hello大家好，今天小编来为大家解答以下的问题，当代苏轼书法，苏轼对现代人的启示，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
当代苏轼书法，苏轼对现代人的启示
苏轼是中国历史上一位才华横溢的文学家、书法家，他的艺术成就令人叹服。苏轼不仅仅是一个艺术家，他的思想和对人生的态度也给现代人带来了很多启示。
苏轼的书法作品在当代被称为“当代苏轼书法”。他的书法作品不仅注重字形的协调和优美，更重要的是他能够通过墨色的变化和意境的表达，展示出自己独特的人生态度和情感。在现代社会中，人们常常追求外在的成功和物质的满足，而忽略了内心的追求和情感的表达。苏轼的书法作品提醒着现代人，生活不仅仅是追求功利和物质，更重要的是要关注自己内心的需求和情感的表达。
苏轼的书法作品中也充满了对自然的倾慕和对生活的热爱。他常常通过描绘自然景观和描写日常生活中的琐事来表达自己对生活的热爱和对自然的赞美。在现代社会中，由于工作和生活的压力，人们往往忽视了对自然的关爱和对生活的热爱。苏轼的书法作品提醒着现代人，自然是人类生存的基础，生活是美好的，我们应该珍视自然和感恩生活。
苏轼的书法作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神的寄托和对人生的思考。他在书法作品中表达了对人生的热爱和对人的内心世界的关注。在现代社会中，人们往往追求物质的满足和外在的成功，而忽视了自己内心的需求和精神的追求。苏轼的书法作品提醒着现代人，人生的意义不仅仅在于物质的追求，更重要的是要关注自己的内心和精神的追求。
苏轼的书法作品给现代人带来了很多启示。他的作品提醒着现代人要关注自己内心的需求和情感的表达，珍视自然和感恩生活，并且关注自己的内心和精神的追求。在现代社会中，我们可以从苏轼的书法作品中汲取力量，找到自己内心的平静和追求的方向。
当代苏轼书法，苏轼对现代人的启示
4.笔画舒展。习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。
5.轻重错落。轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。
6.大小悬殊。用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点。但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。这种情况，在《武昌西山诗帖》中也有体现。
7.妩媚天真。黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。余13岁时读初中，学校发了一本中学生字帖，帖后附有部分名家作品局部欣赏。其中即有数行苏轼的《赤壁赋》。在诸多名家作品中，独苏轼的作品给我的感觉是如此与众不同，至今犹记其词中有“客曰月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？”的句子，其给我留下了妩媚天真、温良敦厚、肥扁朴拙的印象极深，而对附录中尚有谁人的作品，已经完全记不起来了。
苏轼楷书
苏轼（1037～1101年），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州眉山（即今四川眉州）人，是宋代（北宋）著名的文学家、书画家。在文学上，他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；又与唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”。在书法艺术上，与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为“宋四家”。 擅长行、楷、草书，尤其是行书，精妙绝伦，为世人称道，其代表作《黄州寒食诗帖》，自王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》后，被后世誉为“天下第三行书”。