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王科，著名书法家王什么
王科，这个名字或许在一般人的耳中并不常见，但在书法界却是一个家喻户晓的名字。他是中国当代著名书法家之一，也是当代中国书法艺术的代表人物之一。
王科出生于一个普通的农村家庭，从小便展现出对书法的浓厚兴趣。他对毛笔、宣纸和墨汁的痴迷，早已成为周围人的共识。他常常整日钻研，苦思冥想，用尽心思去领悟中国文字之美、书法之妙。他那一笔一画，神韵生动，淋漓尽致地展现了他对书法的真正热爱和对艺术追求的执着。
王科的作品充满了创意和灵感，他追求自我表达，以独特的方式展现出文字的艺术魅力。他的作品不拘一格，既有传统的古体诗词，也有现代的随笔散文，甚至还有抽象的艺术表现形式。他善于融合不同的书法风格和技法，在作品中灵活运用，使得他的书法作品更加鲜活生动。
王科的书法作品无论是篆书、隶书、楷书还是行书，都能看出他对于笔墨的精深掌握和对于艺术形式的独到理解。他的每一笔每一画都富有力量和个人特色，使人过目不忘。他的作品风格独特，既有古人的风韵，又有现代的气息。
王科并不满足于自己的成绩，他不断探索和创新，追求更高的艺术境界。他经常参加国内外的书法展览和比赛，并多次荣获大奖。他的作品也被众多的书法爱好者和收藏家所珍藏。
王科，这位著名书法家以他的才华和执着赢得了人们的赞美和敬佩，他的作品无疑成为了当代中国书法艺术的一份瑰宝。他不仅是一个书法家，更是一位艺术家。他用自己的笔墨描绘出了一个文化的世界，将中国传统文化与现代艺术相融合，为后人树立了一个典范。
书法家王科，著名书法家王什么
小华山寺对于很多人来说比较陌生，这个地方的知名度太小了，以至于外地游客根本不知道其所在，那么这个建筑群究竟有什么可以值得游览的呢?下面给大家分享详细的解析和概述。
小华山寺，位于华州区瓜坡镇西南一个自然风景优美的土岩上。
始建清未，是陕东唯一的一座窑洞式佛教建筑，古人称之“黄场洞”。据《华县志》记载，此寺始建于清末民初，因创建人为黄杨二姓，拈香供神，故名“黄杨洞”。因有北·东·西诸峰景致，又名小华山。内供诸神，后取名小华山寺。
小华山寺内佛洞嵯峨，佛像金碧，香火旺盛，雄伟壮观。是旅游观光，拜佛_心的佛教圣地。
寺院依崖而建，共分二层，占地约1公顷，大小佛洞15间。底层有山门·天王殿·小院·娘娘洞·洞上洞和大雄宝殿。二层并排有药王洞·观音洞·火神洞·三星(福·禄·寿)洞·魁星楼和北峰。
药王洞内有口50米深的井，据传当年内中可望见一轮明月，服用药王神药，须井内神水冲煎而服，方能根治百病。每逢农历三月三庙会，善男信女，四方游人，来此降香祈福，踏青远眺。
释常云法师，瓜坡镇人。1917年(农历)4月6日生。上世纪五十年代初萌生信仰佛教。1957年拜宁山寺住持释悟德为师，皈依三宝，落发为尼。曾在潜龙、永庆、宁山诸寺修行。1980年经瓜坡镇政府推荐，应邀主持小华山寺。
1994年至1995年5月，收回建寺土地，筹措资金。并取得与海外的李宗仁、惠成功的资助。1996年至1999年三年内建成“大雄宝殿”和“天王殿”
。
1999年腊月初八，常云法师主持为“大雄宝殿”挂牌。下图为“大雄宝殿”牌匾由华县护送至陕化厂门口的情景。
下图为，2000年6月19日，居士大德们为“山门殿”挂牌的场景。此牌是大德：王演学、何玉琼、王莲英出资，华县著名书法家雷家伍老先生撰写。
下图为：小华山寺药王洞上的迎舂花开的金黄灿烂，吸引着十方拜佛人的眼球。
二OO二年四月初八，庙会中的部分居士和释常云法师合影留念的情景。这也是师傅最后一次和她的弟子的留念。
下图：法师和平日来寺拜佛的弟子们合影。
下图为：1997年5月11日，释常云法师八十大寿在寿堂就座的情景。
2002年(农历)5月16日，释常云法师总因病重，医治无效，在小华山寺圆寂，享年85岁。下图为：告别仪式的场景。
常云法师圆寂，瓜坡街道“十里长街”送法师的场景。
2002年6月13日，华县宗教局王科武来寺院，任命释演全师傅为小华山寺主持。图为当时的情景。
释常云法师去_了，但她在半个多世纪的佛教
生涯中，为继承、修建、重建小华山寺倾汪了大量心血，做出了不朽的功绩。使“小华山复俱昔日眺游观光之胜”、为后续建设发展小华山寺奠定了
基础。为十方信士弘扬佛法肃清道场。
王耘书法家
王耘，回族，1968年生于西安。号穆民海崖恕仁堂主人。中国国家画院在读，陕西省美术家协会会员，西安民族书画院副院长。
自幼在何海霞先生、王子武先生启蒙下学习书画，后在西安美术学院国画系进修，作品在祖国俩崖三地参展获奖，王耘中国画巡展举办了“青年画家王耘（西安钟楼）展”，“西安回族青年画家王耘汇报展”，“王耘百扇展”，“西安画家王耘中国画巡山东首展”，“王耘扇画.成扇展及表演图”，“庚寅新作西安.潍坊两地展”。
著名书法家王什么
书法家王丛林，字宇坤，满族，1966年生于河北省平泉县，现为文化部中国诗酒文化协会理事、中国将军部长书画院研究员、中华炎黄书画家联合会创作培训基地书法教师、中华炎黄书画家协会书法部部长、中国书画艺术研究会理事、中华同源书画家联合会会员。中促会国礼书画院副院长。
王丛林作品风格行文如流水，一气呵成，洒脱自然，行文流水间彰显博爱之大气，超越自然的艺术风格，让其在书法界获得一致好评！是当代不可多得的艺术宝库！
书法作品是一门无价值的艺术，其艺术魅力亘古不变，人们在赏析的更被其内在精神所打动！艺术，不只是艺术，而是精神层面的不可替代的灵魂所在！其作品曾在北京人民大会堂，中国军事博物馆等地展出并获奖。扩展资料今欣逢盛世，艺事隆兴，文化繁荣，“每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣”，艺术家是纯粹的，而艺术也需要纯粹的人去搞，王丛林老师的作品给人印象最深的不是一幅幅长篇巨作，也不是短篇小品，而是透过他的作品，给人传达的一种消息，
一种想法，恍若酒后的流浪，有说，有笑，王丛林老师在书法探索的道路上善于抉择适合自己的笔风，保持初心，更重心性的自由，他也认可，在艺术的自由里看得见自己才是最大的自由，正所谓“言为心声，书为心画”，能坚守一方心田净土，
以此静观默照并孜孜以求，殊为可贵，这无疑让我们对王丛林老师未来在书法艺术的道路上能达到的高度多了一份期盼。
王文学简介书法
