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落霞与孤鹜齐飞书法，鹜字行书怎么写好看
落霞与孤鹜齐飞，这幅书法作品的主题无疑是浪漫、壮丽的自然景象。落霞的红色与孤鹜的黑色相得益彰，形成了一幅交相辉映的画面。而其中的“鹜”字，则需要我们用行书来展现其美感与独特之处。
在行书中，遵循规矩是首要的。我们需要了解行书的基本结构。行书注重笔画的连结与气势的流动，所以在写“鹜”字时，要注意每个笔画的连接和间隔。字形应该保持整体统一，不要出现过于突兀或断裂的地方。这样可以使字的形态更加协调，有力地展现出鹜的形象。
在书写中的细节处理上，我们需要注重勾勒字形的线条。由于行书的特点是笔画流畅，所以我们可以使用稍硬一些的毛笔，使线条的粗细有所变化，创造出更加丰富的视觉效果。在书写“鹜”字时，可以用粗硬的笔画来勾勒鹜的外形，再使用细软的笔画来描绘细节部分，如羽毛和眼睛等。这种线条的变化能够更加真实地展现鹜的形态，让字形更加生动。
书写“鹜”字时，要注意结构的平衡和整齐。我们可以在纸上勾勒轮廓，然后用笔一笔一笔地勾勒出字的形状。在书写过程中，要注意控制笔触的力度和方向，使得笔画之间的间隔均匀，整体结构和谐。这样可以让“鹜”字的每个笔画都有明确的方向和力度，整体造型更加工整美观。
书法创作需要持之以恒的练习。只有不断地书写，才能掌握基本的笔法和字体特点。通过大量的练习，我们可以更好地理解“落霞与孤鹜齐飞”的主题，将其融入到自己的书法作品中，将鹜的形象书写得更加完美可观。
“落霞与孤鹜齐飞书法，鹜字行书怎么写好看”，这是一门艺术的修炼，需要耐心、毅力和热爱。通过不懈地努力，我们可以创作出优美、整齐、有灵动之美的“鹜”字行书作品，将“落霞与孤鹜齐飞”的壮丽景象永远留存在纸上，与世人分享。
落霞与孤鹜齐飞书法，鹜字行书怎么写好看
滕王阁序繁体字版书法如下：《滕王阁序》全称《秋日登洪府滕王阁饯别序》。亦名《滕王阁诗序》，骈文名篇。唐王勃作。滕王阁在今江西省南昌市 赣江滨。唐高祖之子滕王李元婴任洪州都督时（公元653年）始建，后阎伯屿为洪州牧，宴群僚于阁上，王勃省父过此，即席而作。文中铺叙滕王阁一带形势景色和宴会盛况，抒发了作者“无路请缨”之感慨。对仗工整，言语华丽。补充资料：滕王阁序原文：
豫章故郡，洪都新府。星分翼轸，地接衡卢。襟三江而，带五湖，控蛮荆而引瓯越。物华天宝，龙光射牛斗之墟;人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻。雄州雾列，俊采星驰。台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美。都督阎公之雅望，棨戟遥临；宇文新州之懿范，襜帷暂驻。十旬休假，胜友如云；仟裏逢迎，高朋满座。
腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将军之武库。家君作宰，路出名区;童子何知，躬逢胜饯。时维九月，序属三秋。潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。俨骖騑於上路，访风景於崇阿。临帝子之长洲，得天人之旧馆。层峦耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地。鹤汀凫渚，穷岛屿之萦回；桂殿兰宫，即冈峦之体势。
披绣閮，俯雕甍，山原旷其盈视，川泽纡其骇瞩。闾阎扑地，锺鸣鼎食之家；舸舰迷津，青雀黄龙之舳。云销雨霁，彩彻区明。落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒，声断衡阳之浦。遥襟甫畅，逸兴遄飞。爽籁发而清风生，纤歌凝而白云遏。睢园绿竹，气凌彭泽之樽；邺水朱华，光照临川之笔。