苏东坡楷行皆佳，其楷书代表作如《赤壁赋》、《后赤壁赋》，行书作品有《辩才老师帖》、《与董长官帖》、《武昌西山诗帖》、《答谢民师贴》、《渡海帖》、《覆盆子帖》数十种。其行书作品或沉静如水、或风驰电掣、或天真烂漫，风格多变，形成了深厚、劲拔，既淳朴而又灵便，似甜润而不乏生辣，貌妩媚而奇崛其间，朴实无华而深厚质直，既纵擒有度而又恣肆挥洒的艺术风格。黄庭坚说:“东坡道人少日学《兰亭》,故其书姿媚似徐季海。至酒酣放浪,意忘工拙,字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨凤子书,其合处不减李北海。至于笔圆而意胜,挟以文章妙天下、忠义贯日月之气,本朝善书,自当推为第一。”仔细推究，其书法艺术有如下特点：1、 用笔丰腴，用墨肥润。苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。用笔丰腴是其书法技法的主要特点之一，主要表现在：一是横细竖粗，东坡的书法一般横画较细，特别是长横画，求其筋骨而少肉；竖画用笔基本上都铺毫较多，比较肥重，这样整体看来，就形成了横向空间较密，纵向空间较疏朗得视觉效果。二是撇肥捺厚，左右舒展。撇画中，短撇较为厚实，长撇要么起笔较重，要么收笔较重，笔速较缓，尤其是撇和捺在担任主笔的单体字里，尤其明显。三是转折自然，不留痕迹。东坡的字转折用笔，一般有两个特点，一个是用笔圆润，切锋极少，毫无绝壁林立，斧凿刀砍的生硬感；二十擅用藏锋，转折用笔大都深藏于笔画中，不露痕迹。三是用墨黑厚。东坡的字首先黑，据说常用宿墨，漆黑发亮，赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”；东坡的用墨还黑厚，纵观东坡各帖，极少有飞白和枯笔出现，注墨较多，酣畅淋漓。2、 结字扁平，错落有致。与欧体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其行书等作品中，有突出体现。大部分的行书书法家，要么端正，要么纵逸，在苏轼以前，除隶书、魏碑外，极少有人结构扁平。其特点有：取横向之势，这就要求在处理的时候，从字形上讲横画较长，竖画较短，撇捺较长。从用笔上讲，凡是纵向用笔一般起笔、收笔较重，藏锋较多，看起来笔画虽短，但短粗有力，字形稳重，端庄，字字丰润；凡是横向用笔一般露锋较多，与其他笔画承接转合，连带游缠，潇洒、流丽，丰富多彩。3、轻重有致。特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。4、左突右撞。这是指东坡在书写时的章法上，字势横向布局，要么取左势，要么取右势，来回变化，跌宕起伏，好比猛虎跳涧，抑或羚羊蹬踏，左右相戏，东西乱窜，错落有致精彩异常。这在其《李太白仙诗卷》中表现的尤为突出，此作品字势横向，左右从一开始取势变化明显，比如第一句“朝披梦泽云”，“朝”字左顾，“披”字右盼，“梦”字又复左顾， “泽”字复右盼，至此卷的后半段，这种趋向变化更是夸张明显，加上连带牵丝、浓淡、欹侧、大小变化，绝妙无比。宋金著名诗人施宜生谓：“颂太白此语则人间无诗，观东坡此笔则人间无字。”5、妩媚天真。黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。这种特点，是与其深厚的人文修养有关的，也是和宋代书法“尚意”的时代特征相联系的。当时的士大夫文人都把书与画作为表达自己感情的载体，追求自我性情的抒发，而苏轼被视为“尚意”的领袖。理解了这一点，就能理解为什么苏轼留下的作品中，以信札和即兴的诗文为主，而极少刻意去抄写前人和他人的诗文。又正因如此，通过他留下的书法，又进一步验证了他所阐述了的书法观，即“能文而不求举，善画而不求售，文以达吾意而已，以其不求售也，故得之自然”。这也是最能体现东坡“我书造意本无法”艺术特色的重要特征。
苏轼一生
苏轼于宋仁宗景祐三年十二月十九日（1037年1月8日）出生于眉州眉山。
嘉祐元年（1056年），苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。苏洵带着二十一岁的苏轼、十九岁的苏辙，自偏僻的西蜀地区，沿江东下，于嘉祐二年（1057年）进京应试。