王文学，男，1958年10月生于安徽宿州市，号芦荻斋主。1988年毕业于华东师范大学中文系，1998年结业于中国书协书法培训中心研修生班，现为中国艺术家学部委员会书法委员，中国煤矿书法家协会会员，东方中日书画研究会会员，市书协特邀理事，市作家协会会员。他自幼酷爱书法艺术，先后师从方敬教授、安曦贵研究员，并得到刘艺、沙曼翁、杨洁、于曙光、胡飞民等书法培训中心导师的亲授，刻苦钻研，临池不辍，在学书上以传统为根基，不断否定自我。书风古拙苍劲、雄浑朴茂，蕴含深邃的美学意象，作品多次参加国际国内书法大展，获不同层次的奖励，并被收入多部大典，或被一些纪念馆、展览馆收藏。书法论文数10篇在书法专业报刊发表。《用辩证的观点看待当前书法创作——漫谈书法创作中的若干问题》被全国第七届书法、篆刻展评为一类论文。在书法创作和理论研究上取得了一定的成绩。1998年10月被当地供销研究会授予“当代一百名优秀书法家”称号。
王恩科书法
1.练字应从哪种字体练起呢？
学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。
2.练字都应该练什么？
首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。
第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。
第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病：
①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。
②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。
⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。
这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。
3.练字的一般步骤
在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
第一步读帖。帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显，也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了。
第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。
第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。
第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。
第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。
如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，中学生练字的目的也就达到了。
4.练字的注意事项
下面我再谈谈练字应注意的几个问题：
第一个问题是书写工具的选择。“工欲善其事，必先得其器。”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情，造成不必要的失分，所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。
第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法。由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔，我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45－60度角，字越小，角度越大。如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。
第三个问题：练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。
第四个问题：不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。须知：一日练功一日功，一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。
第五个问题：要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。
第六个问题：各科教师要齐抓共管密切配合。首先教师要写规范字，其次还要鼓励学生练字。对作业书写潦草的学生要批评教育，让其改正。督促学生练字不只是语文教师的责任，每个教师都有责任。
5.练字有三种境界。
大家都看过金庸的长篇小说《笑傲江湖》，其中有一段对练剑的精辟初学乍练之时，以手使剑，有时剑不听使唤，甚至会伤及自己。练过一段时间之后手剑合一，以心使剑，剑随心走，剑术就达到了一个较高的层次。剑术的最高层次是心剑合一，无剑无我。举手投足即是剑着，飞花摘叶，皆是利剑，一枚细细的绣花针也能抵挡三个剑术高手，这样的剑术可以说达到了出神入化的境界。
练字也是我们练字的最初阶段同样是以手使笔。笔由不听手的使唤到逐渐熟练有一个过程，进一步可以发展到笔手合一的境界。这时写字的时候感觉笔是手的一部分，不是在用笔写，而是在用手写。只要我们认真练习，是可以达到这一境界的。
练字的第二个境界是以心使笔，心笔合一，心动则笔动。笔下所写的就是心中所想，达到了这一境界，书法水平可以说是小有成就了。包括我在内的我们大家都要努力向这一目标迈进。
练字的第三个境界是师法造化，无我无笔。古代许多著名的大书法家都是这样的。如王羲之见白鹅游水之姿，悟出“浮鹅钩”的笔势；张旭见担夫争路，公孙大娘舞剑，从中悟到结构点画的争让穿插关系和用笔的疾徐、节奏，大大丰富了其狂草的写法；怀素观夏云海涛，领悟到草书的大气磅礴、翻江倒海之势；颜真卿观屋漏痕、锥画沙，理解了用笔的迟涩和力度。这是我们练字的理想境界，达到了这一境界，无论有笔无笔，软笔硬笔，即使是一段枯枝，一把破笤帚，都能写出绝妙的书法作品。
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