四美具，二难并。穷睇眄於中天，极娱游於暇日。天高地回，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数。望长安於日下，目吴会於云间。地势极而南溟深，天柱高而北辰远。关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客。怀帝间而不见，奉宣室以何年？
嗟乎！时运不齐，命途多财。冯唐易老，李广难封。屈贾谊於长沙，非无圣主；窜梁鸿於海曲，岂乏明时？所赖君子见机，达人知命。老当益壮，甯移白首之心？ 穷且益坚，不坠青云之志。酌贪泉而觉爽，处涸辙以犹欢。北海虽赊，扶摇可接；东隅已逝，桑榆非晚。孟尝高洁，空馀报国之情；阮籍猖狂，岂效穷途之哭！
勃，三尺微命，一介书生。无路请缨，等终军之弱冠；有怀投笔，慕宗悫之长风。舍簪笏於百龄，奉晨昏於万裏。非谢家之宝树，接孟氏之芳邻。他日趋庭，叨陪鲤对；今兹捧袂，喜托龙门。杨意不逢，抚凌云而自惜；锺期既遇，奏流水以何惭？
鸣乎！胜地不常，盛筵难再；兰亭已矣，梓泽丘墟。临别赠言，幸承恩於伟饯；登高作赋，是所望於群公。敢竭鄙怀，恭疏短引；一言均赋，四韵俱成。请洒潘江，各倾陆海云尔！
落霞与孤鹜齐飞秋水共长天一色
“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的意思是：正值雨过天晴，虹消云散，阳光朗煦，落霞与孤雁一起飞翔，秋水和长天连成一片。
这一句素称千古绝唱。青天碧水，天水相接，上下浑然一色：彩霞自上而下，孤鹜自下而上，相映增辉，构成一幅色彩明丽而又上下浑成的绝妙好图。
这两句在句式上不但上下句相对，而且在一句中自成对偶，形成“当句对”的特点。如“落霞”对“孤鹜”，“秋水”对“长天”，这是王勃骈文的一大特点。
扩展资料
这句话出自唐代王勃的《滕王阁序》。
王勃（649或650～676或675年），唐代诗人。汉族，字子安。绛州龙门(今山西河津)人。王勃与杨炯、卢照邻、骆宾王齐名，世称“初唐四杰”，其中王勃是“初唐四杰”之首。
公元675年（唐高宗上元二年）为庆祝滕王阁新修成，阎公于九月九日大会宾客，让其婿吴子章作序以彰其名，不料在假意谦让时，王勃却提笔就作。阎公初以“更衣”为名，愤然离席，专会人伺其下笔。
初闻“豫章故郡，洪都新府”，阎公觉得“亦是老生常谈”；接下来“台隍枕夷夏之郊，宾主尽东南之美”，公闻之，沉吟不言；及至“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”一句，乃大惊“此真天才，当垂不朽矣！”，出立于勃侧而观，遂亟请宴所，极欢而罢。
秋水共长天一色的书法作品
汉字书写特别是书法艺术与中国古代的诗文词赋楹联和中国画的画境有紧密的联系。书家在进行书法创作的时候，往往是与诗词文章歌赋同时的。如王羲之的《兰亭序》、李白之《上阳台》、颜真卿的《祭侄稿》《争座位贴》、苏轼的《寒食帖》、黄庭坚的《松风阁诗》等等，就是文章之美、诗歌之美完美结合的样本。至于题画诗的书画诗意画境的互相生发就更是举不胜举。只是今天的书家画家的综合艺术表现能力远远不能与古人相提并论，往往只在书写本身用工，丧失了许多艺术的丰富性和艺术内涵的广延性。下面结合楹联艺术这种今天尚被书家广泛应用的艺术形式略作讨论，以见人文之美，书法艺术的综合之美的丰富性、人文性与独特的精神价值。楹联书法艺术，是楹联文学与书法艺术的完美结合。楹联的出现和独立，一开始就与书写和装饰分不开，其渊源可追溯到后蜀孟昶的“新年纳余庆，嘉节号长春”联，该联的创作，就是用以作门联用的。所以楹联与书法之美往往是二美相合而相生。好联配好书，书联共增辉。楹联书写与中堂、条幅、横幅、斗方、扇面、册页的书写一样，是书法家常用的一种书法表现形式。通过书法艺术的创造，把平面的对联语言形象立体生动地展示在世人面前，从而更加形神兼备，具有较高的审美价值。一幅好的楹联书法作品，既要有好联语的内涵支撑，又要有好书法的外观表现。联语借书法的笔韵墨趣，更显汉字多姿多彩的形体美，书法又因联语的字词优美，对仗工丽、音韵和谐、蕴含耐人寻味的诗意美而趣味横生，增加其文化底蕴。