嘉祐六年（1061年），苏轼应中制科考试，授大理评事。治平三年（1066年），苏洵病逝，苏轼、苏辙兄弟扶柩还乡，守孝三年。
熙宁四年（1071年），苏轼上书谈论新法的弊病。王安石颇感愤怒，于是让御史谢景在神宗面前陈说苏轼的过失。苏轼于是请求出京任职，被授为杭州通判。
熙宁七年（1074年）秋，苏轼调往密州（山东诸城）任知州。熙宁十年（1077年）四月至元丰二年（1079年）三月，在徐州任知州。
元丰二年（1079年），四十三岁的苏轼被调为湖州知州。上任后，他即给神宗写了一封《湖州谢表》，这本是例行公事。
但苏轼是诗人，笔端常带感情，即使官样文章，也忘不了加上点个人色彩，说自己“愚不适时，难以追陪新进”，“老不生事或能牧养小民”。
这些话被新党利用，说他“愚弄朝，妄自尊大”、“衔怨怀怒”、“指斥乘舆”、“包藏祸心”，又讽刺政府，莽撞无礼，对皇帝不忠，如此大罪可谓死有余辜。
他们从苏轼的大量诗作中挑出他们认为隐含讥讽之意的句子，一时间，朝廷内一片倒苏之声。
苏轼得被贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使，元丰七年（1084年），苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。
元丰八年（1085年），宋哲宗即位，高太后以哲宗年幼为名，临朝听政，司马光重新被启用为相，以王安石为首的新党被打压。
元祐四年（1089年），苏轼任龙图阁学士、知杭州。由于西湖长期没有疏浚，淤塞过半，“崶台平湖久芜漫，人经丰岁尚凋疏”，湖水逐渐干涸，湖中长满野草，严重影响了农业生产。
苏轼来杭州的第二年率众疏浚西湖，动用民工二十余万，开除葑田，恢复旧观，并在湖水最深处建立三塔（今三潭映月）作为标志。
他把挖出的淤泥集中起来，筑成一条纵贯西湖的长堤，堤有六桥相接，以便行人，后人名之曰“苏公堤”，简称“苏堤”。
宋徽宗即位后，苏轼相继被调为廉州安置、舒州团练副使、永州安置。元符三年四月（1100年），朝廷颁行大赦，苏轼复任朝奉郎。
北归途中，苏轼于建中靖国元年七月二十八日（1101年8月24日）在常州（今属江苏）逝世，享年六十五岁。
苏轼的代表作品介绍：
一、《念奴娇·赤壁怀古》
苏轼豪放词的代表作之一。此词通过对月夜江上壮美景色的描绘，借对古代战场的凭吊和对风流人物才略、气度、功业的追念，曲折地表达了作者怀才不遇、功业未就、老大未成的忧愤之情。
同时表现了作者关注历史和人生的旷达之心。全词借古抒怀，雄浑苍凉，大气磅礴，笔力遒劲，境界宏阔，将写景、咏史、抒情融为一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量，曾被誉为“古今绝唱”。
1、原文
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
2、译文
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。
二、《水调歌头·明月几时有》
是苏轼公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋在密州（今山东省诸城市）时所作。
这首词以月起兴，与其弟苏辙七年未见之情为基础，围绕中秋明月展开想象和思考，把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中。
反映了作者复杂而又矛盾的思想感情，又表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。
1、原文
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
2、译文
明月从什么时候才开始出现的？我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，今天晚上是何年何月。
我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像是在人间？
月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么遗憾吧，为什么偏在人们离别时才圆呢？
