人，包括王羲之的行书在内，都没有把每个字写得一样大小，这一点是区别书法好与不好的标志。
二是收放原则。我们不可能把每个字写得很收，或很放，只有收放自如，恰到好处的时候，才被认为达到了妙处。
三是疏密有度。在行书书写中，密的笔画要密起来，疏的就让开张，这样是符合自然规律的。行书和草书的区别
1、字型结构方面：草书的特点是结构简省、笔划连绵。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，其字一笔而成，偶有不连。
2、笔法方面：草书笔法相对比较复杂些，而且运笔较疾。而行书相对缓和，其锋刃体现在字形上，和草书有所区别。
3、章法方面：草书的章法是在起承转合中一气呵成，有一种大将风范。而行书则像一位隐士，不失工整，却又不乏气场。
东石书法家
(一)明朝时期的主要壶艺家：
金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、邵盖、蒋伯。
陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈仲美、陈光甫、沈君用、周后、邵二孙、陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛、沈子澈、陈辰、徐令音、项真、陈六如、陈正明、邵亨裕、惠孟臣、徐次京、郑宁候。
(二)清代主要壶艺家：
陈鸣远、许晋候、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、华风翔、蔡乾元、惠逸公、锦春、邵元祥、彭君实、蒋志雯、史万全、史继长、邵兰孙、周候祥、杨友兰。
杨继元、王南林、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、杨怀仁、陈文居、陈文柏、葛子厚、潘虔荣、于廷、潘大和、杨季初、张怀仁、陈滋伟、陈殷尚、邵裕亭、范章恩。
邵旭茂、邵友兰、邵友廷、潘缄雄、陈曼生、杨彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、邵恒昌、钱弘文、徐温庭、蒋良玉、杨履曾、陈绶馥、薛怀、邵景南、陈寿福。
蒋德休、吴月亭、陈觐候、朱石梅、陈荫千、瞿应绍、邓奎、申锡、邵大亨、邵形龙、何心舟、梅调鼎、华祯祥、华君德、许升候、潘沂宝、邵正来、潘仕成。
史维高、魏孟民、王元美、吴芷来、陈用乡、胡耀庭、邵柏原、路衮补、陈文叙、蕉雪子、吴阿昆、周永福、于子良、冯彩霞、黄玉麟、余生、赵松亭、金士恒、吴阿根。
蒋裕泰、陈光明、程寿珍、陈懋生、潘志茂、王东石、王胜长、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陈伯亭、陈研卿、卢兰芳、邵维新、俞国良、邵云如、韩泰、江案清、蒋万丰、王玉林、范鼎甫。
(三)民国时期的壶艺家：
李宝珍、吴虎根、杨莲生、蒋燕亭、范大生、程金寿、光裕、冯桂林、汪宝根、陈少亭、王玉仙、吴纯耿、沈孝鹿、邵陆大、范勤芬、刘福兆、江祖臣、金阿寿、汪生义、范臣甫、裴石民、顾景舟。
(四)当代著名壶艺家：
王寅春、王石耕、丁洪顺、王福君、王振国、王生娣、王秀芝、毛国强、叶惠毓、许燕春、刘惠大、刘风英、刘建平、吕尧臣、朱复、任淦庭、朱可心、汪寅仙、沈遽华、沈汉生、李昌鸿、李碧芳、李美金、李正华、李慧芳、束风英、吴云根。
吴亚亦、吴群祥、吴鸣、陈珍庆、陈福渊、陈钢、陈国良、陈进海、陆巧英、陆文霞、何道洪、何挺初、邵新和、张红华、张锁坤、张守智、房玉兰、范永良。
范若君、范其华、范早大、周桂珍、周尊严、周定芳、季益顺、施福生、施小马、施秀春、赵洪生、胡永成、咸仲英、高海庚、高洪英、高建芳、高振宇。
凌锡苟、夏俊伟、顾绍培、顾惠君、徐汉棠、徐达明、徐建国、徐维明、徐元明、徐雪娟、徐瑞平、曹婉芬、曹亚麟、谢曼伦、蒋蓉、蒋小彦、储立文、潭泉海、潘持平、潘春芳、鲍志强、鲍仲梅。
并无姓许的紫砂名家。拓展资料：
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
紫砂壶起源创始人
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬。二人与时大彬的弟子徐友泉，李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 后期紫砂大师
第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣远以生活中常见的
栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠、荷花、青蛙等的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生机与活力。他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。
近代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。建国后七老艺人：顾景舟、任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、蒋蓉。当代紫砂大师
当代紫砂代表人物：徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、何道洪、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、李昌鸿、顾绍培等也各自身怀绝技，制作与设计皆各有专长，皆为一时俊才。紫砂名家
黄玉麟、程寿珍、汪宝根、范大生、汪宝洲、严光芝、葛宝林、戈根大、彭再生、秦根林、诸葛伯勋、沈孝鹿、鲍六芝、邵全章、陈少亭、胡耀庭、李宝珍、陈经耕、范锦甫、谈尧坤、耿春福、范泽林、邵宝琴、范建军、倪顺生、凌锡苟、顾治培、高丽君、高建芳、储集泉、程辉、惠祥云。
参考资料：百度百科-紫砂壶
以上是小编为大家整理的关于“东奇书法，东石书法家”的具体内容，今天的分享到这里就结束啦，如果你还想要了解更多资讯，可以关注或收藏我们的网站，还有更多精彩内容在等你。