联语渗透并浓缩了作者对社会、对人生的独特感受与感悟，有诗的意境和诗的韵味，获得历史人文的深度蕴涵。书法借助笔墨线条的形质、力度、节奏、神采传递出人格、气质、情感并与对联所展现的人文内涵相生发。楹联与书法结合，珠联璧合、相辅相成、相得益彰。甚至可以说，楹联是书法文化特别是现代书法文化的重要载体，因为有了楹联书写的需要，书法创作获得了极大的动力。书法的装饰性，艺术美又促进了楹联创作的需要。在一种良性的互动中，将中国楹联书法文化的魅力展示的淋漓尽致，彰显出中国文化的极大的影响力。古往今来楹联书法艺术渊源流传，其具备以下功能：增添吉庆，活跃气氛，警策励志，缅怀哀思，警世喻世，装饰美化。如今悬挂在云南昆明大观楼、孙髯翁所撰的“古今第一长联”，由书法家、楹联学家赵藩三十八岁时应云贵总督岑毓英所请而书，书法刚劲圆润，与孙髯翁的长联相得益彰。赵藩书法造诣极深，宗颜真卿、钱南园，深得南园刚劲灵动之气，结体用笔又有自己之风格，其书法苍劲朴茂，有骨力而不失丰腴之态，为清代滇中四书家之一。赵藩撰书的武侯祠联：“能攻心则反侧自消从古知兵非好战；不审势则宽严皆误后来治蜀要深思。”不仅对联精彩，发人深省，而且书法也朴茂沉雄，厚重端严，为海内所重。因此赵藩所书写的《大观楼长联》、成都武侯祠《攻心联》，因为其书法美与楹联艺术美的完美结合，在很多地方都被商家制作成镇纸等工艺品广泛的出售传播。赵藩的联作与其书法皆臻佳境，其楹联创作水平高，作品丰富众多，集中收入《介庵楹句正续合钞》中。单《合钞》一书就录存了542联。在昆明等云南的名胜古迹中，除了昆明《大观楼长联》外，如昆明金殿牌坊匾额等，皆多有他的手笔。可以说，赵藩的楹联创作与书法艺术是滇中楹联书法艺术之楷模。民国时代的陈荣昌、袁嘉谷、周钟岳、李根源等，都是楹联大家，又是著名书家，书法水平都极高。他们的创作，成为文人书风与文墨风流的体现。当代云南书法家中，如李群杰先生、周善甫先生、赵翼荣先生、杨修品先生等都是诗文书法和楹联创作水平很高的艺术家，体现出了深厚的文化艺术修养。赵翼荣撰书对联如：“山水入怀诗自雅；竹梅在壁韵尤高。”“水惟善下方成海；山不矜高自极天。”等书房联；以及风景名胜如翠湖海心亭联：“百亩碧漪经雨洗；四围绿柳任风梳。”等等。这些作品要么蕴含丰富的人生趣味，独特的人生体悟，要么写景如画，生动形象，为三迤大地增光添彩。赵先生常常与好友相对，临案作书作联，极富文人吟咏之美，为文化教育界同仁和书法楹联爱好者创作了许多书联俱佳的作品。如1991年，云南师大中文系为全省师范学校办了一个书法教师培训班，其时云南书法界李群杰先生、周善甫先生、赵翼荣先生、杨修品先生、刘正强先生、冯国语先生都亲自为书法班开课，他们不仅教授书法技巧，也在创作实践课的示范活动中展现了深厚的诗文对联写作功底。当时我请赵翼荣先生为时任中文系主任的张德鸿先生写一联，赵翼荣先生问我张先生主要研究方向，我说是先秦两汉文学。于是当场撰书一联曰：“文取先秦成达论；德昭后学见鸿才。”书与联俱佳，而且巧妙嵌入“德鸿”二字，所写对联的内容很符合张德鸿教授的学问取向与品格修养，贴切准确。岁月如梭，张先生已归道山。于今追忆，雪泥鸿爪；当年情景，犹在目前。……书法文化还与儒道佛思想的传播联系在一起。很多楹联悬挂于佛教的寺院、儒家的庙堂、道家道教的寺观，阐释和传播着中国文化的精神，其影响力往往是一般的教科书所难于企及的。书法楹联文化模塑着中国人的人生观、哲学观、文化观、世界观，是中国文化与中国哲学思想传播的有力武器。书法与诗词楹联的结合，不仅在中国文化中成为一种传统，就是在东方的其他国家如日本与韩国以及东南亚国家和地区，也被视为一种高雅的文化的存在方式。如徐梵澄先生在《说“书”》（《徐梵澄随笔·古典重温》，北京大学出版社，2007年6月）一文中介绍在西德科伦城举办的一次日本书法展览会，展示的就主要是大量的日本僧俗各界的书法作品，也有部分是中国僧人的传到了日本的作品。展现了日本高等文化生活的浪漫理想，也体现了中国文化的精神趣韵，与中国汉字文化的和谐的审美精神。在日本僧人的作品中，大量谈禅说道，但正好体现了中国文化的精神趣味和中国文化的思维方式。很有意思的是日本文化在对中国文化精神学习和承传的过程中，总是要向前推进一步，到达更加精细更加抽象的致思境地。如大道一以（1292—1370）的草书遗偈横幅：无生一曲，调满虚空；阳春白雪，碧云清风。