人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。
参考资料来源：百度百科——苏轼
苏轼对现代人的启示
启示：我们要学习他那种遇艰危而不悔，身处逆境而泰然的豁达精神，尽管我们只是一介凡人，尽管对一些事情或压力无法释怀，但我们能做到的就是尽力从容面对之。
苏轼人生态度是入世而非出世。他宦海沉浮一辈子，他从来没抛弃过世俗生活和仕途生活，他是大儒，但又通佛通道，儒释道在他身上矛盾又统一。受儒家思想的影响，古代读书人都希望有所作为，建功立业，所谓“大丈夫以天下
为己任”，“穷则独善其身，达则兼善天下”等，当这种理想无法实现或遭遇挫折时，道家的思想又占上风，而道家讲的是无为，所以他又像庄子一样,要逃离这个社会。
旷达——顿悟——感伤，是苏轼文学作品中所特有的一种情感模式。他一生屡遇艰危而不悔，身处逆境而泰然，但内心深处的感伤却总是难以排遣。这种感伤有时很浓，有时又很淡，并常常隐藏在他爽朗或自嘲的笑声的背后。无论是人间天上，抑或是廊庙江湖，对于苏轼来说均是“外部世界”，本无区别。他最后的归宿只能是自己的“内心世界”。所谓的“也无风雨也无晴”和“小舟从此逝，江海寄馀生”，实际只是词人希望获得精神解脱的一种象喻而已。
黄庭坚
黄庭坚 行书 是 书法 界的一个推陈出新，他将人的视野带到了更宽阔的地方，而不仅仅是局限在原有的基础上。下面是我搜集整理的黄庭坚的生平简介，希望对你有帮助。黄庭坚的生平简介 黄庭坚，出生于1045年，匆匆走过了六十个年头，最后抑郁而卒。他是一个著名的诗人和 书法家 ，号山谷道人。他是诗词与苏轼齐名，他的书法与秦观齐名。他是北宋时期的人，但是这个朝代并没有带给他多少的幸运。他是带着遗憾而去的，但是他给我们后人留下许多宝贵的墨迹和文献，这些都是我们学之不尽的智慧源泉。他自幼聪明过人，七岁便能作诗，而且过问他的学问，没有他不知道的。他自幼知道的学问可能是我们这些普通人读几十年寒窗才能达到的水平。我很少看到他有很高兴的诗词留下，这可能跟他的经历有关。他早年丧父，从小就在外婆家长大。成年后考中进士后，以非常优异的成绩担任国子监教授，那个时候他才22岁。他担任知县时的为官作风独树一帜，深得百姓喜欢，可却招人别的官员不开心。四十岁的时候，他因为才华出众升为佐郎。后来因为直言不讳而被贬官，他的仕途似乎在这个时候就已经走到尽头，之后的他被一贬再贬。58岁时还以幸灾谤国的罪名处置，60岁罪名还没有解除的他就客死异乡了。黄庭坚是哪个朝代的 看到黄庭坚的一生，我们感叹在他那个朝代，除了做官，似乎就没有什么其他的职业。读书只为当官，是那个时代的弊端。黄庭坚的一生，受那个朝代的影响很大。他从小就聪明过人，凡是读过的书几乎可以达到过目不忘，问他的问题没有他回答不上来的。难过的是，他的父亲很早就死了，他只有寄居在外婆家。黄庭坚受那个朝代的限制，我们可以猜测出他从小过的并不开心。因为那个朝代的人如果没有父亲的话，多少都会被人看不起。不过从他的为人处世中可以看出他豁达的心胸，反而因为恶劣的环境而自我慰藉。黄庭坚所处的那个朝代的皇帝似乎不怎么开明，他经历的几个皇帝都听信奸佞小人的话而贬他的官。也有可能他的性格并不适合做官，他直言不讳，敢于说出别人的错误。而且他做官的时候只为底层阶级着想，这似乎触犯到了上层阶级的利益，所以他遭到别人的陷害并不奇怪。说了这么多，还没有告诉大家黄庭坚是哪个朝代的人呢?他是北宋时期的人，而且诗词歌赋样样精通，书法造诣更是深厚。从书法中可以看出一个人内心的洒脱，他就是这样一个人。黄庭坚号什么 黄庭坚，生于1045年，卒于1105年，是北宋时期著名的大文学家，书法艺术家，诗人，词人，字鲁直。黄庭坚号山谷道人，生卒年间1045年-1105年，是和苏轼齐名的大文学家，被世人并称为“苏黄”，书法方面,他则与苏轼、米芾、蔡襄并称为“宋四家”，传世的诗词， 书法作品 有很多，而且黄庭坚是一个好官的文人 ，他任过的官有叶县尉，国子监教授，校书郎，著作佐郎，秘书丞，涪州别驾等，但是官运不济，数次被贬，命运坎坷。
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