再如檀兮心凉（1301—1374）的立轴：“即心即佛”；清岩宗渭（1588—1661）的立轴：“松无古今色”；以及如一休宗线（1394—1481）立轴：大灯佛法没光辉，龙宝山中今有谁？东海儿孙千载后，吟魂犹苦许浑诗。
等等，书法的水平有高低之分，与中国所谓书法的水平有一定的差距，但其中所体现的趣味则很美，都很富有禅意，是中国文化精神的展现，但更有日本僧人的轻灵幽深之旨。至于荻生徂徕（1666—1728）立轴草书为：“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。”则直接是唐人诗句。仙厓群梵（1751—1837）的立轴行书为：“不读东鲁书，争会西来意。”都显示出其佛禅精神中对中国文化特别是儒家文化的精髓的体悟。至于卷菱湖（1777—1843）的隶书对联：架满图书，争羡邺俟芳躅；轩盈松菊，堪称彭泽高标。
则是楹联与书法结合的佳作，是中国文化、中国楹联艺术与书法文化精神的承继。至于这次“日本书法展览会”中，中国僧人如兰溪道隆（四川人，1213—1278）、无学祖元（浙江人，1226—1286）、清拙正澄（福建人，1274—1339）、一山一宁（浙江人，1247—1317）、木庵性瑫（琼州人，1611—1684）、即非如一（福建人，1616—1671）等的书法作品，真行草书都有，内容有禅诗，如清拙正澄的《寄钳大冶藏主》：“吴楚江山已遍游，更无一法可驰求。栴檀林下金狮子，刍草原头白牯牛。手打太虚鸣嚗嚗，心涵古井冷湫湫。海东布衲如公少，大冶精金绕指柔。”有禅句，如木庵性瑫立轴：“空野夕凉多”。有禅偈，如即非如一：“扫空佛魔，不留痕迹，特地全彰，剥却编节。”书法更旷放，也更合法度。其书写情况有在国内书写，携往日本的，也有在日本写的如一宁的草书立轴：“寒流少室齐腰恨，冻结鳌山客路情。一夜打窗声淅沥，又因闲事长无期。”其书法较日人之灵动清轻之作更显沉重有法。好玩的是他们都作为日本书法展的内容展示给西方的观众。但由此正可以见出书法文化的传播与楹联诗词文学精神的播越在文化交流与文化风尚、审美趣味模塑中的作用。书法与诗词楹联文章辞赋的结合，使书法为诗文增美，得于更好的传播；同时诗文词赋楹联的美也与书法相得益彰，丰富了书法的审美内涵，提升了书法的人文精神蕴含，使书写者创作者的精神境界审美心胸更好的与书法的造型艺术关联起来，造就独特的审美风格。如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》就是如此。我们还要认识到，我们说书法美与文学的关系，并不是所有的文字都可以建立起书法与文学的关系的，只有汉语汉字这一独特的造型样式和单音节表达方式才成为可能。这就是汉字书法的形象性独特性所在。中国书法艺术在邻邦的被珍视，与我们对自己文化的随意的对待，也可以作为他山之石。彼邦以中国文化塑造自我文化的努力与我们拥有丰富深厚的文化传统却视而不见的盲目，也可以引起我们的文化之自觉的思考。
滕王阁序书法
滕王阁序繁体如下：
豫章故郡，洪都新府。星分翼轸，地接衡卢。襟三江而，带五湖，控蛮荆而引瓯越。物华天宝，龙光射牛斗之墟;人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻。雄州雾列，俊采星驰。台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美。都督阎公之雅望，棨戟遥临；宇文新州之懿范，襜帷暂驻。十旬休假，胜友如云；仟裏逢迎，高朋满座。腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将军之武库。家君作宰，路出名区;童子何知，躬逢胜饯。时维九月，序属三秋。潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。俨骖騑於上路，访风景於崇阿。临帝子之长洲，得天人之旧馆。层峦耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地。鹤汀凫渚，穷岛屿之萦回；桂殿兰宫，即冈峦之体势。
披绣閮，俯雕甍，山原旷其盈视，川泽纡其骇瞩。闾阎扑地，锺鸣鼎食之家；舸舰迷津，青雀黄龙之舳。云销雨霁，彩彻区明。落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒，声断衡阳之浦。遥襟甫畅，逸兴遄飞。爽籁发而清风生，纤歌凝而白云遏。睢园绿竹，气凌彭泽之樽；邺水朱华，光照临川之笔。四美具，二难并。穷睇眄於中天，极娱游於暇日。天高地回，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数。望长安於日下，目吴会於云间。地势极而南溟深，天柱高而北辰远。关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客。怀帝间而不见，奉宣室以何年？
嗟乎！时运不齐，命途多财。冯唐易老，李广难封。屈贾谊於长沙，非无圣主；窜梁鸿於海曲，岂乏明时？所赖君子见机，达人知命。老当益壮，甯移白首之心？ 穷且益坚，不坠青云之志。酌贪泉而觉爽，处涸辙以犹欢。北海虽赊，扶摇可接；东隅已逝，桑榆非晚。孟尝高洁，空馀报国之情；阮籍猖狂，岂效穷途之哭！
勃，三尺微命，一介书生。无路请缨，等终军之弱冠；有怀投笔，慕宗悫之长风。舍簪笏於百龄，奉晨昏於万裏。非谢家之宝树，接孟氏之芳邻。他日趋庭，叨陪鲤对；今兹捧袂，喜托龙门。杨意不逢，抚凌云而自惜；锺期既遇，奏流水以何惭？
鸣乎！胜地不常，盛筵难再；兰亭已矣，梓泽丘墟。临别赠言，幸承恩於伟饯；登高作赋，是所望於群公。敢竭鄙怀，恭疏短引；一言均赋，四韵俱成。请洒潘江，各倾陆海云尔！
鹜字行书怎么写好看
是怎样确定“好看”标准
”好看“是一个仁者见仁、智者见智”的事情，没有什么原则上的量化标准。而且这个问题也与欣赏者的个人兴趣、审美取向有很大关系。一件书法作品，有的人看了觉得很美，可能有的人就觉得不好看。
当下对于一些所谓的丑书、怪书，之所以有那么多书之爱趋之若鹜，很大程度上就是审美取向问题，你如果一定要说那些丑书不好看，人家就会耻笑你不性书法，或者品位不高。而古人书写的那些馆阁体，确实很符合中国人的中庸之美，但很多 人就说那样的书法不好看。自己是一个崇尚古人传统，热心于中庸之美的人，就可以确定自己的书法发展方向是以传统书法为美，那么要想把行书写好就得从古人书法学起，扎扎实实打好基本功。扎扎实实从临帖开始，下功夫打好基础
学习行书同其他任何书体一样，必须有扎实的基本功，不能也不可能一夜成为书法家（那只有现代流行书风下的丑书能够做到，所以有很多 人只学丑书，不打基础）。写好行书，建议先从楷书开始，因为楷书比行书出现的早，行书是在楷书和草书的基础上发展起来的。相对于草书，楷书笔法和结构更完备，打基础时更容易掌握基本技法。等楷书有了一定基础，或者说基本笔法比较成熟以后，再开始学习行楷，进而转向行书。学习行书最好专攻一门，不要贪多，那样哪一样也学不精。建议学习行书先从王羲之的行楷入手，比如集字版的《圣教序》，再学习他的《兰亭序》、《十七帖》。也可以从赵孟頫的书法开始，他的楷书本身就具有行楷的笔意。如果想学楷书，也可以学习智永的《真书千字文》。
不管学习哪一家，都需要沉下心来，扎扎实实地临帖，只有达到形似基础上的神似，就能够写出一手漂亮的、符合大众审美的行书。
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